Hacer música en línea:

Los acordes suspendidos, a menudo denominados “sus” en la terminología musical, aportan un color y carácter únicos a una composición. A diferencia de los acordes tradicionales que conducen a la resolución y el cierre de una melodía, los acordes suspendidos crean un aire de anticipación y un toque de tensión, dando a la música una sensación de intriga inacabada. Estos acordes parecen pausar el flujo armónico esperado, sustituyendo tonos familiares como el tercero por otros, normalmente el segundo (sus2) o el cuarto (sus4). Esta elección da como resultado un sonido que no es ni mayor ni menor, dejando el acorde “suspendido” en un estado de ambigüedad armónica. El efecto es un sentimiento de expectación, como si la música estuviera a punto de volver a convertirse en algo.

Los modos son elementos fundamentales en la teoría musical occidental y proporcionan una estructura fundamental para innumerables composiciones. Si alguna vez te has encontrado con una discusión sobre modos en una clase de música, habrás notado que cada modo tiene un nombre griego. Esto se remonta a sus raíces en la historia antigua, ya que los modos aparecieron muy temprano en el desarrollo de la música. En pocas palabras, un modo es un tipo particular de escala, como el familiar “do re mi fa so la ti do” de The Sound of Music. Cuando ajustamos solo una nota en esta escala, creamos un carácter distinto al que llamamos modo. Cada modo tiene su propio estado de ánimo y atmósfera, aportando un sabor único a la música. En la tradición musical occidental, hay siete mods principales.

Si estás trabajando grabando música, narrando videos o creando audiolibros, entonces un estudio en casa puede convertirse en tu espacio de trabajo. Montar y equipar tu propio estudio es totalmente factible; todo lo que necesitas es algo de planificación y un poco de motivación. Hay dos enfoques principales para montar un estudio en casa: primero, el estudio en la habitación. Se trata de una configuración compacta en la que todo el equipo necesario está dispuesto en un rincón de una habitación y se puede guardar fácilmente cuando sea necesario. Esta opción funciona bien si grabar es más un pasatiempo o una actividad ocasional para usted; En segundo lugar, un estudio exclusivo. Podría ser un espacio pequeño, como un armario en el que quepa un escritorio para computadora, o incluso una habitación completa equipada con muebles especializados.

Drill es un subgénero del hip-hop que se originó en Chicago a principios de la década de 2010. Sonoramente, es similar a la música trap, mientras que su contenido lírico se alinea con el gangsta rap. Los artistas de Drill son conocidos por sus letras crudas y provocativas, que a menudo tocan las realidades de la vida callejera en Chicago. Desde el principio, el género se asoció con pandillas locales, particularmente los Black Disciples y Gangster Disciples. Drill realmente irrumpió en la corriente principal en 2012, cuando artistas como Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby y King Louie ganaron atención nacional, respaldados por una base de fans dedicada y una fuerte presencia en línea. Productores como Young Chop crearon un sonido distinto para

En la industria musical actual, las redes sociales juegan un papel crucial. La forma en que se promocionan los artistas y su trabajo ha cambiado drásticamente con el cambio hacia las plataformas digitales. Uno de los aspectos más significativos de este cambio es que los sellos ya no sólo contratan nuevos artistas, sino que contratan bases de fans. Esto significa que para captar la atención de A&R no basta con tener talento. Debe demostrar que ha creado una audiencia amplia y activa. Si su objetivo es llegar a un acuerdo con un sello importante, tendrá que demostrar su comerciabilidad. Si bien este enfoque añade más trabajo a los músicos al principio de sus carreras, también les da un mayor control sobre los términos de sus contratos, lo cual es increíblemente valioso.