Produkcja audio

Jeśli czytasz ten artykuł, to znaczy, że poważnie rozważasz pomysł zostania producentem muzycznym. Jest to realistyczne, biorąc pod uwagę zasoby i narzędzia dostępne obecnie do rozpoczęcia kariery w showbiznesie. Oczywiście potrzebna jest cierpliwość, wytrwałość i odrobina talentu muzycznego. W tym materiale opowiemy szczegółowo, czym jest produkcja audio, na czym polega jej istota i subtelności, od czego zacząć naukę i jakie osiągnięcia techniczne pomogą osiągnąć pozytywny rezultat. Zaczynamy!

Czym jest produkcja audio

Produkcja audio to gałąź branży muzycznej, która obejmuje tworzenie utworów muzycznych, ich przetwarzanie i aranżację. Początkujący często mylą produkcję audio z produkcją muzyczną. Nie jest to do końca prawdą. Tworzenie muzyki jest raczej częścią produkcji audio. Zadania producenta audio / reżysera audio są znacznie szersze i bardziej wszechstronne.

W jakich obszarach wykorzystuje się produkcję audio?

Tworzenie muzyki jest wspaniałe, jak każda sztuka. Jednak pożądane jest, aby twórcze zajęcia nadal generowały dochody. Gdzie i jak wykorzystuje się produkcję audio, w jakich obszarach i branżach poszukiwany jest reżyser audio:

• Kinematografia;
• Reklama;
• Branża muzyczna;
• Teatry, programy rozrywkowe online, offline, w telewizji lub radiu;
• Wystawy i prezentacje;
• Projektowanie zasobów internetowych.

Inżynier dźwięku lub producent audio może pracować jako pracownik firmy filmowej lub studia nagraniowego albo jako freelancer.

Nawet jeśli nie osiągniesz wielkich sukcesów w produkcji audio, możesz tworzyć oryginalne miksy i dzwonki dla siebie, przyjaciół i rodziny. Czy piosenka, którą sam wymyśliłeś i nagrałeś, nie jest oryginalnym, niezapomnianym prezentem dla Twojej dziewczyny, córki lub ojca?

Umiejętności inżyniera dźwięku / producenta

Aby zrozumieć, w jakim kierunku należy podążać, ustalmy, co powinien umieć producent. Główne umiejętności to:

• Pisanie piosenek;
• Aranżacja – przetwarzanie muzyki;
• Nagrywanie w domowym lub profesjonalnym studiu;
• Edycja plików audio ;
• Miksowanie muzyki ;
• Tworzenie gotowej kompozycji – mastering.

Nie martw się! Nie wszyscy odnoszący sukcesy producenci audio posiadają wszystkie wymienione talenty. Niektóre z nich są wrodzone, inne trzeba rozwinąć. Jednak wszystkie etapy produkcji audio są ważne, ponieważ nie są to tylko umiejętności, ale jednocześnie etapy tworzenia singla muzycznego. Przyjrzyjmy się pokrótce każdemu z nich.

Pisanie piosenek

To tutaj zaczyna się produkcja audio. Przypomina się tu powiedzenie „Jak nazwiesz łódź, tak będzie pływać”. Jeśli piosenka jest zła od początku, nie da się jej przekształcić w hit nawet przy najlepszym profesjonalnym podejściu. Niektórzy dzięki swojej kreatywności są w stanie wyprodukować pełnoprawny album w ciągu tygodnia. Inni potrzebują miesięcy, aby stworzyć jeden utwór, specjalny nastrój i inspirację. Sposoby i środki tworzenia muzyki nie są ograniczone. Ale jeśli podstawa nie jest wystarczająco dobra, miksowanie i aranżowanie tego nie naprawi. Łatwiej jest stworzyć nową.

Aranżacja

Praktyka pokazuje, że w większości przypadków aranżacja zaczyna się już na etapie pisania piosenki. Jest to wybór zwrotki, refrenów, wstawek dodawanych przez głos, instrumenty lub efekty. Tworzą one strukturę piosenki, zapewniając silniejsze wrażenia dźwiękowe i emocjonalne. Elementy strukturalne piosenki to:

1. Wprowadzenie i zakończenie – aranżacja określa ich czas trwania, rozwój, zakończenie;
2. Przerwy instrumentalne – ile ich będzie, gdzie zostaną umieszczone;
3. Budowa utworu, kulminacja i spadek.

Aranżacja muzyczna może ulec zmianie podczas pisania utworu, jest to normalne. Pomysły twórcze pojawiają się w trakcie tego procesu.

Pamiętaj! Tworzenie muzyki wymaga codziennej pracy. Bardzo często jest to praca rutynowa i żmudna.

Nagrywanie

Jest to etap, który większość początkujących muzyków postrzega jako faktyczne tworzenie utworu. Aby jednak do tego dojść, należy najpierw stworzyć solidne podstawy i jasną aranżację. Następnie można włączyć mikrofon, podłączyć instrumenty muzyczne i dostroić ścieżki.

Zasadniczo nagrywanie jest podglądem gotowego utworu. Po raz pierwszy usłyszysz go na żywo i oczywiście wprowadzisz zmiany, być może we wszystkich już ukończonych elementach – tekście, głównym motywie, aranżacji. To też jest w porządku. Dopiero po wysłuchaniu brzmienia utworu zrozumiesz, gdzie należy coś dodać, a gdzie usunąć.

Edycja

Częściowa edycja jest połączona z nagrywaniem. Rozpoczynasz ją podczas nagrywania i odsłuchiwania utworu. Kończysz po nagraniu, gdy ostateczna wersja jest gotowa, wystarczy tylko wybrać i połączyć najbardziej udane, mocne momenty. Zidentyfikowałeś już najlepsze fragmenty i teraz zbierasz je w jedną kompozycję. Nowoczesne narzędzia i programy do produkcji audio, w tym bezpłatne programy online, pozwalają zmieniać tonację dźwięku, wysokość, nakładać kilka ścieżek. Eksperymentuj – dobre rozwiązanie może pojawić się naturalnie, zupełnie niespodziewanie.

Miksowanie

Opcjonalny moment, stosowany w przypadku tworzenia kilku wersji utworów jednocześnie. Jest to etap, na którym producenci audio mogą odpocząć po ciężkiej pracy i naprawdę się zabawić. Bez miksowania utwór okazuje się ospały i pozbawiony życia. Wtyczki i narzędzia dodają mu dynamiki. Użyj pogłosu, opóźnienia i przyspieszenia, korektora.

Efektem końcowym powinna być kompozycja, która brzmi lepiej niż po nagraniu i edycji. Słuchacz może nie zwracać uwagi na brzmienie poszczególnych instrumentów, ale jako całość słucha jasnego, chwytliwego utworu. To jak dodatki do modnego wyglądu: był już bardzo dobry, ale potem dodano małe, na pierwszy rzut oka niezauważalne detale – i stał się świetny.

Mastering

Mastering to pakowanie gotowych utworów w jeden album lub utworów w gotowy do wydania utwór. Zadaniem masteringu jest usunięcie niepotrzebnych dźwięków, zakłóceń, zapewnienie dobrej głośności, która jest obecnie akceptowana, oraz aranżacja muzyki tak, aby brzmiała tak samo w każdych warunkach, na dowolnych głośnikach, w słuchawkach, w radiu lub na gadżecie. Jak powiedział Matt Forger, to właśnie nadaje muzyce moc, głośność, klarowność i głębię.

Dla początkujących w produkcji audio samodzielne mastering będzie wyzwaniem. Jeśli nie masz środków, aby zatrudnić profesjonalistę i skorzystać z jego pomocy, pomocne mogą być takie programy jak LANDR, eMastered, iZotope 8. Istnieją wersje płatne i bezpłatne. Bezpłatna wersja nie wystarcza – zainwestuj w pełny pakiet.

Bądź ostrożny! Zbyt intensywne mastering nie oznacza lepszego efektu. Czasami mniej znaczy więcej. Aby porównać, jak daleko zaszłeś i czy zmiana jest na lepsze, przeprowadź test A/B między oryginalną wersją utworu po edycji i miksowaniu a wersją po masteringu. Po masteringu utwór brzmi mocniej, głębiej – ale nie jest zupełnie inny.

Różnica między inżynierią dźwięku a produkcją audio

Inżynier dźwięku i producent audio są kolegami. Jest tylko jedna różnica (i to znacząca!). Inżynier dźwięku nie tworzy muzyki. Pracuje z jedną, już napisaną. Chociaż ostatecznie jego pracę można porównać do tworzenia nowej kompozycji. Ale podstawę otrzymuje już od autora.

Producent audio kieruje procesem tworzenia utworu od podstaw do masteringu – to jest prawdziwa produkcja audio. Może korzystać z usług tego samego inżyniera dźwięku, realizatora miksów, inżyniera masteringu. Najważniejsze jest jednak to, że to on musi zatwierdzić, potwierdzić ostateczny wynik i wydać go. To on również zbiera wszystkie laury po wydaniu udanego utworu (co czasami może nie być do końca sprawiedliwe w stosunku do zespołu, ale...).

Innymi słowy, jeśli chcesz nie tylko tworzyć muzykę, ale także zdobyć uznanie – idź do producentów. Najważniejszy dla Ciebie jest proces twórczy – zagłęb się w naukę zawiłości inżynierii dźwięku.

Szkolenie z inżynierii dźwięku i produkcji audio

Istnieją trzy sposoby:

• Nauka online poprzez oglądanie kursów mistrzowskich, webinarów itp. Samouczki wideo dotyczące produkcji audio są dość skuteczne, a najważniejsze jest to, że można je oglądać wielokrotnie, tyle razy, ile jest to konieczne;
• Kursy offline i wydziały reżyserii audio – są płatne, trwają od kilku miesięcy do kilku lat. Dobrą wiadomością jest to, że komunikujesz się z osobami podobnymi do siebie (studentami) i tymi, którzy osiągnęli już pewien poziom (nauczycielami). Poznajesz produkcję audio i tajniki produkcji od podszewki, a to jest cenne;
• Samokształcenie w zakresie produkcji audio – dla entuzjastów-amatorów. Ale to nie musi być porażka. Ktoś zawsze był pierwszy. Być może jesteś jednym z tych nielicznych szczęśliwców, którzy mają szczęście przypadkowo opanować układ na starym Asusie, który za sześć miesięcy będzie brzmiał jak dzwonek telefonu na całym świecie.

A propos! Szkolenie z produkcji audio trwa całe życie. Przygotuj się na to, że certyfikat ukończenia kursów online z wyróżnieniem nie czyni cię guru w świecie muzyki.

Wskazówki dotyczące nauki

Jest tylko jedna rada – pracuj i ucz się, ucz się i pracuj. Produkcji audio należy uczyć się od osób, które odniosły sukces w tej dziedzinie. Słuchaj więcej, czytaj więcej. Zaleca się codzienne ćwiczenie muzyki, tworzenia i przetwarzania. Profesjonaliści zalecają pracę w tym samym pomieszczeniu. Ułatwia to naukę wychwytywania dźwięku, jego ruchów i zmian. Tak, w muzyce jest tylko siedem nut. Ale istnieje wiele możliwości ich aranżacji i przetwarzania, zwłaszcza przy użyciu nowoczesnych narzędzi.