Wie man einen Song zu Hause meistert
In diesem Artikel geht es um die Verwendung von Software-Prozessoren zur Verbesserung Ihres Mixes. Obwohl das obige Bild die Mastering-Einstellungen in Amped Studio zeigt, konzentrieren wir uns auf die allgemeinen Prinzipien und Möglichkeiten der Verwendung von Software-Prozessoren im Mastering-Prozess.
Jeder möchte die beste Klangqualität
Das Mastering oder die Fertigstellung ist der letzte Schritt bei der Erstellung von Audio. Dies ist die endgültige, hochwertige Version Ihrer Audioaufnahme, nach der mit der Erstellung von CD-Medien und komprimierten MP3-Dateien begonnen wird. Wenn Sie nicht nur eine gute, sondern eine großartige Komposition haben, empfehle ich Ihnen dennoch, diese professionellen Mastering-Ingenieuren anzuvertrauen. Die Wahrheit ist, dass spezialisierte Studios über die notwendige Ausrüstung, einen eigenen Mastering-Raum und hochwertige Monitore verfügen, von denen die meisten von uns nur träumen können. Darüber hinaus ist es immer nützlich, ein weiteres Paar Ohren zu haben, das das Material objektiv beurteilen kann.
Die meisten Leser dieses Artikels möchten sich jedoch selbst im Mastering versuchen, um den Klang der CDs zu verbessern, die sie an Freunde verschenken, oder um eine hochwertige Demo-Tonaufnahme zu erzielen. Vielleicht streben Sie selbst eine Karriere als Toningenieur an, erstellen Material für eine Radiosendung oder schreiben Musik für einen Low-Budget-Kurzfilm, bei dem die Kosten für professionelles Mastering nicht gerechtfertigt sind. Dank der Entwickler von Software-Plugins können wir Ihren Heimcomputer in ein echtes Mastering-Studio verwandeln. Das Ergebnis wird natürlich nicht so gut sein wie das eines erfahrenen Mastering-Ingenieurs mit Geräten im Wert von Zehntausenden von Dollar, aber mit genügend Übung und einem geschulten Ohr für Musik können Sie die Qualität Ihres Audiomaterials erheblich verbessern.
Es ist Zeit, anzufangen
Wahrscheinlich haben Sie bereits versucht, in Ihrem Heimstudio selbst zu mastern. Sie haben mit Kompression, Limiting und EQ experimentiert, um Ihren Mix zu bearbeiten. Und Sie haben Recht.
Entscheiden Sie sich für zwei Umgebungen, in denen Sie Ihr Material anhören möchten. Die erste Umgebung ist natürlich Ihr Zimmer, in dem sich der Computer befindet. Die zweite Hörumgebung könnte das Wohnzimmer sein, in dem die Lautsprecher des Akustiksystems in beträchtlichem Abstand voneinander aufgestellt sind. So können Sie Musik außerhalb der Studioumgebung hören. Lautsprecher, die einige Meter von Ihnen entfernt in Ihrem Wohnzimmer stehen, klingen völlig anders als Monitore, die nur einen halben Meter von Ihnen entfernt in Ihrem Kontrollraum stehen. Das Ziel ist es, unter beiden Bedingungen gleich gut klingendes Material zu erzielen.
Audio-Dateiformat
Nach dem Abmischen benötigen Sie eine unkomprimierte Stereodatei, vorzugsweise in hoher Auflösung und ohne Klicks. Verwenden Sie eine 24-Bit-Kodierung und rendern Sie den Mix nach Möglichkeit mit einer Abtastrate von 88,2 oder 96 kHz (oder höher, wenn Ihre Hardware und Software dies unterstützen). So können Sie mit dem Mastering aus einer hochwertigen Quelldatei beginnen. Für das Mastering wird empfohlen, dieselbe DAW zu verwenden, die Sie auch für das Abmischen verwendet haben. Wenn Sie Amped Studio verwendet haben, verwenden Sie es weiterhin. Wenn Sie ein anderes Mastering-Programm verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass das Audio-Dateiformat mit diesem Programm kompatibel ist. Derzeit gibt es bei keinem modernen Programm Probleme mit 24-Bit-.wav- oder .aif-Dateien mit einer Abtastrate von 96 kHz.
Der Arbeitsablauf ist in den meisten Programmen sehr ähnlich. Sie verfügen über einen Mixer mit einem Fader für Ihre Audiodatei und einem Fader für den Ausgangs-Masterkanal. Auf dem Masterkanal verwenden Sie verschiedene Mastering-Prozessoren, die in einer bestimmten Reihenfolge miteinander verbunden sind.
Beachten Sie die Amped Studio-Lautstärkemesser im Bild links, die die grundlegenden Mastering-Einstellungen anzeigen. Die Datei wird ohne Bearbeitung über den Mixer-Kanal abgespielt. Sie können die Bearbeitung mit Prozessoren hinzufügen, aber es besteht die Gefahr einer Überlastung des Kanals, die vermieden werden sollte. Daher sind alle Prozessoren mit dem Master-Kanal verbunden, und am Ende befindet sich immer ein Limiter, der den Lautstärkepegel stark begrenzt. Durch hartes Limiting wird verhindert, dass die Lautstärkemesser in den roten Bereich fallen. Auf diese Weise können Sie die Lautstärke erreichen, die kommerziellen Audioaufnahmen entspricht.
Lautstärke
Normalerweise hat Ihr Mix eine relativ geringe Lautstärke. Obwohl einzelne Spitzenwerte bis zu 0,09 erreichen können, liegt der durchschnittliche Lautstärkepegel deutlich unter diesem Wert. Beachten Sie, dass die Lautstärke des Sounds nach der Bearbeitung durch die drei Plug-ins 0,1 erreicht und ich den Limiter auf einen Wert von -0,05 einstellen könnte, wenn ich wollte. Das wäre dann Ihre Lautstärke. Wenn ich eine solche Audiodatei in meinem Player abspiele, wird sie mit derselben Lautstärke wie kommerzielle Titel wiedergegeben.
Allerdings ist nicht alles so einfach. Das angeführte Beispiel klingt tatsächlich wie Müll, weil ich die gesamte Audiodynamik zerstört habe. In der Abbildung unten sehen wir die Audiodatei, bevor der Limiter angewendet wurde.
Betrachten Sie nun die Audiodatei nach Anwendung des Limiters (Bild unten). Beachten Sie, wie sie quadratisch geworden ist. Allerdings erreicht keiner der Spitzenwerte 0 dB, sodass es technisch gesehen in Bezug auf die Lautstärke hier keine Fehler gibt.
Dies ist ein Beispiel für den falschen Ansatz. Natürlich werden Sie nicht auf mich hören und sobald Sie den Limiter betätigen, werden Sie sofort etwas Ähnliches ausprobieren. Probieren Sie es also aus, bis Sie selbst feststellen, dass ein solcher Klang einfach schrecklich ist. Wenn Sie mit einem Limiter arbeiten, müssen Sie immer einen Mittelweg zwischen zwei Extremen finden, und das ist der springende Punkt. Sie müssen entscheiden, wie stark Sie den Mix begrenzen möchten, basierend auf Ihrer Vorstellung von einem guten Klang.
Auf dem Bild unten sehen Sie den UAD Precision Limiter, der meiner Meinung nach der beste Software-Limiter ist, der für Besitzer von Heimstudios erhältlich ist. Dies sind sehr konservative Einstellungen für eines meiner Master-Projekte zu einem bestimmten Zeitpunkt. Beachten Sie, dass ich den Pegel um 3 dB erhöht habe, wodurch der gesamte Mix 3 dB lauter wird. Der Ausgangspegel ist auf -0,10 eingestellt, um Peak-Clipping zu vermeiden. Mit diesen Einstellungen ist die endgültige Audiodatei fast identisch mit dem Originalmix, nur lauter, und es gibt nur einen geringen Verlust an Dynamik. Dies ist das zweite Extrem. Bei der Arbeit mit Popsongs müssen Sie sich zwischen der maximalen Lautstärke und der Dynamik des Songs entscheiden, und diese Entscheidung sollte auf Ihrer eigenen Wahrnehmung des Klangs basieren und nicht nur auf der Schallwellenform auf dem Bildschirm. Bei der Arbeit mit klassischer Musik empfiehlt es sich, die Dynamik so weit wie möglich beizubehalten. Und beim Mastern von Death Metal kann Ihre endgültige Audiodatei fast quadratisch aussehen. Je mehr Sie den Mix begrenzen, desto lauter klingen die leisen Teile des Songs, und bei maximaler Begrenzung klingt der gesamte Song laut. Anfänger stellen oft die Frage: Gibt es eine ideale Limiter-Einstellung? Ja, die gibt es, und sie liegt irgendwo zwischen den beiden oben beschriebenen Extremen.
Klangbalance
Dies ist ein Beispiel für den falschen Ansatz. Natürlich werden Sie nicht auf mich hören und sobald Sie den Limiter erreichen, werden Sie sofort etwas Ähnliches ausprobieren. Probieren Sie es also aus, bis Sie selbst feststellen, dass ein solcher Klang einfach schrecklich ist. Wenn Sie mit einem Limiter arbeiten, müssen Sie immer einen Mittelweg zwischen zwei Extremen finden, und das ist der springende Punkt. Sie müssen entscheiden, wie stark Sie den Mix begrenzen möchten, basierend auf Ihrer Vorstellung von einem guten Klang.
Auf dem Bild unten sehen Sie den UAD Precision Limiter, der meiner Meinung nach der beste Software-Limiter ist, der für Besitzer von Heimstudios erhältlich ist. Dies sind sehr konservative Einstellungen für eines meiner Master-Projekte zu einem bestimmten Zeitpunkt. Beachten Sie, dass ich den Pegel um 3 dB erhöht habe, wodurch der gesamte Mix 3 dB lauter wird. Der Ausgangspegel ist auf -0,10 eingestellt, um Spitzenübersteuerungen zu vermeiden. Mit diesen Einstellungen ist die endgültige Audiodatei fast identisch mit dem Originalmix, nur lauter, und es gibt nur einen geringen Verlust an Dynamik. Dies ist das zweite Extrem. Bei der Arbeit mit Popsongs müssen Sie sich zwischen der maximalen Lautstärke und der Dynamik des Songs entscheiden, und diese Entscheidung sollte auf Ihrer eigenen Wahrnehmung des Klangs basieren und nicht nur auf der Schallwellenform auf dem Bildschirm. Bei der Arbeit mit klassischer Musik empfiehlt es sich, die Dynamik so weit wie möglich beizubehalten. Und beim Mastern von Death Metal kann Ihre endgültige Audiodatei fast quadratisch aussehen. Je mehr Sie den Mix begrenzen, desto lauter klingen die leisen Teile des Songs, und bei maximaler Begrenzung klingt der gesamte Song laut. Anfänger stellen oft die Frage: Gibt es eine ideale Limiter-Einstellung? Ja, die gibt es, und sie liegt irgendwo zwischen den beiden oben beschriebenen Extremen.
Das Bild oben zeigt den Cambridge EQ aus der UAD-1-Sammlung. Es zeigt eine Kurve, die ich für einen meiner Mixe verwendet habe. Beachten Sie, dass die tiefen Frequenzen ab 50 Hz reduziert werden, um einen zu tiefen Bass zu vermeiden. Dann wird der Bass im Bereich von 60-80 Hz etwas angehoben und bei 400 Hz etwas abgeschwächt. Die hohen Frequenzen am oberen Ende des Bereichs werden sanft gedämpft, um den Klang für das Ohr angenehmer zu machen. Der Cambridge EQ ist ideal für Anfänger, nicht nur wegen seines großartigen Klangs, sondern auch wegen seiner klaren Frequenzkurve. Um mit dem Mastering Ihres Materials zu beginnen, müssen Sie sich über die Frequenzkurve im Klaren sein und wissen, dass jede Frequenz angehoben oder abgesenkt werden kann. Sie müssen sich auch bewusst sein, dass bestimmte Frequenzen einen Mix ruinieren können, und in der Lage sein, diese zu eliminieren. Jedes übermäßig angehobene Frequenzband kann den Mix ruinieren und zu einem schlechten Klang führen.
Hier ist ein weiteres Beispiel, das den UAD Precision Equalizer verwendet. In diesem Fall möchte ich dem gesamten Mix einen helleren Klang verleihen. Beachten Sie die schmale Bandanhebung bei 68 Hz, um den Bass anzuheben, und eine deutliche Absenkung um 4 dB bei 315 Hz. Die hohen Frequenzen um 4 kHz werden leicht angehoben und bei 17 kHz um 1 dB gedämpft. Hauptsächlich wird der Mix durch die Dämpfung der dröhnenden 315-Hz-Frequenz um 4 dB heller. Durch die Anpassung nur dieser Frequenz kann ich den Mix heller oder schwerer machen. Wie würden Sie in einer solchen Situation vorgehen? Das ist vielleicht der schwierigste Teil des Masterings – die Entscheidung, welcher Sound Ihnen am besten gefällt.
Einer meiner bevorzugten EQs ist wahrscheinlich der Pultec EQP1A. Er hat einen angenehmen Klang, den Sie sofort zu schätzen wissen, sobald Sie mit der Einstellung seiner Parameter beginnen. Dieser EQ kann sowohl in der Mixing- als auch in der Mastering-Phase verwendet werden und eignet sich hervorragend für die Bearbeitung einer Vielzahl von Instrumenten, einschließlich Gesang. Er hat die erstaunliche Fähigkeit, dieselbe Frequenz gleichzeitig zu verstärken und zu dämpfen, was auf den ersten Blick seltsam erscheinen mag, uns aber tatsächlich interessante Möglichkeiten eröffnet.
Auf der linken Seite befinden sich die Regler für tiefe Frequenzen, auf der rechten Seite die für hohe Frequenzen. Mit dem Dämpfungsregler wählen Sie aus, welche Frequenzen Sie abschwächen oder verstärken möchten. Auf dem Bild sehen Sie, dass der Bass bei 60 Hz verstärkt wird und alles unterhalb dieser Frequenz abgeschnitten wird. Die Höhen werden um 8 kHz verstärkt, was mit einem anderen EQ zu einem zu harten Klang geführt hätte, aber nicht mit dem Pultec! Dieser Equalizer muss in Ihrer Plugin-Sammlung sein!
Kompression
Kompression ist ein weiteres Werkzeug, das Mastering-Ingenieure einsetzen, um einen satten Klang zu erzielen. Der Kompressor erhöht die Lautstärke leiser Töne und reduziert laute Spitzen, wodurch der Mix ausgewogener wird. Durch die richtige Einstellung des Kompressors können Sie den Mix so verändern, dass alle Instrumente sehr dynamisch klingen, auch wenn sie ursprünglich ohne diese Ausdruckskraft aufgenommen wurden. Wenn Sie mehr über die Funktionsweise von Kompressoren erfahren möchten, finden Sie hier weitere Informationen. Mastering-Ingenieure setzen häufig Kompressoren ein, da es in jedem Mix Momente gibt, in denen die dynamische Bearbeitung wichtig ist.
Eine weitere Art von Kompressoren, die in der Mastering-Phase verwendet werden, sind Multiband-Kompressoren. Dabei handelt es sich um Prozessoren, die eine Audiospur in drei oder mehr Frequenzbereiche unterteilen und jeden davon separat komprimieren.
