Ausrüstung für die Musikproduktion

Die Auswahl von Musikproduktionsgeräten ist gar nicht so einfach. Zunächst ist nicht klar, was genau für Sie nützlich sein kann, welche musikalischen Aufgaben Sie lösen müssen und mit welchen Schwierigkeiten Sie konfrontiert werden. Gleichzeitig verfügen wir in der Anfangsphase in der Regel nur über ein begrenztes Budget. Sie müssen also nur das Nötigste kaufen. Aber es ist noch unklar, welche Geräte Sie tatsächlich zuerst benötigen.

Versuchen wir, das alles herauszufinden. Wir werden festlegen, worauf wir uns bei der Auswahl der Studioausrüstung konzentrieren sollten. Wir werden herausfinden, was Tontechniker, Arrangeure, Beatmaker und Songwriter normalerweise verwenden. Wir werden die wichtigsten Kategorien, Modelle, Arten von Hardware und Software für die Produktion betrachten. Wir werden versuchen zu verstehen, was genau wir brauchen.

Während Sie weiterlesen, werden Sie auf viele Namen für Musikproduktionsgeräte stoßen. Aber denken Sie immer daran: Es ist besser, mit minimalen Mitteln auszukommen, als eine Menge unnötiger Gadgets anzusammeln. Lernen Sie die Geräte nach und nach kennen, lernen Sie jedes einzelne gründlich kennen, bevor Sie weitermachen. Nur dann können Sie sie zu hundert Prozent nutzen und den maximalen Nutzen daraus ziehen.

 Computer

Es ist nicht notwendig, ein neues Gerät zu kaufen. Ein Heimcomputer, auf dem Sie spielen, Filme ansehen und tippen, eignet sich auch als Gerät für die Musikproduktion. Für Projekte mit 5 bis 10 Spuren reicht jede verfügbare Hardware aus. Für komplexe Einstellungen und das Abmischen mehrdimensionaler, reichhaltiger Kompositionen benötigen Sie möglicherweise leistungsstärkere Studioausrüstung.

Je schneller der Prozessor, desto mehr Plugins können Sie gleichzeitig ohne Verzögerungen ausführen. Mit viel RAM können Sie im Multitasking-Modus arbeiten und problemlos zwischen Projekten und Programmen wechseln. SSD beschleunigt und optimiert ebenfalls Ihre Musikproduktionsausrüstung. Die Anzahl und das Format der Anschlüsse sind wichtig für den Anschluss externer Geräte. Einige Soundkarten unterstützen USB 3.0 oder höher. Einige lassen sich sogar über Thunderbolt anschließen. Darauf sollten Sie bei der Auswahl eines Computers achten.

• Leistungsstarke CPU
• RAM mit hoher Kapazität
• SSD-Speicher
• Neuester USB- oder Thunderbolt-Anschluss

Manchmal muss man einen USB-Hub verwenden. Was andere Geräte angeht, so haben diese keinen großen Einfluss auf die Musikproduktion, sondern lediglich auf den Arbeitskomfort. Eine gute Grafikkarte ist nützlich, wenn Sie Musikvideos und Werbespots produzieren. Ein großer Bildschirm oder die Verbindung mehrerer Bildschirme erleichtern die Navigation und die Arbeit mit komplexen, verzweigten Projekten. Es ist nicht immer möglich, einen Laptop und MIDI-Keyboards nebeneinander zu platzieren. Mit einem tragbaren Keyboard lassen sich Studio-Geräte jedoch platzsparender unterbringen.

Was ist besser: ein Laptop oder ein Desktop-Computer? Die Leistung variiert je nach Konfiguration. Aber Sie können Ihren Laptop überallhin mitnehmen. Mit dem Laptop können Sie Musik produzieren, während Sie im Park, im Café oder auf der Couch Ihrer Freunde sitzen. Mit Online-Sequenzern wie Amped Studio können Sie Musik sogar auf einem Tablet oder Smartphone aufnehmen, ohne Software installieren zu müssen. So sieht mobiles Musikproduktionsgerät aus. Und das ist sehr praktisch.

 Sequenzer

Es handelt sich um eine spezielle Software für die Arbeit mit musikalischem Material. Sequenzer unterscheiden sich in ihren Schnittstellen, Funktionen und ihrer Konstruktionslogik. Aber sie sind alle für die Musikproduktion ausgelegt. Und jeder von ihnen kann eine Reihe von Standardproblemen lösen.

• Aufnahme von Live-Instrumenten;
• Arbeiten mit MIDI-Instrumenten;
• Bearbeiten von Audio und MIDI;
• Bearbeitung von Spuren mit Effekten;
• Mischen und Mastern.

Einige Sequenzer eignen sich besser für das Beatmaking. Sie sind nach dem Pattern-Prinzip aufgebaut. Man füllt die Module wie bei einer Drum-Machine aus, schreibt ein paar Rhythmus-Patterns, kombiniert diese dann und sammelt die Beats. Dabei verwendet man Loops, Samples, virtuelle Geräte und die Ausrüstung seines Studios. Solche Programme legen den Schwerpunkt auf die Arbeit mit MIDI- und VST-Instrumenten: Sampler, Synthesizer, Slicer, Looper, Drum-Machines.

Ein weiteres Format sind Programme, mit denen man Musik in Echtzeit produzieren kann. Sie werden in der Regel von DJs und Elektronikmusikern verwendet. Solche Software wird oft mit Plattenspielern, DJ-Konsolen und anderen Geräten synchronisiert, um Musik auf der Bühne zu erstellen. Man lädt einzelne Instrumentenklänge in den Loop-Bereich, wo sie in einer Endlosschleife abgespielt werden.

Die dritte große Variante ist die traditionelle Software zum Aufnehmen, Bearbeiten und Abmischen. Dabei handelt es sich um eine vielseitige Studiensoftware. Wir nehmen Tracks auf, bearbeiten sie, verbessern sie mit Effekten und gleichen ihre Lautstärke an: Das ist der gesamte Produktionsprozess in groben Zügen.

Musiker wählen ein Programm anhand ihrer Aufgaben und der Bewertung der Benutzerfreundlichkeit der Benutzeroberfläche, der Funktionalität und des Designs aus. Die Programme des ersten Typs eignen sich eher für das Beatmaking, während die Programme des zweiten Typs eher für Live-Auftritte geeignet sind. Arrangeure, Tontechniker und diejenigen, die analoge Geräte zur Musikproduktion verwenden, bevorzugen in der Regel die dritte Variante.

Online-Sequenzer können als separate Kategorie klassifiziert werden. Amped Studio eignet sich sowohl für Arrangeure als auch für Beatmaker und zeichnet sich durch seine Mobilität aus. Diese Software muss nicht auf einem Computer installiert werden, sondern läuft über einen Internetbrowser. Sie ermöglicht jedoch die Aufnahme von Tracks über Mikrofone, MIDI-Keyboards und andere Studiogeräte.

 VST-Plugins

Dies sind zusätzliche Module, die innerhalb des Sequenzers laufen und Tracks verarbeiten, indem sie deren Klang verändern. Fast jeder Sequenzer wird mit einem kostenlosen Satz Plugins geliefert. Amped Studio enthält beispielsweise eine Drum-Machine, einen Kompressor, einen Chorus, einen Hall und viele andere virtuelle Instrumente. Musikproduktionsgeräte in Form von Software werden von Arrangeuren, Mix-Ingenieuren und Beatmakern benötigt.

Plugins werden in Instrumente (VSTi) und Verarbeitung (VST) unterteilt. Instrumente werden mit MIDI-Spuren verbunden und spielen die Noten, die im Pattern geschrieben sind. Ein Musiker schließt in der Regel ein MIDI-Keyboard an, aktiviert das VSTi auf der Spur und spielt die Tasten, um die Melodie und Harmonie aufzunehmen. Solche virtuellen Geräte im Studio werden von Beatmakern, Arrangeuren, Komponisten und Songwritern verwendet. Es gibt nur wenige Arten solcher Geräte.

• Sampler;
• Synthesizer;
• Looper;
• Drum Machines.

Die Effekte werden jedoch sowohl von denen verwendet, die Musik erstellen, als auch von denen, die mit Ton arbeiten, also Tontechnikern und Mastering-Ingenieuren. In dieser Kategorie gibt es noch viel mehr virtuelle Musikproduktionsgeräte.

• Kompressoren;
• Equalizer;
• Reverbs;
• Delays;
• Saturatoren;
• Chorus;
• Phaser;
• Flanges.

Dies ist nur ein kleiner Teil der vorhandenen Software. Möglicherweise stoßen Sie auf kombinierte Channel-Strip-Geräte und Emulationen verschiedener Studiokonsolen, Tonbandgeräte, Gitarren-Combo-Verstärker usw. All diese Geräte im Studio dienen unterschiedlichen Aufgaben.

Ein Kompressor „komprimiert” den Dynamikbereich, indem er laute Töne leiser und leise Töne lauter macht. Durch seine Verwendung klingt jeder Teil dicht mit einer gleichmäßigen Lautstärke und springt nicht aus dem Mix heraus. Mit einem Equalizer können Sie unerwünschte Obertöne abschneiden und schöne Obertöne verstärken. Dies sind die beiden am häufigsten verwendeten Instrumente aller virtuellen Musikproduktionsgeräte.

Je leistungsfähiger Ihr Prozessor ist, desto mehr Plugins können Sie ausführen, ohne dass es zu Verzögerungen kommt. Einige Audio-Interfaces bieten jedoch eigene integrierte DSP-Effekte, die die Ressourcen des Interfaces nutzen und den Prozessor des Computers nicht belasten. Übrigens ist ein Audio-Interface ein weiteres wichtiges Stück Studioausrüstung, auf das Sie bei der Ausstattung Ihres Studios besonders achten sollten.

 Soundkarte

Die Hauptaufgabe dieses technischen Geräts besteht darin, ein analoges Signal in ein digitales umzuwandeln und umgekehrt. Dazu verfügt es über ADC (Analog-Digital-Wandler) und DAC (Digital-Analog-Wandler). Erstere nehmen den Ton von Mikrofonen, Gitarren-Tonabnehmern und anderen Musikproduktionsgeräten auf und wandeln ihn in einen digitalen Code um, indem sie ihn auf einem Computer speichern. Letztere nehmen einen digitalen Code auf, wandeln ihn in Ton um und geben ihn über die Lautsprecher wieder.

Daher ist die Qualität der Umwandlung der entscheidende Faktor bei der Auswahl eines Audio-Interfaces. Gleichzeitig muss die Studioausrüstung den Anforderungen des Musikers gerecht werden. Das zweitwichtigste Merkmal ist daher die Anzahl der Ein- und Ausgänge sowie deren Format. Für die Aufnahme einer E-Gitarre und einer Stimme reichen ein Mikrofoneingang und ein Instrumenteneingang aus. Bei der Aufnahme von Live-Schlagzeug werden jedoch in der Regel 10 bis 12 Mikrofoneingänge verwendet.

Außerdem müssen die Geräte zur Musikproduktion miteinander kompatibel sein. Wenn die Soundkarte symmetrische Buchsen als Ausgangskanäle hat, sollten auch die Monitore über symmetrische Eingänge (z. B. XLR) verfügen. Wenn das Interface über Thunderbolt angeschlossen ist, stellen Sie sicher, dass der Laptop oder Computer über einen entsprechenden Anschluss verfügt. Wenn Ihre Studioausrüstung Kondensatormikrofone umfasst, sollte Ihr Audio-Interface über einen Phantomspeisungsschalter verfügen.

In einigen Fällen benötigen Sie digitale ADAT- oder S/PDIF-Kanäle, um beispielsweise eine weitere Karte oder Vorverstärker anzuschließen und die Anzahl der Eingänge zu erhöhen. Vielleicht verfügen Sie über Musikproduktionsgeräte mit separaten MIDI-Anschlüssen. Wenn diese nicht über USB angeschlossen werden können, sollte das Audio-Interface über MIDI-Ein- und Ausgänge verfügen.

Die Synchronisation von Hardware und Software spielt eine wichtige Rolle. Heutzutage können viele Interfaces den Ton ohne Verzögerung vom Eingang zum Ausgang übertragen. Einige Studioausrüstungen können das Signal sogar ohne Verzögerung mit Effekten bearbeiten. Audiokarten sind mit Software-Mixern und High-End-Treibern ausgestattet, um Verzögerungen zu minimieren. Auch dieser Punkt ist eine Überprüfung wert.

 Monitore

Wir haben also einen Computer mit Software für die Musikproduktion und ein Gerät, das Ton empfängt und ausgibt. Das ist die grundlegende Musikproduktionsausrüstung. Aber wir brauchen auch Lautsprecher, um den Ton wiederzugeben. Es scheint, dass es ausreicht, gewöhnliche Lautsprecher anzuschließen, da jeder sie zu Hause hat. Aber wenn sogar ein Heim-PC geeignet ist, ist es mit Lautsprechern nicht so einfach.

Tatsache ist, dass Haushaltslautsprecher, selbst hochwertige, den Klang verbessern. Ihre Aufgabe ist es, die Zuhörer zu beeindrucken und ihnen ein angenehmes Gefühl zu vermitteln. Monitore hingegen sind spezielle Studiogeräte. Sie sollen nicht schön, sondern transparent und ehrlich wiedergeben. Nur so können Sie klar erkennen, was genau am Klang eines einzelnen Instruments oder des gesamten Mixes korrigiert werden muss. Lautsprecher eignen sich hingegen für Skizzen, musikalische Ideen, Rhythmusmuster oder Melodien.

Monitore als Musikproduktionsgeräte sind recht subjektiv. Verschiedene Menschen haben unterschiedliche Klangwahrnehmungen. Außerdem wird ihr Klang stark vom Raum beeinflusst. Hier muss man also hören und experimentieren. Es gibt jedoch auch einige objektive Parameter. Monitore unterscheiden sich in ihrem Design, der Größe der Tieftöner und dem Vorhandensein zusätzlicher Einstellmöglichkeiten.

Viele Leute empfehlen, Studioausrüstung für einen bestimmten Raum auszuwählen. Je größer der Raum, desto größer muss der Tieftöner sein, um ihn zu beschallen. Umgekehrt dröhnen große Lautsprecher in kleinen Räumen. Nicht jeder teilt diese Meinung. Aber eines ist klar: Je größer die Tieftöner, desto tiefere Bässe können sie wiedergeben. Bassreflexrohre verstärken tiefe Frequenzen. Und wenn die Monitore mit zusätzlichen Reglern ausgestattet sind, kann auch der Frequenzgang weiter angepasst werden.

Berücksichtigen Sie daher bei der Auswahl von Musikproduktionsgeräten deren Eigenschaften, aber vertrauen Sie in erster Linie Ihrem Gehör. Es gibt heute viele Modelle auf dem Markt, die mit bestimmten Technologien entwickelt wurden: mit Bändchenhochtönern, DSP-Korrektur, Subwoofern usw. Und die Größe des Lautsprechers ist nicht immer der entscheidende Faktor. Übrigens ist es sinnvoll, separate Monitore für die Bearbeitung der mittleren Frequenzen zu kaufen. Tatsächlich sind gewöhnliche Lautsprecher in Ihrem Heimstudio nicht überflüssig. Je mehr Quellen Sie zum Testen Ihres Mixes verwenden, desto besser.

 Kopfhörer

Dies ist ein weiteres Monitorsystem, das Sie in Ihrem Arsenal haben sollten. Es gibt auch Kopfhörer für den Studio- und für den Heimgebrauch. Der Unterschied ist derselbe wie bei Monitoren: Einige übertragen den Klang ehrlicher, andere schöner. Es gibt geschlossene, offene und halboffene Studio-Kopfhörer. Es gibt auch In-Ear-Bühnenmonitore. Diese gehören jedoch nicht zur Musikproduktionsausrüstung.

Geschlossene Kopfhörer sind praktisch für Aufnahmen. Der Klang wird ausschließlich an die Ohren des Musikers weitergeleitet und gelangt nicht ins Mikrofon. So erhalten Sie eine sauberere Aufnahme ohne Metronomklicken oder Akkorde auf der Spur. Offene Kopfhörer sind dagegen weniger isoliert und werden eher zum Abmischen empfohlen, nicht jedoch für Studioaufnahmen. Vielseitiger sind halboffene Kopfhörer.

Kopfhörer haben kleine Lautsprecher, aber seltsamerweise ermöglichen sie manchmal eine bessere Basssteuerung als Monitore mit mittelgroßen Lautsprechern. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keinen großen Raum mit Surround-Sound-System nutzen können. Kopfhörer helfen Ihnen dabei. Ein weiterer Vorteil dieser Art von Musikproduktionsgeräten ist die fehlende Interaktion mit dem Raum. Der Klang der Monitore wird durch die Reflexionen und Resonanzen des Raumes verzerrt, aber die Kopfhörer sind davon nicht betroffen.

Aber sie haben ein anderes Problem. Sie geben kein korrektes Stereobild wieder. Wir erhalten einen „Klang im Kopf”, der sich durch die Lautsprecher erheblich verändert. Das stört nicht jeden, aber es gibt spezielle Studioausrüstung, die den Klang der Kopfhörer korrigiert. Sie setzen ein spezielles Plugin auf die Master-Spur Ihres Sequenzers und es klingt, als würden Sie große Monitore in einem teuren Studio verwenden. Zumindest ist das die Idee hinter dieser Software.

Im Allgemeinen kosten selbst teure Kopfhörer zusammen mit einem Korrektur-Plugin weniger als durchschnittliche Monitore. Die Vielfalt der Musikproduktionsgeräte kann Ihnen also helfen, Geld zu sparen. Achten Sie bei der Auswahl auf das Gewicht und die Passform der Konstruktion. Unbequeme Kopfhörer können schnell zu Ermüdungserscheinungen im Nacken und Kopf führen. Natürlich ist es besser, in ein Musikgeschäft oder einen Showroom zu gehen und verschiedene Modelle anzuprobieren, als sie über das Internet zu bestellen.

 MIDI-Keyboard

Wir haben uns die Studioausrüstung angesehen, die absolut alle Musiker und Produzenten verwenden. Das MIDI-Keyboard gehört nicht zu diesen Geräten. Toningenieure, Mastering-Ingenieure und Songwriter-Gitarristen können leicht darauf verzichten. Aber es ist ein sehr nützliches Gerät für Keyboarder, Arrangeure, Beatmaker und Elektronikmusiker.

Dieses Musikproduktionsgerät gibt es auch in verschiedenen Konfigurationen. Einige Modelle werden über USB an einen Computer angeschlossen, andere über einen MIDI-Anschluss an eine Soundkarte. Beachten Sie dies beim Kauf und achten Sie auf die Kompatibilität der Geräte. Außerdem benötigen Sie ein Plugin, damit das Keyboard funktioniert: einen Sampler oder einen Synthesizer, der die Sounds liefert. Dieses Gerät erzeugt selbst keine Sounds für ein Studio.

Das MIDI-Keyboard überträgt nur einige Parameter an den Computer: die Note selbst sowie Zeit, Dauer und Druck. All dies wird auf der MIDI-Spur aufgezeichnet, und anschließend gibt der Sampler diese Parameter wieder. Sie können die Einstellungen des Sampler-Instruments oder Synthesizers direkt im Sequenzer den Keyboard-Reglern zuweisen. Dieses Musikproduktionsgerät ist sehr flexibel.

Es gibt auch minimalistische MIDI-Keyboards ohne Bedienelemente. Geräte mit einer Oktave ohne zusätzliche Einstellungen wiegen wenig und sind mobil. Sie lassen sich bequem mit auf Reisen oder in ein anderes Studio nehmen. Keyboards mit Fadern und Reglern bieten Ihnen mehr Optionen für Live-Auftritte und Automatisierung. Und Geräte mit Pads werden oft beim Kauf von Ausrüstung für ein Beatmaking-Studio gewählt.

Das MIDI-Keyboard kann die Produktion einfach und unterhaltsam machen. Weisen Sie den Pads einen Drum-Sampler, den Tasten eines der Harmonieinstrumente und den Drehreglern Einstellungen und Effekte zu und produzieren Sie Musik im Live-Modus, indem Sie einen Abschnitt eines Tracks im Sequenzer loopen. Sie tippen Drum-Parts auf den Pads ein und spielen Basslinien auf den Tasten. Wechseln Sie dann zu einem Sampler mit einem anderen Instrument und spielen Sie eine Melodie oder Harmonie. Als Nächstes drehen Sie an den Reglern, experimentieren mit dem Sound und genießen den Prozess.

 Mikrofone

Dies ist im Gegensatz dazu eine unverzichtbare Ausrüstung für ein Aufnahmestudio, aber nicht obligatorisch für Beatmaker und Elektronikmusiker. Mastering-Ingenieure und Tontechniker benötigen sie ebenfalls nicht, aber oft übernimmt dieselbe Person das Mischen und Aufnehmen. Und das macht Sinn: Manchmal werden bestimmte technische und sogar kreative Probleme bereits in der Aufnahmephase gelöst. Daher sind diejenigen, die sich mit dem Mischen beschäftigen, in der Regel gut mit Mikrofonen vertraut.

Diese Musikproduktionsgeräte sind vielfältig. Mikrofone haben unterschiedliche Designs und Anwendungsbereiche und funktionieren nach unterschiedlichen Prinzipien. Für jede Aufgabe und jede Technik eignet sich eine bestimmte Modellreihe. Einige werden verwendet, um den Klang von Combo-Verstärkern aufzunehmen, andere eignen sich besser für Akustikgitarren und wieder andere für Gesang usw. Es ist interessant, sich mit allen Varianten vertraut zu machen und zu experimentieren. Hier sind einige Arten von Mikrofonausrüstung für ein Studio.

• Kondensator;
• Dynamisch;
• Gurtmikrofone;
• Lampenmikrofon;
• Elektret;
• Breite Membran;
• Schmale Membran;
• Niere;
• Hypernierencharakteristik;
• Mikrofone mit kreisförmiger Ausrichtung.

Um beispielsweise einen Schlagzeugraum mit der M/S-Technik aufzunehmen, werden zwei Mikrofone verwendet: eines mit einer „Acht”-Richtcharakteristik, das andere mit einer Nierencharakteristik. In diesem Fall wird Musikproduktionsausrüstung in Kombination mit Software-Bearbeitung verwendet. Das Signal der „Acht” muss im Sequenzer dupliziert und phasenumgekehrt werden. Dadurch entsteht ein Stereo-Seitenkanal. Ein Nierenmikrofon liefert einen Mittelkanal. Indem wir nun den Seitenkanal lauter machen, erweitern wir unseren Drum-Sound.

Traditionellere Techniken sind die AB- und XY-Aufnahme. Wenn Sie möchten, finden Sie viele weitere Stereotechniken. Auch E-Gitarren werden im Studio häufig mit Mikrofonausrüstung aufgenommen. Dynamische Mikrofone mit kleinen Köpfen nehmen den Klang vom Gitarren-Combo-Verstärker auf. Manchmal werden sie durch Kondensatormodelle mit breiter Membran ergänzt. Wenn die beiden Spuren gemischt werden, wird der Klang reichhaltig und ausgewogen.

Die Ausrüstung für die Musikproduktion zu Hause beschränkt sich in der Regel auf ein Kondensatormikrofon für den Gesang. Dies ist jedoch kein Standard. Preiswerte dynamische Modelle eignen sich hervorragend für einige Sänger. Idealerweise sollten Sie mehrere Optionen ausprobieren und hören, welche für eine bestimmte Stimme am besten geeignet ist. In jedem Fall ist das Können des Sängers wichtiger als die Eigenschaften des Mikrofons.

Was Sie sonst noch im Studio benötigen

Studioausrüstung erfordert eine ordnungsgemäße Verkabelung und Anschluss. Das Akustiksystem wird in der Regel über TRS-XLR-Kabel an das Audio-Interface angeschlossen. Für zwei Monitore benötigen Sie zwei Kabel. Mikrofone werden in der Regel mit XLR-Stecker-Buchse-Kabeln angeschlossen. Auch Instrumentenkabel mit Klinkenanschluss können nützlich sein. So werden Gitarren angeschlossen. Dazu benötigen Sie das Kabel für das MIDI-Keyboard.

Alle Musikproduktionsgeräte müssen auch irgendwo aufgestellt werden. Für große Monitore benötigen Sie zwei zuverlässige Ständer. Das Akustiksystem mit bescheidenen Abmessungen kann direkt auf dem Schreibtisch installiert werden. Ein Ständer für Ihr MIDI-Keyboard kann bei der Ergonomie und der Raumplanung helfen. Mit ihm können Sie eine bequeme Höhe finden und den Tisch frei halten. Von allen Studiogeräten scheinen Mikrofonständer die kleinste Kleinigkeit zu sein. Aber glauben Sie mir, sie werden Ihnen bei der Aufnahme sehr helfen.

Ein Poppschutz und eine Schallwand sind ebenfalls nützlich für die Arbeit mit einem Gesangsmikrofon. Letztere verhindern, dass Reflexionen in Ihre Audiospuren eindringen. Andere schallabsorbierende Geräte, die zur Dekoration des Raumes verwendet werden müssen, können ebenfalls als eine Art Studioausrüstung betrachtet werden. Dies können Akustikplatten, Schaumgummi, Bassfallen, abgehängte Decken, flauschige Teppiche und schwere Vorhänge sein.

Weiche Möbel dämpfen ebenfalls reflektierte Wellen. Generell sollten Sie bei der Auswahl der Ausrüstung für die Musikproduktion auch an Möbel denken. Sie benötigen einen Tisch, auf dem Sie Ihre Computertastatur und Ihren Monitor platzieren können. Je kleiner die Tischplatte, desto besser: Eine breite, flache Oberfläche erzeugt ebenfalls viele Reflexionen. Es ist jedoch besser, einen größeren, weicheren und teureren Stuhl zu wählen, auf dem Sie sich beim Arbeiten wohlfühlen.

Sobald alle notwendigen Geräte für ein Studio installiert und getestet sind, streben Arrangeure und Mix-Ingenieure nach mehr Komfort. Dabei helfen ihnen verschiedene Controller. Mit der MIDI-Konsole können Sie alle Steuerungen auf die Fader übertragen und den Mixing-Prozess angenehmer und präziser gestalten. Es gibt sogar Geräte mit einem einzigen Fader. Toningenieure kaufen aus Gründen der Bequemlichkeit auch Monitor-Controller und Trackballs.

 Professionelle Studioausrüstung

Der vielleicht größte Vorteil eines teuren Studios sind seine großen Räume mit hohen Decken und sorgfältig kalibrierter akustischer Ausstattung. Geräumige Tonhallen ermöglichen die Aufnahme ganzer Orchester, ohne unangenehme Resonanzen zu erzeugen, sondern den Klang nur zu verschönern. Ein gut durchdachter Kontrollraum sorgt für eine möglichst transparente Überwachung. All dies macht den Einsatz von hochwertiger Musikproduktionsausrüstung sinnvoll.

Da jedes akustische Instrument in gut klingenden Sälen aufgenommen werden kann, werden hier in der Regel teure Flügel, Schlagzeuge und Gitarrenverstärker aufgestellt. Eine umfangreiche Auswahl an Mikrofonen hilft dabei, Probleme der Tontechnik elegant zu lösen. Für jedes Instrument, jeden Stil und jeden Charakter gibt es ein passendes Modell. Die Ausrüstung in solchen Studios arbeitet mit der Akustik zusammen. Einige Studios bieten sogar umwandelbare Räume mit beweglichen Paneelen und verstellbaren Decken. So können Sie nicht nur das Instrument und die Mikrofone so genau wie möglich für Ihre Zwecke auswählen, sondern auch den Klang des Saals anpassen.

Auch die Musikproduktionsausrüstung im Kontrollraum unterscheidet sich erheblich von der eines Heimtoningenieurs. Die Hauptsteuerung in einem traditionellen Studio ist kein Computer, sondern eine analoge Konsole mit einer Vielzahl von Kanälen. Jeder verfügt über einen eingebauten Equalizer und Kompressor. Daher ist keine weitere Ausrüstung im Studio erforderlich. Aber sie ist vorhanden.

Heute wechseln fast alle zu Plugins. Wer zu Hause mischt, wird sicherlich virtuelle Instrumente verwenden. Aber teure professionelle Studios bieten analoge Kompressoren, Equalizer und Bandrekorder. Das ist die Musikproduktionsausrüstung, mit der jeder angehende Produzent und Mix-Ingenieur gerne arbeiten würde.

Ein weiterer Luxus, den sich ein gut gestalteter Kontrollraum leisten kann, sind mehrere Monitorbereiche. Das klassische Studioformat: Nah-, Mittel- und Fernfeldmonitore. Zu Hause schaffen wir es oft kaum, nur das Nahfeld zu organisieren. Und das Budget für die Ausstattung des Studios ist in der Regel irgendwie knapp.

Fazit

Wir haben immer etwas, wonach wir streben können. Warten Sie jedoch nicht, bis Sie das Geld für teure Geräte haben. Nutzen Sie das, was hier und jetzt verfügbar ist. Technische Einschränkungen verbessern nur Ihre Fähigkeiten. Sie zwingen Sie dazu, kreative Lösungen zu suchen und Ziele mit minimalen Mitteln zu erreichen. Nach und nach werden sich leistungsstärkere, teurere und vielfältigere Musikproduktionsgeräte ansammeln. Bevor Sie sich versehen, haben Sie eine beeindruckende Sammlung aufgebaut.

Jeder fängt einmal klein an. Ein Heimcomputer, ein Audio-Interface mit einem Eingang, Kopfhörer, ein preiswertes Mikrofon, ein paar kostenlose Plugins, ein Online-Sequenzer – diese Ausstattung reicht bereits aus, um gutes Material zu schreiben. Die wichtigste Studioausstattung sind Ihr Gehirn und Ihr Gehör. Hardware und Programme sollten nur als Hilfsmittel dienen und nicht zum Endziel werden.

Manche Leute laden sich mit Plugins voll und haben keine Zeit, sich mit einem einzigen davon vertraut zu machen. Ihre gesamte Arbeit besteht dann darin, Effekte zu sortieren: einen einschalten, ein wenig drehen, ausschalten, den nächsten einschalten usw. Andere kaufen ein einziges Plugin und arbeiten einen Monat lang damit: Sie verwenden verschiedene Instrumente, untersuchen, wie jeder Regler den Klang verändert, experimentieren und versuchen, das Maximum herauszuholen. Dadurch kennen sie ihre Musikproduktionsausrüstung in- und auswendig. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, zu welcher Kategorie Sie gehören.