Najpopularniejsze progresje akordów

 Wszystkie utwory muzyczne opierają się na harmonijnym połączeniu dźwięków. Dwie nuty tworzą interwał. Trzy nuty tworzą akord. Kiedy w pewnym momencie utworu pozostają tylko bas i wokal, ich linie melodyczne współgrają ze sobą, tworząc harmonię. Innymi słowy, nawet dwie partie monofoniczne wystarczają, aby uzyskać efekt harmoniczny. Jednak pełniejsze i bardziej wyraziste brzmienie uzyskuje się dzięki akordom. Każdy początkujący muzyk powinien znać przynajmniej najpopularniejsze progresje akordów. 

Dur i moll

Różne kombinacje nut tworzą różne barwy ekspresji. Dwa najpopularniejsze nastroje muzyczne to durowy i molowy. Durowy jest zazwyczaj postrzegany jako radosny, jasny i wesoły. Molowy kojarzy się ze smutkiem, powagą lub melancholią. Wrażenia te wynikają z interwałów w gamach.

Skala durowa ma następujący wzór: ton–ton–półton–ton–ton–ton–półton.
Skala molowa naturalna ma następujący wzór: ton–półton–ton–ton–półton–ton–ton.

 Na przykład skala C-dur zawiera nuty C, D, E, F, G, A, B, ułożone w tej kolejności. Pisząc progresję akordów w tonacji C-dur, używamy akordów zbudowanych z tych nut. Wprowadzenie tonów takich jak D♯ lub G♭ będzie brzmiało nieczysto.

Skala A natural minor zawiera dokładnie te same nuty (A, B, C, D, E, F, G), tylko zaczynając od A zamiast od C. Tonacje takie jak C-dur i A-moll nazywane są tonacjami równoległymi (lub pokrewnymi). Jedna odpowiada brzmieniu durowemu, druga molowemu. Różnica w nastroju wynika z toniki — akordu podstawowego. W C-dur toniką jest C-dur (C–E–G). W A-moll jest to A-moll (A–C–E).

Jak czytać i zapisywać progresje akordów?

W tonacji C-dur lub A-moll siedem diatonicznych trójdźwięków to:
C-dur (C), D-moll (Dm), E-moll (Em), F-dur (F), G-dur (G), A-moll (Am) i B-zmniejszony (Bdim).
Litera m oznacza moll. Dim oznacza zmniejszony, akord zbudowany z dwóch ułożonych jeden nad drugim tercji małych.

Zwykły akord B-moll wymagałby nuty F♯, której nie ma w tonacji C-dur, więc diatonicznym akordem septymowym w tej pozycji jest Bdim.

W wielu popularnych progresjach akordów zamiast E-moll (Em) używa się E-dur (E). Wynika to z harmonicznej skali molowej, w której siódmy stopień A-moll jest podwyższony z G do G♯, co sprawia, że E-dur silniej przyciąga tonikę A-moll. Ta zamiana tworzy wyraźniejsze i bardziej ekspresyjne rozwiązanie.

Najczęściej używanymi akordami w prostych progresjach są Am, C, Dm, E, F i G. Jeśli jednak wokalista uważa tę tonację za niewygodną, po prostu wybieramy inną. Na przykład F♯ minor zawiera akordy: F♯m, A, Bm, C♯, D i E. Nazwy nut się zmieniają, ale nadal są to te same trójdźwięki durowane i molowe o tej samej funkcji.

Aby uprościć myślenie, muzycy często zastępują nazwy literowe stopniami skali zapisanymi cyframi rzymskimi:

• I – tonika
• II – akord zbudowany na drugim stopniu
• III – trzeci stopień
• IV – subdominanta
• V – dominanta
• VI – zazwyczaj zastępuje subdominantę
• VII – funkcjonuje podobnie do dominanty

 W tonacji molowej stopień VII odpowiada stopniowi V w równoległej tonacji durowanej. Pozwala to na płynną modulację między tonacjami pokrewnymi. Na przykład, jeśli gramy ciemniejszą progresję Am–F–Dm–E i chcemy przejść do jaśniejszego nastroju, możemy użyć Am–F–Dm–G. Po G progresja durowa C–Am–F–G będzie brzmiała naturalnie i logicznie. 

Przeanalizowaliśmy już dwie najczęściej spotykane i najbardziej znane progresje akordów. Zanim jednak przejdziemy do innych przykładów, pozwólcie, że dodam kilka uwag.

1. Akordy można oznaczać nie tylko cyframi rzymskimi, ale także arabskimi: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Aby od razu zrozumieć, należy ustawić trójdźwięk molowy lub durowy, pierwsze z nich są oznaczone małymi literami (na przykład vi), drugie – dużymi literami (na przykład VI).
3.  Czasami stosuje się oznaczenie ukośnikiem: na przykład Am / C. Nie oznacza to, że można zagrać Am lub C. Oznacza to, że trzymamy Am i nutę basową C. Na gitarze małym palcem, na fortepianie dowolnym palcem lewej ręki.

   

Przykłady najczęściej występujących progresji akordów

 Podstawą wielu progresji harmonicznych jest tonika (I), dominanta (V) i subdominanta (IV). Można je rozszerzyć o inne stopnie (II, III, VI, VII), które nadal pełnią funkcje dominanty lub subdominanty w zależności od kontekstu. 

I–V–vi–IV

Występuje w niezliczonych utworach popowych, rockowych i punkowych. Progresja w tonacji durowanej, w której stopień szósty dodaje łagodniejszy koloryt.

I–V–vi–iii

Kojarzona z Kanonem Pachelbela („Kanon D-dur”). Jeden z najbardziej rozpoznawalnych wzorów klasycznych.

12-taktowy blues (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

Standardowa progresja dla form bluesowych. Pomimo liczby taktów wykorzystuje tylko I, IV i V.

I–vi–IV–V (progresja doo-wop)

Charakterystyczne, radosne brzmienie z lat 50., nadal wykorzystywane w muzyce inspirowanej stylem retro.

i–VI–iv–v

Typowa progresja w tonacji molowej. Wykorzystuje te same stopnie co wzór doo-wop, ale nastrój zmienia się całkowicie ze względu na molową tonikę.

Więcej przykładów wartych uwagi:

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Zasady pisania progresji akordów

Jedną z najczęściej stosowanych technik harmonizacji jest wspieranie melodii akordami zawierającymi jej nuty. Ponieważ nuty melodii należą do danej tonacji, potencjalnie odpowiednie są wszystkie trójdźwięki diatoniczne tej tonacji.

Bezpiecznym podejściem jest podkreślanie toniki w ważnych momentach strukturalnych, takich jak początek lub koniec frazy. Jeśli tonika jest zbyt długo nieobecna, ucho może zacząć interpretować inny stopień jako nowe centrum tonalności. Poleganie na swoim uchu jest niezbędne – muzyka jest subiektywna, a Twoje poczucie tego, co brzmi dobrze, ma znaczenie. Jeśli progresja Ci odpowiada, używaj jej.

Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, posłuchaj popularnych progresji w znanych utworach. Ponieważ potrafisz już czytać symbole akordów, przeanalizuj, co się dzieje, i dostosuj pomysły. Opisane powyżej progresje akordów są dobrym punktem wyjścia.

 Po zapoznaniu się z tym, czym są akordy i progresje akordów, jak zbudowane są tonacje durowa i molowa, jak czytać notację rzymską i jak działają popularne progresje, masz teraz wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć tworzyć własne. Wykorzystaj tę wiedzę w praktyce — zacznij eksperymentować już teraz.