Mixage de la musique

Le mixage musical est l'une des étapes principales de la production. Sans lui, la chanson ne sonne pas comme un morceau fini et reste un enregistrement démo. Les musiciens en herbe sont tôt ou tard confrontés à la déception. Vous avez trouvé un rythme entraînant, une mélodie accrocheuse, une belle harmonie. Vous avez ensuite sélectionné des échantillons de haute qualité et trouvé des préréglages de synthétiseur intéressants. Tout semble parfait et harmonieux. Mais lorsque vous faites écouter votre création à vos amis, vous constatez qu'ils ne sont pas impressionnés. Vous comprenez alors qu'il manque quelque chose. Il ne manque que le mixage.

La situation est encore pire avec les instruments live. Vous jouez dans la salle de répétition, vous êtes excité, vous sentez l'énergie monter. Vous imaginez déjà des foules de fans se presser à votre concert, vos morceaux être écoutés des millions de fois. Mais vous enregistrez votre matériel et vous vous rendez compte que tout n'est pas aussi cool que cela semblait l'être lors de la répétition. Les guitares semblent bien accordées, vous jouez sans accroc, l'arrangement est parfait, mais sans mixage, la musique ne sonne pas.

Même une chanson avec une seule guitare acoustique a besoin d'être traitée, et les compositions avec une instrumentation dense encore plus. Vous devez mixer toutes les pistes ensemble afin qu'elles jouent de manière cohérente, ne sortent pas du cadre général et forment un mix cool. De plus, lors de l'enregistrement, des défauts, des passages malheureux, des harmoniques apparaissent toujours. Les fichiers audio doivent d'abord être édités et nettoyés, puis traités.

Qu'est-ce que le mixage musical ?

Il s'agit essentiellement de l'équilibre du volume, de l'équilibre des fréquences et de la coloration. Il y a trois composantes au total. Mais elles sont si laborieuses qu'elles demandent beaucoup de temps et d'efforts. Sans compter le développement constant des compétences, la formation et l'éducation. Ce travail nécessite une ouïe bien développée et adaptée à des tâches spécifiques. Et le mixage musical résout de nombreux problèmes de ce type.

1. Élimination des défauts d'enregistrement. Afin que la musique soit rythmée, toutes les parties sont alignées sur une grille commune, de sorte que les résonances désagréables ne pèsent pas sur les oreilles, elles sont recherchées et supprimées. Dans les voix, l'intonation doit être corrigée. Rares sont les chanteurs qui chantent parfaitement juste. Les instruments qui sonnent mal sont rendus plus beaux et plus riches ;

2. Résolution des conflits entre les instruments. Beaucoup de gens pensent que c'est cela, le mixage musical. Cependant, ce n'est qu'une petite partie du travail. Pour que les sons « s'intègrent » dans le mixage, ils sont nivelés en volume, égalisés, répartis à chaque endroit de l'image stéréo, compressés, collés ensemble avec des effets de groupe, etc. ;

3. Construire la scène. Cela s'applique également en partie à la résolution des conflits. Mais de cette manière, l'ingénieur du son rend également l'image sonore plus belle, plus intéressante, plus riche et plus agréable à l'oreille. Il mettra quelque chose en avant, éloignera quelque chose, placera quelque chose à gauche, quelque chose d'autre un peu plus à gauche, etc. L'arrangement scénique est souvent utilisé lors du mixage de musique live. Nous avons l'impression de regarder le groupe jouer : à gauche se trouve un guitariste, plusieurs choristes sont à proximité, à droite se trouvent des trompettistes et un claviériste est plus proche du centre. Et pour un arrangement électronique dense, vous pouvez simplement créer un mur de son dans lequel tout se fond ;

4. Donner de la couleur au morceau. Lorsque l'on mixe la musique d'artistes indépendants, ce n'est peut-être pas la chose la plus importante. Mais toute la musique pop commerciale a sa propre couleur : audacieuse ou intelligente, vive ou douce, sèche ou riche. Il en va de même pour les styles. Le kick dans le hip-hop n'est pas le même que le kick dans le hard rock, même si les sources peuvent être presque identiques. Le nouveau rap et le rap old school ont un son très différent ;

5. Assurer la diffusion. Le mixage de la musique sur des moniteurs haut de gamme tend à rendre la musique aussi bonne au casque que sur des haut-parleurs classiques. Le morceau doit « cartonner » dans la voiture, être sélectif dans le centre commercial, correspondre aux gammes des smartphones et des ordinateurs portables. C'est ce qu'on appelle le mot « diffusion ».

De quoi avez-vous besoin pour mixer de la musique ?

Les musiciens perfectionnent leurs compétences depuis des années, recherchent de nouveaux mouvements et techniques, analysent les tubes, expérimentent. Mais même sans préparation ni connaissances approfondies, un débutant peut s'asseoir devant un ordinateur, ouvrir un séquenceur en ligne (par exemple, Amped Studio) et esquisser un rythme en une demi-heure. Le mixage de musique est plus compliqué. Des ressources spéciales sont nécessaires ici.

1. Une oreille entraînée

Plus une personne passe de temps à équilibrer, égaliser et analyser des références, plus elle est douée pour mixer. Il n'est pas recommandé aux musiciens de mixer leurs chansons eux-mêmes, car d'autres oreilles entendront beaucoup mieux les défauts auxquels l'auteur est habitué pendant le travail sur sa création. Un ingénieur du son externe possède l'expérience, les compétences, les connaissances et la fraîcheur de perception nécessaires.

Cependant, le mixage musical se limite parfois à trouver l'équilibre. Certains arrangeurs créent d'emblée des morceaux qui sonnent bien. Et si vous êtes scrupuleux avec votre matériel, vous pouvez grandement aider l'ingénieur du mixage. Il en va de même lorsque le mixage après mastering reste pratiquement inchangé : c'est simplement que celui qui a mixé l'a déjà rapproché de l'idéal.

2. Monitoring

Il est évident que la musique doit être reproduite à travers quelque chose. Mais dans ce cas, la qualité du matériel audio aura une incidence sur la qualité du mixage. De plus, s'il faut choisir entre des enceintes coûteuses et des moniteurs bon marché, il vaut mieux opter pour ces derniers.

Il n'est pas recommandé de mixer sur des enceintes acoustiques ordinaires, en particulier sur des enceintes coûteuses. En effet, ces enceintes embellissent toujours le son, masquant toutes sortes d'artefacts qui apparaissent facilement sur des enceintes musicales d'une puissance de 1 W ou plus. Pour mixer de la musique, vous devez utiliser exclusivement des moniteurs professionnels. Ils sont conçus de manière à révéler tous les défauts du son et à les rendre audibles. Autrement dit, ils reproduisent tout son dans sa forme originale, ce qui facilite la tâche de l'ingénieur du son.

Vous pouvez également mixer de la musique avec un casque. Mais les professionnels essaient d'éviter cela. Les casques ne fournissent pas une image stéréo adéquate. Et au final, la chanson sera écoutée dans l'espace, et elle doit également être évaluée dans l'espace. Bien qu'aujourd'hui, divers programmes soient commercialisés pour corriger le son des casques, le rapprochant de celui d'un studio. Ils semblent transformer un casque en un studio professionnel avec des moniteurs.

Mais mixer de la musique avec un casque a ses avantages. Par exemple, cela permet de se débarrasser de l'influence de la pièce. Le son qui passe par les haut-parleurs prend une couleur spécifique. Par conséquent, sur différents haut-parleurs, sur différents moniteurs, dans différents casques, la même chanson sonne différemment. Mais ce n'est pas si grave. L'onde sonore est réfléchie par les murs et, dans différentes pièces, elle acquiert des caractéristiques différentes.

Avec des écouteurs, vous pouvez mixer de la musique dans les pires pièces, même non préparées. Mais pour travailler sur des haut-parleurs ou des moniteurs, la pièce doit être préparée. La solution la plus abordable consiste à tout insonoriser avec de la laine minérale, des rideaux occultants, des panneaux insonorisants, etc. Mais c'est un sujet qui mérite une discussion à part. Dans tous les cas, essayez de tester votre mixage sur différents haut-parleurs et dans différentes pièces.

3. Interface audio

Tout ordinateur capable de diffuser du son sur des haut-parleurs dispose d'une interface audio intégrée. Mais pourquoi cela ne suffit-il pas pour mixer de la musique ? Le fait est que cet appareil est équipé d'un ADC et d'un DAC.

Un ADC (convertisseur analogique-numérique) convertit le son analogique en direct (voix, accords de guitare, battements de batterie) en un code numérique, c'est-à-dire qu'il l'écrit sur un ordinateur. Un DAC (convertisseur numérique-analogique), quant à lui, transforme ce code en son, c'est-à-dire qu'il le transmet aux haut-parleurs.

Si nous n'avons pas l'intention d'enregistrer quoi que ce soit, nous n'avons pas besoin d'un convertisseur analogique-numérique. Mais un convertisseur numérique-analogique est nécessaire pour mixer de la musique et doit être de bonne qualité. La qualité des cartes son intégrées à l'ordinateur laisse beaucoup à désirer. Il est donc conseillé à un musicien ou à un ingénieur du son novice de se procurer une carte audio externe. Il est donc recommandé à un musicien ou à un ingénieur du son novice de se procurer une carte audio externe, et plus elle est chère, mieux c'est.

Mais cet appareil fonctionne en conjonction avec des haut-parleurs. Si vous ne disposez pas de moniteurs professionnels, l'interface audio ne vous sera d'aucune utilité. Au début, vous pouvez donc utiliser la carte intégrée à l'ordinateur. Vous n'avez pas besoin d'attendre d'avoir l'équipement que vous souhaitez. Utilisez toujours ce que vous avez sous la main.

4. Logiciels

Vous pouvez mixer de la musique dans le même programme que celui utilisé pour l'arrangement. La plupart des séquenceurs sont polyvalents et vous permettent d'enregistrer des instruments en direct, de créer des rythmes, de modifier des parties, de travailler avec le MIDI, de mixer, de masteriser et bien plus encore. Vous aurez également besoin de plugins de traitement : égaliseurs, compresseurs, etc. Ils sont fournis avec de nombreux programmes.

Le mixage de musique dans des séquenceurs en ligne vous permet de vous passer complètement de programmes et de plug-ins. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur, d'une tablette ou d'un smartphone avec des écouteurs. Par exemple, les fonctionnalités d'Amped Studio vous offrent toutes les possibilités pour mixer une chanson. Vous pouvez y créer un équilibre entre les pistes, les panoramiser, et même automatiser le panoramique et le volume de chaque instrument. Un compte Premium vous offre encore plus d'options d'automatisation.

Amped Studio intègre des compresseurs, des égaliseurs, des gates, des réverbérations et de nombreux autres effets. Vous n'avez même pas besoin d'installer de plug-ins VST, bien que ce séquenceur vous permette d'utiliser des VST. Nous avons mentionné qu'il est important d'écouter le mixage sur différents haut-parleurs pour obtenir un bon résultat. Amped Studio s'ouvre à partir de n'importe quel appareil équipé d'un navigateur. Cela signifie que nous pouvons vérifier le mixage n'importe où : par exemple, chez des amis ou chez nos parents.

Ce programme en ligne donne également accès à plusieurs comptes. Tous les musiciens du groupe peuvent y travailler, écouter des morceaux, apporter des modifications, essayer des solutions inhabituelles, corriger quelque chose. Cela rend le mixage musical plus objectif. Plus il y a d'oreilles, mieux c'est. Une perception nouvelle ne peut qu'aider le travail.

Comment mixer la chanson ?

Nous passerons en revue ce processus étape par étape plus tard, du routage au traitement du canal principal. Mais d'abord, examinons le mixage de la musique de l'extérieur afin d'en saisir l'essence et de ne pas répéter les actions mécaniquement. Nous découvrirons ce que fait exactement l'ingénieur du son lorsqu'il mixe la composition, et pourquoi il le fait.

1. Équilibre du volume

Des niveaux de volume réglés avec précision permettent déjà d'assembler la chanson. Mais si le volume des pistes individuelles change constamment, le mixage ne sera pas stable. Par conséquent, les instruments présentant des attaques, des pics et des creux évidents doivent être compressés. La compression réduit la gamme, éliminant la différence entre les sons doux et forts.

Cependant, mixer de la musique ne consiste pas seulement à aplatir et à anti-aliaser. À l'aide des faders de volume, nous pouvons créer une perspective, comme en peinture. Les instruments principaux peuvent être rendus plus forts et ainsi mis en avant. Ce qui est joué plus doucement passe au second plan. Et laissez les petits détails de remplissage résonner quelque part très loin.

Modifier l'équilibre pendant la lecture du mixage contribue à rendre la chanson plus dramatique, dynamique et énergique. L'automatisation est l'une des techniques les plus importantes pour mixer de la musique. Nous pouvons automatiser le volume en traçant une ligne le long de laquelle le niveau changera. Les équilibres se modifieront alors : un autre instrument passera au premier plan, d'autres accents apparaîtront, le groove changera.

2. Équilibre des fréquences

Chaque chanson a une réponse en fréquence unique (AFC). Mais les différents instruments ont des gammes différentes. Lors du mixage musical, ils créent une image équilibrée. Il n'est toutefois pas nécessaire d'obtenir une réponse en fréquence plate.

• La grosse caisse et la guitare basse occuperont les basses fréquences, entre 40 et 800 hertz environ. En même temps, elles ont également une fréquence de présence (sonnerie des cordes ou cliquetis du batteur) – dans la région des 1000 Hz.
• La gamme de la caisse claire commence à environ 200 Hz et s'étend jusqu'aux aigus. En même temps, elle peut avoir des graves serrés autour de 100 Hz et des aigus brillants autour de 7000 Hz.
• Le charleston et les autres cymbales couvrent toute la gamme des fréquences moyennes et aiguës à partir de 300 Hz. Mais elles sont souvent fortement atténuées, ne laissant que les fréquences les plus aiguës.
• La guitare électrique se situe au milieu, entre 300 et 5000 Hz. De plus, les pics et les creux dans cette zone peuvent être répartis de la manière la plus inhabituelle.
• La gamme du piano est d'environ 80 à 10 000 Hz. Tout comme celle d'une guitare acoustique.
• Les synthétiseurs peuvent occuper une grande variété de gammes en fonction de la nature du son.

Mais pour mixer de la musique, les gammes des instruments ne sont pas très importantes. L'essentiel est que la grosse caisse et la basse soient responsables des graves, les cymbales des aigus, les instruments d'harmonie se situent au milieu et les voix se trouvent au-dessus de tout cela, occupant ainsi toute la gamme, des graves aux aigus. Les fréquences spécifiques et l'effet produit par leur amplification ou leur atténuation sont beaucoup plus importants.

• 30, 60 ou 100 Hz – la principale fréquence basse de la grosse caisse et de la basse. Si nous avons une grosse caisse grave et que la basse se situe à 100 Hz, nous coupons alors 100 Hz à la grosse caisse et ajoutons à la basse. Et vice versa. C'est ainsi qu'elles fonctionnent en concert. La puissance de la caisse claire est également cachée à 100 Hz.
• 250 Hz – plénitude ou résonance. Si vous créez une grosse bosse sur les voix à cet endroit, vous obtiendrez un son étouffé. Si vous effectuez une grande coupure, la base de la voix disparaîtra, elle deviendra lente et fine.
• 600 Hz – Densité et turbidité. S'il y en a beaucoup (par exemple, sur une guitare basse), l'instrument aura un son brouillé et savonneux. S'il n'y en a pas assez, le mix perdra de sa plénitude, il deviendra vide.
• 800 Hz – Les mauvaises pièces ont un son sale à cette fréquence. Vous pouvez la couper pour nettoyer un instrument acoustique ou des voix.
• 1,5 kHz – Lisibilité de la caisse claire, coups de grosse caisse, sonnerie des cordes de la guitare basse et présence des voix. Le résultat final est à peu près le même : à cette fréquence, l'instrument se fait entendre. Si vous l'ajoutez, la voix se rapprochera de l'auditeur, mais prendra un son de sonnerie de téléphone.
• 3, 4, 5, 7 kHz – couleurs supérieures. Il suffit de les essayer tour à tour et d'écouter celle que vous préférez. Il est important de s'assurer qu'il n'y a pas de résonances et que l'acridité n'apparaît pas. Dans la région de 7-8 kHz, il y a aussi un son « c », qui peut heurter les oreilles.
• 10 kHz et plus – douceur et légèreté. Adoucit les cymbales et les caisses claires, tandis que les voix s'envolent.

Ce ne sont que des indications approximatives. Le mixage musical est un processus délicat, et dans chaque cas, l'égalisation doit être individuelle. Pour certains chanteurs, le son « c » peut être accentué à 9 kHz (et non à 7). Pour certaines grosses caisses, un claquement peut être audible dans la plage des 3 kHz (et non 1,5). La turbidité peut être recherchée dans toute la partie inférieure du milieu : de 300 à 1000 Hz (et pas seulement à 600 et 800). Il faut donc aborder chaque outil avec précaution.

3. Équilibre selon les plans

La disposition des instruments dans l'espace crée également une image harmonieuse lors du mixage musical. Le fader de volume n'est pas le seul élément permettant de rapprocher ou d'éloigner un instrument. Les compresseurs, les égaliseurs et les réverbérations créent des illusions spatiales.

Par exemple, certains compresseurs ont des paramètres d'attaque et de relâchement réglables. Une attaque importante (longue) rend les coups plus puissants, mais supprime le son. Une attaque courte (rapide) rend l'instrument petit, mais le rapproche. C'est ainsi que le cerveau perçoit un signal sonore. Un relâchement rapide élimine toutes les impuretés et crée l'illusion d'un espace immense. Le relâchement long rend le son compact et net.

Comme nous pouvons le constater, le mixage musical ne repose pas uniquement sur l'égalisation, mais celle-ci a une grande influence. L'égaliseur peut rendre les voix non seulement plus jolies, mais aussi plus proches. Nous avons déjà abordé la fréquence 1,5 kHz, qui éloigne le chanteur du mixage de quelques pas. Les basses fréquences rapprochent également les voix et tout autre instrument. Le cerveau humain est habitué à capter davantage les basses provenant d'une source proche. C'est ce qu'on appelle « l'effet de proximité ».

La réverbération semble avoir été créée pour que, lors du mixage musical, nous obtenions de grands espaces avec des réflexions volant dans toutes les directions. Mais cet appareil dispose d'un paramètre qui vous permet de laisser une impression d'immensité tout en mettant la voix en avant, sans la laisser se noyer dans la réverbération. Ce réglage s'appelle « Predelay ». Il fait une pause entre le son clair et le son traité, détachant ainsi l'effet de l'instrument.

Le panorama est un autre moyen puissant d'améliorer votre mixage musical. Il permet de déplacer le son non seulement d'avant en arrière, mais aussi de gauche à droite. La guitare jouée sur le côté perd de son importance car elle n'est pas au centre. Mais en même temps, elle attire l'attention, car elle est localisée dans l'espace. Placons les touches de l'autre côté, à l'opposé, et nous obtenons maintenant une large stéréo avec deux points, qui sont bien audibles, mais qui suggèrent en même temps qu'ils ne sont pas les principaux ici.

4. Enrichissement et décoration

Le mixage musical ne nécessite pas toujours ce type de travail. Il arrive que l'arrangeur ait rendu les timbres assez audacieux, brillants et beaux. Parfois, l'ingénieur du son obtient même des pistes séparées avec des délais et de la réverbération. Si elles sonnent bien, il n'est pas nécessaire de les réécrire. Mais souvent, les sons nécessitent un traitement supplémentaire dès la phase de mixage musical.

La saturation est le moyen le plus évident d'enrichir un timbre. Il suffit d'ouvrir un plugin dédié et d'ajouter quelques harmoniques. Les égaliseurs et les compresseurs qui simulent le fonctionnement des appareils analogiques peuvent également introduire une distorsion harmonique. Il s'agit notamment des émulations PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Les émulations de magnétophones et de consoles rendent également le son plus saturé.

Le mixage musical est rarement complet sans traitement parallèle. Les compresseurs qui produisent des couleurs spéciales sont placés sur des pistes séparées. Ensuite, les envois de la piste principale sont effectués sur celles-ci. Ce signal multiplié est fortement compressé et soigneusement mixé dans le signal principal. Le résultat est un son dense avec des harmoniques supplémentaires. Différents compresseurs donnent des couleurs différentes, vous pouvez les mixer à votre goût. La même chose est parfois faite avec des égaliseurs.

Travailler avec des réverbérations et des délais est considéré par beaucoup comme l'étape la plus créative du mixage musical. En effet, grâce à ces effets, le mixage commence immédiatement à produire un son magnifique et riche. Mais il est important de ne pas en abuser : la réverbération doit être à peine audible et les échos du délai ne doivent pas passer au premier plan. L'automatisation vous permet ici de faire preuve d'une créativité totale. Par exemple, vous pouvez activer le délai à certains endroits, modifier sa pulsation ou sa couleur. À certains moments, vous pouvez allonger la queue de la réverbération ou augmenter son niveau.

5. Travaillez avec la section master et les groupes

Il s'agit de la dernière étape du mixage musical. Mais certaines techniques peuvent être utilisées en cours de route. Le traitement par lots permet de coller ensemble les composants d'un mixage. Par exemple, si vous combinez la grosse caisse, la caisse claire et le charleston dans un groupe et que vous ajoutez un compresseur de coloration tel que Slate FG-MU sur une piste commune, cela les rassemblera. La batterie sonnera comme un seul instrument : avec un groove commun, une couleur commune, un niveau commun.

Parfois, le mixage musical nécessite un traitement séparé du groupe instrumental et un traitement séparé du groupe vocal. Au contraire, cela aide à retirer légèrement les voix du mixage. Vous pouvez également appliquer une compression sidechain afin que, pendant la lecture des voix, toute la musique soit légèrement compressée et que la voix soit mise en avant.

Les compresseurs et les limiteurs lissent la microdynamique. Mais la macrodynamique doit parfois être influencée, au contraire. Et cela se fait manuellement. Le travail sur la macrodynamique peut être effectué pendant le mixage de la musique, ou il peut être confié à l'ingénieur de mastering. Les passages qui doivent exploser (par exemple, les refrains), nous les rendons 1 décibel plus forts à l'aide de l'automatisation. Là où les émotions, selon la logique de la chanson, doivent s'atténuer, nous baissons le volume. Et sur le refrain, nous le relevons à nouveau.

De plus, les refrains et les couplets peuvent être traités différemment afin qu'ils se distinguent les uns des autres. Cela contribuera également au développement d'un morceau de musique, le rendant plus intéressant et plus dynamique.

Nous décomposons le processus de mixage musical étape par étape

Des cours et des écoles entiers sont créés pour enseigner cet art. Et une semaine ne suffit pas pour apprendre à mixer. Et encore moins un article. C'est pourquoi nous n'aborderons que brièvement les bases de la chanson. Avant de commencer à travailler, assurez-vous que les pistes sont correctement éditées et nettoyées. La compression fera ressortir tous les clics et bruits discrets, les rendant plus forts. Bien sûr, vous devez aligner le rythme et corriger la hauteur tonale des voix.

1. Préparation de l'espace de travail. Pour faciliter la navigation dans le projet, colorez les pistes de différentes couleurs, ajoutez des icônes, si le séquenceur le permet. Par exemple, dans Amped Studio, les pistes sont colorées automatiquement.

2. Routage. Regroupez les instruments afin de faciliter leur utilisation et, par la suite, le mixage de la musique en groupes. La caisse claire, la grosse caisse et le charleston dans un groupe. Dans l'autre, les synthétiseurs. Dans le troisième, les parties vocales. Le quatrième est consacré aux percussions. Cinquième : les guitares. La logique est simple. Ensuite, nous créerons un groupe séparé pour les instruments et un autre pour toutes les voix. Et nous enverrons ces deux pistes à la piste générale du mixage. Nous devons également créer des pistes pour différents plans de réverbération.

3. Traitement préliminaire général. Vous pouvez immédiatement mettre un limiteur sur la piste principale et baisser tout de 1 à 2 décibels. Bien que de nombreux ingénieurs du son soient contre le mixage de musique sous le limiteur. Vous pouvez également mettre immédiatement un magnétophone : par exemple, Slate VTM ou Waves Kramer Tape. Si nous obtenons un son audacieux, le magnétophone donnera immédiatement la bonne couleur. Mais vous devez tourner les boutons et écouter quelle configuration sonne le mieux.

4. Balances préliminaires. Nous plaçons immédiatement tous les faders de manière à ce que le mixage soit plus ou moins équilibré. Nous laissons une marge de quelques décibels. Au fur et à mesure que le mixage progresse, la musique deviendra plus forte. Nous choisissons la base (voix, batterie, instrument harmonique principal), le reste est mis en sourdine (mute) afin de ne pas interférer. Nous effectuons un équilibrage plus précis pour la base.

5. Kik. Nous mettons tout en sourdine sauf la batterie et la basse. Sur le kick, nous ajoutons immédiatement 30 ou 60 Hz, de préférence en émulant un dispositif en fer. PulTec est l'option classique ici. Trouvez un clic sur le kick dans la région de 1 à 5 kHz, ajustez-le à votre goût. Sur un kick grave, vous pouvez couper 100 Hz, et sur la basse, au contraire, vous pouvez en ajouter. Mettons un compresseur avec une attaque réglable et augmentons l'attaque pour rendre la grosse caisse plus puissante.

6. Snair. Nous essayons les mêmes fréquences sur le snair. S'il n'y a pas assez de puissance, nous essayons d'augmenter 100, 250 ou 600 Hz. S'il n'y a pas assez de brillance, essayez différentes fréquences dans le milieu supérieur (1-7 kHz). Nous mettons également un compresseur avec une grande attaque. Si l'attaque n'est pas suffisante, vous pouvez essayer d'utiliser un type de transient designer.

7. Cymbale. Lorsque l'on mixe de la musique de style électronique, on ne touche généralement pas aux cymbales, car on sélectionne immédiatement de bons échantillons pour celles-ci. Mais vous pouvez couper les basses à partir de 300 Hz, baisser les aigus s'ils grésillent trop. Si vous réglez le compresseur sur une petite attaque, vous pouvez obtenir une bosse pointue et nette qui crée parfois un bon groove.

8. Groupe de percussions. Il est généralement compressé avec une attaque importante et un petit relâchement. Si, dans le même temps, la grosse caisse et la caisse claire sont fortement atténuées, il est préférable de mixer le compresseur en parallèle.

9. Basse. La basse est généralement émulée avec un Teletronix LA-2A. Il produit immédiatement les attaques appropriées. Lorsque vous mixez de la musique avec une basse synthétique, le compresseur n'est nécessaire que pour une légère surcharge et la création d'harmoniques. Si nous avons augmenté 30 Hz pour la grosse caisse, nous augmentons légèrement 60 pour la basse. Ici, vous devez regarder où il y a plus de graves : à la grosse caisse ou à la basse.

10. Synthétiseurs. S'il y en a plusieurs, nous ajustons l'équilibre entre eux, puis nous les mettons au même niveau que la batterie et la basse. Lors du mixage de musique, le travail principal avec les synthétiseurs repose sur leur saturation et leur expansion. Pour cela, la compression parallèle, l'égalisation m/s, la distorsion et la saturation sont appropriées. En ce qui concerne la correction de fréquence, vous pouvez essayer d'ajouter 250, 600, 1500 Hz. Mais assurez-vous de vérifier avec les voix.

11. Voix. Le point le plus important. La compression rend immédiatement les voix plus belles. Mais vous pouvez mettre plusieurs compresseurs, les régler à l'oreille et, en les changeant, trouver celui qui convient le mieux. Pour toutes les voix lors du mixage de musique, ils mettent un filtre qui coupe le bas à 60-90 Hz. Cela permettra d'éliminer les éventuels bruits de pas et bourdonnements. Nous avons déjà examiné les fréquences vocales : plénitude à 250 Hz, présence à 1,5 kHz, « s » à 7-8 kHz.

12. Réverbération. Habituellement, pour la décoration, on utilise un délai rythmique (quart, triolet ou quart avec un point) et plusieurs réverbérations avec différents algorithmes et différentes longueurs (plaque longue, plaque courte, chambre, pièce). Nous créons des pistes pour celles-ci, envoyons les voix et écoutons celle qui convient le mieux, en mixant un peu. Ensuite, nous faisons la même chose avec la caisse claire et les synthétiseurs.

Si, à la fin du mixage, vous n'obtenez pas la densité souhaitée, la réverbération peut aider à harmoniser un peu les choses. Elle permettra également de gommer les imperfections des voix. Pour le délai, on prescrit généralement l'automatisation, en augmentant son volume pendant les pauses afin qu'il les comble de manière rythmique. La grosse caisse et la basse ne sont généralement pas traitées. Sinon, des parasites et des bourdonnements apparaîtront. Ne créez pas trop de plans. Deux ou trois suffisent.

13. Mastering. Ce processus n'est pas considéré comme du mixage musical, car ici, le travail porte déjà sur le mixage fini, qui est une seule piste. Généralement, une chanson est masterisée par une autre personne, et non par celle qui l'a mixée. Il faut ici des oreilles fraîches et un équipement de haute qualité. Mais s'il n'est pas possible de contacter un ingénieur de mastering, vous pouvez essayer de traiter vous-même le canal master.

Pour ce faire, vous avez besoin au minimum d'un limiteur et d'une piste de référence. À l'aide du limiteur, vous rapprochez le volume du niveau de référence. Mais cet appareil ne se contente pas d'augmenter le volume, il compresse également la gamme de la chanson, c'est-à-dire qu'il fonctionne comme un compresseur. C'est là que le mixage musical peut s'arrêter.

Mais outre le limiteur, il existe de nombreux plugins VST complexes pour travailler avec la section master. Parmi ceux-ci, on trouve le Drawmer S73 de Softube et le très acclamé iZotope Ozone. Ils permettent d'ajouter de l'air, des basses et du punch à une chanson, d'effectuer une compression et un égaliseur parallèles, d'étendre la stéréo, d'effectuer un égaliseur m/s et bien plus encore. Mais vous devez toujours vérifier les résultats de votre mixage avec les résultats de votre mastering. Si cela n'apporte pas d'amélioration, il vaut mieux y renoncer.

Conclusion

Nous avons compris les bases de l'ingénierie du son, passé en revue le processus de mixage et souligné les points sur lesquels s'appuyer lors du travail. L'art du mixage musical ne s'apprend pas en un jour. Il faut des années de formation et d'apprentissage. Mais vous pouvez désormais réaliser facilement un mixage approximatif.

Si vous avez besoin d'informations sur les plugins, vous les trouverez dans un autre article. Ici, nous avons délibérément choisi de ne pas analyser d'égaliseurs et de compresseurs spécifiques afin de bien faire comprendre que ce ne sont pas les appareils qui créent un bon son, mais les compétences et l'ouïe. Vous pouvez même mixer une chanson sans installer de logiciel sur votre ordinateur, il vous suffit d'avoir accès à Internet. Grâce au séquenceur en ligne, vous pouvez commencer à mixer immédiatement.

N'attendez pas d'avoir l'occasion d'acheter du matériel et des plugins coûteux. Car les bons mixages sont principalement le fruit d'un travail acharné. Si vous vous intéressez au mixage musical, vous trouverez des tonnes de vidéos de formation sur Internet. Commencez à vous entraîner et, en quelques semaines, vous serez comme un poisson dans l'eau.