Audio-Produktion

Wenn Sie diesen Artikel lesen, denken Sie also ernsthaft darüber nach, Musikproduzent zu werden. Angesichts der Ressourcen und Werkzeuge, die heute für den Einstieg in das Showbusiness zur Verfügung stehen, ist dies durchaus realistisch. Und natürlich brauchen Sie Geduld, Ausdauer und ein wenig musikalisches Talent. In diesem Artikel erklären wir Ihnen ausführlich, was Audioproduktion ist, worin ihr Wesen und ihre Feinheiten bestehen, wo Sie mit der Ausbildung beginnen können und welche technischen Errungenschaften Ihnen helfen, ein positives Ergebnis zu erzielen. Legen wir los!

Was ist Audioproduktion?

Die Audioproduktion ist ein Zweig des Musikgeschäfts, der die Erstellung von Musiktiteln, deren Bearbeitung und Arrangement umfasst. Anfänger verwechseln oft Audioproduktion mit Musikproduktion. Das ist nicht ganz richtig. Das Schreiben von Musik ist eher ein Teil der Audioproduktion. Die Aufgaben eines Audioproduzenten/Audioregisseurs sind viel breiter und vielseitiger.

In welchen Bereichen wird Audioproduktion eingesetzt?

Musik zu machen ist wunderbar, wie jede Kunst. Aber es ist wünschenswert, dass kreative Tätigkeiten auch Einkommen generieren. Wo und wie wird Audioproduktion eingesetzt, in welchen Bereichen und Branchen ist ein Audioreisseur gefragt:

• Kinematografie;
• Werbung;
• Musikgeschäft;
• Theater, Showprogramme online, offline, im Fernsehen oder Radio;
• Ausstellungen und Präsentationen;
• Gestaltung von Webressourcen.

Ein Tontechniker oder Audioproduzent kann entweder als Angestellter einer Filmgesellschaft oder eines Tonstudios oder auf freiberuflicher Basis arbeiten.

Auch wenn Sie in der Audioproduktion keine großen Erfolge erzielen, können Sie originelle Mixes und Klingeltöne für sich selbst, Freunde und Familie erstellen. Ist ein Lied, das Sie selbst komponiert und aufgenommen haben, nicht ein originelles, unvergessliches Geschenk für Ihre Freundin, Tochter oder Ihren Vater?

Fähigkeiten eines Tontechnikers/Produzenten

Um zu verstehen, in welche Richtung Sie arbeiten sollten, lassen Sie uns zunächst festlegen, was ein Produzent können sollte. Die wichtigsten Fähigkeiten sind:

• Songs schreiben;
• Arrangement – Musikbearbeitung;
• Aufnahmen im Heim- oder Profi-Studio;
• Bearbeiten von Audiodateien ;
• Musik mischen ;
• Erstellung einer fertigen Komposition – Mastering.

Keine Sorge! Nicht alle erfolgreichen Audioproduzenten verfügen über alle aufgeführten Talente. Die Natur hat jedem etwas mitgegeben, andere Fähigkeiten müssen entwickelt werden. Aber alle Punkte der Audioproduktion sind wichtig, da es sich nicht nur um Fähigkeiten handelt, sondern gleichzeitig um die Phasen der Entstehung einer Musik-Single. Werfen wir einen kurzen Blick auf jeden einzelnen Punkt.

Songwriting

Hier beginnt die Audioproduktion. Das Sprichwort „Wie man das Schiff nennt, so wird es schwimmen“ trifft hier übrigens zu. Wenn ein Song von Anfang an schlecht ist, kann er selbst mit der besten professionellen Bearbeitung nicht zu einem Hit werden. Die Kreativität einiger Menschen ermöglicht es ihnen, innerhalb einer Woche ein vollwertiges Album zu produzieren. Andere brauchen Monate, um einen Track, eine besondere Stimmung und Inspiration zu schaffen. Die Möglichkeiten und Mittel, Musik zu machen, sind unbegrenzt. Aber wenn die Basis nicht gut genug ist, können Mixing und Arrangement das nicht beheben. Es ist einfacher, etwas Neues zu schaffen.

Arrangement

Die Praxis zeigt, dass das Arrangement in den meisten Fällen bereits in der Phase des Songschreibens beginnt. Dabei handelt es sich um die Auswahl von Strophen, Refrains, Refrain-Einlagen, die durch Gesang, Instrumente oder Effekte ergänzt werden. Sie bilden die Struktur des Songs für ein stärkeres audio-emotionales Erlebnis. Die strukturellen Elemente des Songs sind:

1. Einleitung und Abschluss – das Arrangement bestimmt ihre Dauer, ihren Aufbau und ihr Ende;
2. Instrumentale Pausen – wie viele es geben wird, wo sie platziert werden;
3. Aufbau, Höhepunkt und Ausklang des Songs.

Das Musikarrangement kann sich während des Songschreibens ändern, das ist normal. Kreative Ideen entstehen im Laufe des Prozesses.

Denken Sie daran: Musik zu machen erfordert tägliche Arbeit. Und sehr oft ist diese Arbeit routinemäßig und mühsam.

Aufnahme

Dies ist die Phase, die sich die meisten angehenden Musiker als das eigentliche Komponieren eines Songs vorstellen. Aber um dorthin zu gelangen, müssen Sie zunächst eine gute Grundlage und ein klares Arrangement schaffen. Dann können Sie das Mikrofon einschalten, die Musikinstrumente anschließen und die Tracks stimmen.

Im Grunde genommen ist die Aufnahme eine Vorschau auf das fertige Werk. Sie hören es zum ersten Mal live und nehmen natürlich Änderungen vor, vielleicht an allen bereits fertiggestellten Teilen – dem Text, dem Hauptmotiv, dem Arrangement. Das ist auch in Ordnung. Erst wenn Sie den Song gehört haben, wissen Sie, wo Sie etwas hinzufügen und wo Sie etwas entfernen müssen.

Bearbeiten

Die Bearbeitung erfolgt teilweise parallel zur Aufnahme. Sie beginnen damit während der Aufnahme und beim Anhören eines Tracks. Und Sie beenden sie nach der Aufnahme, wenn die endgültige Version fertig ist. Sie müssen nur noch die gelungensten, stärksten Momente auswählen und kombinieren. Sie haben bereits das Beste identifiziert und sammeln es nun in einer einzigen Komposition. Moderne Tools und Programme für die Audioproduktion, darunter auch kostenlose Online-Tools, ermöglichen es Ihnen, die Tonart, die Tonhöhe zu ändern und mehrere Tracks zu überlagern. Experimentieren Sie – eine gute Lösung kann ganz spontan entstehen.

Mischen

Ein optionaler Moment, der zum Einsatz kommt, wenn Sie mehrere Versionen von Songs gleichzeitig erstellen. Dies ist die Phase, in der sich Audio-Produzenten nach harter Arbeit entspannen und richtig Spaß haben können. Ohne Abmischen wirkt der Track träge und leblos. Plugins und Tools sorgen für Dynamik. Verwenden Sie Hall, Delay und Beschleunigung sowie den Equalizer.

Das Endergebnis sollte eine Komposition sein, die besser klingt als nach der Aufnahme und Bearbeitung. Der Zuhörer nimmt vielleicht nicht den Klang jedes einzelnen Instruments wahr, sondern hört insgesamt einen hellen, eingängigen Track. Es ist wie bei Accessoires zu einem modischen Look: Er war schon sehr gut, aber dann wurden kleine, auf den ersten Blick nicht wahrnehmbare Details hinzugefügt – und er wurde großartig.

Mastering

Mastering ist die Zusammenstellung fertiger Songs zu einem Album oder von Songs zu einem veröffentlichungsfertigen Track. Die Aufgabe des Masterings besteht darin, unnötige Geräusche und Störungen zu entfernen, eine gute Lautstärke zu erzielen, die heute akzeptiert ist, und die Musik so zu arrangieren, dass sie unter allen Bedingungen, auf allen Lautsprechern, in Kopfhörern, im Radio oder auf einem Gadget gleich klingt. Wie Matt Forger sagte, verleiht dies der Musik Kraft, Lautstärke, Klarheit und Tiefe.

Für Anfänger in der Audioproduktion ist das Mastering auf eigene Faust eine Herausforderung. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, einen Profi zu beauftragen und dessen Unterstützung in Anspruch zu nehmen, können Ihnen Softwareprogramme wie LANDR, eMastered und iZotope 8 helfen. Es gibt kostenpflichtige und kostenlose Versionen. Wenn Ihnen die kostenlose Version nicht ausreicht, sollten Sie in das Komplettpaket investieren.

Seien Sie vorsichtig! Zu viel Mastering ist nicht unbedingt besser. Manchmal ist weniger mehr. Um zu vergleichen, wie weit Sie gekommen sind und ob es eine Verbesserung ist, führen Sie einen A/B-Test zwischen der Originalversion des Tracks nach der Bearbeitung und dem Mixing und nach dem Mastering durch. Nach dem Mastering klingt der Song kraftvoller und tiefer – aber nicht völlig anders.

Unterschied zwischen Tontechnik und Audioproduktion

Der Tontechniker und der Audioproduzent sind Kollegen. Es gibt nur einen Unterschied (und der ist bedeutend!). Der Tontechniker komponiert keine Musik. Er arbeitet mit einem bereits geschriebenen Stück. Obwohl seine Arbeit letztendlich mit der Schaffung einer neuen Komposition gleichgesetzt werden kann. Aber er erhält bereits die Grundlage vom Autor.

Der Audioproduzent hingegen leitet den Prozess der Erstellung eines Tracks von Grund auf bis zum Mastering – das ist echte Audioproduktion. Er kann die Dienste desselben Tontechnikers, Mixers und Mastering-Ingenieurs in Anspruch nehmen. Das Wichtigste ist jedoch, dass er das Endergebnis genehmigen, bestätigen und veröffentlichen muss. Und er erhält auch alle Lorbeeren nach der Veröffentlichung eines erfolgreichen Tracks (was manchmal gegenüber dem Arbeitsteam nicht ganz fair ist, aber ...).

Mit anderen Worten: Wenn Sie nicht nur Musik machen, sondern auch Anerkennung finden wollen, wenden Sie sich an die Produzenten. Das Wichtigste für Sie ist der kreative Prozess – vertiefen Sie sich in das Studium der Feinheiten der Tontechnik.

Ausbildung in Tontechnik und Audioproduktion

Es gibt drei Möglichkeiten:

• Lernen Sie online, indem Sie Meisterkurse, Webinare usw. ansehen. Video-Tutorials zur Audioproduktion sind sehr effektiv, vor allem weil man sie so oft wie nötig wiederholt ansehen kann.
• Offline-Kurse und Fakultäten für Audioproduktion – diese sind kostenpflichtig und dauern mehrere Monate bis mehrere Jahre. Das Gute daran ist, dass Sie mit Gleichgesinnten (Studenten) und denen, die bereits bestimmte Höhen erreicht haben (Lehrer), kommunizieren. Sie lernen die Audioproduktion und die Produktionsküche von innen heraus kennen, und das ist wertvoll.
• Selbstgesteuertes Training in Audioproduktion – für den begeisterten Anfänger. Aber es muss kein Fehlschlag sein. Jemand war immer der Erste. Vielleicht gehören Sie zu den wenigen Glücklichen, die zufällig genau das Layout auf einem alten Asus beherrschen, das in sechs Monaten weltweit als Klingelton zu hören sein wird.

Übrigens! Audio-Produktionsausbildung ist lebenslang. Machen Sie sich darauf gefasst, dass ein Abschlusszertifikat für Online-Kurse mit Auszeichnung Sie nicht zu einem Guru in der Welt der Musik macht.

Lerntipps

Es gibt nur einen Ratschlag: Arbeiten und lernen, lernen und arbeiten. Audio-Produktion sollte man von Menschen lernen, die in diesem Bereich erfolgreich sind. Hören Sie mehr, lesen Sie mehr. Es ist ratsam, jeden Tag Musik zu machen, zu komponieren und zu bearbeiten. Profis empfehlen, im selben Raum zu arbeiten. Das macht es einfacher, den Klang, seine Bewegungen und Veränderungen wahrzunehmen. Ja, es gibt nur sieben Noten in der Musik. Aber es gibt viele Möglichkeiten, sie anzuordnen und zu bearbeiten, insbesondere mit modernen Tools.