Mastering-EQ

Ein Equalizer ist eines der ersten Werkzeuge, mit denen ein unerfahrener Produzent in Berührung kommt. In der Mischphase hilft er dabei, unnötige Frequenzen zu entfernen oder die notwendigen hervorzuheben. Sobald es jedoch um das Mastering geht, ändert sich seine Bedeutung.

Bei der Endbearbeitung eines Tracks wird ein Equalizer nicht aus Gründen der „Schönheit“ eingesetzt, sondern um den Klang der gesamten Komposition fein abzustimmen. Hier ist es wichtig, nicht zu kürzen, sondern zu betonen. Eine kleine Kürzung im Bereich der dumpfen Frequenzen oder eine leichte Anhebung der Höhen kann der Aufnahme Reinheit und Lautstärke verleihen, die selbst für Nicht-Fachleute sofort hörbar sind. 

Das Mastering erfordert präzise Berechnungen und eine sorgfältige Vorgehensweise. Die Arbeit mit einem Equalizer in dieser Phase duldet keine plötzlichen Bewegungen – jede Änderung muss sinnvoll sein. Deshalb ist ein Equalizer beim Mastering nicht nur ein Korrekturwerkzeug, sondern ein Werkzeug zur endgültigen Ausrichtung, das die Wahrnehmung des gesamten Tracks beeinflusst. 

Equalization beim Mastering: Warum und wie wird sie eingesetzt?

Die Entzerrung ist eine punktuelle Verstärkung oder Dämpfung eines bestimmten Frequenzbereichs, um den gewünschten Klang zu erzielen. In der Mastering-Phase wird der Equalizer nicht für drastische Veränderungen, sondern für die Feinabstimmung verwendet – um die Balance auszugleichen und Probleme zu beseitigen, die nach dem Mischen noch bestehen können.

Beim Mastering trägt der EQ dazu bei, einen Track universell klingen zu lassen – so dass er auf Streaming-Plattformen, im Auto, über Kopfhörer und auf Heimlautsprechern gleichermaßen gut wahrgenommen wird. Mit Hilfe eines Equalizers können Sie beispielsweise übermäßiges Brummen in den Tiefen entfernen, die Luftigkeit bei hohen Frequenzen leicht betonen oder Resonanzen beseitigen, die die Wahrnehmung des Gesangs stören. 

Im Gegensatz zum Mischen, wo der EQ die Struktur des Mixes aktiv verändern kann, wirkt er beim Mastering eher vorsichtig – meist handelt es sich um Anpassungen innerhalb von 1-2 dB. Der Equalizer wird zu einer Art Präzisionswerkzeug, mit dem Sie den Track verfeinern können, ohne seinen ursprünglichen Charakter zu verändern.

Equalizer in der Mixing- und Mastering-Phase: Was ist der Unterschied?

Der Hauptunterschied zwischen der Verwendung eines Equalizers beim Mischen und beim Mastering ist das Ausmaß der Wirkung. Beim Mischen arbeiten Sie mit einzelnen Tracks und können jedes Instrument punktuell beeinflussen. Hier sind deutlichere Änderungen zulässig: Sie können den Gesang in der Mitte um 3 dB anheben, den unteren Bereich der Gitarre mit einem Filter von 80 Hz abschneiden oder den Overheads Höhen hinzufügen, um den Becken Luftigkeit zu verleihen. 

Beim Mastering ist die Situation anders. Sie arbeiten mit einer fertigen Stereodatei, in der alle Elemente ausgewogen sind. Jeder Eingriff wirkt sich sofort auf den gesamten Mix aus. Daher sollte die Entzerrung in dieser Phase so feinfühlig wie möglich erfolgen – in der Regel sind die Änderungen auf 0,5-1 dB im gewünschten Bandbereich begrenzt. Selbst eine kleine Anhebung oder Absenkung beim Mastering kann die Gesamtwahrnehmung des Tracks erheblich beeinflussen.

Dieser Ansatz erfordert ein gutes Gehör und Präzision. Mit zunehmender Erfahrung beginnt man, selbst kleinste Frequenzänderungen zu hören und versteht, wo genau der EQ helfen kann, ohne die Balance des Mixes zu zerstören.

Beliebte Equalizer für das Mastering: Überblick und Anwendung

Ein Equalizer beim Mastering ist nicht nur eine Frequenzkorrektur, sondern ein subtiles Werkzeug zur Steuerung der Balance, Transparenz und Präsentation eines Tracks. In diesem Abschnitt betrachten wir fünf bekannte EQ-Plugins, die sich bei der Endbearbeitung eines Mixes besonders gut bewährt haben. Alle sind auf ihre Weise einzigartig und eignen sich für unterschiedliche Aufgaben.

• Sonnox Oxford EQ – bekannt für seine Präzision und seinen klaren Klang. Wird oft für subtile Anpassungen im oberen Mitteltonbereich und zur Beseitigung problematischer Resonanzen verwendet.
• Weiss EQ1 – ein High-End-Digital-Equalizer mit medizinischer Präzision. Besonders nützlich bei der Arbeit mit kritischen Frequenzen, bei denen Vorhersagbarkeit und minimale Verzerrung wichtig sind;
• AVA Mastering EQ von Harrison – ein Plugin mit musikalischer Präsentation und sanfter Ansprache. Seine Filterkurve eignet sich gut für das Mastering, ohne dass es zu einer Verhärtung der Bearbeitung kommt.
• T-RackS Master EQ 432 – inspiriert von analogen Geräten und bietet einen weichen „Röhrencharakter”. Geeignet, um dem Mix Farbe zu verleihen und ihm mehr Dichte zu geben;
• Slate Infinity EQ – ein flexibler, moderner Equalizer mit einer intuitiven Benutzeroberfläche. Wird oft aufgrund seiner Schnelligkeit und einfachen visuellen Steuerung gewählt.

Die Wahl eines Plugins hängt nicht nur von der Aufgabe ab, sondern auch von persönlichen Vorlieben: Es ist wichtig, dass der Equalizer in der Bedienung verständlich ist und Ihrem Geschmack entspricht. Alle oben aufgeführten Tools wurden unter realen Bedingungen getestet und haben gute Ergebnisse gezeigt. Die Reihenfolge in der Liste ist zufällig – jeder dieser EQs verdient Aufmerksamkeit. 

 Sonnox Oxford EQ

Sonnox Oxford EQ ist ein Equalizer, der mit Blick auf Transparenz und Kontrolle entwickelt wurde. Er modelliert den Charakter von Filtern, die von klassischen analogen Konsolen inspiriert sind, und bietet gleichzeitig moderne Steuerungsmöglichkeiten und visuelle Präzision. Die Benutzeroberfläche des Plugins ist intuitiv: Alle Einstellungen sind sofort auf dem Bildschirm sichtbar, was besonders bei der präzisen Arbeit mit Frequenzen nützlich ist. 

Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels kostet das Plugin etwa 270 US-Dollar, aber es gibt häufig Sonderangebote, sodass Sie es mit einem Rabatt erwerben können. 

Der Equalizer ermöglicht Ihnen die Arbeit mit fünf Hauptbereichen:

• Niedrige Frequenzen;
• Tiefe Mitten;
• Mittleres Band;
• Hohe Mitten;
• Hohe Frequenzen.

Darüber hinaus sind Hoch- und Tiefpassfilter mit einer einstellbaren Flankensteilheit von 6 bis 36 dB pro Oktave verfügbar. Damit können Sie das Spektrum sowohl sanft korrigieren als auch Unnötiges scharf abschneiden.

Die zentrale Steuerung ist die Wahl des Filtertyps. Oxford EQ gibt es in vier Ausführungen:

• Typ 1 – für präzise Frequenzkorrekturen mit neutralem Charakter;
• Typ 2 – ähnlich wie der erste, jedoch mit einem festen Q-Faktor bei der Grenzfrequenz;
• Typ 3 – modelliert glatte, musikalische Kurven, ähnlich dem Klang von Neve-Konsolen;
• Typ 4 – ermöglicht eine subtilere Einstellung mit einem aggressiven Verhältnis zwischen Verstärkung und Q, ideal für den Master-Bus.

Für die Arbeit mit dem finalen Mix ist es ratsam, sofort zu den Einstellungen zu gehen und die Kurvenskalierung im Bereich von -6 bis +6 dB einzustellen. Dieser Bereich ist für das Mastering ausreichend, wo Genauigkeit und minimale Eingriffe wichtig sind. 

 Weiss EQ1

Weiss EQ1 ist nicht nur eine virtuelle Kopie des Hardware-Geräts, sondern eine Zeile für Zeile neu codierte Version des originalen digitalen Equalizers. Mit anderen Worten: Das Plugin repliziert vollständig die Arbeit des Hardware-Geräts Weiss EQ1, was es zum genauesten und professionellsten Werkzeug für das Mastering macht. 

Auf den ersten Blick mag die Benutzeroberfläche etwas unübersichtlich erscheinen. Beispielsweise zeigt der visuelle Analysator das Spektrum nur während der Wiedergabe des Tracks und nicht in Echtzeit an. Dennoch bietet der EQ1 eine Tiefe und Kontrolle, die selbst bei teuren analogen Geräten selten zu finden ist. 

Der Preis für das Plugin beträgt derzeit 499 $. 

Das Plugin ist mit sieben Equalizer-Bändern ausgestattet. Jedes davon kann als einer von fünf Filtertypen konfiguriert und bei Bedarf in den dynamischen Modus umgeschaltet werden. Das erweiterte Menü enthält die folgenden Parameter: 

• Attack;
• Verhältnis;
• Release (Dämpfung);
• Schwellenwert.

Auf diese Weise können Sie die dynamische Entzerrung für eine bestimmte Aufgabe feinabstimmen, sei es eine sanfte Kompression eines bestimmten Bereichs oder die Beseitigung einer Maskierungsfrequenz. 

Für eine visuellere Arbeit steht eine vergrößerte Anzeige zur Verfügung, in der die Visualisierung der Parameter übersichtlicher wird. Die Bearbeitung aller Einstellungen in diesem Modus wird jedoch nicht unterstützt, sodass Sie für die Feinabstimmung weiterhin zur Hauptoberfläche zurückkehren müssen. 

Der Linearphasenmodus in Weiss EQ1 ist ein weiterer Vorteil. Er bietet eine saubere und transparente Entzerrung ohne Phasenverzerrung, was für die Endbearbeitung entscheidend ist. In den Einstellungen können Sie auch das Verhalten des Analysators ändern und die Verzögerung für dynamische Filter einstellen. 

Trotz einiger Schwierigkeiten bei der Beherrschung wird Weiss EQ1 für seinen außergewöhnlichen Klang und seine Genauigkeit geschätzt. Dies ist ein Werkzeug für diejenigen, die mit einem Master auf dem Niveau von zehn Hertz und Bruchteilen eines Dezibels arbeiten. 

 AVA Mastering EQ

AVA Mastering EQ von Harrison verfolgt einen unkonventionellen Ansatz bei der Entzerrung: Anstelle der üblichen Regler und Schieberegler zeichnen Sie einfach die gewünschte Frequenzkurve. Dadurch wird der Einstellungsprozess schnell und visuell übersichtlich – insbesondere, wenn Sie keine Zeit mit der manuellen Feinabstimmung jedes einzelnen Bandes verbringen möchten. 

Das Plugin kostet 89 US-Dollar, ist aber oft für etwa 20 US-Dollar im Angebot zu finden. Für ein Tool dieses Niveaus ist das also ein ziemlich gutes Angebot. 

Der Equalizer verwendet 31 Bänder und ermöglicht es Ihnen, die Entzerrungskurve buchstäblich mit der Maus zu zeichnen. Durch Gedrückthalten der Umschalttaste können Sie ausgewählte Abschnitte fixieren oder ausschneiden, um die gewünschte Form und den gewünschten Klang zu erhalten. Dies ist praktisch, wenn Sie schnell zum Ergebnis kommen möchten, ohne sich mit den Parametern auseinanderzusetzen.

Am unteren Rand der Benutzeroberfläche befinden sich zusätzliche Visualisierungseinstellungen. Es stehen drei Anzeigemodi zur Verfügung:

• Grafik – klassische visuelle Steuerung;
• Scroll – automatische Anzeigebewegung;
• Lightning – vereinfachter Modus mit schneller Reaktion.

Hoch- und Tiefpassfilter sind ebenfalls enthalten und im gleichen intuitiven Stil ohne komplexe Menüs gestaltet. Und oben befindet sich ein Ausgangspegelregler zur einfachen Steuerung der Spitzenwerte nach dem EQ. 

AVA Mastering EQ ist eine gute Wahl für alle, die Einfachheit, Geschwindigkeit und einen visuellen Ansatz schätzen, ohne dabei Abstriche bei der Klangqualität zu machen. 

 T-RackS Master EQ 432

Master EQ 432 von T-RackS ist ein Equalizer, der sowohl klanglich als auch hinsichtlich der Benutzeroberfläche von klassischen Analoggeräten inspiriert ist. Er eignet sich für alle, die einen warmen Analogklang mit minimaler visueller Ablenkung und übersichtlichen Bedienelementen suchen. Gleichzeitig ist er flexibel genug für ernsthafte Arbeiten mit dem Master. 

Der aktuelle Preis des Plugins beträgt 149 US-Dollar, aber es ist oft in den Kits von IK Multimedia enthalten, sodass man es mit einem guten Rabatt erwerben kann.

Die Benutzeroberfläche ist in Abschnitte unterteilt. Auf der linken Seite befinden sich die Reset-Taste und der Routing-Block. Sie können das Signal im Left/Right-, Mid/Side-Modus oder separat nach Kanälen bearbeiten. Dies ist praktisch für das Mastering, wenn Sie beispielsweise nur die Seitenkomponente bearbeiten möchten, ohne die Mitte zu beeinflussen.

Als Nächstes kommen die Filter: ein Shelving-Filter für die hohen Frequenzen und ein Cut/Shelving-Filter für die tiefen Frequenzen, mit der Möglichkeit, einen Low-Frequency-Boost (Bump) bei 50 oder 100 Hz hinzuzufügen.

Die Hauptequalisation basiert auf drei Bändern – tief, mittel und hoch. Jedes davon arbeitet unabhängig, wodurch eine gegenseitige Beeinflussung der Bänder während der Einstellung ausgeschlossen ist. Oben in jedem Abschnitt befindet sich ein Tilt-Regler, darunter die Frequenzauswahl und unten die Verstärkung.

Auf der rechten Seite des Plugins befinden sich der Bypass, der Gesamtverstärkungsbereich (umschaltbar zwischen 9 und 12 dB) und ein Preset-Verwaltungssystem. Sie können bis zu vier Einstellungen speichern und schnell zwischen ihnen wechseln – praktisch für Vergleiche oder die Automatisierung beim Mastering.

Master EQ 432 ist kein universelles „Schweizer Taschenmesser“, sondern ein hochspezialisiertes Werkzeug, das sich hervorragend eignet, um dem finalen Mix im Sinne der analogen Tradition Farbe zu verleihen.

Slate Infinity EQ

Das Equalizer-Plugin Infinity EQ von Slate Digital ist eine moderne Audiobearbeitungslösung, die in vielerlei Hinsicht FabFilter Pro-Q 3 ähnelt, aber eine Reihe von Funktionen bietet, die sowohl Anfänger als auch erfahrene Toningenieure ansprechen können. 

Das erste, was ins Auge fällt, ist das Erscheinungsbild. Die Benutzeroberfläche ist in einem minimalistischen, aber informativen Stil gestaltet, ähnlich wie wir es von FabFilter gewohnt sind. Infinity EQ zeichnet sich jedoch durch eine flüssigere Bedienung der Parameter und eine Reihe praktischer Ergänzungen aus. Die Kosten für die Vollversion betragen 149 US-Dollar, aber für diejenigen, die monatliche Zahlungen bevorzugen, ist auch ein Abonnement erhältlich.

Im mittleren Teil der Benutzeroberfläche kann der Benutzer frei Equalizer-Bänder erstellen, deren Steilheit, Filterform und Bandbreite anpassen. Das Wichtigste ist jedoch die flexible Arbeit mit dem Mid/Side-Modus. Anstatt einfach zwischen Mitte und Seiten umzuschalten, können Sie hier das Verhältnis zwischen ihnen stufenlos einstellen, was mehr Freiheit bei der Punktbearbeitung des Stereobildes bietet. 

Zusätzliche Funktionen befinden sich am unteren Rand des Plugins. Hier können Sie das Ausgangssignal nach links und rechts sowie in die Mitte und zu den Seiten verschieben. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie den Stereoeffekt im gesamten Mix feinabstimmen müssen. Es gibt eine Option, um die Phase umzukehren und das Ausgangssignal zu verstärken. Sie können den Effekt auch schnell umgehen, um den bearbeiteten und den Original-Sound zu vergleichen, und die Benutzeroberfläche auf Vollbild erweitern – praktisch für detaillierte Arbeiten.

Wenn Sie einen fortschrittlichen, aber gleichzeitig intuitiven Equalizer mit flexibler Mid/Side-Bearbeitung und einer ansprechenden Benutzeroberfläche benötigen, ist Infinity EQ eine gute Wahl. Vor allem, wenn Sie etwas Ähnliches wie FabFilter Pro-Q 3 suchen, das jedoch etwas zugänglicher ist und den Schwerpunkt auf Einfachheit legt.

Wie man einen Mastering-EQ verwendet: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Bevor Sie mit dem Mastering beginnen, ist es wichtig, Ihren Mix richtig vorzubereiten – und hier spielt der EQ eine wichtige Rolle. Um ein ausgewogenes, professionell klingendes Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, nicht nur die Plugin-Einstellungen zu berücksichtigen, sondern auch, wie Sie den Klang hören. 

Beginnen Sie mit der Bewertung Ihrer Monitore

Wenn Sie sich der Genauigkeit Ihrer Lautsprecher nicht sicher sind, sind alle Ihre EQ-Einstellungen außerhalb Ihres Studios möglicherweise irrelevant. Wenn Ihre Lautsprecher beispielsweise die hohen Frequenzen heller klingen lassen, als sie tatsächlich sind, werden Sie diese unbewusst abschwächen. Das Ergebnis ist ein dumpfer, staubiger Klang auf anderen Systemen.

Wenn Ihr Raum unbehandelt und voller Reflexionen und stehender Wellen ist, verschlimmert dies die Situation nur noch. Ihr Raum ersetzt buchstäblich den Klang, der aus Ihren Lautsprechern kommt, und verzerrt Ihre Wahrnehmung der Frequenzbalance. Sie hören nicht nur, was abgespielt wird, sondern auch, wie der Raum es reflektiert, insbesondere im Bassbereich.

Wenn Sie keine neutralen Monitore kaufen oder den Raum aufräumen können, helfen hochwertige Kopfhörer. Das ist zwar keine perfekte Lösung, aber viel besser, als sich auf ungeeignete Lautsprecher zu verlassen. Das Wichtigste ist, dass Sie wissen, wie Ihre Lieblingsmusik in diesen Kopfhörern klingt, und dass Sie nicht vergessen, Ihre Master auf verschiedenen Lautsprechern und Geräten zu testen. Nur so können Sie verstehen, wie Ihre Bearbeitung in der realen Welt funktioniert und nicht nur innerhalb der Wände Ihres Studios. 

Frequenzanalyse beim Mastering: Wie und warum man Messwerkzeuge einsetzt

Wenn Sie am Mastering arbeiten, ist es wichtig, sich nicht nur auf Ihre Ohren zu verlassen. Ein Frequenzanalysator ist Ihr Assistent, der Ihnen visuell zeigt, wo im Spektrum Übersteuerungen, Mängel oder Energiemangel vorliegen. 

Eine der praktischsten Lösungen in dieser Hinsicht ist nach wie vor Voxengo Span. Dieses kostenlose Plugin hat sich seit langem als zuverlässiges Werkzeug zur Beurteilung des Spektrums etabliert. Ich persönlich greife regelmäßig darauf zurück, um zu verstehen, ob sich Frequenzen im unteren Bereich ansammeln oder ob ich es mit den Höhen übertrieben habe. Wenn ein Mix dumpf klingt, zeigt Span oft, in welchem Bereich das Problem liegt.

Um die Analyse so genau wie möglich zu gestalten, lohnt es sich, das Plugin in den Master-Modus zu schalten und die Filtersteilheit auf 3 dB pro Oktave einzustellen. Diese Einstellung spiegelt die Wahrnehmung von Frequenzen durch das menschliche Ohr wider und ermöglicht es Ihnen, die Balance objektiver zu beurteilen. 

Wenn Sie einen anderen Analysator verwenden, ist das kein Problem. Hauptsache, er hilft Ihnen, das Gesamtbild zu sehen und Dinge zu erkennen, die mit dem Ohr schwer zu erkennen sind, insbesondere wenn Sie in einem unvorbereiteten Raum arbeiten. Es ist ein wichtiges Werkzeug, das kritische Fehler beim Mastering verhindern und den Klang Ihres Tracks näher an ein professionelles Niveau bringen kann.

Mastering-Equalizer: Seien Sie präzise und vorsichtig 

Beim Mastering erfordert die EQ-Einstellung äußerste Sorgfalt. Hier ist kein Platz für radikale Veränderungen – alles muss gemessen und überprüft werden. Wenn Sie mehr als ein paar Dezibel hinzufügen oder abschneiden, ist dies höchstwahrscheinlich ein Signal, zum Mix zurückzukehren und nicht zu versuchen, alles in der Endphase zu korrigieren. 

In der Praxis sind selbst 3-4 dB Gain auf dem Master nicht nur eine kleine Korrektur. Damit verstärken Sie dieselbe Frequenz im gesamten Track, einschließlich Gesang, Synthesizer, Schlagzeug und anderen Elementen. Infolgedessen sticht ein Bereich hervor und übertönt die anderen, wodurch die Gesamtbalance zerstört wird.

Wenn Sie einen bestimmten Frequenzbereich anheben möchten, fragen Sie sich: Sind Sie bereit, denselben Betrag manuell für jedes einzelne Instrument hinzuzufügen? Wenn nicht, ist es besser, einen Schritt zurückzugehen und den Klang auf der Mix-Ebene anzupassen. Das Mastering ist nicht der richtige Zeitpunkt für radikale Bearbeitungen. Es handelt sich vielmehr um Feinheiten, die ein bereits gut ausbalanciertes Werk verbessern, anstatt den Track in letzter Minute zu retten.

Linearphasiger EQ beim Mastering: Wann und wie man ihn einsetzt

Beim Mastering wird oft ein Linearphasen-Equalizer als Werkzeug der Wahl angesehen. Sein Hauptvorteil ist das fast vollständige Fehlen von Phasenverschiebungen. Das bedeutet, dass die Wellenform so nah wie möglich am Original bleibt, die Entzerrung glatt und ohne Verzerrungen klingt und der Klang auch bei subtilen Korrekturen im oberen Bereich nicht an Klarheit verliert.

Aber es gibt auch Fallstricke. Solche Equalizer belasten den Prozessor stark, insbesondere wenn sie auf dem Master-Bus verwendet werden. In Sessions mit einer großen Anzahl von Plugins kann dies zu einer Verlangsamung und Überlastung des Systems führen. Darüber hinaus verursacht ein linearer Phasen-Equalizer eine erhebliche Verzögerung, die besonders dann auffällt, wenn man ihn versehentlich nicht auf die endgültige Master-Spur, sondern beispielsweise auf eine Gruppe von Instrumenten anwendet. In solchen Fällen ist eine Arbeit in Echtzeit unmöglich.

Eine weitere Nuance betrifft die Verarbeitung tiefer Frequenzen. Trotz der Weichheit und Transparenz der Höhen liefern lineare Phasen-EQs möglicherweise nicht die Ergebnisse, die Sie im unteren Frequenzbereich erwarten. Wenn also die Arbeit mit den Tiefen für das Mastering eines bestimmten Tracks entscheidend ist, sollten Sie entweder zum Mix zurückkehren und dort den Bass abstimmen oder einen Mid/Side-EQ verwenden, um die Energie der tiefen Frequenzen sorgfältig in der Mitte zu fokussieren und unnötige Unschärfen zu vermeiden.

Lineare EQs sind ein leistungsstarkes Werkzeug, aber keine Universallösung. Sie eignen sich besonders dort, wo Präzision und minimale Beeinträchtigung der Signalstruktur erforderlich sind, insbesondere im Hochtonbereich. Wichtig ist, zu verstehen, wann ihr Einsatz gerechtfertigt ist und wann es einfacher und effektiver ist, auf andere Methoden zurückzugreifen.

So verwenden Sie einen M/S-EQ, um Ihren Mix zu bereinigen 

Die Mid/Side-EQ-Technik kann die Wahrnehmung eines Tracks erheblich verbessern, insbesondere im unteren Bereich. Eine der einfachsten und effektivsten Techniken besteht darin, tiefe Frequenzen aus den Seitenkanälen zu entfernen. Dadurch wird der Tieftonbereich fokussierter und konzentrierter in der Mitte, was besonders in der Mastering-Phase nützlich ist. 

Wenn Sie einen Equalizer mit M/S-Unterstützung haben, versuchen Sie, einen Hochpassfilter auf den Seitenkanal anzuwenden und alles unter 150-200 Hz abzuschneiden. Dadurch bleiben Bass und Kick strikt in der Mitte, und das Rumpeln und Verschmieren an den Rändern verschwindet. Diese Technik trägt dazu bei, das Stereobild lesbarer zu machen und schafft Platz für andere Elemente des Mixes.

Sie sollten sich jedoch nicht nur auf die Mastering-Bearbeitung beschränken. M/S-EQ ist auch beim Mischen nützlich. Es eignet sich gut für Gesang, wo Sie die Seiten bereinigen und den Körper in der Mitte belassen können. Es kann auch bei Drum-Gruppen nützlich sein, insbesondere wenn Sie diese breiter machen möchten, ohne den unteren Bereich zu verschmutzen, oder bei Effekten, um das Bild klar zu halten.

Wenn Sie M/S-EQ mit präzisem Monitoring und einem guten Frequenzanalysator kombinieren und den EQ richtig auswählen, haben Sie mehr Kontrolle über Raum und Balance. All dies zusammen macht das Mastering vorhersehbarer und hochwertiger.

Eine kurze Anleitung zum Mastering mit EQ

Beim Mastering ist es am besten, mit groben Strichen zu equalizen. Dies hilft, die Natürlichkeit des Klangs zu bewahren und Verzerrungen zu vermeiden. Schmale Filter können ebenfalls nützlich sein, aber nur, um problematische Frequenzen zu lokalisieren. 

Nehmen Sie nicht zu viele Änderungen am Mix vor – wenn Sie den Charakter des Klangs verändern möchten, müssen Sie möglicherweise zur Mixing-Phase zurückkehren. Beim Mastering sollten alle Änderungen subtil sein, aber den Gesamtklang spürbar verbessern. 

Arbeiten mit tiefen Frequenzen beim Mastering

Beginnen Sie damit, die Subbassfrequenzen herauszufiltern. Die Einstellung der Grenzfrequenz auf 32 Hz wird keinen spürbaren Unterschied zum Grundklang bewirken, aber sie entfernt Rauschen, das Ihre Monitore wahrscheinlich gar nicht wiedergeben können. Dies ist besonders nützlich, wenn der Track viel Subbass enthält – der Filter hilft, den unteren Frequenzbereich etwas zu entlasten und das Klangbild zu bereinigen. Verwenden Sie bei Bedarf einen M/S-EQ, um den unteren Frequenzbereich nur in der Mitte zu belassen – dies verbessert die Fokussierung und entfernt Rumpeln an den Rändern des Stereobildes.

Wenn der Tieftonbereich vage klingt, versuchen Sie, den Grundton des Tracks anzuheben. Finden Sie den Grundton des Basses oder der Kick-Drum und heben Sie den Pegel bei dieser Frequenz vorsichtig an. Dieser Ansatz betont nicht nur den gewünschten Bereich, sondern macht den Klang auch musikalischer, als wenn Sie willkürlich die ersten tiefen Frequenzen anheben, die Ihnen in den Sinn kommen. 

Seien Sie vorsichtig beim Schneiden – insbesondere im Bereich der Kick-Drum. Ein zu aggressiver Schnitt kann die Dichte entfernen und nur den Anschlag übrig lassen, wodurch der Schlag wie ein Knacken ohne Körper klingt. In diesem Fall ist es am besten, die Korrektur abzuschwächen oder zum Mix zurückzukehren, um die Balance auf dem ursprünglichen Pegel zu korrigieren. 

Tiefe Mitten

Wenn ein Mix dumpf und überladen klingt, liegt der Grund dafür oft im Bereich von 150–250 Hz. In diesem Bereich sammelt sich das Brummen an, das den Mix belastet und schwer macht. Eine breite, nicht zu aggressive Kürzung in diesem Bereich kann den Klang sofort öffnen – der Mix wird transparenter und die Höhen werden als heller wahrgenommen, auch ohne eine echte Anhebung der hohen Frequenzen. 

Wenn es der Snare Drum oder den Gitarren an Ausdruckskraft mangelt, achten Sie auf den Bereich um 500 Hz. Eine vorsichtige Anhebung hier kann den Instrumenten mehr Körper und druckvolle Mitten verleihen. Gehen Sie langsam durch den Bereich und hören Sie auf die Reaktion – manchmal tritt der gewünschte Effekt nicht bei 500, sondern etwas höher oder tiefer auf.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie beim Mastering mit dem gesamten Mix auf einmal arbeiten. Wenn Sie eine Frequenz anheben, beeinflussen Sie gleichzeitig mehrere Instrumente. Daher ist es nicht möglich, nur der Snare-Drum mehr Klarheit zu verleihen, ohne die Gitarren oder den Gesang zu beeinflussen. Wenn ein Instrument immer noch nicht richtig klingt, ist es an der Zeit, zum Originalmix zurückzukehren und separat daran zu arbeiten. 

Außerdem kann der Bereich von 400 bis 600 Hz schnell dazu führen, dass der gesamte Mix „boxy” klingt – mit einem dumpfen, beengten Charakter. Daher ist bei jeder Manipulation in diesem Bereich Vorsicht geboten. Es ist besonders wichtig, ein Gleichgewicht zwischen Dichte und Offenheit zu finden. 

Hohe Mitten und Höhen: Wie man mit Präsenz und Luft arbeitet

Das Hinzufügen hoher Mitten kann den Gesang und Ihren Mix schnell zum Leben erwecken. Aber im Bereich von 3–5 kHz kann man es leicht übertreiben. Wenn Sie zu viel anheben, wird der Klang schrill und ermüdend. Der Gesang wird hart und die Becken beginnen zu beißen. Am besten heben Sie diesen Bereich schrittweise an und vergleichen dabei ständig vorher und nachher – insbesondere, wenn der Mix bereits dichte Gitarren oder satte Höhen enthält.

Die Bearbeitung der Höhen ist noch subtiler. Frequenzen über 10 kHz sind für das Gefühl von „Luft“, Offenheit und Brillanz verantwortlich. Wenn Sie sie vorsichtig anheben, können Sie selbst einem langweiligen Track Leben einhauchen. Wenn Sie es jedoch zu stark oder ohne Rücksicht auf die Balance tun, dominieren die Becken und der Klang wird zerbrechlich und unnatürlich. Am besten achten Sie nicht nur auf Helligkeit, sondern auch auf ein Gefühl von Raum, das durch eine punktgenaue Betonung der richtigen Frequenz entsteht, oft oberhalb von 12–14 kHz.

Wenn der Mix bereits zu hell ist, Sie aber die Details nicht dämpfen möchten, hilft ein sanfter Shelving-Cut im oberen Bereich. Beginnen Sie bei 20 kHz und senken Sie den Cutoff-Punkt schrittweise, bis die übermäßige Schärfe verschwindet. Der Schlüssel liegt darin, dies sanft zu tun, um die Luftigkeit zu erhalten, aber die Hörermüdung zu beseitigen.

Auswahl eines Mastering-Equalizers: Basierend auf Aufgaben und Ansatz 

Jeder der getesteten Equalizer ist für Mastering-Aufgaben geeignet, aber jeder hat seine eigenen Stärken, die je nach Situation berücksichtigt werden sollten.

Sonnox Oxford eignet sich für diejenigen, die den analogen Charakter der Bearbeitung schätzen und mit feinen Korrekturen arbeiten. Er eignet sich besonders gut für eine sanfte Spektrum-Entzerrung ohne abrupte Eingriffe.

Weiss EQ1 ist die Wahl für diejenigen, die maximale Transparenz suchen. Seine Präzision und die Fähigkeit zur dynamischen Entzerrung machen ihn zu einem hervorragenden Werkzeug für die detaillierte Endbearbeitung und die Kontrolle über problematische Frequenzen, ohne die Musikalität zu beeinträchtigen. 

AVA Mastering EQ ist eher für Experimente geeignet. Seine Architektur ermöglicht einen unkonventionellen Ansatz bei der Entzerrung, das Ausprobieren verschiedener klanglicher Lösungen und das Finden interessanter Sounds, insbesondere in nicht standardmäßigen Genres. 

Master EQ 432 ist ein Klassiker. Er versucht nicht, ultrapräzise zu sein, aber seine musikalischen Kurven ermöglichen es Ihnen, spürbare Veränderungen am Klang vorzunehmen und gleichzeitig die Organik zu bewahren. Er eignet sich besonders, wenn Sie dem Master Charakter verleihen möchten.

Infinity EQ bietet einen modernen Ansatz mit einer praktischen visuellen Oberfläche und der Möglichkeit, detailliert mit dem Raum zu arbeiten. Er ist besonders nützlich, wenn Sie die Mid/Side-Komponente steuern und Frequenzen im Stereofeld genau verteilen möchten.

Die Wahl eines Equalizers hängt nicht nur vom Geschmack, sondern auch von den Aufgaben ab. Das Wichtigste ist, die Stärken jedes Instruments zu kennen und sie dort einzusetzen, wo sie sich am besten entfalten können.

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