Produzione audio

Quindi, se stai leggendo questo articolo, stai seriamente considerando l'idea di diventare un produttore musicale. Questo è realistico considerando le risorse e gli strumenti disponibili oggi per avviare un'attività nel mondo dello spettacolo. E, naturalmente, hai bisogno di pazienza, perseveranza e un po' di talento musicale. In questo materiale ti spiegheremo in dettaglio cos'è la produzione audio, qual è la sua essenza e le sue sottigliezze, da dove iniziare la formazione e quali risultati tecnici ti aiuteranno a ottenere un risultato positivo. Cominciamo!

Cos'è la produzione audio

La produzione audio è un ramo del business musicale che coinvolge la creazione di brani musicali, la loro elaborazione e arrangiamento. I principianti spesso confondono la produzione audio con la produzione musicale. Questo non è del tutto vero. Scrivere musica è più una parte della produzione audio. I compiti di un produttore audio / direttore audio sono molto più ampi e versatili.

In quali settori viene utilizzata la produzione audio?

Fare musica è meraviglioso, come qualsiasi forma d'arte. Ma è auspicabile che le attività creative generino comunque un reddito. Dove e come viene utilizzata la produzione audio, in quali settori e industrie è richiesto un direttore audio:

• Cinematografia;
• Pubblicità;
• Industria musicale;
• Teatri, programmi di intrattenimento online, offline, in TV o alla radio;
• Mostre e presentazioni;
• Progettazione di risorse web.

Un tecnico del suono o un produttore audio può lavorare sia come dipendente di una società cinematografica o di uno studio di registrazione, sia come libero professionista.

Anche se non raggiungi livelli eccellenti nella produzione audio, puoi creare mix e suonerie originali per te stesso, i tuoi amici e la tua famiglia. Una canzone che hai inventato e registrato tu stesso non è forse un regalo originale e indimenticabile per la tua ragazza, tua figlia o tuo padre?

Competenze del tecnico del suono/produttore

Per capire in quale direzione lavorare, decidiamo cosa dovrebbe essere in grado di fare un produttore. Le competenze principali sono:

• Scrivere canzoni;
• Arrangiamento - elaborazione musicale;
• Registrazione in uno studio domestico o professionale;
• Modifica di file audio ;
• Mixaggio musicale ;
• Creazione di una composizione completa – masterizzazione.

Non allarmatevi! Non tutti i produttori audio di successo possiedono tutte le competenze elencate. La natura ha dato qualcosa, altre abilità devono essere sviluppate. Ma tutti i punti della produzione audio sono importanti, poiché non si tratta solo di abilità, ma allo stesso tempo delle fasi della creazione di un singolo musicale. Diamo un'occhiata veloce a ciascuno di essi.

Scrittura di canzoni

È qui che inizia la produzione audio. Il detto "Come chiami la barca, così galleggerà" è appropriato in questo caso. Se una canzone è brutta all'inizio, non può essere trasformata in un successo nemmeno con il miglior trattamento professionale. La creatività di alcune persone permette loro di produrre un album completo in una settimana. Altri impiegheranno mesi per creare un brano, un'atmosfera speciale e l'ispirazione. I modi e i mezzi per fare musica non sono limitati. Ma se la base non è abbastanza buona, il missaggio e l'arrangiamento non la sistemeranno. È più facile crearne una nuova.

Arrangiamento

La pratica dimostra che nella maggior parte dei casi l'arrangiamento inizia già nella fase di scrittura di una canzone. Si tratta della selezione di strofe, ritornelli, refren, inserti che vengono aggiunti dalla voce, dagli strumenti o dagli effetti. Essi formano la struttura della canzone per un'esperienza audio ed emotiva più forte. Gli elementi strutturali della canzone sono:

1. Introduzione e completamento: l'arrangiamento ne determina la durata, la crescita, la conclusione;
2. Pause strumentali: quante saranno, dove saranno collocate;
3. Costruzione della canzone, culmine e declino.

L'arrangiamento musicale può cambiare durante la scrittura della canzone, questo è normale. Le idee creative nascono durante il processo.

Ricorda! Fare musica richiede un lavoro quotidiano. E molto spesso questo lavoro è routinario e noioso.

Registrazione

Questa è la fase che la maggior parte degli aspiranti musicisti immagina come la vera creazione di una canzone. Ma per arrivarci, è necessario prima creare una buona base e un arrangiamento chiaro. Poi si può accendere il microfono, collegare gli strumenti musicali e accordare le tracce.

Fondamentalmente, la registrazione è un'anteprima della creazione finita. La ascolterete dal vivo per la prima volta e, naturalmente, apporterete modifiche, forse, a tutti i lavori già completati: il testo, il motivo principale, l'arrangiamento. Va bene così. Solo dopo aver ascoltato la canzone, capirete dove aggiungere e dove rimuovere.

Modifica

L'editing parziale è combinato con la registrazione. Lo inizi mentre registri e ascolti una traccia. E finisci dopo la registrazione, quando la versione finale è pronta, devi solo selezionare e combinare i momenti più riusciti e forti. Hai già identificato il meglio e ora lo stai raccogliendo in un'unica composizione. I moderni strumenti e programmi per la produzione audio, compresi quelli gratuiti online, ti consentono di modificare la tonalità del suono, l'intonazione, sovrapporre più tracce. Sperimenta: una buona soluzione può venire naturalmente dal nulla.

Mixaggio

È un momento facoltativo, utilizzato se si creano diverse versioni di brani contemporaneamente. Questa è la fase in cui i produttori audio possono rilassarsi dopo il duro lavoro e divertirsi davvero. Senza il mixaggio, il brano risulta lento e privo di vita. I plugin e gli strumenti aggiungono dinamismo. Utilizza riverbero, delay e accelerazione, equalizzatore.

Il risultato finale dovrebbe essere una composizione che suona meglio rispetto a dopo la registrazione e l'editing. L'ascoltatore potrebbe non enfatizzare il suono di ogni strumento, ma ascoltare nel suo insieme una traccia brillante e accattivante. È come gli accessori di un look alla moda: era già molto bello, ma poi sono stati aggiunti piccoli dettagli, a prima vista impercettibili, e il risultato è diventato fantastico.

Mastering

Il mastering è il confezionamento di brani finiti in un album o di brani in una traccia pronta per il rilascio. Il compito del mastering è quello di rimuovere i suoni non necessari, le interferenze, fornire un buon volume, che è accettato oggi, e arrangiare la musica in modo che suoni allo stesso modo in qualsiasi condizione, su qualsiasi altoparlante, in cuffia, alla radio o su un gadget. Come ha detto Matt Forger, questo è ciò che dà alla musica potenza, volume, chiarezza e profondità.

Per un principiante nella produzione audio, il mastering da solo sarà impegnativo. Se non avete i mezzi per assumere un professionista e avvalervi del suo supporto, software come LANDR, eMastered, iZotope 8 possono esservi d'aiuto. Esistono versioni a pagamento e gratuite. Se quelle gratuite non sono sufficienti, acquistate il pacchetto completo.

Attenzione! Un mastering eccessivo non è sinonimo di qualità superiore. A volte meno è meglio. Per confrontare i progressi compiuti e valutare il miglioramento, fai un test A/B tra la versione originale del brano dopo l'editing e il missaggio e dopo il mastering. Dopo il mastering, la canzone suona più potente, più profonda, ma non completamente diversa.

Differenza tra ingegneria del suono e produzione audio

Il tecnico del suono e il produttore audio sono colleghi. C'è solo una differenza (ed è significativa!). Il tecnico del suono non crea musica. Lavora con un singolo già scritto. Anche se alla fine il suo lavoro può essere equiparato alla creazione di una nuova composizione. Ma riceve già la base dall'autore.

Il produttore audio, invece, guida il processo di creazione di un brano da zero fino al mastering: questa è la vera produzione audio. Può avvalersi dei servizi dello stesso ingegnere del suono, mixer, ingegnere di mastering. Ma la cosa principale è che deve approvare, confermare il risultato finale e pubblicarlo. Inoltre, riceve tutti gli onori dopo l'uscita di un brano di successo (il che a volte può non essere del tutto giusto nei confronti del team di lavoro, ma...).

In altre parole, se volete non solo creare musica, ma anche ottenere riconoscimento, rivolgetevi ai produttori. La cosa più importante per voi è il processo creativo: approfondite lo studio delle complessità dell'ingegneria del suono.

Formazione in ingegneria del suono e produzione audio

Ci sono tre modi:

• Studiare online guardando master class, webinar, ecc. I video tutorial sulla produzione audio sono piuttosto efficaci, la cosa più importante è che possono essere guardati ripetutamente tutte le volte che è necessario;
• Corsi offline e facoltà di regia audio: sono a pagamento e durano da alcuni mesi a diversi anni. La buona notizia è che comunichi con i tuoi simili (gli studenti) e con coloro che hanno già raggiunto determinati livelli (gli insegnanti). Imparerai a conoscere la produzione audio e i segreti della produzione dall'interno, e questo è prezioso;
• Formazione autodidatta sulla produzione audio: per gli appassionati di nugget. Ma non deve essere necessariamente un fallimento. Qualcuno è sempre stato il primo. Forse sei uno di quei rari fortunati che hanno la fortuna di padroneggiare accidentalmente il layout su un vecchio Asus che tra sei mesi suonerà come una suoneria in tutto il mondo.

A proposito! La formazione nella produzione audio dura tutta la vita. Preparati, un certificato di completamento dei corsi online con lode non ti rende un guru nel mondo della musica.

Consigli per l'apprendimento

C'è solo un consiglio: lavora e studia, studia e lavora. La produzione audio dovrebbe essere appresa da persone con una comprovata esperienza in questo campo. Ascolta di più, leggi di più. È consigliabile esercitarsi ogni giorno con la musica, la creazione e l'elaborazione. I professionisti raccomandano di lavorare nella stessa stanza. Questo rende più facile imparare a cogliere il suono, i suoi movimenti, i suoi cambiamenti. Sì, ci sono solo sette note nella musica. Ma ci sono molte opzioni per la loro disposizione ed elaborazione, soprattutto con l'uso di strumenti moderni.