Muziek mixen

Het mixen van muziek is een van de belangrijkste fasen van de productie. Zonder mix klinkt het nummer niet als een afgewerkt stuk en blijft het een demo-opname. Aspirant-muzikanten worden op een gegeven moment geconfronteerd met teleurstelling. Je hebt een groovende beat bedacht, een pakkende melodie, een prachtige harmonie. Vervolgens heb je hoogwaardige samples uitgezocht en interessante synthesizerpresets gevonden. Het lijkt erop dat alles cool en harmonieus zou moeten klinken. Maar je laat je creatie aan je vrienden horen en merkt dat ze niet onder de indruk zijn. En je begrijpt dat er iets ontbreekt. Het enige wat ontbreekt is het mixen.

De situatie met live-instrumenten is nog erger. Je speelt in de repetitieruimte, je raakt opgewonden, je voelt de drive. Je kunt je al voorstellen hoe menigten fans naar je concert komen, hoe de nummers miljoenen keren worden afgespeeld. Maar je neemt je materiaal op en realiseert je dat alles niet zo cool is als het tijdens de repetitie leek. En het lijkt alsof de gitaren goed zijn gestemd, je speelt soepel en je kunt geen fout vinden in het arrangement, maar zonder mix klinkt de muziek niet goed.

Zelfs een nummer met één akoestische gitaar moet worden bewerkt, en composities met een dichte instrumentatie nog meer. Je moet alle nummers samen mixen, zodat ze consistent klinken, niet uit het algemene plaatje vallen en één coole mix vormen. Bovendien komen er bij het opnemen altijd gebreken, ongelukkige passages en boventonen naar voren. Audiobestanden moeten eerst worden bewerkt en schoongemaakt, en daarna worden verwerkt.

Wat is het mixen van muziek?

In principe gaat het om de balans tussen luidheid, frequentie en kleuring. Er zijn in totaal drie componenten. Maar ze zijn zo arbeidsintensief dat ze veel tijd en moeite kosten. En dan hebben we het nog niet eens over de voortdurende ontwikkeling van vaardigheden, training en opleiding. Voor dit werk is een goed ontwikkeld gehoor nodig dat is afgestemd op specifieke taken. En het mixen van muziek lost veel van dergelijke problemen op.

1. Het elimineren van opnamebreuken. Om de muziek ritmisch te laten klinken, worden alle delen op een gemeenschappelijk raster uitgelijnd, zodat onaangename resonanties niet op de oren drukken. Ze worden opgespoord en weggehaald. Bij zang moet de intonatie worden gecorrigeerd. Er zijn maar weinig zangers die de noten perfect raken. Slecht klinkende instrumenten laten ze mooier en voller klinken;

2. Oplossen van conflicten tussen instrumenten. Veel mensen denken dat dit muziekmixen is. Dit is echter slechts een klein deel ervan. Om de geluiden in de mix bij elkaar te laten "passen", worden ze in volume genivelleerd, geëgaliseerd, toegewezen aan elke plaats in het stereobeeld, gecomprimeerd, aan elkaar geplakt met groepseffecten, enz.

3. De scène opbouwen. Dit geldt ook gedeeltelijk voor het oplossen van conflicten. Maar op deze manier maakt de geluidstechnicus het geluidsbeeld ook mooier, interessanter, rijker en aangenamer voor het oor. Hij zal iets naar voren halen, iets verder weg zetten, iets links plaatsen, iets anders iets meer naar links, enz. Podiumopstelling wordt vaak gebruikt bij het mixen van livemuziek. Het lijkt alsof we naar het optreden van de band kijken: links staat een gitarist, in de buurt staan enkele achtergrondzangers, rechts staan trompettisten en een toetsenist staat dichter bij het midden. En voor een dicht elektronisch arrangement kun je gewoon een muur van geluid maken waarin alles samensmelt;

4. De track kleur geven. Bij het mixen van de muziek van indieartiesten is dit misschien niet het belangrijkste. Maar alle commerciële popmuziek heeft zijn eigen kleur: gedurfd of intelligent, helder of zacht, droog of rijk. Hetzelfde geldt voor stijlen. De kick in hiphop is niet hetzelfde als de kick in hardrock, hoewel de bronnen bijna hetzelfde kunnen zijn. Nieuwe rap en old school rap klinken heel anders;

5. Zorgen voor uitzending. Het mixen van muziek op high-end monitoren zorgt ervoor dat muziek even goed klinkt op een koptelefoon als op gewone luidsprekers. Een track moet "rock" zijn in de auto, kieskeurig zijn in het winkelcentrum en passen bij het bereik van smartphones en laptops. Dit wordt het woord "uitzending" genoemd.

Wat heb je nodig om muziek te mixen?

Muzikanten hebben jarenlang hun vaardigheden aangescherpt, op zoek naar nieuwe bewegingen en technieken, hits geanalyseerd en geëxperimenteerd. Maar zelfs zonder serieuze voorbereiding en kennis kan een beginner achter een computer gaan zitten, een online sequencer openen (bijvoorbeeld Amped Studio) en binnen een half uur een beat schetsen. Muziek mixen is ingewikkelder. Hiervoor zijn speciale middelen nodig.

1. Getraind gehoor

Hoe meer tijd iemand besteedt aan balanceren, egaliseren en het analyseren van referenties, hoe beter hij is in mixen. Muzikanten wordt afgeraden om hun nummers zelf te mixen, omdat andere oren veel beter de tekortkomingen horen waaraan de auteur tijdens het werken aan zijn creatie gewend is geraakt. Een externe geluidstechnicus heeft de ervaring, vaardigheid, kennis en frisheid van perceptie.

Soms beperkt het mixen van muziek zich echter alleen tot het vinden van balans. Sommige arrangeurs creëren meteen goed klinkende tracks. En als je nauwgezet bent met je materiaal, kun je de mixtechnicus enorm helpen. Hetzelfde gebeurt wanneer de mix na het masteren vrijwel ongewijzigd blijft: degene die heeft gemixt, heeft het gewoon al dichter bij het ideaal gebracht.

2. Monitoring

Het is duidelijk dat muziek via iets moet worden weergegeven. Maar in dit geval heeft de kwaliteit van de geluidsapparatuur invloed op de kwaliteit van de mix. Bovendien is het beter om voor goedkope monitoren te kiezen als er een keuze is tussen dure luidsprekers en goedkope monitoren.

Het wordt afgeraden om te mixen op gewone akoestische apparatuur, vooral niet op dure apparatuur. Het is namelijk zo dat dergelijke akoestische apparatuur het geluid altijd verfraait en allerlei artefacten verbergt die gemakkelijk opduiken op muziekspeakers met een vermogen van 1 W of meer. Voor het mixen van muziek moet je uitsluitend professionele monitoren gebruiken. Deze zijn zo ontworpen dat ze alle gebreken in het geluid aan het licht brengen en hoorbaar maken. Dat wil zeggen dat ze elk geluid in zijn oorspronkelijke vorm weergeven, wat het werk van de geluidstechnicus vergemakkelijkt.

Je kunt muziek ook mixen met een hoofdtelefoon. Maar professionals proberen dit te vermijden. Hoofdtelefoons geven geen adequaat stereobeeld. En uiteindelijk wordt het nummer in de ruimte beluisterd en moet het ook in de ruimte worden beoordeeld. Tegenwoordig worden er echter verschillende programma's verkocht die het geluid van hoofdtelefoons corrigeren, waardoor het dichter bij dat van een studio komt. Ze lijken van een hoofdtelefoon een professionele studio met monitoren te maken.

Maar het mixen van muziek met een hoofdtelefoon heeft ook voordelen. Bijvoorbeeld het elimineren van de invloed van de ruimte. Het geluid dat door de luidsprekers gaat, krijgt een specifieke kleur. Daarom klinkt hetzelfde nummer anders op verschillende luidsprekers, op verschillende monitoren en in verschillende hoofdtelefoons. Maar dat is niet zo erg. De geluidsgolf wordt weerkaatst door de muren en krijgt in verschillende ruimtes verschillende kenmerken.

Met een hoofdtelefoon kun je muziek mixen in de slechtste, onvoorbereide ruimtes. Maar om op luidsprekers of monitoren te werken, moet de ruimte worden voorbereid. De meest betaalbare manier is om alles te dempen met minerale wol, verduisteringsgordijnen, geluidsabsorberende panelen, enz. Maar dit is een onderwerp voor een aparte discussie. Probeer in ieder geval je mix te testen op verschillende luidsprekers en in verschillende ruimtes.

3. Geluidsinterface

Elke computer die geluid naar luidsprekers kan sturen, heeft een ingebouwde audio-interface. Maar waarom is dit niet voldoende voor het mixen van muziek? Het feit is dat dit apparaat is uitgerust met een ADC en een DAC.

Een ADC (analog-to-digital converter) zet live, analoog geluid (stem, gitaarakkoorden, drumbeats) om in een digitale code, dat wil zeggen dat het naar een computer wordt geschreven. Een DAC (digital-to-analog converter) zorgt er daarentegen voor dat deze code geluid produceert, dat wil zeggen dat het naar de luidsprekers wordt gestuurd.

Als we niets gaan opnemen, hebben we helemaal geen ADC nodig. Maar een DAC is wel nodig voor het mixen van muziek en moet van goede kwaliteit zijn. De kwaliteit van de in de computer ingebouwde geluidskaarten laat veel te wensen over. Daarom wordt een muzikant of beginnende geluidstechnicus aangeraden om een externe geluidskaart aan te schaffen. Daarom wordt een muzikant of beginnende geluidstechnicus aangeraden om een externe geluidskaart aan te schaffen, en hoe duurder deze is, hoe beter.

Maar dit apparaat werkt in combinatie met luidsprekers. Als je geen professionele monitoren hebt, heeft de audio-interface geen nut. Daarom kun je in het begin de ingebouwde computerkaart gebruiken. Je hoeft niet te wachten tot je de apparatuur hebt die je wilt. Gebruik altijd wat je bij de hand hebt.

4. Software

Je kunt muziek mixen in hetzelfde programma waarin je de arrangementen hebt gemaakt. De meeste sequencers zijn veelzijdig, waardoor je live-instrumenten kunt opnemen, beats kunt maken, delen kunt bewerken, met MIDI kunt werken, kunt mixen, masteren en nog veel meer. Je hebt ook plug-ins nodig voor de verwerking: equalizers, compressors, enz. Deze worden bij veel programma's meegeleverd.

Door muziek te mixen in online sequencers heb je helemaal geen programma's en plug-ins nodig. Het enige wat je nodig hebt is een computer, tablet of smartphone met een koptelefoon. De functionaliteit van Amped Studio biedt je bijvoorbeeld alle mogelijkheden om een nummer te mixen. Hier kun je een balans tussen tracks creëren, ze pannen en zelfs het pannen en volume voor elk instrument automatiseren. Een Premium-account biedt nog meer automatiseringsopties.

Amped Studio heeft ingebouwde compressors, EQ, gate, reverb en vele andere effecten. Je hoeft zelfs geen VST-plug-ins te installeren, hoewel je met deze sequencer wel VST's kunt gebruiken. We hebben al gezegd dat het belangrijk is om de mix op verschillende luidsprekers te beluisteren voor een goede mix. Amped Studio kan worden geopend vanaf elk apparaat met een browser. Dat betekent dat we de mix overal kunnen controleren: bijvoorbeeld bij vrienden of ouders.

Dit online programma biedt ook toegang tot meerdere accounts. Alle muzikanten van de groep kunnen erin werken, naar tracks luisteren, wijzigingen aanbrengen, ongebruikelijke oplossingen uitproberen, iets corrigeren. Dit maakt het mixen van muziek objectiever. Hoe meer oren, hoe beter. Een frisse blik helpt alleen maar bij het werk.

Hoe mix je het nummer?

We zullen dit proces later stap voor stap doorlopen, van routing tot het verwerken van het masterkanaal. Maar laten we eerst eens kijken naar het mixen van muziek van buitenaf om de essentie te begrijpen en de handelingen niet mechanisch te herhalen. We zullen ontdekken wat de geluidstechnicus precies doet wanneer hij de compositie mixt, en waarom hij dat doet.

1. Volumebalans

Nauwkeurig ingestelde volumeniveaus zorgen ervoor dat het nummer al in elkaar zit. Maar als het volume van afzonderlijke tracks voortdurend verandert, zal de mix niet stabiel zijn. Daarom moeten instrumenten met duidelijke aanslagen, pieken en dalen worden gecomprimeerd. Compressie verkleint het bereik, waardoor het verschil tussen zachte en luide geluiden wordt geëlimineerd.

Het mixen van muziek gaat echter niet alleen om het afvlakken en anti-aliasing. Met behulp van de volumeregelaars kunnen we perspectief creëren, net als bij schilderen. De belangrijkste instrumenten kunnen luider worden gemaakt en zo naar voren worden gehaald. Wat zachter speelt, komt op de achtergrond. En laat de kleine details ergens ver weg klinken.

Door de balans tijdens het afspelen van de mix te veranderen, wordt het nummer dramatischer, dynamischer en energieker. Automatisering is een van de belangrijkste technieken voor het mixen van muziek. We kunnen het volume automatiseren door een lijn te trekken waarlangs het niveau verandert. En dan verschuift de balans: een ander instrument komt naar voren, andere accenten verschijnen, de groove verandert.

2. Frequentiebalans

Elk nummer heeft een unieke frequentierespons (AFC). Maar verschillende instrumenten bevinden zich in verschillende bereiken. Bij het mixen van muziek bouwen ze een evenwichtig beeld op. Hoewel het niet nodig is om een vlakke frequentierespons te bereiken.

• De kick en basgitaar houden het lage bereik van ongeveer 40 tot 800 hertz vast. Tegelijkertijd hebben ze ook een aanwezige frequentie (rinkelende snaren of het klikken van een beater) – in het bereik van 1000 Hz.
• Het bereik van de snare begint bij ongeveer 200 Hz en loopt helemaal door. Tegelijkertijd kan hij een strakke lage toon hebben rond 100 Hz en een heldere hoge toon rond 7000 Hz.
• Hi-hat en andere cimbalen vullen het volledige midden- en hoge frequentiebereik vanaf 300 Hz en hoger. Maar vaak worden ze sterk afgekapt, waardoor alleen het allerhoogste overblijft.
• De elektrische gitaar bevindt zich in het midden, van 300 tot 5000 Hz. Bovendien kunnen pieken en dalen in dit gebied op de meest ongebruikelijke manier verdeeld zijn.
• Het bereik van de piano is ongeveer 80 tot 10.000 Hz. Net als een akoestische gitaar.
• Synthesizers kunnen een breed scala aan bereiken beslaan, afhankelijk van de aard van het geluid.

Maar voor het mixen van muziek zijn instrumentbereiken niet erg belangrijk. Het belangrijkste is dat de kick en bas verantwoordelijk zijn voor de onderkant, de cimbalen voor de bovenkant, de harmonie-instrumenten in het midden en de zang boven dit alles, die alles van onder tot boven beslaat. Veel belangrijker zijn de specifieke frequenties en het effect dat hun versterking of verzwakking geeft.

• 30, 60 of 100 Hz – de belangrijkste lage frequentie van kick en bas. Als we een lage kick hebben en de bas zit op 100 Hz, dan snijden we 100 Hz weg bij de kick en voegen we toe bij de bas. En vice versa. Zo werken ze samen. De kracht van de snare zit ook verborgen bij 100 Hz.
• 250 Hz – volheid of dreun. Als je hier een grote bult op de zang maakt, krijg je een doosachtig geluid. Als je een grote uitsnijding maakt, verdwijnt de basis van de stem, die traag en dun wordt.
• 600 Hz – Dichtheid en troebelheid. Als er veel van is (bijvoorbeeld op een basgitaar), klinkt het instrument onduidelijk en zeepachtig. Als er niet genoeg is, verliest de mix zijn volheid en wordt hij leeg.
• 800 Hz – Slechte ruimtes hebben een vuil geluid bij deze frequentie. Je kunt deze frequentie verlagen om een akoestisch instrument of zang te zuiveren.
• 1,5 kHz – Snare-leesbaarheid, kick-kicks, basgitaarsnaren die klinken en zang aanwezig. Het komt op hetzelfde neer: bij deze frequentie laat het instrument zich horen. Als je het toevoegt, komt de stem dichter bij de luisteraar, maar krijgt deze een telefoonringtoon.
• 3, 4, 5, 7 kHz – topkleuren. Je hoeft ze alleen maar om de beurt te proberen en te luisteren welke je het beste bevalt. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat er geen resonanties ontstaan en dat er geen scherpte optreedt. In het bereik van 7-8 kHz is er ook een geluid "c", dat de oren kan raken.
• 10 kHz en hoger – zachtheid en luchtigheid. Verzacht hoeden en snaren, terwijl de zang stijgt.

Dit zijn slechts ruwe richtlijnen. Het mixen van muziek is een delicaat proces en in elk geval moet de egalisatie individueel zijn. Voor sommige vocalisten kan de "c"-klank worden geaccentueerd bij 9 kHz (niet 7). Bij sommige kicks kan een klap klinken in het bereik van 3 kHz (niet 1,5). De troebelheid kan worden gezocht in het gehele lagere midden: van 300 tot 1000 Hz (niet alleen bij 600 en 800). Je moet dus zorgvuldig omgaan met elk instrument.

3. Balans volgens plannen

De plaatsing van instrumenten in de ruimte zorgt ook voor een harmonieus geheel bij het mixen van muziek. Niet alleen de volumeregelaar kan het instrument dichterbij of verder weg brengen. Compressors, equalizers en reverbs creëren ruimtelijke illusies.

Sommige compressors hebben bijvoorbeeld instelbare attack- en release-parameters. Een grote (lange) attack maakt de hits krachtiger, maar verwijdert het geluid. Een korte (snelle) attack maakt het instrument klein, maar brengt het dichterbij. Zo neemt de hersenen een geluidssignaal waar. Een snelle release haalt alle ruis weg en creëert de illusie van een enorme ruimte. De lange release maakt het geluid compact en netjes.

Zoals we kunnen zien, draait het mixen van muziek niet alleen om egalisatie, maar heeft het ook veel invloed. Een equalizer kan zang niet alleen mooier maken, maar ook dichterbij brengen. We hebben al 1,5 kHz behandeld, wat de zanger een paar stappen uit de mix haalt. Lage frequenties brengen ook zang en andere instrumenten dichterbij. Het menselijk brein is gewend aan het feit dat het meer bas oppikt van een nabije bron. Dit wordt het "nabijheidseffect" genoemd.

De galm lijkt te zijn gemaakt om bij het mixen van muziek enorme ruimtes te creëren met reflecties die alle kanten op vliegen. Maar dit apparaat heeft één parameter waarmee je een indruk van enormiteit kunt achterlaten en tegelijkertijd de stem naar voren kunt brengen, zodat deze niet verdrinkt in de galm. Deze instelling heet 'Predelay'. Het pauzeert tussen het zuivere geluid en het bewerkte geluid, waardoor het effect loskomt van het instrument.

Panorama is een andere krachtige manier om je muziekmix te verbeteren. Hiermee kun je het geluid niet alleen heen en weer bewegen, maar ook naar links en rechts. Het gitaarspel vanaf de zijkant verliest zijn betekenis omdat het niet in het midden staat. Maar tegelijkertijd trekt het de aandacht, omdat het in de ruimte gelokaliseerd is. Laten we de toetsen aan de andere kant plaatsen, en nu hebben we een brede stereo met twee punten, die goed hoorbaar zijn, maar tegelijkertijd suggereren dat ze hier niet de belangrijkste zijn.

4. Verrijking en versiering

Het mixen van muziek vereist niet altijd dit soort werk. Het komt voor dat de arrangeur de klankkleuren vrij gedurfd, helder en mooi heeft gemaakt. Soms krijgt de geluidstechnicus zelfs aparte tracks met delays en reverb. Als ze goed klinken, is het niet nodig om ze te herschrijven. Maar vaak moeten geluiden al in de fase van het mixen van muziek extra worden bewerkt.

De meest voor de hand liggende manier om een klankkleur te verrijken is verzadiging. Je hoeft alleen maar een speciale plug-in te openen en wat harmonischen toe te voegen. Equalizers en compressors die de werking van analoge apparaten simuleren, kunnen ook harmonische vervorming introduceren. Hiertoe behoren emulaties van PulTec, Teletronix, Fairchild en 1176. Emulaties van bandrecorders en consoles maken het geluid ook meer verzadigd.

Het mixen van muziek is zelden compleet zonder parallelle verwerking. Compressors die speciale kleuren produceren, worden op aparte lanes geplaatst. Vervolgens worden de sends van de hoofdtrack daarop gemaakt. Dit vermenigvuldigde signaal wordt sterk gecomprimeerd en zorgvuldig gemengd met het hoofdsignaal. Het resultaat is een dicht geluid met extra boventonen. Verschillende compressors geven verschillende kleuren, je kunt ze naar eigen smaak mixen. Hetzelfde wordt soms gedaan met equalizers.

Het werken met reverbs en delays wordt door velen beschouwd als de meest creatieve fase in het mixen van muziek. Met deze effecten begint de mix inderdaad meteen mooi en rijk te klinken. Maar het is belangrijk om niet te overdrijven: de reverb moet nauwelijks hoorbaar zijn en de delay-echo's mogen niet op de voorgrond treden. Met automatisering kun je hier je volledige creativiteit laten zien. Je kunt bijvoorbeeld de delay op bepaalde plaatsen inschakelen en de pulsatie of kleur ervan wijzigen. Op sommige punten kun je de staart van de reverb verlengen of het niveau ervan verhogen.

5. Werk met de mastersectie en groepen

Dit is de laatste fase van het mixen van muziek. Maar sommige technieken kunnen al eerder worden toegepast. Batchverwerking helpt om de componenten van een mix aan elkaar te lijmen. Als je bijvoorbeeld kick, snair en hat in een groep combineert en een kleurcompressor zoals Slate FG-MU op een gemeenschappelijke track hangt, brengt dat ze samen. De drums klinken dan als één instrument: met een gemeenschappelijke groove, een gemeenschappelijke kleur en een gemeenschappelijk niveau.

Soms vereist het mixen van muziek een afzonderlijke verwerking van de instrumentale groep en een afzonderlijke verwerking van de vocale groep. Integendeel, het helpt om de zang een beetje uit de mix te halen. Je kunt ook sidechain-compressie toepassen, zodat terwijl de zang wordt afgespeeld, alle andere muziek licht wordt gecomprimeerd en de stem naar voren komt.

Compressors en limiters maken microdynamiek vloeiender. Maar macrodynamiek moet soms juist worden beïnvloed. En dit gebeurt handmatig. Het werken met macrodynamiek kan worden uitgevoerd terwijl de muziek wordt gemixt, of het kan worden overgelaten aan de mastering engineer. De plaatsen die moeten exploderen (bijvoorbeeld refreinen), maken we 1 decibel luider met behulp van automatisering. Waar emoties, volgens de logica van het nummer, moeten afnemen, verlagen we het volume. En bij het refrein pakken we het weer op.

Ook kunnen refreinen en coupletten verschillend worden bewerkt, zodat ze van elkaar verschillen. Dit draagt ook bij aan de ontwikkeling van een muziekstuk, waardoor het interessanter en dynamischer wordt.

We ontleden het proces van het mixen van muziek stap voor stap

Er worden hele cursussen en scholen opgezet om deze kunst te onderwijzen. En een week is niet genoeg om te leren mixen. En een artikel al helemaal niet. Daarom zullen we alleen kort de basis van het nummer doornemen. Zorg ervoor dat de tracks goed zijn bewerkt en opgeschoond voordat je aan het werk gaat. Compressie haalt alle zachte klikjes en geluiden eruit en maakt ze luid. Natuurlijk moet je het ritme en de toonhoogte van de zang corrigeren.

1. Voorbereiding van de werkruimte. Om het navigeren door het project te vergemakkelijken, kleur je de tracks in verschillende kleuren en plaats je pictogrammen, als de sequencer dat toestaat. In Amped Studio worden tracks bijvoorbeeld automatisch gekleurd.

2. Routing. Combineer de instrumenten in groepen, zodat het gemakkelijker is om ermee te werken en vervolgens de muziek in groepen te mixen. Snare, kick en hat in één groep. In de andere – synthesizers. In de derde – zangpartijen. De vierde is percussie. De vijfde groep is voor gitaren. De logica is eenvoudig. Vervolgens maken we een aparte groep voor instrumenten en een aparte groep voor alle vocalen. Deze twee tracks sturen we naar de algemene track van de mix. We moeten ook tracks maken voor verschillende reverbplannen.

3. Algemene voorbewerking. Je kunt meteen een limiter op de mastertrack zetten en alles 1-2 decibel zachter zetten. Hoewel veel geluidstechnici tegen het mixen van muziek onder de limiter zijn. Als alternatief kun je meteen een bandrecorder gebruiken: bijvoorbeeld Slate VTM of Waves Kramer Tape. Als we een krachtig geluid bereiken, geeft de bandrecorder meteen de juiste kleur. Maar je moet aan de knoppen draaien en luisteren welke configuratie het beste klinkt.

4. Voorlopige balansen. We plaatsen onmiddellijk alle faders zodat de mix min of meer in balans klinkt. We laten een marge van enkele decibels. Naarmate het mixen vordert, wordt de muziek luider. We kiezen de basis (zang, drums, het belangrijkste harmonische instrument), de rest wordt gedempt (mute) om niet te storen. We maken een nauwkeurigere balans voor de basis.

5. Kik. Dempen alles behalve drums en bas. Op de kick voegen we onmiddellijk 30 of 60 Hz toe, bij voorkeur door een ijzeren apparaat te emuleren. PulTec is hier de klassieke optie. Zoek een klik bij de kick in het bereik van 1-5 kHz en pas deze naar uw smaak aan. Bij een lage kick kan 100 Hz worden weggehaald, en bij de bas kunt u juist iets toevoegen. Laten we een compressor met een instelbare attack plaatsen en de attack verhogen om de kick krachtiger te maken.

6. Snair. We proberen dezelfde frequenties op snair. Als er niet genoeg kracht is, proberen we 100, 250 of 600 Hz te verhogen. Als er niet genoeg helderheid is, probeer dan verschillende frequenties in het bovenste midden (1-7 kHz). We plaatsen ook een compressor met een grote attack. Als de attack niet voldoende is, kun je een soort transient designer gebruiken.

7. Hat. Bij het mixen van elektronische muziek worden cimbalen meestal niet aangeraakt, omdat er meteen goede samples voor worden geselecteerd. Maar je kunt de lage tonen vanaf 300 Hz wegfilteren en de hoge tonen zachter zetten als ze te veel sissen. Als je de compressor instelt op een kleine attack, kun je een puntige, scherpe bump krijgen die soms een goede groove creëert.

8. Drums. Deze worden meestal gewoon gecomprimeerd met een grote attack en een kleine release. Als tegelijkertijd de kick en de snare sterk worden onderdrukt, is het beter om de compressor parallel te mixen.

9. Bas. De bas wordt meestal geëmuleerd met een Teletronix LA-2A. Deze zorgt meteen voor de juiste attacks. Bij het mixen van muziek met synthetische bas is de compressor alleen nodig voor een lichte overbelasting en het creëren van harmonischen. Als we 30 Hz voor de kick hebben verhoogd, verhogen we 60 Hz voor de bas lichtjes. Hier moet je kijken waar er meer lage tonen zijn: bij de kick of bij de bas.

10. Synthesizers. Als er meerdere zijn, passen we de balans tussen hen aan en brengen we deze vervolgens op hetzelfde niveau als de drums en de bas. Bij het mixen van muziek ligt het belangrijkste werk met synthesizers op hun verzadiging en expansie. Hiervoor zijn parallelle compressie, m/s-equalisatie, vervorming en verzadiging geschikt. Wat betreft de frequentiecorrectie kun je proberen 250, 600 en 1500 Hz toe te voegen. Maar controleer dit wel met de zang.

11. Zang. Het belangrijkste punt. Compressie zorgt ervoor dat zang meteen mooi klinkt. Maar je kunt meerdere compressors plaatsen, ze op het gehoor afstemmen en door te schakelen de meest geschikte vinden. Voor elke zang bij het mixen van muziek plaatsen ze een filter dat de onderkant afsnijdt tot 60-90 Hz. Dit verwijdert mogelijk gestamp en gezoem. We hebben de vocale frequenties al bekeken: volheid bij 250 Hz, aanwezigheid bij 1,5 kHz, "s" bij 7-8 kHz.

12. Nagalm. Meestal worden voor de versiering een ritmische vertraging (kwartnoot, triool of kwartnoot met een punt) en verschillende nagalm met verschillende algoritmen en verschillende lengtes (lange plaat, korte plaat, kamer, ruimte) gebruikt. We maken tracks voor hen, sturen de zang door en luisteren welke het beste past, waarbij we een beetje mixen. Daarna doen we hetzelfde met snair en synthesizers.

Als je aan het einde van de mix niet de gewenste dichtheid krijgt, kan reverb helpen om alles een beetje samen te brengen. Het zal ook de gebreken van de zang wegwerken. Voor de delay wordt meestal automatisering voorgeschreven, waarbij het volume tijdens pauzes wordt verhoogd, zodat deze ritmisch worden opgevuld. Kick en bas worden meestal niet bewerkt. Anders ontstaan er ruis en brom. Maak niet te veel plannen. Twee of drie is genoeg.

13. Mastering. Dit proces wordt niet beschouwd als het mixen van muziek, omdat hier al wordt gewerkt aan de voltooide mix, die één track is. Meestal wordt een nummer gemasterd door iemand anders, niet door dezelfde persoon die het heeft gemixt. Hiervoor zijn frisse oren en hoogwaardige apparatuur nodig. Maar als het niet mogelijk is om contact op te nemen met een mastering engineer, kun je zelf proberen het masterkanaal te bewerken.

Hiervoor heb je minimaal een limiter en een referentietrack nodig. Met behulp van de limiter breng je het volume dichter bij het referentieniveau. Maar dit apparaat maakt het geluid niet alleen luider, het comprimeert ook het bereik van het nummer, dat wil zeggen dat het werkt als een compressor. Hier kan het mixen van muziek eindigen.

Maar naast de limiter zijn er veel complexe VST-plugins voor het werken met de mastersectie. Deze omvatten Softube's Drawmer S73 en de veelgeprezen iZotope Ozone. Ze helpen om lucht, bas en punch aan een nummer toe te voegen, parallelle compressie en EQ toe te passen, stereo uit te breiden, m/s EQ toe te passen en nog veel meer. Maar je moet altijd de resultaten van je mix vergelijken met de resultaten van je mastering. Als het geen verbetering oplevert, kun je het beter weigeren.

Conclusie

We hebben de basisprincipes van geluidstechniek uitgezocht, het mixproces in vogelvlucht doorgenomen en de punten geschetst waarop je kunt vertrouwen tijdens het werken. De kunst van het mixen van muziek kan niet in één dag worden onder de knie gekregen. Het vergt jaren van training en leren. Maar nu kun je gemakkelijk een ruwe mix maken.

Als je informatie nodig hebt over plug-ins, kun je die in een ander artikel vinden. We hebben hier bewust geen specifieke equalizers en compressors geanalyseerd om duidelijk te maken dat goed geluid niet door apparaten wordt gecreëerd, maar door vaardigheid en gehoor. Je kunt zelfs een nummer mixen zonder software op je computer te installeren – je hebt alleen toegang tot internet nodig. Met de online sequencer kun je meteen beginnen met mixen.

Wacht niet op de kans om dure hardware en plug-ins te kopen. Want goede mixen komen vooral voort uit toewijding. Als je geïnteresseerd bent in het mixen van muziek, vind je op internet talloze trainingsvideo's. Begin met oefenen en binnen een paar weken voel je je als een vis in het water.