Online Musik machen:

Wir können lange darüber sprechen, was genau das Herzstück der Musik ist - die Physik von Klangwellen, Notizen, die Besonderheiten des Hörvermögens. All dies spielt wirklich eine Rolle. Wenn wir jedoch darüber sprechen, was den musikalischen Stoff bildet, es sinnvoll und ausdrucksstark macht, dann nehmen Triaden hier einen Schlüsselplatz ein. Eine Triade in der Musik ist nicht nur eine Kombination von drei Klängen. Es ist ein Werkzeug, mit dem ein Komponist oder Produzent eine Stimmung schaffen, Harmonie aufbauen und die Richtung der gesamten musikalischen Idee setzen kann. Mit Triaden in der Musik ist ein Verständnis dafür, wie Akkorde funktionieren, wie sie interagieren und wie sie in einer Anordnung oder Improvisation verwendet werden können. Auch wenn du nicht Klavier oder Gitarre spielst, sondern schlimm

Ein Equalizer ist eines der ersten Werkzeuge, auf die ein Anfänger produziert. In der Mischphase entfernen unnötige Frequenzen oder betonen Sie die notwendigen. Aber sobald es zum Mastering kommt, ändert sich seine Bedeutung. Bei der endgültigen Verarbeitung eines Tracks wird ein Equalizer nicht für „Schönheit“ verwendet, sondern um den Klang der gesamten Komposition zu erfassen. Hier ist es wichtig, nicht neu zu schneiden, sondern zu betonen. Ein kleiner Schnitt im Bereich der schlammigen Frequenzen oder eines leichten Anstiegs der Höhen kann die Aufzeichnungsreinheit und das Volumen verleihen, die auch für einen Nicht-Spezialisten sofort hörbar sind. Das Mastering erfordert eine genaue Berechnung und einen sorgfältigen Ansatz. Arbeiten mit einem Equalizer bei diesem STA

Ein guter Soundingenieur weiß, dass Komprimierung beim Mastering nicht nur „lauter wird“. Es ist eine Möglichkeit, die Dynamik so zu steuern, dass der Track dichter, glatter und gleichzeitig natürlich klingt. Die Hauptfehler bei der Arbeit mit einem Kompressor sind zu viel Komprimierung, falscher Angriff oder Freigabe. Infolgedessen gehen die Trommeln verloren, der Gesang werden träge und die Mischung wird „gepresst“ und unerträglich. Es ist wichtig zu verstehen, wie die Kompressorparameter funktionieren. Schwellenwert, Angriff, Freisetzung, Verhältnis und Ausgangsniveau beeinflussen das Ergebnis. Zum Beispiel kann ein schneller Angriff Transienten abtöten, und eine langsame Veröffentlichung kann den Klang zu „Schwingen“ machen. Verstehe den Kompressor, bis er zu einem wird

Musik ist nicht nur Theorie und Begriffe. Es ist in erster Linie ein Gefühl. Deshalb ist es beim Studium von Gitarren -Triaden nicht nur wichtig zu verstehen, was sie sind, sondern auch zu lernen, sie in realen Kompositionen zu hören. Erst dann wird die Theorie zum Leben erweckt, und das Wissen wird in der Praxis nützlich sein. Wenn Sie gerade anfangen, Akkorde zu verstehen, nehmen Sie sich unbedingt die Zeit, um zu hören, wie Gitarren -Triaden in berühmten Liedern klingen. Zum Beispiel basiert in Van Morrisons "Brown Eyed Girl" der zweite Gitarrenteil auf beweglichen Gitarren -Triaden. Dies ist eine großartige Möglichkeit zu hören, wie Akkorde im Kontext funktionieren und die Melodie unterstützen. Dank dieses Liedes begann ich selbst zuerst zu verstehen, wie Cho

Heute werden wir über VST3 sprechen, welche Art von Technologie es ist, welche Chancen es bietet (und die Möglichkeiten sind praktisch unerschütterlich) und warum sie in der Musikindustrie so beliebt und gefragt wurde. Die Abkürzung VST steht für die virtuelle Studio -Technologie. Es ist ein spezielles Protokoll für die Übertragung und Verarbeitung von Sound, mit dem Sie mit Ihrer DAW (Digital Audio Workstation) arbeiten können. Um einfach auszudrücken, ist VST ein Format von Plugins, verschiedenen Effekten und Instrumenten, die Sie von außen mit Ihrem Sequenzer verbinden und Ihren Sound mithilfe der digitalen Signalverarbeitung (DSP) mit ihnen verarbeiten können. Die Technologie selbst wurde 1996 vom deutschen Unternehmen Steinberg, dem D, entwickelt

Vokaleffekte spielen eine Schlüsselrolle in der modernen Musikindustrie und verwandeln Rohaufnahmen in ausdrucksstarke und harmonische Elemente eines Tracks. Ihre ordnungsgemäße Verwendung macht den Gesang sauberer, klarer und organischer in der Gesamtmischung, sei es eine Studioaufnahme oder eine Live -Aufführung. Wenn Sie die Grundprinzipien der Stimmverarbeitung kennen, können Sie nicht nur die Klangqualität verbessern, sondern auch die einzigartigen Funktionen hervorheben. Moderne Technologien ermöglichen es, die Tonhöhe anzupassen, den Klangraum zu erweitern und dem Gesang die gewünschte Atmosphäre zu geben, die dem künstlerischen Konzept entspricht. Um einen professionellen Klang zu erreichen, ist es wichtig, grundlegende Verarbeitungswerkzeuge zu verwenden. Equalization hilft, unnötig F zu entfernen f