Die gebräuchlichsten Akkordprogressionen

 Alle Musik basiert auf einer harmonischen Kombination von Klängen. Zwei Noten bilden ein Intervall. Drei Noten bilden einen Akkord. Wenn an einer Stelle eines Songs nur Bass und Gesang übrig bleiben, interagieren ihre Melodielinien und erzeugen ebenfalls Harmonie. Mit anderen Worten: Selbst zwei monophone Parts reichen aus, um harmonische Effekte zu erzeugen. Vollere und ausdrucksstärkere Texturen entstehen jedoch durch Akkorde. Jeder Musik-Anfänger sollte zumindest die gängigsten Akkordfolgen kennen. 

Dur und Moll

Verschiedene Notenkombinationen erzeugen unterschiedliche Ausdrucksfarben. Die beiden gängigsten musikalischen Stimmungen sind Dur und Moll. Dur wird in der Regel als fröhlich, hell und freudig empfunden. Moll wird mit Traurigkeit, Ernsthaftigkeit oder Melancholie assoziiert. Diese Eindrücke entstehen durch die Intervallmuster der Tonleitern.

Die Dur-Tonleiter folgt diesem Muster: Ton–Ton–Halbton–Ton–Ton–Ton–Halbton.
Die natürliche Moll-Tonleiter folgt: Ton–Halbton–Ton–Ton–Halbton–Ton–Ton.

 Die C-Dur-Tonleiter enthält beispielsweise die Töne C, D, E, F, G, A, B, die in diesem Muster angeordnet sind. Wenn wir eine Akkordfolge in C-Dur schreiben, verwenden wir Akkorde, die aus diesen Tönen gebildet werden. Die Einführung von Tönen wie D♯ oder G♭ würde unharmonisch klingen.

Die natürliche A-Moll-Tonleiter enthält genau die gleichen Töne (A, B, C, D, E, F, G), beginnt jedoch bei A statt bei C. Tonarten wie C-Dur und A-Moll werden als parallele (oder relative) Tonarten bezeichnet. Die eine entspricht einem Dur-Klang, die andere einem Moll-Klang. Der Unterschied in der Stimmung wird durch die Tonika – den Grundakkord – bestimmt. In C-Dur ist die Tonika C-Dur (C–E–G). In A-Moll ist es A-Moll (A–C–E).

Wie liest und notiert man Akkordfolgen?

In C-Dur oder A-Moll sind die sieben diatonischen Dreiklänge:
C-Dur (C), D-Moll (Dm), E-Moll (Em), F-Dur (F), G-Dur (G), A-Moll (Am) und B-verminderter Akkord (Bdim).
Der Buchstabe m steht für Moll. Dim bedeutet vermindert, ein Akkord, der aus zwei übereinanderliegenden kleinen Terzen aufgebaut ist.

Ein regulärer B-Moll-Akkord würde die Note F♯ erfordern, die nicht in der Tonart C-Dur enthalten ist, daher ist der diatonische Septakkord in dieser Position Bdim.

In vielen gängigen Akkordfolgen wird E-Dur (E) anstelle von E-Moll (Em) verwendet. Dies stammt aus der harmonischen Molltonleiter, in der die siebte Stufe von A-Moll von G auf G♯ angehoben wird, wodurch E-Dur stärker zur Tonika A-Moll hinzieht. Diese Substitution schafft eine klarere und ausdrucksstärkere Auflösung.

Die in einfachen Progressionen am häufigsten verwendeten Akkorde sind Am, C, Dm, E, F und G. Wenn ein Sänger diese Tonart jedoch als unangenehm empfindet, wählen wir einfach eine andere. F♯-Moll enthält beispielsweise die Akkorde F♯m, A, Bm, C♯, D und E. Die Notennamen ändern sich, aber es handelt sich immer noch um die gleichen Dur- und Moll-Dreiklänge mit den gleichen funktionalen Rollen.

Um das Denken zu vereinfachen, ersetzen Musiker oft die Buchstabenbezeichnungen durch Tonleiterstufen, die als römische Ziffern geschrieben werden:

• I – Tonika
• II – Akkord auf dem zweiten Ton
• III – dritte Stufe
• IV – Subdominante
• V – Dominante
• VI – ersetzt in der Regel die Subdominante
• VII – funktioniert ähnlich wie die Dominante

 In einer Molltonart entspricht der VII. Grad dem V. in seiner parallelen Durtonart. Dies ermöglicht eine sanfte Modulation zwischen verwandten Tonarten. Wenn wir beispielsweise eine dunklere Akkordfolge Am–F–Dm–E spielen und zu einer helleren Stimmung übergehen möchten, können wir Am–F–Dm–G verwenden. Nach G klingt die Dur-Akkordfolge C–Am–F–G natürlich und logisch verbunden. 

Hier haben wir bereits die beiden häufigsten und bekanntesten Akkordfolgen analysiert. Bevor wir jedoch zu weiteren Beispielen übergehen, möchten wir noch einige Anmerkungen machen.

1. Akkorde können nicht nur mit römischen Ziffern, sondern auch mit arabischen Ziffern bezeichnet werden: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Um dies sofort zu verstehen, muss ein Moll-Dreiklang oder ein Dur-Dreiklang festgelegt werden, wobei die ersten mit Kleinbuchstaben (z. B. vi) und die zweiten mit Großbuchstaben (z. B. VI) gekennzeichnet werden.
3.  Manchmal gibt es eine Bezeichnung durch einen Schrägstrich: zum Beispiel Am / C. Das bedeutet nicht, dass man entweder Am oder C spielen kann. Es bedeutet, dass wir Am und die Bassnote C halten. Auf der Gitarre mit dem kleinen Finger, auf dem Klavier mit einem beliebigen Finger der linken Hand.

   

Beispiele für die gängigsten Akkordfolgen

 Die Grundlage vieler harmonischer Progressionen bilden die Tonika (I), Dominante (V) und Subdominante (IV). Diese können durch andere Stufen (II, III, VI, VII) erweitert werden, die je nach Kontext weiterhin dominante oder subdominante Funktionen erfüllen. 

I–V–vi–IV

Zu finden in unzähligen Pop-, Rock- und Punk-Songs. Eine Dur-Akkordfolge, bei der die sechste Stufe eine weichere Klangfarbe hinzufügt.

I–V–vi–iii

Verbunden mit dem Pachelbel-Kanon („Kanon in D“). Eines der bekanntesten klassischen Muster.

12-taktiger Blues (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

Die Standardprogression für Bluesformen. Trotz der Anzahl der Takte werden nur I, IV und V verwendet.

I–vi–IV–V (Doo-Wop-Progression)

Ein charakteristischer fröhlicher Sound der 1950er Jahre, der auch heute noch in retro-beeinflusster Musik verwendet wird.

i–VI–iv–v

Eine gängige Moll-Akkordfolge. Sie verwendet dieselben Stufen wie das Doo-Wop-Muster, aber aufgrund der Moll-Tonika ändert sich die Stimmung komplett.

Weitere Beispiele, die es zu entdecken lohnt:

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Regeln für das Schreiben von Akkordfolgen

Eine der gängigsten Harmonisierungstechniken besteht darin, die Melodie mit Akkorden zu untermalen, die ihre Noten enthalten. Da Melodienoten zur Tonart gehören, sind alle diatonischen Dreiklänge dieser Tonart potenziell geeignet.

Ein sicherer Ansatz ist es, die Tonika an strukturell wichtigen Stellen, wie zum Beispiel am Anfang oder Ende einer Phrase, zu betonen. Wenn die Tonika zu lange fehlt, kann das Ohr beginnen, eine andere Stufe als neues tonales Zentrum zu interpretieren. Es ist wichtig, sich auf Ihr Gehör zu verlassen – Musik ist subjektiv, und Ihr Gefühl dafür, was gut klingt, ist entscheidend. Wenn eine Progression für Sie funktioniert, verwenden Sie sie.

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, hören Sie sich häufig verwendete Progressionen in bekannten Songs an. Da Sie nun Akkordsymbole lesen können, analysieren Sie, was passiert, und passen Sie die Ideen an. Die oben beschriebenen Akkordprogressionen sind ein guter Ausgangspunkt.

 Nachdem Sie gelernt haben, was Akkorde und Akkordprogressionen sind, wie Dur und Moll aufgebaut sind, wie man römische Ziffern notiert und wie gängige Progressionen funktionieren, haben Sie nun alles, was Sie brauchen, um Ihre eigenen zu erstellen. Setzen Sie dieses Wissen in die Praxis um – beginnen Sie jetzt mit dem Experimentieren.