Producción de audio

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Antony Tornver
Published
December 05, 2021
Producción de audio

Por lo tanto, si estás leyendo este artículo, es porque estás considerando seriamente la idea de convertirte en productor musical. Esto es realista teniendo en cuenta los recursos y herramientas disponibles hoy en día para iniciar una carrera en el mundo del espectáculo. Y, por supuesto, necesitas paciencia, perseverancia y un poco de talento musical. En este material, te explicaremos en detalle qué es la producción de audio, cuál es su esencia y sus sutilezas, por dónde empezar a formarte y qué logros técnicos te ayudarán a conseguir un resultado positivo. ¡Empecemos!

¿Qué es la producción de audio?

La producción de audio es una rama del negocio de la música que implica la creación de pistas musicales, su procesamiento y arreglo. Los principiantes suelen confundir la producción de audio con la producción musical. Esto no es del todo cierto. Escribir música es más bien una parte de la producción de audio. Las tareas de un productor de audio/director de audio son mucho más amplias y versátiles.

¿En qué áreas se utiliza la producción de audio?

Hacer música es maravilloso, como cualquier arte. Pero es deseable que las actividades creativas sigan generando ingresos. Dónde y cómo se utiliza la producción de audio, en qué áreas e industrias se demanda un director de audio:

  • Cinematografía;
  • Publicidad;
  • Negocio musical;
  • Teatros, programas de espectáculos en línea, fuera de línea, en televisión o radio;
  • Exposiciones y presentaciones;
  • Diseño de recursos web.

Un ingeniero de sonido o productor de audio puede trabajar como empleado de una productora cinematográfica o un estudio de grabación, o como autónomo.

Incluso si no alcanzas grandes logros en la producción de audio, puedes crear mezclas y tonos de llamada originales para ti, tus amigos y tu familia. ¿Acaso una canción que has compuesto y grabado tú mismo no es un regalo original e inolvidable para tu novia, tu hija o tu padre?

Habilidades del ingeniero de sonido/productor

Para entender en qué dirección trabajar, decidamos qué debe ser capaz de hacer un productor. Las habilidades principales son:

  • Componer canciones;
  • Arreglos: procesamiento musical.
  • Grabar en un estudio doméstico o profesional;
  • Edición de archivos de audio ;
  • Mezclar música ;
  • Creación de una composición completa: masterización.

¡No se alarme! No todos los productores de audio exitosos tienen todos los talentos enumerados. La naturaleza ha dado algo, otras habilidades deben desarrollarse. Pero todos los puntos de la producción de audio son importantes, ya que no solo son habilidades, sino también las etapas de la creación de un sencillo musical. Echemos un vistazo rápido a cada uno de ellos.

Composición de canciones

Aquí es donde comienza la producción de audio. El dicho «Como llames al barco, así flotará» es muy apropiado en este caso. Si una canción es mala desde el principio, no se puede convertir en un éxito ni siquiera con el mejor tratamiento profesional. La creatividad de algunas personas les permite producir un álbum completo en una semana. Otras tardarán meses en crear una sola pista, un estado de ánimo especial y la inspiración. Las formas y los medios para hacer música no son limitados. Pero si la base no es lo suficientemente buena, la mezcla y los arreglos no lo arreglarán. Es más fácil crear una nueva.

Arreglo

La práctica demuestra que, en la mayoría de los casos, el arreglo comienza ya en la fase de composición de la canción. Se trata de la selección de estrofas, estribillos, repeticiones e inserciones que se añaden con la voz, los instrumentos o los efectos. Estos elementos conforman la estructura de la canción para crear una experiencia auditiva y emocional más intensa. Los elementos estructurales de la canción son:

  1. Introducción y finalización: el arreglo determina su duración, crecimiento y finalización.
  2. Pausas instrumentales: cuántas habrá y dónde se colocarán.
  3. Construcción, culminación y declive de la canción.

El arreglo musical puede cambiar mientras se escribe la canción, esto es normal. Las ideas creativas surgen durante el proceso.

¡Recuerda! Hacer música requiere un trabajo diario. Y, muy a menudo, este trabajo es rutinario y tedioso.

Grabación

Esta es la etapa que la mayoría de los aspirantes a músicos imaginan como la creación real de una canción. Pero para llegar a ella, primero hay que crear una buena base y un arreglo claro. Entonces podrás encender el micrófono, conectar los instrumentos musicales y afinar las pistas.

Básicamente, la grabación es un avance de la creación terminada. La escucharás en directo por primera vez y, por supuesto, harás cambios, tal vez, en todos los trabajos ya completados: el texto, el motivo principal, el arreglo. No pasa nada. Solo después de escuchar la canción sonando, comprenderás dónde añadir y dónde eliminar.

Edición

La edición parcial se combina con la grabación. Se inicia mientras se graba y se escucha una pista. Y se termina después de la grabación, cuando la versión final está lista, solo hay que seleccionar y combinar los momentos más exitosos y fuertes. Ya has identificado lo mejor y ahora lo estás recopilando en una sola composición. Las herramientas y programas modernos para la producción de audio, incluidos los gratuitos en línea, te permiten cambiar la tonalidad del sonido, el tono y superponer varias pistas. Experimenta: una buena solución puede surgir de forma natural y repentina.

Mezcla

Es un momento opcional, se utiliza si se crean varias versiones de canciones a la vez. Esta es la etapa en la que los productores de audio pueden relajarse después del duro trabajo y divertirse de verdad. Sin mezcla, la pista resulta lenta y sin vida. Y los plugins y herramientas añaden dinamismo. Utiliza reverberación, retardo y aceleración, ecualizador.

El resultado final debe ser una composición que suene mejor que después de la grabación y la edición. Es posible que el oyente no destaque el sonido de cada instrumento, pero en conjunto escuchará una pista brillante y pegadiza. Es como los accesorios de un look a la moda: ya era muy bueno, pero luego se añadieron pequeños detalles, imperceptibles a primera vista, y se convirtió en algo genial.

Masterización

La masterización es el empaquetado de canciones terminadas en un álbum o de canciones en una pista lista para su lanzamiento. La tarea de la masterización es eliminar los sonidos innecesarios, las interferencias, proporcionar un buen volumen, que es lo que se acepta hoy en día, y arreglar la música para que suene igual en cualquier condición, en cualquier altavoz, en auriculares, en la radio o en un dispositivo. Como dijo Matt Forger, esto es lo que le da a la música potencia, volumen, claridad y profundidad.

Para un principiante en la producción de audio, masterizar por su cuenta será un reto. Si no tienes los medios para contratar a un profesional y contar con su apoyo, programas como LANDR, eMastered o iZotope 8 pueden ayudarte. Hay versiones de pago y gratuitas. Si la gratuita no es suficiente, invierte en el paquete completo.

¡Ten cuidado! Demasiada masterización no significa que sea mejor. A veces, menos es mejor. Para comparar cuánto has avanzado y si ha sido para mejor, haz una prueba A/B entre la versión original de la pista después de la edición y la mezcla y después de la masterización. Después de la masterización, la canción suena más potente, más profunda, pero no completamente diferente.

Diferencia entre ingeniería de sonido y producción de audio

El ingeniero de sonido y el productor de audio son colegas. Solo hay una diferencia (¡y es significativa!). El ingeniero de sonido no crea música. Trabaja con una sola ya escrita. Aunque al final su trabajo puede equipararse a la creación de una nueva composición. Pero él ya recibe la base del autor.

El productor de audio, en cambio, dirige el proceso de creación de una pista desde cero hasta la masterización: esto es la verdadera producción de audio. Puede utilizar los servicios del mismo ingeniero de sonido, mezclador e ingeniero de masterización. Pero lo más importante es que debe aprobar, confirmar el resultado final y lanzarlo. Y también se lleva todos los laureles tras el lanzamiento de una pista exitosa (lo que a veces puede no ser del todo justo en relación con el equipo de trabajo, pero...).

En otras palabras, si no solo quieres crear música, sino también obtener reconocimiento, acude a los productores. Lo principal para ti es el proceso creativo: profundiza en el estudio de las complejidades de la ingeniería de sonido.

Formación en ingeniería de sonido y producción de audio

Hay tres formas:

  • Estudiar en línea viendo clases magistrales, seminarios web, etc. Los tutoriales en vídeo sobre producción de audio son bastante eficaces, lo más importante es que se pueden ver tantas veces como sea necesario;
  • Cursos presenciales y facultades de dirección de audio: son de pago y duran entre varios meses y varios años. La buena noticia es que te comunicas con gente como tú (estudiantes) y con personas que ya han alcanzado cierto nivel (profesores). Conoces la producción de audio y los entresijos de la producción desde dentro, y eso es muy valioso.
  • Formación autodidacta en producción de audio: para los entusiastas novatos. Pero no tiene por qué ser un fracaso. Alguien siempre fue el primero. Quizás seas uno de esos pocos afortunados que tienen la suerte de dominar accidentalmente el diseño de un viejo Asus que sonará como un tono de llamada en todo el mundo dentro de seis meses.

¡Por cierto! La formación en producción de audio es para toda la vida. Prepárate, un certificado de finalización de cursos online con honores no te convierte en un gurú del mundo de la música.

Consejos de aprendizaje

Solo hay un consejo: trabaja y estudia, estudia y trabaja. La producción de audio debe aprenderse de personas con una trayectoria exitosa en este campo. Escucha más, lee más. Es recomendable practicar música, creación y procesamiento todos los días. Los profesionales recomiendan trabajar en la misma habitación. Esto facilita el aprendizaje para captar el sonido, sus movimientos y cambios. Sí, solo hay siete notas en la música. Pero hay muchas opciones para su disposición y procesamiento, especialmente con el uso de herramientas modernas.


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Antony Tornver
Published
December 05, 2021
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