Was ist ein Arpeggio?

Arpeggio ist eine Technik zum Spielen von Akkorden, bei der die Töne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander gespielt werden. Wenn Sie mit dem Konzept des „Strummings“ beim Gitarrenspiel vertraut sind, dann ist Ihnen die Essenz des Arpeggios klar, obwohl diese Begriffe nicht verwechselt werden sollten, da Strumming nicht nur für Akkorde verwendet werden kann.

Der Begriff „Arpeggio“ stammt vom italienischen Wort arpeggiare, was „Harfe spielen“ bedeutet. Trotzdem werden Arpeggios nicht nur von Harfenisten, sondern auch von Pianisten, Gitarristen und Spielern von Saiteninstrumenten wie Violine, Cello oder Kontrabass häufig verwendet. Auf diesen Instrumenten werden Akkorde in der Regel mit der Arpeggiato-Technik gespielt, da der Bogen nur zwei benachbarte Töne gleichzeitig erfassen kann und man sich zum Spielen des dritten Tons zu diesem bewegen muss.

In der modernen Musikwelt, insbesondere bei der Arbeit mit Synthesizern, muss ein Musiker Arpeggios nicht manuell spielen. Viele Synthesizer verfügen über eine Arpeggiator-Funktion, die einen Akkord automatisch in einzelne Noten zerlegt. Sie müssen lediglich die gewünschten Parameter einstellen – Geschwindigkeit, Richtung (aufwärts oder abwärts), rhythmisches Muster, Dynamik – und der Synthesizer erstellt den erforderlichen Part, der in die Komposition aufgenommen werden kann.

Arpeggios, die in Noten durch eine Wellenlinie gekennzeichnet sind, sind in den Genres Synthwave und Chiptune beliebt. In der Synthwave, die von Retro-Sounds inspiriert ist, erzeugen Arpeggios oft ein Gefühl von sanften Wellen, wie zum Beispiel im Titelsong der Fernsehserie „Stranger Things“. Im Chiptune, wo Musik auf der Grundlage der Klänge von Spielkonsolen entsteht, bilden Arpeggios oft erkennbare rhythmische Muster. Aber die Verwendung von Arpeggios ist keineswegs neu – man denke nur an die berühmte „Mondscheinsonate“ von Beethoven, die auf aufeinanderfolgenden Arpeggio-Klängen basiert.

Ursprünglich bedeutete Arpeggio eine Art, Akkorde zu spielen, bei der die Töne nicht gleichzeitig (harmonisch), sondern nacheinander (melodisch) gespielt werden. Aus dieser Sicht kann Arpeggio als eine Art Fingerpicking bezeichnet werden. Arpeggio kann auch als melodische Struktur betrachtet werden, die aus Akkordtönen (I, III und V Grad) besteht, die nacheinander gespielt werden und stabile Grade innerhalb einer bestimmten Tonleiter darstellen. In der C-Dur-Tonleiter bilden beispielsweise die Noten C-E-G einen Grundakkord, und wenn man sie nacheinander spielt, erhält man ein Arpeggio, das diese Tonleiter und ihren Hauptakkord charakterisiert. Somit ist jedes Arpeggio mit einer bestimmten Tonleiter verbunden, und durch die Erweiterung des Arpeggios um instabile Stufen kann es näher an die Tonleiter und den Akkord herangeführt werden, wodurch ein fließender Übergang zwischen ihnen entsteht.

Wie man Arpeggios lernt

Arpeggios sind ein wichtiges Element der Musiktechnik, insbesondere beim Gitarrenspiel, und um sie zu beherrschen, ist die richtige Herangehensweise erforderlich. Oftmals sind wir beim Versuch, Arpeggios zu lernen, mit einer Informationsflut konfrontiert: Wir suchen im Internet nach Diagrammen, studieren sie, vergessen sie schnell wieder und sind letztendlich enttäuscht. Dieser Weg führt nicht zu den gewünschten Ergebnissen. Um Arpeggios wirklich zu beherrschen, ist es wichtig, neues Wissen mit bereits gelerntem Material zu verknüpfen und es in der Praxis anzuwenden.
Anstatt einfach nur vorgefertigten Diagrammen zu folgen, versuchen Sie, Arpeggios auf dem Griffbrett selbst zu finden und aufzubauen. Dies hilft Ihnen nicht nur, sich die Lage der Noten besser zu merken, sondern verbessert auch Ihr Verständnis für die musikalische Struktur.

Beginnen Sie mit einer vertrauten Tonleiter in einer bequemen Griffweise, zum Beispiel C-Dur in Segovia-Griffweise ab der 5. Saite. Spielen Sie die Tonleiter ein paar Mal durch, um sich die Lage der Noten wieder ins Gedächtnis zu rufen. Spielen Sie dann die Tonleiter und sagen Sie die Noten laut – diese Übung hilft Ihnen, sich ihre Lage auf dem Griffbrett zu merken. Identifizieren Sie als Nächstes die stabilen Stufen der Tonleiter, wie z. B. C-E-G. Spielen Sie die Tonleiter und betonen Sie diese Stufen. Versuchen Sie dann, die Tonleiter ohne die instabilen Stufen zu spielen, um ein Dur-Dreiklang-Arpeggio in einer Fingersatztechnik zu erzeugen, ohne Hinweise oder Diagramme zu verwenden.

Wenn Sie sich die Positionen der Arpeggio-Noten auf dem Griffbrett gemerkt haben, erstellen Sie Ihr eigenes Diagramm, das sich auf die ursprüngliche Tonleiter bezieht. Dies hilft Ihnen, die Beziehung zwischen Tonleitern und Arpeggios besser zu verstehen und sie zu einem Teil eines einzigen musikalischen Kontexts zu machen, anstatt sie als etwas Separates zu betrachten.

Auf die gleiche Weise können Sie Arpeggios von anderen Tonleitern und Fingersätzen isolieren. Wenn Sie Tonleitern nach der klassischen Methode lernen (z. B. Segovia-Fingersätze), versuchen Sie, Arpeggios für Tonleitern von der 6. Saite oder von Fingersätzen der dritten Oktave zu isolieren.

Wenn Sie mit dem CAGED-System arbeiten, lernen Sie die Arpeggios für jede Tonleiterform und versuchen Sie, sie zu einem System zu kombinieren, das das gesamte Griffbrett abdeckt. Wechseln Sie die Positionen beim Übergang zwischen Arpeggio-Noten, um zu lernen, einzelne Noten zu sehen, anstatt sich auf starre Formen zu versteifen.

Für erfahrene Gitarristen, die Arpeggio-Fingersätze kennen, ist es nützlich, zu versuchen, Arpeggios mit einem Finger über das gesamte Griffbrett zu spielen. Dies gibt Ihnen eine neue Perspektive auf das Instrument und hilft Ihnen, andere Aufmerksamkeitsprozesse zu aktivieren.

Isolieren Sie außerdem Arpeggios aus Moll-Tonleitern, um Moll-Dreiklänge zu erhalten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Arpeggios selbst zu meistern, können Sie sich jederzeit an professionelle Gitarrenkurse wenden.

Arpeggio-Beispiel

Nehmen wir als Beispiel den A-Moll-Akkord (Am). Dieser Akkord besteht aus drei Noten: A (A), C (C) und E (E). Um ihn zu spielen, legen Sie die Finger Ihrer linken Hand so auf das Griffbrett, dass Sie alle erforderlichen Noten gleichzeitig drücken. Führen Sie dann Ihre rechte Hand über die Saiten, sodass alle diese Noten gleichzeitig erklingen und einen vollständigen Akkord bilden.

Wie spielt man also einen Moll-Akkord als Arpeggio? Anstatt alle Noten des Akkords gleichzeitig zu spielen, wie Sie es bei einem normalen Akkord tun würden, spielen Sie sie nacheinander in der richtigen Reihenfolge.

Sie können zwar eine Akkordform verwenden, um ein Arpeggio zu spielen, aber es ist wichtig zu verstehen, dass Arpeggios auf der Gitarre nicht einfach das Spielen der Noten eines Akkords in der richtigen Reihenfolge sind. Die Verwendung von Akkordformen zum Spielen von Arpeggios ist möglicherweise nicht der effizienteste Ansatz. Stattdessen ist es besser, mit Notenfolgen zu arbeiten, die speziell für Arpeggios entwickelt wurden. Es ist wichtig, dass die Noten nicht alle gleichzeitig erklingen, wie bei einem Akkord – jede Note sollte aufhören, bevor die nächste erklingt.

Hier ist ein Beispiel für ein Arpeggio in offener Position eines A-Moll-Akkords (Am).

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