Blues-Akkordfolgen

Blues ist die Grundlage für viele Musikrichtungen, insbesondere Rock und Metal. Dieser Trend hatte erhebliche Auswirkungen auf die zeitgenössische Musik. Daher muss jeder Gitarrist, der Komponist werden und Harmonie verstehen möchte, die Blues-Akkorde und die Regeln für ihren Aufbau beherrschen. Dieser Artikel widmet sich ausschließlich diesem Thema und wird Ihnen helfen, die Essenz des Blues besser zu verstehen und wie Sie klassische Akkordfolgen in jeder Tonart erstellen.

Grundlegende Blues-Akkordtheorie

Schritte

Eines der wichtigsten und einprägsamsten Merkmale des Blues sind die Grundschritte der Tonalität, die bei seinem Spiel zum Einsatz kommen. Dies sind die erste, vierte und fünfte Stufe, also Tonika, Subdominante und Dominante. Diese Schritte sind in jedem Blues-Song unverzichtbar, da sie den charakteristischen Klang des Blues erzeugen. Betrachten wir beispielsweise die Tonart C, dann schließen wir neben dem Hauptdreiklang „C“ auch „F“ und „Sol“ ein. Mit dieser Grundlage können Sie problemlos Harmonien in jeder von Ihnen gewählten Tonart aufbauen.

Septakkorde

Auch Septakkorde sind im Blues weit verbreitet, dabei handelt es sich um Dreiklänge mit einem zusätzlichen Schritt – der Septime. Es ist das Vorhandensein dieser siebten Stufe, die ihnen ihren Namen gibt. In der Notation werden sie als X7 bezeichnet, wobei X für den Namen des Akkords steht. A7 ist beispielsweise ein A-Dur-Akkord, dem ein G hinzugefügt wurde.

Blues-Quadrat-Diagramm

Erwähnenswert ist auch das klassische zwölftaktige Blues-Square-Muster. Dieses Schema hat die folgende Struktur:

• Vier Takte des Grundtondreiklangs;
• Zwei Takte des Subdominant-Akkords;
• Zwei Takte des Tonika-Dreiklangs;
• Zwei Takte des Dominantsakkords und zwei Takte des Tonika-Dreiklangs.

In manchen Fällen wird den Dreiklängen ein Septimenschritt hinzugefügt und alles wird auf Septimakkorden gespielt. Denken Sie an dieses Diagramm, es wird in Zukunft nützlich sein.

Um solche Musik solo spielen zu können, benötigen Sie Kenntnisse der pentatonischen Tonleiter der Gitarre und ihrer Struktur. Wenn Sie es wissen, werden Sie in der Lage sein, die von Ihnen benötigten Triadenfolgen zu erstellen und diese gekonnt zu improvisieren.

Blues-Quadrate auf der Gitarre. Praxisbeispiele

Hier sind einige Beispiele für Blues-Quadrate auf der Gitarre. Viele davon sind Klassiker und eignen sich hervorragend zum Erlernen der Grundlagen des Blues.

Hier ist ein Beispiel für ein klassisches Dur-Blues-Quadrat in der Tonart C:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – C

Vergessen Sie auch nicht die möglichen Septakkorde.

Beispiel in der Tonart A:

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – A

Und so weiter in verschiedenen Tonarten.

Darüber hinaus gibt es eine Variante, bei der der letzte Dreiklang der Tonika innerhalb der Progression durch einen Dominantsakkord, also den fünften Schritt, ersetzt wird. Dadurch entsteht ein angespannterer und unvollständigerer Klang, wenn sich die musikalische Phrase nicht in der erwarteten Weise auflöst. Unter Verwendung der beiden vorherigen Beispiele würden diese Sequenzen wie folgt aussehen:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – G

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – E

Bei dieser Technik ist jedoch Vorsicht geboten, um den Zuhörer nicht zu verwirren und die Melodie selbst nicht zu verlieren.

Offene Positionen für Bluesgitarre

Im Folgenden finden Sie einen weiteren praktischen Abschnitt zum Bluesspielen. Möglicherweise kennen Sie einige der in diesem Artikel vorgestellten Materialien bereits. Allerdings finden sich hier ungewöhnliche Dreiklänge, die Sie in Ihren eigenen Liedern verwenden können.

E-Akkordformen

Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, einen E7-Akkord zu spielen. Die erste Möglichkeit besteht darin, den Ringfinger vom zweiten Bund der vierten Saite in der Standard-E-Position zu entfernen.

Noch eins – halten Sie mit Ihrem kleinen Finger den zweiten auf dem dritten.

Um den E7add6-Akkord zu spielen, der ein Septakkord mit einer hinzugefügten Sexte ist, müssen Sie Ihren Ringfinger vom zweiten Bund der vierten Saite entfernen und Ihren kleinen Finger auf den zweiten Bund der H-Saite legen.

Der E9-Akkord ist ein Non-Akkord, also ein Dreiklang mit einer hinzugefügten None. Um es zu spielen, müssen Sie die vierte Saite am zweiten Bund drücken, die dritte Saite am ersten Bund, die zweite Saite am dritten Bund und die erste Saite am selben Bund, an dem Sie die vierte Saite gedrückt haben.

Der E13-Akkord ist ein dritter Dezimalakkord, also ein Dreiklang mit einer hinzugefügten Dreizehntel. Um es zu spielen, müssen Sie Ihren Ringfinger vom zweiten Bund der vierten Saite entfernen und die ersten beiden Saiten am zweiten Bund einklemmen.

E7#9 – Halten Sie in der klassischen E-Position die ersten beiden Saiten auf der dritten.

Akkordformen A

Der Dreiklang der siebten Stufe aus la wird ebenfalls auf zwei Arten vertont. Nehmen Sie zunächst einfach Ihren Mittelfinger vom zweiten Bund des dritten.

Als nächstes halten Sie den ersten auf dem dritten.

A7add6 – Nehmen Sie Ihren Finger vom zweiten Bund des dritten und halten Sie den ersten am zweiten.

Es gibt zwei Möglichkeiten, einen A9-Akkord zu spielen. Die erste Möglichkeit besteht darin, einen kleinen Barre-Finger auf die vierte Saite am zweiten Bund zu legen und die dritte Saite am vierten Bund und die erste Saite am dritten Bund einzuklemmen.

Abwechselnd – 2. Bund der B-Saite, 4. Bund der 3. und 5. Bund der 4. Saite.

A13 – das gleiche wie die alternative Art der Einstellung von A9, aber gleichzeitig wird der erste auch auf den zweiten geklemmt.

B-Akkordformen

B7 kann auf sehr ungewöhnliche Weise gespielt werden. Dabei werden die fünfte, dritte und erste Saite am zweiten Bund und die vierte Saite am ersten Bund eingespannt.

B9 wird auf die gleiche Weise platziert, die B-Saite wird jedoch zusätzlich am zweiten Bund eingespannt.

B7 # 9 – das gleiche wie B7, aber statt des ersten wird der zweite auf den dritten geklemmt.

Bewegliche Akkordformen für Blues mit Barre

Im Blues können Akkorde in mehr als nur offenen Positionen gespielt werden. Manchmal ist es einfacher, die Barre zu nehmen und den gewünschten Dreiklang zu spielen, als sich um den Hals zu bewegen. Um Ihnen bei der Bewältigung dieser Positionen zu helfen, haben wir diesen Abschnitt vorbereitet.

Akkordformen aus E (E) mit Barre

Alle Formen von E-Dreiklängen können genauso gespielt werden wie im offenen Format, jedoch mit Barre an den gewünschten Bünden. Allerdings ist zu beachten, dass es sich hierbei nicht um einen reinen E-Akkord handelt, sondern um einen beliebigen anderen Septakkord.

Um genau den E-Akkord zu erhalten, müssen Sie die Stange auf den 12. Bund setzen und die entsprechende Konstruktion hinzufügen. Wenn Sie diese Formen auch auf den 5. Bund legen, erhalten Sie die A-Dur-Dreiklänge.

Akkordformen aus A (A) mit Barre

Dasselbe gilt auch für die A-Akkordformen. Sie müssen sich merken, wie es auf leeren Saiten gespielt wird, und diese Barre-Formen dann auf jeden anderen Bund anwenden. Das Prinzip bleibt dasselbe – achten Sie einfach auf das Tonikum und nehmen Sie die entsprechende Position ein.

Bewegliche Formen auf offenen Saiten

Bewegliche E-(E)-Akkordformen mit offener Saite

Ich möchte noch einmal klarstellen, dass wir in diesem Abschnitt nur die Formen der Akkorde und nicht die Dreiklänge selbst bereitstellen. Durch die Platzierung dieser Formen in unterschiedlichen Maßstäben erhalten Sie unterschiedliche Klangergebnisse.

Es gibt zwei bewegliche Formen des Septakkords. Sie müssen die sechste Saite auf einem beliebigen Bund spielen, dann die vierte Saite auf demselben Bund und schließlich die dritte Saite einen Bund tiefer spielen.

Eine alternative Möglichkeit besteht darin, die sechste, vierte und zweite auf demselben Bund und die dritte auf einem tieferen Bund zu halten.

Die Form des Terzdezimalakkords sieht so aus: Halten Sie die erste Version der Septakkordform gedrückt und fügen Sie die einen Bund tiefer eingeklemmte H-Saite hinzu.

Beweglicher offener Akkord bildet A

Um einen Septakkord in der Tonart A zu erzeugen, sollte die folgende Konstruktion angewendet werden: Die fünfte Saite wird auf einem beliebigen Bund gespielt, die vierte Saite wird einen Bund höher gespielt und die dritte Saite wird auf demselben Bund wie die fünfte gespielt. Das Spiel wird nur auf diesen drei Saiten gespielt.

Die Bildung eines Nicht-Akkords erfolgt wie folgt: Die erste, zweite und dritte Saite werden auf denselben Bund gedrückt, die fünfte Saite wird auf denselben Bund gedrückt und die vierte Saite wird einen Bund höher gedrückt.

Der neunte bis siebte Akkord wird auf genau die gleiche Weise gespielt, aber statt Barre möchten Sie die H-Saite einen Bund tiefer als die Terz spielen.

Die Form des dritten Akkords sieht so aus.

Grundlegende Blues-Akkorde für Gitarre

Unten finden Sie eine Tabelle mit grundlegenden Bluesgitarrenakkorden in allen gängigen Tonarten. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Akkorde auch in Kreuztonarten verwendet werden können. Wichtig ist, dass die entsprechende Bewegung der Dreiklänge entsprechend der Tonart nicht vergessen wird.

Hier finden Sie Tabellen mit verschiedenen Blues-Progressionen, die den oben in diesem Artikel erwähnten ähneln. Darüber hinaus haben wir auch Audiodateien beigefügt, mit denen Sie Akkordfolgen begleiten und die korrekte Ausführung überprüfen können. Diese Muster können auf eine Vielzahl von Rhythmen auf der Gitarre angewendet werden und sind nicht auf Shuffle beschränkt.

Abschluss

Egal, ob Sie akustische Musik spielen möchten oder Rock oder Metal bevorzugen, es ist wichtig zu lernen, wie man Blues spielt. Der Blues ist die Grundlage, auf der alle Ihre Lieblingsmusikgenres aufgebaut sind, und ohne diese Grundlage wird es schwierig sein, etwas Sinnvolles zu schaffen. Darüber hinaus werden Ihnen diese Kenntnisse und Fähigkeiten dabei helfen, Ihre Kompositionen zu bereichern und spannende neue Spielzüge sowohl auf der akustischen als auch auf der elektrischen Gitarre zu entwickeln.