Como ler partituras de guitarra

É bom descobrir novas músicas. Queremos imediatamente identificar os acordes, solos, arpejos de guitarra, aprender toda essa beleza e repeti-la infinitamente. Mas nem todos conseguem descobrir uma música de ouvido. Além disso, leva muito tempo para conseguir. É por isso que os músicos precisam saber ler partituras para guitarra. Lemos partituras quando estamos a aprender novos exercícios para aprimorar a nossa técnica, quando estamos a aprender a tocar clássicos ou sucessos mundialmente famosos e quando estamos a analisar músicas que amamos.

Saber ler partituras para guitarra também é útil quando se trabalha em grupo. Os músicos estão habituados a partilhar ideias musicais, trocar dicas e ajudar-se mutuamente a pensar em ideias de melodia e harmonia. É até necessário apenas para evitar esquecer uma linha recém-composta. Assim, pode voltar a ela, refiná-la e desenvolvê-la. Veja como pode ler partituras e símbolos para guitarra em diferentes formatos de notação.

Métodos de notação

 O método tradicional e universal para todos os músicos é a notação musical padrão escrita na pauta. Ela pode ser usada para registrar a parte de qualquer instrumento. Os graduados de escolas de música e escolas clássicas geralmente têm um bom domínio das partituras, ou pelo menos conhecem o básico. Ler partituras para guitarra e tocá-las instantaneamente no braço do instrumento é uma habilidade que leva anos para ser dominada. Se você só aprendeu a reconhecer notas e entender durações, isso já é uma conquista. 

Para muitos guitarristas, dominar os acordes é suficiente. Eles não precisam entender como ler as notas da guitarra em detalhes. Eles sabem quais cordas pressionar para obter um determinado acorde. Ao mudar os dedilhados, eles criam sequências harmónicas e podem, por exemplo, acompanhar-se enquanto cantam. Mas, para fazer isso, é preciso aprender os símbolos dos acordes e os diagramas que mostram os seus dedilhados. 

E talvez a forma mais comum para guitarristas de todos os níveis lerem notas de guitarra seja a tablatura. Ela pode ser usada tanto por iniciantes quanto por músicos profissionais. É uma notação prática e flexível. Com ela, pode-se transmitir uma parte harmónica ou melódica de forma generalizada, sem detalhes. Mas, para este formato, muitos símbolos denotam golpes e nuances rítmicas. Neste artigo, consideraremos as notações e a notação de acordes nos três tipos, mas daremos atenção especial à tablatura. 

Como ler partituras de guitarra em notação clássica

 A pauta musical é composta por cinco linhas. As notas são mostradas como cabeças de nota colocadas nas linhas ou entre elas. As notas que ficam fora da pauta são escritas em linhas adicionais (por exemplo, o dó médio na clave de sol). O símbolo enrolado no início é a clave de sol. Ele indica que a primeira linha é E, a segunda G, a terceira B, a quarta D e a quinta F (as posições diferem na clave de fá). Entre, abaixo e acima das linhas estão as notas D, F, A, C, E, G. Para ler as notas da guitarra, é necessário saber onde elas aparecem no braço do instrumento. Aqui estão elas. 

As escalas de C maior e A menor se encaixam naturalmente no braço da guitarra. No piano, as teclas brancas correspondem a essas notas. Para indicar sustenidos, bemóis ou notas de outras tonalidades, usamos símbolos de sustenido e bemol, e os sinais naturais cancelam os acidentes anteriores. Isso é suficiente para obter uma compreensão básica de como ler notas na guitarra. Não vamos nos aprofundar na teoria completa da notação aqui.

No entanto, é importante ter uma ideia geral do ritmo e da duração das notas. O ritmo é mais difícil de ler do que as cabeças das notas. No início de uma pauta, após a clave, vemos a assinatura de tempo. Na maioria das vezes é “4/4” — quatro batidas de semínima. Isso significa que a medida é dividida em quatro semínimas, contadas como “um-dois-três-quatro”. Duas semínimas ou uma nota inteira podem preencher a medida. E podemos subdividi-la em colcheias («um-e-dois-e-três-e-quatro-e»), semicolcheias ou valores ainda menores. Os silêncios também vêm em todas essas durações. Combiná-los cria padrões rítmicos. Aqui está o conjunto completo de valores das notas.

Parece difícil? Ler partituras para guitarra em notação clássica é geralmente desafiante. Compreender imediatamente as durações significa operar num nível razoavelmente avançado. Mas nem todos os músicos precisam disso, por isso, muitas vezes, usamos formatos mais simples. Existem maneiras mais fáceis de ler e escrever música para guitarra. Vamos passar para elas. 

Acordes

 Quando tocamos várias notas ao mesmo tempo, obtemos acordes: tríades, acordes de sétima, acordes de sexta, acordes de nona e muito mais. Tradicionalmente, eles são escritos como notas empilhadas na pauta. Mas é mais conveniente atribuir a cada acorde um nome de letra e usar esses símbolos universalmente. Isso torna a leitura de partituras para guitarra muito mais fácil. Você nem precisa de uma pauta; pode escrever o símbolo do acorde diretamente acima da letra. Os acordes básicos mais comuns são C, Am, E, Em, D, Dm, G e F. 

Mas ainda precisa de aprender como funcionam os diagramas de acordes. As seis linhas horizontais representam as cordas: a mais grave (mais grossa) na parte inferior e a mais aguda (mais fina) na parte superior. São desenhadas de cabeça para baixo porque isso reflete a visão do guitarrista quando olha para o braço da guitarra. As linhas verticais representam os trastes. Os pontos indicam onde pressionar as cordas. Existem também diagramas rotacionados, nos quais as cordas são verticais e os trastes são horizontais. Agora você sabe como ler partituras de guitarra usando símbolos e diagramas de acordes. 

Os compositores e músicos de jazz usam um método ainda mais flexível. Eles leem os acordes de acordo com o grau da escala e os marcam com algarismos romanos. Por exemplo, em Lá menor, Am é I, Bdim é II, C é III, Dm é IV, Em é V, F é VI e G é VII. Quando os músicos precisam transpor para uma tonalidade diferente, eles não reescrevem as letras dos acordes — eles transferem os mesmos números para a nova tonalidade. Essa é outra maneira de interpretar a música para guitarra no mundo musical mais amplo. 

Tablatura

A tablatura surgiu quando a notação clássica com diagramas de acordes foi combinada. Esta é a maneira mais conveniente de escrever qualquer parte de guitarra, seja ela harmónica ou melódica. Enquanto a notação padrão pode ser usada para qualquer instrumento, a tablatura é projetada especificamente para guitarra — e para ukulele, que usa quatro linhas em vez de seis. 

Então, como se lê uma partitura de guitarra em tablatura? Assim como nos diagramas de acordes, as linhas horizontais representam as cordas: a mais grave na parte inferior e a mais aguda na parte superior. Os números indicam qual traste pressionar. Leia da esquerda para a direita, tocando as notas em ordem. Um “0” significa tocar a corda aberta. O processo é simples — quase como seguir um jogo visual. Aqui está um exemplo. 

Aqui, a melodia é combinada com acordes. Primeiro, vemos uma forma de acorde de três notas: a mão esquerda pressiona as cordas na primeira, terceira e segunda casas. Em seguida, tocamos a primeira corda aberta e colocamos uma forma de acorde semelhante em cordas diferentes. E assim por diante. Olhando para a peça inteira, verá que os acordes se alternam com uma única nota na primeira corda aberta. Só precisa de entender as formas e praticar a coordenação dos dedos. Também irá notar linhas curvas e marcas diagonais, às quais voltaremos em breve. 

Ler partituras de guitarra dessa maneira é muito conveniente. Mas essa é a forma básica da tablatura. Ela não contém nenhuma informação rítmica. Se você já sabe como a peça soa, pode tocá-la no ritmo correto. Para decompor uma música familiar, esse formato simplificado funciona bem. Mas para escrever uma nova parte ou marcar seu ritmo, você precisará de símbolos que indiquem valores rítmicos. 

Mas mesmo este método não nos fornece informações completas. A versão estendida da tablatura mostra como ler notas de guitarra com detalhes expressivos, tornando-as polidas, limpas e profissionais. Bons guitarristas não tocam apenas as notas corretas — eles usam muitas técnicas e nuances sutis de fraseado. Tudo isso também pode ser escrito na tablatura. 

Técnicas em tablaturas 

Hammer-on. Esta técnica também é conhecida como legato ascendente. Ao ler partituras para guitarra, procure linhas curvas que ligam dois números. Isto indica que as notas devem ser tocadas suavemente, sem pausa. No piano, isto é feito soltando a primeira tecla ao pressionar a seguinte. Na guitarra, a primeira nota tem um ataque claro da palheta, enquanto a segunda nota não. 

Para tocar um hammer-on na tablatura, toque a primeira nota com a palheta e, em seguida, toque a próxima casa com um dedo da mão esquerda sem levantar o primeiro dedo. Na forma de texto, um hammer-on é marcado com “h” ou, às vezes, “^”, como em “5h6” ou “5^6”. 

Pull-off. Esta é a direção oposta — legato descendente. Em tablaturas em texto, é notado com «p» ou, às vezes, «^», como em «6p5» ou «6^5». Um pull-off também é mostrado com uma linha curva. Você pressiona duas notas, toca a mais alta com uma palheta e, em seguida, retira o dedo da corda para que a nota mais baixa soe. 

Mute (notas mortas). Cabeças de nota em forma de X ou marcas “x” indicam notas abafadas. Coloque a mão esquerda levemente sobre a corda sem pressioná-la e toque-a com a palheta. O som produzido é percussivo e sem tom. Essas notas mortas são usadas para adicionar textura rítmica a um solo ou para quebrar linhas melódicas sustentadas. 

Silenciamento com a palma da mão. Também pode ver «pm». Isso significa Palm Muting, uma técnica que produz um som silenciado no qual o tom ainda é audível. Para tocá-la, aperte a nota normalmente e descanse a borda da palma da mão que está a tocar levemente nas cordas perto da ponte enquanto toca. 

Slide. Os slides são indicados com uma barra («/»), «sl» ou uma linha reta entre os números das casas. Toque a primeira nota com a palheta e deslize o dedo para a segunda nota sem o levantar. Os slides podem mover-se para cima ou para baixo. 

Bend. Na tablatura, os bends são escritos com um “b” (por exemplo, “7b9”). Pressione a nota, toque-a e empurre a corda para que o tom suba até atingir a casa desejada. O segundo número indica o tom desejado. Os bends também podem ser indicados com linhas curvas ou angulares.

Técnica da barra de vibrato. Nem todas as guitarras têm uma barra de tremolo (vibrato). Se a tablatura usar símbolos como «7\5/7», isso significa abaixar rapidamente o tom empurrando a barra e retornando-a. O número dentro das barras mostra quantos semitons o tom é abaixado. A técnica também pode ser mostrada com um «v». 

Vibrato. O vibrato é usado em quase todas as notas sustentadas da guitarra. Na tablatura, é representado com «~». Pressione a nota, toque-a e mova suavemente o dedo para cima e para baixo para modular o tom. O movimento deve ser sutil e rítmico. Um vibrato mais forte pode ser criado deslizando ligeiramente o dedo ao longo da corda. 

Trilo. Um trilo é uma alternância rápida entre duas notas, normalmente tocada como hammer-ons e pull-offs repetidos. Pode ser marcado como «tr» ou «tr~~~~». Os trilos são usados na guitarra para criar tensão e energia expressiva antes da resolução. 

Tremolo. Quando um único número é repetido muitas vezes na tablatura, a nota é tocada repetidamente. Para indicar uma repetição muito rápida — semicolcheias, colcheias ou semitremolos — as tablaturas usam «TR». Às vezes, é seguido por «~» para mostrar a duração aproximada. 

Tapping. O tapping amplia a técnica de hammer-on usando um dedo da mão direita para tocar uma casa, mostrado nas tablaturas como “t”. Uma sequência como “5h7t10p7p5” significa ações de hammer-on, tapping e pull-off executadas por ambas as mãos. O tapping aumenta a velocidade e produz um som distinto. 

Harmónicos. Os harmónicos criam um tom suave e arejado. Os harmónicos naturais são indicados com colchetes angulares («<>»). Toque levemente a corda acima da casa metálica, toque a nota e levante o dedo. Os harmónicos naturais ocorrem na 12.ª, 7.ª e 5.ª casas. Os harmónicos artificiais podem ser produzidos em qualquer lugar, mas requerem prática. 

Dicas práticas para ler notação musical para guitarra

Comece por aprender acordes. Dominar os dedilhados básicos dos acordes é simples. Em seguida, pratique alternar entre eles. Isso ajuda a mudar os acordes suavemente sem perder o ritmo. Repetir as transições desenvolve a memória muscular e, em breve, as suas mãos se moverão automaticamente. Depois de dominar as formas, reconhecerá os acordes rapidamente na tablatura.

Aprenda a ler notas de guitarra em etapas. Primeiro, pratique localizar a casa e a corda indicadas pelo número. Isso é fácil — o objetivo é desenvolver velocidade e precisão. Em seguida, pratique diferentes articulações e técnicas. Você nem precisa de exemplos específicos de tablatura; pode criar exercícios simples por conta própria. A terceira etapa é aprender ritmos. Quando você compreender rapidamente os padrões rítmicos, estará quase no topo. A única coisa que resta é a notação clássica.

Pratique com músicas reais. Aprendeu a ler notas de guitarra, mas o verdadeiro aprendizado vem da aplicação. Não se limite aos exemplos deste artigo. Pegue tablaturas de músicas populares, solos, riffs e pontes e veja como faixas famosas são montadas. Isso não só ajuda a ler partituras de guitarra, como também revela a lógica musical por trás de grandes compositores e guitarristas.

Use softwares úteis. Programas como o Guitar Pro são feitos para trabalhar com tablaturas. Você pode ler partituras de guitarra escritas por outras pessoas ou criar as suas próprias. Esses programas permitem ajustar articulações, ritmo, som e arranjos, adicionando outros instrumentos conforme necessário.

Trabalhe com sequenciadores

Alguns softwares de gravação de música incluem um modo de notação. Coloca as notas numa grelha enquanto visualiza um teclado de piano virtual. O software converte tudo em notação clássica. Isso ajuda-o a familiarizar-se com as durações e ensina-o a ler notas de guitarra na pauta. 

Conclusão

Aprendeu sobre símbolos de acordes, viu a notação alfabética e numérica e compreendeu como os diagramas de acordes são construídos. Explorámos brevemente a notação clássica padrão e explicámos como o ritmo é mostrado. E abordámos em detalhe o método de notação mais conveniente para guitarristas — a tablatura — juntamente com as técnicas nela expressas.

Saber ler notas de guitarra não é necessário para todos. Mas ajuda a aprender músicas desconhecidas mais rapidamente e a compreender o que está a acontecer no braço da guitarra. Se absorver tudo neste artigo, seguir as recomendações e praticar as técnicas que aprendeu, irá elevar as suas habilidades com a guitarra em vários níveis. Não espere — comece agora.