Progressões de acordes

Author

Antony Tornver

Published

January 17, 2022

Dominar a arte de escrever uma canção pop pode parecer uma tarefa difícil, quase como se fosse um mistério conhecido apenas por compositores e produtores experientes. Mas, como qualquer receita complexa, uma vez que compreenda os ingredientes essenciais de uma canção de sucesso, analisar a sua estrutura torna-se muito mais fácil. Retire as técnicas de produção avançadas e os vocais brilhantes e verá que muitas canções pop dependem de estruturas, ganchos melódicos e progressões de acordes semelhantes.

Neste guia, vamos focar em algumas das progressões de acordes mais populares comumente encontradas na música pop. Esses acordes são instantaneamente reconhecíveis e, depois de pegar o jeito e adicionar um toque de criatividade, você será capaz de criar suas próprias melodias cativantes.

Para aqueles que procuram inspiração com acordes, os produtos da Native Instruments oferecem uma grande variedade de padrões de acordes predefinidos para começar. Por exemplo, o Chord Mode do MASCHINE oferece uma maneira fácil de explorar sequências harmónicas interessantes. Muitas ferramentas da Native Instruments vêm equipadas com acordes e riffs prontos a usar, facilitando o início. Quer esteja à procura de progressões baseadas em guitarra, harmonias de teclado ou arranjos de cordas, encontrará os acordes e motivos certos para despertar ideias para a sua música.

Nos nossos exemplos de áudio, usámos o IGNITION KEYS, mas pode facilmente participar usando os seus próprios instrumentos ou algumas ferramentas gratuitas para criação musical mencionadas no kit de ferramentas de música pop de Max Tundra.

O que são progressões de acordes?

Uma progressão de acordes, ou sequência harmónica, é uma série de acordes que cria harmonia e serve de base para uma melodia. Na música ocidental, as progressões de acordes têm desempenhado um papel fundamental desde a era clássica, continuando até aos dias de hoje como parte essencial de géneros populares como pop, rock, jazz e blues. Nesses estilos, as progressões de acordes ajudam a definir o caráter e o som de uma peça, apoiando os seus elementos melódicos e rítmicos.

Na música tonal, as progressões de acordes ajudam a estabelecer a tonalidade de uma peça. Por exemplo, uma progressão comum, como IV-vi-IV, é normalmente notada em algarismos romanos na teoria da música clássica, o que permite aos músicos reconhecer a função de cada acorde, independentemente da tonalidade. Na música popular, estas progressões são frequentemente nomeadas apenas pelos rótulos dos acordes. Por exemplo, a mesma progressão na tonalidade de E♭ maior seria escrita como E♭ maior – B♭ maior – C menor – A♭ maior.

No rock e no blues, os músicos também costumam usar algarismos romanos para denotar progressões de acordes, facilitando a transposição de uma música para qualquer tonalidade. Por exemplo, uma progressão de blues de 12 compassos é geralmente construída em torno dos acordes I, IV e V, facilitando para a secção rítmica ou banda mudar para a tonalidade desejada quando solicitado. Se o líder da banda solicitar essa progressão na tonalidade de B♭ maior, os acordes seriam: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B♭ – B♭.

A complexidade das progressões de acordes varia de acordo com o género e a época. Muitas canções pop e rock do final do século XX e início do século XXI são construídas com progressões relativamente simples, enquanto o jazz, especialmente o bebop, frequentemente inclui progressões muito mais complexas, às vezes com até 32 compassos com várias mudanças de acordes por compasso. Em contraste, o funk é mais orientado para o groove e o ritmo, muitas vezes girando em torno de um único acorde ao longo de toda a peça, enfatizando o ritmo em detrimento da harmonia.

Antes de começar: familiarize-se com os conceitos básicos dos acordes

Antes de mergulhar na criação de progressões de acordes, é essencial entender o que são acordes. Um acorde é uma combinação de três ou mais notas de uma escala específica, tocadas juntas para criar um som harmonioso. Os acordes são nomeados com base na sua nota fundamental e tipo, como maior, menor ou sétima. Por exemplo, um acorde C maior consiste nas notas C, E e G. Quando falamos sobre progressões de acordes, referimo-nos a uma sequência de acordes diferentes tocados um após o outro. Essas progressões são frequentemente representadas por algarismos romanos, que indicam os intervalos entre os acordes e a sua relação entre si. Se precisar de uma atualização sobre os fundamentos da teoria musical, sinta-se à vontade para consultar o nosso guia sobre os fundamentos de acordes e harmonia.

Não se preocupe se tudo isto parecer um pouco técnico — faremos referência a canções pop conhecidas para ajudá-lo a ouvir estes acordes em ação. Também recomendamos usar o Hooktheory e a sua base de dados TheoryTab, onde pode ver imagens dos acordes de canções populares e ouvi-las ao mesmo tempo.

The Circle of Fifths, illustrating major keys and their relative minors

Progressão I IV V (1 4 5)

A progressão I IV V é uma das mais reconhecíveis. Mesmo que não saiba nada de teoria musical, provavelmente já a ouviu em músicas como La Bamba (1958), de Ritchie Valens, Like a Rolling Stone (1965), de Bob Dylan, ou Blitzkrieg Bop (1976), dos Ramones. Este padrão é construído em torno de três acordes maiores e cria um som brilhante e enérgico. Depois de dominar os dois tipos de acordes com pestana na guitarra, poderá tocar facilmente milhares de músicas baseadas nesta progressão. É adequada para rock, pop, country e muitos outros géneros.

Progressão I V vi IV (1 5 6 4)

Esta progressão é conhecida como os «quatro acordes mágicos» porque aparece em muitos sucessos. É a base de I'm Yours, de Jason Mraz, Don't Stop Believin', de Journey, Let It Be, dos Beatles, No Woman No Cry, de Bob Marley, With or Without You, dos U2, Poker Face, de Lady Gaga, e dezenas de outras composições. A sua popularidade explica-se pelo som equilibrado, adequado tanto para baladas líricas como para canções pop rítmicas. Se quiser ver por si mesmo como esta progressão é versátil, assista ao famoso vídeo Four Chords, da banda Axis of Awesome, que contém dezenas de canções construídas com base nesta sequência.

Progressão vi IV IV

Esta progressão é semelhante à I V vi IV, mas começa com um acorde menor, tornando-a mais melancólica. Esta ordem de notas altera a perceção da melodia, criando uma atmosfera mais suave e emocional. Este esquema pode ser encontrado em composições famosas como Africa, de Toto, e Boulevard of Broken Dreams, de Green Day. Devido à sua natureza expressiva, é ótima para baladas e canções líricas.

Progressão ii V I (2 5 1)

Esta progressão de acordes é popular no jazz e é frequentemente usada como base harmónica para muitos padrões. Pode ser encontrada em Take the A Train, de Duke Ellington, e Softly, as in a Morning Sunrise, que foi interpretada por músicos como John Coltrane e Sonny Rollins. A progressão ii V I serve como uma espécie de ponte de volta ao acorde tônico, mas em algumas canções, como Sunday Morning, do Maroon 5, torna-se a base de toda a composição.

Progressão vi ii V I (6 2 5 1)

Este padrão é baseado no círculo de quintas e cria uma progressão de acordes suave e natural. É chamado de “progressão circular” e tem sido usado na música há décadas. Um dos exemplos mais famosos é I Got Rhythm (1931), de George Gershwin. Setenta anos depois, o mesmo padrão pode ser ouvido em Island in the Sun, dos Weezer. Esta variação da progressão de acordes funciona bem tanto em arranjos de jazz como em composições pop modernas.

Progressão de Pachelbel: como uma harmonia antiga conquistou a música pop

Algumas progressões de acordes sobrevivem ao tempo, e a progressão de Pachelbel é um desses exemplos. Ela é construída de acordo com o padrão IV vi iii IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) e era popular muito antes do advento da música moderna. O compositor Johann Pachelbel a utilizou pela primeira vez em Canon in D no século XVIII, mas com o tempo ela migrou para dezenas de sucessos pop.

Essa progressão não é usada apenas em canções — sua melodia é frequentemente repetida literalmente. Um dos exemplos mais marcantes é Memories, do Maroon 5, onde o motivo é quase inteiramente baseado em Canon in D. Por sua vez, Hook, do Blues Traveller, chega a zombar dos estereótipos das composições pop modernas construídas com base nessa progressão.

Embora o esquema básico permaneça inalterado, algumas bandas adaptaram-no ao seu estilo. Basket Case, do Green Day, e Cryin', do Aerosmith, usam a mesma estrutura básica, mas em vez de voltarem ao acorde IV após o I, vão direto para o V, criando um som mais enérgico.

A progressão de Pachelbel tornou-se tão comum que gerou vídeos humorísticos inteiros. Se gostou de Four Chords, de Axis of Awesome, talvez queira conferir Pachelbel Rant, de Rob Paravonian, um medley satírico sobre como o mesmo padrão musical se repete em inúmeras canções.

Progressão Doo-Wop: dos anos 50 até o presente

A progressão de acordes I vi IV V (1 6 4 5), conhecida como progressão Doo-Wop, tornou-se uma das mais reconhecíveis na música popular. Ela pode ser ouvida em composições de vários géneros, desde clássicos dos anos 50 até sucessos modernos. Esses acordes coincidem com a chamada progressão Axis, mas são organizados em uma ordem diferente, o que cria um som suave característico, ideal para melodias líricas e românticas.

Uma das faixas mais famosas que usa essa progressão é Earth Angel, dos The Penguins (1954). A progressão de acordes simples, mas expressiva, enfatiza as harmonias vocais cheias de alma que se tornaram a marca registrada da era Doo-Wop. Outro exemplo clássico é Heart and Soul, um dueto de piano popular que pode ser facilmente tocado nas teclas brancas se você escolher a tonalidade de C.

A simplicidade da progressão não impede que ela seja usada em uma ampla variedade de géneros. Elton John a usou em Crocodile Rock (1972), transmitindo uma atmosfera nostálgica dos anos 50. Nos anos 90, ela formou a base do hino indie-folk In the Aeroplane Over the Sea, do Neutral Milk Hotel.

No século XXI, a progressão Doo-Wop ainda é muito procurada. Ed Sheeran a utilizou em Perfect, DJ Khaled em I’m the One, Taylor Swift em Me! e Daddy Yankee em Dura. Apesar de centenas de músicas terem sido construídas com base nesse esquema, ninguém ainda montou um medley em grande escala que una todas essas faixas, mas o interesse pela progressão não diminui.

Acordes diatónicos e modais: como funcionam as harmonias inesperadas

As progressões de acordes mais populares são construídas com base em acordes diatónicos, ou seja, acordes que pertencem à mesma tonalidade. No entanto, às vezes os compositores usam acordes modais alternados – harmonias que vão além da estrutura esperada. Esses acordes criam um efeito de surpresa e dão à melodia um clima especial.

Um dos exemplos mais comuns é o acorde IV, frequentemente usado para criar um som melancólico ou até dramático. Ele pode ser ouvido em No Surprises, do Radiohead — esse acorde desempenha um papel fundamental no arpejo reconhecível da introdução.

Os Beatles também usaram essa técnica extensivamente, especialmente no álbum Rubber Soul. Em In My Life, o acorde IV ajuda a enfatizar a emotividade da frase “In my life, I loved you more” (Na minha vida, eu te amei mais), e em Nowhere Man, ele cria um som especial no momento “Making all his nothing plans for nobody” (Fazendo todos os seus planos inúteis para ninguém).

Cadência ♭VI ♭VII I: acordes que criam uma sensação de vitória

Certas progressões de acordes evocam emoções específicas no ouvinte, e a cadência ♭VI ♭VII I é um exemplo disso. Ela pode ser ouvida em trilhas sonoras de videogames, especialmente em momentos de triunfo, como após completar um nível difícil. Ela cria a mesma sensação de conclusão e solenidade em composições musicais.

Este movimento é encontrado não só em trilhas sonoras de jogos, mas também na música popular. Por exemplo, na canção With a Little Help from My Friends, dos Beatles, é possível ouvir este recurso harmónico. O que o torna distinto é que dá à melodia um som poderoso e confiante, criando o efeito de um final triunfante.

Outro acorde interessante que afeta a perceção da música é o ♭IImaj7. Ele é frequentemente usado antes de retornar ao I para realçar a resolução e tornar a transição mais expressiva. Este acorde é especialmente popular no jazz, onde é usado para criar um ligeiro atraso antes do acorde principal da tonalidade.

O rock e a música alternativa também utilizam esta técnica. Por exemplo, Everything in Its Right Place e Pyramid Song, do Radiohead, emprestam o acorde ♭IImaj7 do modo frígio, conferindo às canções um som ligeiramente sombrio e misterioso, mesmo que permaneçam numa tonalidade maior.

Progressão de acordes I III IV iv: a linha criativa entre inspiração e empréstimo

O caso do Radiohead e Lana Del Rey

Um dos casos mais famosos envolvendo a progressão I III IV iv aconteceu com o Radiohead. O seu sucesso Creep acabou por ser muito semelhante à música The Air That I Breathe (1972), de Albert Hammond e Mike Hazelwood, o que levou a um processo judicial e à inclusão dos autores originais entre os detentores dos direitos autorais.

Anos mais tarde, a situação repetiu-se: Lana Del Rey usou a mesma harmonia em Get Free (2017), o que levou a um conflito com a editora do Radiohead. Embora o caso não tenha ido a tribunal, o facto de a sequência ter sido controversa destaca a importância das nuances no arranjo e na melodia.