Wie man Songtexte schreibt
1. Der beste Weg, um eine gute Idee zu bekommen, ist, viele Ideen zu haben
Erfolgreiche Kreativität erfordert viele Ideen. Bei der Suche nach Kreativität sollten Sie keine Ideen als schlecht abtun. Es ist wichtig, kritisches Denken beiseite zu lassen, bis Sie Ihren Text fertiggestellt oder Ihre erste Demoaufnahme des Songs gemacht haben. Beachten Sie, dass viele berühmte Bands etwa 100 Songs schreiben können, von denen nur 10 auf dem endgültigen Album erscheinen. Das bedeutet, dass etwa 90 % der Songs, die sie komponieren und als Demo aufnehmen, unbeachtet bleiben. Prince war beispielsweise dafür bekannt, alle zwei Wochen ein Demoalbum aufzunehmen. Daher ist es wichtig, vor der Veröffentlichung eines neuen Albums viele verschiedene Titel zu schreiben und daraus die besten auszuwählen.
2. Gewöhnen Sie sich an das Aufnehmen von Demos
Machen Sie das Aufnehmen von Demos zu einer täglichen Gewohnheit. Versuchen Sie, dies so oft wie möglich zu tun. Ich verwende beispielsweise spezielle Anwendungen auf meinem Smartphone und Laptop für diese Zwecke. Lernen Sie, Demos schnell und effizient mit einer bewährten Methode zu erstellen. Scheuen Sie sich nicht, mit der Ihnen zur Verfügung stehenden Ausrüstung zu experimentieren, da für Demo-Aufnahmen keine teure Ausrüstung erforderlich ist.
Achten Sie besonders auf die Aufnahme von Gesang, da dieser oft die Schlüsselkomponente eines Songs ist und Melodie und Text miteinander verbindet. Es ist normal, dass man sich beim Aufnehmen von Gesang schüchtern fühlt, selbst zu Hause. Aber je mehr Sie üben, desto leichter wird es. Fangen Sie einfach an aufzunehmen und bauen Sie Ihren Gesang auf, auch wenn die Komposition noch nicht fertig ist und Sie sich Ihrer Idee noch nicht sicher sind. Wenn Sie sich Ihre Aufnahmen anhören, können Sie besser verstehen, wie Ihr Song für die Zuhörer klingt. Vergessen Sie nicht, Ihre Demos auch Ihren Bandmitgliedern, Freunden und Ihrer Familie vorzuspielen, um zu sehen, wie gut sie ankommen.
Ein weiterer Tipp: Speichern Sie alle Ihre Demos. So können Sie die Gesamtzahl der geschriebenen Songs sehen und Ihre Fortschritte verfolgen. Es gibt keinen Grund, diese Aufnahmen zu löschen, da sie im MP3-Format nur wenig Speicherplatz auf Ihrem Computer beanspruchen. Außerdem können Sie so Ihren Kopf von alten Ideen befreien und sich auf neue konzentrieren.
3. Schreiben Sie lyrische Ideen auf, sobald sie Ihnen kommen
Wählen Sie die Methode, mit der Sie sich am wohlsten fühlen, um Textideen festzuhalten, sobald sie Ihnen in den Sinn kommen. Eine Textidee kann alles Mögliche sein – eine Phrase, ein Satz, ein Reim oder sogar ein einzelnes Wort, das Ihnen gefällt. Anthony Kiedis von den Red Hot Chili Peppers verwendet dafür ein Notizbuch. Ich schreibe Ideen lieber in einer Textdatei auf meinem Smartphone auf. Es ist wichtig, das Aufschreiben nicht bis zu Hause aufzuschieben, da Sie die Inspiration sonst vergessen könnten. Schreiben Sie Ideen hier und jetzt auf.
Denken Sie an die Regel „Nicht löschen“. Ihre Einschätzung Ihrer Ideen kann sich mit der Zeit ändern. Was gestern noch großartig erschien, kann heute wie ein Fehlschlag wirken. Aber wenn Sie sich wieder hinsetzen, um zu schreiben, werden Sie sich wünschen, Sie könnten sich an diese Idee erinnern. Speichern Sie alle Ihre Notizen. Ich stelle oft fest, dass Ideen, die ich vor ein oder zwei Jahren notiert habe, schließlich die Grundlage für einen neuen Song bilden. Ihre Textdatei kann eine Quelle der Inspiration sein: Wenn Sie mit einer Idee nicht weiterkommen oder Ihrem Song etwas Originalität verleihen möchten, lesen Sie sie einfach noch einmal durch. Das kann sehr hilfreich sein. Großartige Songs werden oft auf diese Weise geschrieben.
4. Probieren Sie ungewöhnliche Reimschemata aus
Ein Merkmal meines Ansatzes beim Songwriting ist die Verwendung von nicht standardmäßigen Reimschemata und Strukturen. Die Verwendung von Binnenreimen (wie „in spring under the moon“) macht die Texte harmonischer und melodischer. Komplexe Reime können einem Akustikgitarrensolo mehr Klarheit und Interesse verleihen.
Wenn Sie sich sicher fühlen, gehen Sie das Risiko ein, von den üblichen Reimschemata wie AABB oder ABAB abzuweichen. Probieren Sie zum Beispiel das Schema ABBB oder ACCC aus. Das mag schwieriger sein, aber das Ergebnis sind originellere Texte, und der Song erhält dank der nicht offensichtlichen Reime einen kontinuierlichen Klang.
5. Vermeiden Sie offensichtliche Reime
Triviale Reime wie „love-blood“ kommen in vielen Songs häufig vor. Sie können eine Komposition vorhersehbar und banal machen. Zu Beginn meiner Karriere als Songwriter habe ich solche Reime häufig verwendet. Sogar der Song „Fuel” von Metallica, einer meiner Lieblingssongs, enthält solche Reime.
Eine effektive Methode ist die kreative Verwendung offensichtlicher Reime. Dabei kann ein Online-Reimwörterbuch helfen, von denen es mittlerweile sehr viele gibt. Es ist jedoch wichtig, sie nicht zu überstrapazieren, damit Ihre Songs nicht monoton und unpersönlich werden oder Sie in einer Reim-Sackgasse stecken bleiben.
Manchmal kann es schwierig sein, nach dem ersten Vers einen zweiten zu schreiben. Um kreative Blockaden zu überwinden, können Sie Teile des ersten Verses im zweiten verwenden. Das ist viel besser, als einen neuen, aber oberflächlichen Vers zu schreiben.
6. Sinnlose Texte funktionieren
Viele Musiker bauen ihre Karriere auf Songs mit abstrakten Inhalten auf. Solche Texte sind voller Assoziationen, Wortspiele oder einfach nur ausdrucksstarker Phrasen. Wenn Zuhörer solche Texte wahrnehmen, wirken sie wie ein emotionaler Katalysator. Songs, deren Bedeutung nicht offensichtlich ist oder fehlt, bieten dem Publikum die Möglichkeit, nach versteckten Metaphern zu suchen und ihre Gefühle auf sie zu projizieren. Darüber hinaus fördert die Verwendung abstrakter Texte die kreative Freiheit, verleiht Ihrer Musik Einzigartigkeit und Exzentrik und verbessert allgemein Ihre Schreibfähigkeiten.
7. Verwenden Sie nicht-reimende Texte sparsam
Dies ist umstritten, aber ich teile nicht die in einigen Kreisen vertretene Ansicht, dass die Verwendung von nicht reimenden Versen einem Song automatisch mehr Kunstfertigkeit und Tiefe verleiht. Oftmals kann dies nur als Deckmantel für schlecht geschriebene Texte dienen. Nicht reimende Zeilen sind nützlich, wenn Sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf einen bestimmten Moment lenken möchten, aber wenn Sie sie zu häufig verwenden, kann ein Song zu abrupt, verwirrend und sinnlos wirken.
Wenn Sie keine strengen Reime verwenden möchten, gibt es verschiedene Techniken, die Sie ausprobieren können. Beispielsweise können schwache Reime oder ähnlich klingende Wörter wirkungsvoll sein. Das liegt daran, dass beim Singen die Aussprache der Wörter den Reim weniger auffällig macht. Außerdem beeinflussen Ihr Akzent und Ihre Aussprache die Wahrnehmung von Reimen. Sie können sich beispielsweise ein YouTube-Video ansehen, in dem Eminem erklärt, wie Wörter mit „orange” reimen können. Das Schreiben von Reimtexten ist der Schlüssel zum Erfolg Ihrer Songs. Ihre Reime mögen zunächst unvollkommen erscheinen, aber mit der Zeit werden sie raffinierter und verleihen Ihren Songs eine einzigartige Note.
8. Scheuen Sie sich nicht, Grammatikregeln zu brechen, um eine Zeile zu schaffen, die die richtige Silbenzahl hat
Dies ist eine Situation, in der Sie mit der geschriebenen Phrase zufrieden sind, aber es gibt Probleme bei der Umsetzung. Das fällt mir häufig bei populären Radiosongs auf. Ich frage mich immer, warum berühmte Künstler einen Song unnötig komplizieren, indem sie zusätzliche Silben hinzufügen, obwohl das Problem leicht zu beheben wäre. Um grammatikalische Hindernisse zu vermeiden, können Sie unnötige Wörter (z. B. „und“, „auch“ usw.) entfernen oder deren Reihenfolge ändern. Es ist auch möglich, die Betonung in Wörtern zu ändern, um sie an die Melodie anzupassen. Songtexte können sich auch dann gut in einen Song einfügen, wenn ihre Grammatik nicht perfekt ist. Wenn der Text gut zur Melodie passt, erhöht dies die emotionale Wirkung und macht den Song für den Zuhörer attraktiver. Manchmal kann die grammatikalische Korrektheit diesem Ziel geopfert werden.
9. Fluchen ist ein Zeichen für ein musikalisches „Halbfertigprodukt“
Manchmal passiert mir Folgendes: Ich habe eine großartige melodische Idee, aber die einzigen Wörter, die mir einfallen, sind obszön. Dies kann ein Hinweis darauf sein, dass die Komposition noch nicht fertiggestellt ist. Vielleicht verwenden Sie unbewusst obszöne Sprache, um die Lücken zu füllen und den Rhythmus beizubehalten. Oft findet sich nach einigen Monaten ein passender alternativer Text, der perfekt zur gleichen Melodie passt. Daher besteht kein Grund zur Eile, diesen Song in das Album aufzunehmen. Es ist besser, ihn als Demo zu belassen und weiter an anderen Tracks zu arbeiten.
10. Alles kann eine Quelle der Inspiration für das Schreiben eines lyrischen Songs sein
Man muss nicht viel kreative Energie aufwenden, um einen großartigen Song zu schreiben. Manchmal kommt die Inspiration aus den alltäglichsten Dingen. Ich habe schon einige Songs über einfache Gegenstände und alltägliche Ereignisse geschrieben, zum Beispiel darüber, was ich zu Mittag gegessen habe. Wenn Sie plötzlich den unbändigen Drang verspüren, einen Song zu schreiben, kann das ein Zeichen dafür sein, dass Sie bereits eine gute Idee im Unterbewusstsein haben. Und es spielt keine Rolle, worum es geht. Selbst wenn die Worte keinen Sinn zu ergeben scheinen, können die Melodie und die Akkorde brillant sein, und mit der Zeit wird sich eine weitere lyrische Idee ergeben.
Man kann eine Demoversion eines Songs in einem für sich ungewöhnlichen Genre aufnehmen, einen lustigen Song schreiben, wenn man sonst eher ernste Kompositionen schreibt, oder einen traurigen Song, wenn man sonst eher fröhliche Songs schreibt. Je mehr man schreibt, desto vertrauter und einfacher wird der Songwriting-Prozess. Und denken Sie daran: Der Schlüssel zum Schreiben eines guten Songs liegt oft darin, viele schlechte Songs zu schreiben!
