Mixaggio della musica

Il missaggio della musica è una delle fasi principali della produzione. Senza di esso, la canzone non suona come un brano finito e rimane una registrazione demo. Gli aspiranti musicisti prima o poi affrontano una delusione. Hai creato un ritmo coinvolgente, una melodia accattivante, una bellissima armonia. Poi hai scelto campioni di alta qualità e trovato preset di sintetizzatori interessanti. Sembra che tutto dovrebbe suonare bene e in armonia. Ma fai ascoltare la tua creazione ai tuoi amici e ti rendi conto che non sono impressionati. E capisci che manca qualcosa. Tutto ciò che manca è il missaggio.

La situazione con gli strumenti dal vivo è ancora peggiore. Suoni nella sala prove, ti senti euforico, senti l'energia. Riesci già a immaginare come folle di fan affollino il tuo concerto, come i brani ottengano milioni di ascolti. Ma registri il tuo materiale e ti rendi conto che non è tutto così bello come sembrava durante le prove. Sembra che le chitarre siano accordate, che tu suoni bene e che l'arrangiamento sia perfetto, ma senza il mixaggio la musica non suona bene.

Anche una canzone con una sola chitarra acustica ha bisogno di essere elaborata, e le composizioni con una strumentazione densa ancora di più. È necessario mixare tutte le tracce insieme in modo che suonino in modo coerente, non escano dal contesto generale e formino un mix interessante. Inoltre, durante la registrazione, compaiono sempre difetti, punti sfortunati, armonici. I file audio devono essere prima modificati e puliti, e poi elaborati.

Che cos'è il mixaggio musicale?

Fondamentalmente, si tratta di bilanciamento del volume, bilanciamento delle frequenze e colorazione. Ci sono tre componenti in totale. Ma sono così laboriosi che richiedono molto tempo e impegno. E questo senza contare il costante sviluppo delle competenze, la formazione e l'istruzione. Questo lavoro richiede un udito ben sviluppato e adatto a compiti specifici. E il mixaggio musicale risolve molti di questi problemi.

1. Eliminazione dei difetti di registrazione. Affinché la musica suoni in modo ritmico, tutte le parti vengono allineate a una griglia comune, in modo che le risonanze sgradevoli non pesino sulle orecchie, vengono individuate e tagliate. Nel canto l'intonazione deve essere corretta. Sono pochissimi i cantanti che raggiungono perfettamente le note. Gli strumenti dal suono scadente li rendono più belli e ricchi;

2. Risoluzione dei conflitti tra gli strumenti. Molti pensano che questo sia il missaggio musicale. Tuttavia, questa è solo una piccola parte. Affinché i suoni "si adattino" al mix, vengono livellati in volume, equalizzati, assegnati a ciascuna posizione nell'immagine stereo, compressi, uniti con effetti di gruppo, ecc.

3. Costruire la scena. Questo vale in parte anche per la risoluzione dei conflitti. Ma in questo modo, il tecnico del suono rende anche l'immagine sonora più bella, interessante, ricca e piacevole all'orecchio. Metterà qualcosa in primo piano, allontanerà qualcosa, metterà qualcosa a sinistra, qualcos'altro un po' più a sinistra, ecc. La disposizione del palco è spesso utilizzata quando si mixa la musica dal vivo. Sembra di assistere all'esibizione della band: a sinistra c'è un chitarrista, diversi coristi sono nelle vicinanze, a destra ci sono i trombettisti e un tastierista è più vicino al centro. E per un arrangiamento elettronico denso, è possibile semplicemente creare un muro di suono in cui tutto si fonde;

4. Dare colore alla traccia. Quando si mixa la musica di artisti indie, questo potrebbe non essere l'aspetto principale. Ma tutta la musica pop commerciale ha un suo colore: audace o intelligente, brillante o morbido, secco o ricco. Lo stesso vale per gli stili. Il kick nell'hip-hop non è lo stesso del kick nell'hard rock, anche se le fonti possono essere quasi le stesse. Il rap nuovo e il rap old school suonano in modo molto diverso;

5. Garantire la trasmissione. Il mixaggio della musica su monitor di fascia alta tende a rendere la musica ugualmente buona sia in cuffia che con gli altoparlanti normali. Il brano deve "spaccare" in macchina, essere selettivo nel centro commerciale, adattarsi alle gamme di smartphone e laptop. Questo si chiama "trasmissione".

Cosa serve per mixare la musica?

I musicisti hanno affinato le loro abilità per anni, cercando nuovi movimenti e tecniche, analizzando i successi, sperimentando. Ma anche senza una preparazione e una conoscenza approfondite, un principiante può sedersi al computer, aprire un sequencer online (ad esempio, Amped Studio) e abbozzare un beat in mezz'ora. Mixare la musica è più complicato. Qui sono necessarie risorse speciali.

1. Udito allenato

Più tempo una persona dedica al bilanciamento, all'equalizzazione e all'analisi dei riferimenti, migliore sarà la sua capacità di mixare. Ai musicisti non è consigliabile mixare le proprie canzoni da soli, perché altre orecchie percepiranno molto meglio i difetti a cui l'autore è abituato durante il lavoro sulla sua creazione. Un tecnico del suono esterno ha l'esperienza, l'abilità, la conoscenza e la freschezza di percezione necessarie.

Tuttavia, a volte il mixaggio musicale si limita solo alla ricerca dell'equilibrio. Alcuni arrangiatori creano subito brani dal suono piacevole. E se sei scrupoloso riguardo al tuo materiale, puoi aiutare notevolmente il tecnico del mixaggio. La stessa cosa accade quando il mix dopo il mastering rimane praticamente invariato: è solo che chi ha mixato lo ha già avvicinato all'ideale.

2. Monitoraggio

È chiaro che la musica deve essere riprodotta attraverso qualcosa. Ma in questo caso, la qualità dell'attrezzatura audio influenzerà la qualità del mix. Inoltre, se c'è la possibilità di scegliere tra altoparlanti costosi e monitor economici, è meglio scegliere questi ultimi.

Non è consigliabile mixare su un impianto acustico normale, soprattutto se costoso. Il fatto è che tali impianti acustici abbelliscono sempre il suono, nascondendo tutti i tipi di artefatti che facilmente compaiono sugli altoparlanti musicali con una potenza di 1 W o superiore. Per mixare la musica, dovresti usare esclusivamente monitor professionali. Sono progettati in modo tale da rivelare tutti i difetti del suono e renderli udibili. Cioè, riproducono qualsiasi suono nella sua forma originale, il che rende più facile il lavoro del tecnico del suono.

È anche possibile mixare la musica con le cuffie. Ma i professionisti cercano di evitarlo. Le cuffie non forniscono un'immagine stereo adeguata. E alla fine, la canzone verrà ascoltata nello spazio, e deve anche essere valutata nello spazio. Anche se oggi vengono venduti vari programmi che correggono il suono delle cuffie, avvicinandolo a quello dello studio. Sembrano trasformare le cuffie in uno studio professionale con monitor.

Ma mixare la musica con le cuffie ha i suoi vantaggi. Ad esempio, eliminare l'influenza della stanza. Il suono che passa attraverso gli altoparlanti assume un colore specifico. Pertanto, su altoparlanti diversi, su monitor diversi, in cuffie diverse, la stessa canzone suona in modo diverso. Ma questo non è poi così male. L'onda sonora viene riflessa dalle pareti e in stanze diverse acquisirà caratteristiche diverse.

Con le cuffie, è possibile mixare la musica nelle stanze peggiori e non preparate. Ma per lavorare con altoparlanti o monitor, la stanza deve essere preparata. Il modo più economico è quello di attutire tutto con lana minerale, tende oscuranti, pannelli fonoassorbenti, ecc. Ma questo è un argomento da discutere separatamente. In ogni caso, provate a testare il vostro mix su altoparlanti diversi e in stanze diverse.

3. Interfaccia audio

Qualsiasi computer in grado di riprodurre il suono tramite altoparlanti ha un'interfaccia audio integrata. Ma perché questo non è sufficiente per mixare la musica? Il fatto è che questo dispositivo è dotato di un ADC e di un DAC.

Un ADC (convertitore analogico-digitale) converte il suono analogico dal vivo (voce, accordi di chitarra, battiti di batteria) in un codice digitale, ovvero lo scrive su un computer. Un DAC (convertitore digitale-analogico), invece, riproduce questo codice, ovvero lo trasmette agli altoparlanti.

Se non abbiamo intenzione di registrare nulla, non abbiamo affatto bisogno di un ADC. Ma un DAC per mixare la musica è necessario e dovrebbe essere di buona qualità. La qualità delle schede audio integrate nel computer lascia molto a desiderare. Pertanto, si consiglia a un musicista o a un tecnico del suono alle prime armi di procurarsi una scheda audio esterna. Pertanto, si consiglia a un musicista o a un tecnico del suono alle prime armi di procurarsi una scheda audio esterna, e più è costosa, meglio è.

Ma questo dispositivo funziona in combinazione con gli altoparlanti. Se non si dispone di monitor professionali, l'interfaccia audio sarà inutile. Pertanto, all'inizio, è possibile utilizzare la scheda integrata nel computer. Non è necessario aspettare di ottenere l'attrezzatura desiderata. Utilizzate sempre ciò che avete a disposizione.

4. Software

Puoi mixare la musica nello stesso programma in cui hai realizzato l'arrangiamento. La maggior parte dei sequencer sono versatili e consentono di registrare strumenti dal vivo, creare beat, modificare parti, lavorare con MIDI, mixare, masterizzare e molto altro ancora. Avrai anche bisogno di plugin di elaborazione: equalizzatori, compressori, ecc. Sono inclusi in molti programmi.

Il mixaggio di musica nei sequencer online consente di fare a meno di programmi e plug-in. Tutto ciò che serve è un computer, un tablet o uno smartphone con cuffie. Ad esempio, le funzionalità di Amped Studio offrono tutte le possibilità per mixare una canzone. Qui è possibile creare un equilibrio tra le tracce, panarle e persino automatizzare il panning e il volume per ogni strumento. Un account Premium offre ancora più opzioni di automazione.

Amped Studio ha compressori, EQ, gate, riverbero e molti altri effetti integrati. Non è nemmeno necessario installare alcun plug-in VST, anche se questo sequencer consente di utilizzare i VST. Abbiamo detto che per un buon mixaggio è importante ascoltare il mix su altoparlanti diversi. Amped Studio si apre da qualsiasi dispositivo dotato di browser. Ciò significa che possiamo controllare il mix ovunque: ad esempio, quando siamo in visita da amici o genitori.

Questo programma online dà anche accesso a più account. Tutti i musicisti del gruppo possono lavorarci, ascoltare i brani, apportare modifiche, provare soluzioni insolite, correggere qualcosa. Questo rende il mixaggio musicale più obiettivo. Più orecchie ci sono, meglio è. Una percezione fresca aiuta solo il lavoro.

Come mixare la canzone?

Più avanti esamineremo questo processo passo dopo passo, dal routing all'elaborazione del canale master. Ma prima diamo un'occhiata al mixaggio della musica dall'esterno per coglierne l'essenza e non ripetere meccanicamente le azioni. Scopriremo cosa fa esattamente il tecnico del suono quando mixa la composizione e perché lo fa.

1. Bilanciamento del volume

Livelli di volume impostati con precisione rendono già la canzone assemblata. Ma se il volume delle singole tracce cambia continuamente, il mix non sarà stabile. Pertanto, gli strumenti con attacchi, picchi e cali evidenti devono essere compressi. La compressione restringe la gamma, eliminando la differenza tra suoni morbidi e forti.

Il mixaggio della musica non consiste solo nell'appiattire e nell'anti-aliasing, tuttavia. Con l'aiuto dei fader di volume, possiamo costruire una prospettiva, proprio come nella pittura. Gli strumenti principali possono essere resi più forti e quindi portati in primo piano. Ciò che suona più piano passa in secondo piano. E lasciamo che i piccoli dettagli di riempimento suonino da qualche parte molto lontano.

Modificare il bilanciamento durante la riproduzione del mix aiuta a rendere la canzone più drammatica, dinamica, energica. L'automazione è una delle tecniche più importanti per il mixaggio della musica. Possiamo automatizzare il volume tracciando una linea lungo la quale il livello cambierà. E poi i bilanciamenti cambieranno: un altro strumento verrà in primo piano, appariranno altri accenti, il groove cambierà.

2. Equilibrio di frequenza

Ogni brano ha una risposta in frequenza unica (AFC). Ma strumenti diversi vivono in gamme diverse. Quando si mixa la musica, essi creano un quadro equilibrato. Anche se non è necessario ottenere una risposta in frequenza piatta.

• La cassa e il basso manterranno i bassi da circa 40 a 800 hertz. Allo stesso tempo, hanno anche una frequenza di presenza (corde che suonano o battito del battente) - nella regione dei 1000 Hz.
• La gamma del rullante parte da circa 200 Hz e si estende fino alle frequenze più alte. Allo stesso tempo, può avere una frequenza bassa stretta intorno ai 100 Hz e una frequenza alta brillante intorno ai 7000 Hz.
• L'hi-hat e gli altri piatti riempiono l'intera gamma delle frequenze medie e alte da 300 Hz in su. Ma spesso vengono tagliati drasticamente, lasciando solo la parte più alta.
• La chitarra elettrica si trova nel mezzo, da 300 a 5000 Hz. Inoltre, i picchi e i cali in questa zona possono essere distribuiti in modo molto insolito.
• La gamma del pianoforte è approssimativamente compresa tra 80 e 10.000 Hz. Proprio come una chitarra acustica.
• I sintetizzatori possono occupare una vasta gamma di frequenze a seconda della natura del suono.

Ma per il missaggio della musica, le gamme degli strumenti non sono molto importanti. La cosa principale è che la cassa e il basso sono responsabili della parte bassa, i piatti sono responsabili della parte alta, gli strumenti armonici si trovano nel mezzo e la voce sovrasta tutto questo, occupando tutto dallo spazio inferiore a quello superiore. Molto più importanti sono le frequenze specifiche e l'effetto che la loro amplificazione o attenuazione produce.

• 30, 60 o 100 Hz: la principale frequenza bassa della cassa e del basso. Se abbiamo una cassa bassa e il basso si trova a 100 Hz, allora tagliamo 100 Hz alla cassa e aggiungiamo al basso. E viceversa. È così che funzionano in concerto. Anche la potenza del rullante è nascosta a 100 Hz.
• 250 Hz: pienezza o boomy. Se si crea un grande rialzo sulle voci in questo punto, si ottiene un suono chiuso. Se si effettua un taglio importante, la base della voce scomparirà, diventando lenta e sottile.
• 600 Hz – Densità e torbidità. Se ce n'è molta (ad esempio, su un basso), lo strumento suonerà confuso e insipido. Se non ce n'è abbastanza, il mix perderà la sua pienezza, diventerà vuoto.
• 800 Hz – Le stanze di scarsa qualità hanno un suono sporco a questa frequenza. È possibile tagliarla per pulire uno strumento acustico o una voce.
• 1,5 kHz – Leggibilità del rullante, calci di cassa, ronzio delle corde del basso e presenza della voce. Il risultato finale è più o meno lo stesso: a questa frequenza lo strumento si fa sentire. Se la si aggiunge, la voce si avvicinerà all'ascoltatore, ma acquisirà un suono simile a quello di un telefono che squilla.
• 3, 4, 5, 7 kHz – colori superiori. Basta provarli uno alla volta e ascoltare quale ti piace di più. È importante assicurarsi che non emergano risonanze e che non compaia acidità. Nella regione dei 7-8 kHz c'è anche un suono "c", che può colpire le orecchie.
• 10 kHz e oltre – morbidezza e ariosità. Ammorbidisce i cappelli e i rullanti, mentre le voci si librano.

Queste sono solo linee guida approssimative. Il missaggio della musica è un processo delicato e, in ogni caso, l'equalizzazione deve essere individuale. Per alcuni vocalist, il suono "c" può essere accentuato a 9 kHz (non 7). Per alcuni kick, uno slap può suonare nella regione dei 3 kHz (non 1,5). La torbidità può essere ricercata nell'intera fascia medio-bassa: da 300 a 1000 Hz (non solo a 600 e 800). Quindi è necessario avvicinarsi con attenzione a ogni strumento.

3. Equilibrio secondo i piani

Anche la disposizione degli strumenti nello spazio crea un quadro armonioso durante il missaggio della musica. Non è solo il fader del volume che può avvicinare o allontanare lo strumento. Compressori, equalizzatori e riverberi creano illusioni spaziali.

Ad esempio, alcuni compressori hanno parametri di attacco e rilascio regolabili. Un attacco ampio (lungo) rende i colpi più potenti, ma rimuove il suono. Un attacco breve (veloce) rende lo strumento piccolo, ma lo avvicina. È così che il cervello percepisce un segnale sonoro. Un rilascio rapido elimina tutte le imperfezioni e crea l'illusione di uno spazio enorme. Il rilascio lungo rende il suono compatto e pulito.

Come possiamo vedere, il missaggio della musica non si basa solo sull'equalizzazione, ma influisce molto. L'equalizzatore può rendere la voce non solo più bella, ma anche più vicina. Abbiamo già trattato 1,5 kHz, che allontana il cantante dal mix di un paio di passi. Anche le basse frequenze avvicinano la voce e qualsiasi altro strumento. Il cervello umano è abituato al fatto che capta più bassi da una fonte vicina. Questo è chiamato "effetto di prossimità".

Il riverbero sembra essere stato creato in modo che, quando si mixa la musica, si ottengano spazi enormi con riflessi che volano in tutte le direzioni. Ma questo dispositivo ha un parametro che permette di lasciare un'impressione di enormità e allo stesso tempo di portare la voce in primo piano, senza lasciarla affogare nel riverbero. Questa impostazione si chiama "Predelay". Fa una pausa tra il suono pulito e quello elaborato, staccando così l'effetto dallo strumento.

Il Panorama è un altro modo potente per migliorare il mixaggio della musica. Permette di spostare il suono non solo avanti e indietro, ma anche a destra e a sinistra. La chitarra che suona dal lato perde il suo significato perché non è al centro. Ma allo stesso tempo attira l'attenzione, perché è localizzata nello spazio. Mettiamo i tasti dall'altra parte, in opposizione, e ora abbiamo un ampio stereo con due punti, che sono ben udibili, ma allo stesso tempo suggeriscono che non sono quelli principali.

4. Arricchimento e decorazione

Il missaggio della musica non richiede sempre questo tipo di lavoro. Capita che l'arrangiatore abbia reso i timbri piuttosto audaci, brillanti e belli. A volte il tecnico del suono riceve anche tracce separate con delay e riverbero. Se suonano bene, non c'è bisogno di riscriverle. Ma spesso i suoni richiedono un'ulteriore elaborazione già nella fase di missaggio della musica.

Il modo più ovvio per arricchire un timbro è la saturazione. Basta aprire un plugin dedicato e aggiungere alcune armoniche. Anche gli equalizzatori e i compressori che simulano il funzionamento dei dispositivi analogici possono introdurre una distorsione armonica. Questi includono le emulazioni PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Anche le emulazioni di registratori a nastro e console rendono il suono più saturo.

Il mixaggio della musica raramente è completo senza un'elaborazione parallela. I compressori che producono colori speciali sono posizionati su tracce separate. Quindi vengono effettuati i mandati dalla traccia principale su di essi. Questo segnale moltiplicato viene fortemente compresso e accuratamente mixato nel segnale principale. Il risultato è un suono denso con armoniche aggiuntive. Compressori diversi danno colori diversi, è possibile mixarli a proprio piacimento. Lo stesso viene fatto a volte con gli equalizzatori.

Lavorare con riverberi e delay è considerato da molti la fase più creativa del mixaggio musicale. In effetti, con questi effetti, il mix inizia immediatamente a suonare bello e ricco. Ma è importante non esagerare: il riverbero dovrebbe essere appena udibile e gli echi del delay non dovrebbero venire in primo piano. L'automazione consente di dare libero sfogo alla creatività. Ad esempio, è possibile attivare il delay in determinati punti, modificarne la pulsazione o il colore. In alcuni punti è possibile allungare la coda del riverbero o aumentarne il livello.

5. Lavorare con la sezione master e i gruppi

Questa è la fase finale del mixaggio della musica. Ma alcune tecniche possono essere utilizzate lungo il percorso. L'elaborazione in batch aiuta a incollare insieme i componenti di un mix. Ad esempio, se si combinano kick, snair, hat in un gruppo e si appende un compressore di colorazione come Slate FG-MU su una traccia comune, li unirà. La batteria suonerà come uno strumento unico: con un groove comune, con un colore comune, con un livello comune.

A volte il mixaggio musicale richiede un'elaborazione separata del gruppo strumentale e un'elaborazione separata del gruppo vocale. Al contrario, aiuta a togliere un po' la voce dal mix. È anche possibile applicare la compressione sidechain in modo che, mentre la voce è in riproduzione, tutta la musica sia leggermente compressa e la voce venga in primo piano.

I compressori e i limitatori attenuano la microdinamica. Ma la macrodinamica a volte deve essere influenzata, al contrario. E questo viene fatto manualmente. Il lavoro con la macrodinamica può essere effettuato durante il mixaggio della musica, oppure può essere lasciato al tecnico del mastering. I punti che dovrebbero esplodere (ad esempio i ritornelli) vengono aumentati di 1 decibel con l'aiuto dell'automazione. Dove le emozioni, secondo la logica della canzone, dovrebbero placarsi, abbassiamo il volume. E sul ritornello lo aumentiamo di nuovo.

Inoltre, i ritornelli e le strofe possono essere elaborati in modo diverso in modo che differiscano tra loro. Questo contribuirà anche allo sviluppo di un brano musicale, rendendolo più interessante e dinamico.

Scomponiamo il processo di missaggio della musica passo dopo passo

Vengono creati interi corsi e scuole per insegnare quest'arte. E una settimana non è sufficiente per imparare a mixare. E ancor meno un articolo. Pertanto, esamineremo brevemente solo le basi della canzone. Prima di iniziare il lavoro, assicurati che le tracce siano state modificate e pulite correttamente. La compressione eliminerà tutti i clic e i rumori silenziosi, rendendoli più forti. Naturalmente, è necessario allineare il ritmo e correggere l'intonazione delle voci.

1. Preparazione dello spazio di lavoro. Per facilitare la navigazione nel progetto, colorate le tracce con colori diversi, inserite delle icone, se il sequencer lo consente. Ad esempio, in Amped Studio, le tracce vengono colorate automaticamente.

2. Routing. Combina gli strumenti in gruppi in modo che sia più comodo lavorare con essi e successivamente mixare la musica in gruppi. Rullante, cassa e charleston in un gruppo. Nell'altro - sintetizzatori. Nel terzo - parti vocali. Il quarto è dedicato alle percussioni. Il quinto gruppo per le chitarre. La logica è semplice. Quindi creeremo un gruppo separato per gli strumenti e uno separato per tutte le voci. E invieremo queste due tracce alla traccia generale del mix. Dobbiamo anche creare tracce per diversi piani di riverbero.

3. Elaborazione preliminare generale. È possibile applicare immediatamente un limitatore alla traccia master e abbassare tutto di 1-2 decibel. Anche se molti tecnici del suono sono contrari al mixaggio della musica con il limitatore. In alternativa, è possibile inserire immediatamente un registratore a nastro: ad esempio, Slate VTM o Waves Kramer Tape. Se otteniamo un suono audace, il registratore a nastro darà immediatamente il colore corretto. Ma è necessario ruotare le manopole e ascoltare quale configurazione suona meglio.

4. Bilanciamenti preliminari. Posizioniamo immediatamente tutti i fader in modo che il mix suoni più o meno bilanciato. Lasciamo un margine di pochi decibel. Man mano che il mixaggio procede, la musica diventerà più forte. Scegliamo la base (voci, batteria, strumento armonico principale), il resto viene silenziato (mute) per non interferire. Effettuiamo un bilanciamento più accurato per la base.

5. Kik. Silenzia tutto tranne la batteria e il basso. Sul kick, aggiungiamo immediatamente 30 o 60 Hz, preferibilmente emulando un dispositivo in ferro. PulTec è l'opzione classica in questo caso. Trova un clic sul kick nella regione di 1-5 kHz, regolalo a tuo piacimento. Con un kick basso, è possibile tagliare 100 Hz, mentre sul basso, al contrario, è possibile aggiungere. Mettiamo un compressore con un attacco regolabile e aumentiamo l'attacco per rendere il kick più potente.

6. Snair. Proviamo le stesse frequenze su snair. Se la potenza non è sufficiente, proviamo ad aumentare 100, 250 o 600 Hz. Se la brillantezza non è sufficiente, provate frequenze diverse nella parte medio-alta (1-7 kHz). Mettiamo anche un compressore con un attacco ampio. Se l'attacco non è sufficiente, potete provare a utilizzare un qualche tipo di transient designer.

7. Hat. Quando si mixa musica in stile elettronico, i piatti di solito non vengono toccati, perché per loro vengono immediatamente selezionati dei buoni campioni. Ma è possibile tagliare i bassi da 300 Hz, abbassare gli alti se sibilano troppo. Se si imposta il compressore su un attacco piccolo, è possibile ottenere un picco appuntito e netto che a volte crea un buon groove.

8. Gruppo di tamburi. Di solito viene semplicemente compresso con un attacco forte e un rilascio leggero. Se allo stesso tempo il kick e lo snair sono fortemente soppressi, è meglio mixare il compressore in parallelo.

9. Basso. Il basso viene solitamente emulato con un Teletronix LA-2A. Questo produce immediatamente gli attacchi giusti. Quando si mixa musica con basso sintetico, il compressore è necessario solo per un leggero sovraccarico e per creare armoniche. Se abbiamo alzato i 30 Hz per la cassa, allora alziamo leggermente i 60 per il basso. Qui bisogna vedere dove c'è più basso: nella cassa o nel basso.

10. Sintetizzatori. Se ce ne sono diversi, regoliamo il bilanciamento tra loro e poi li mettiamo allo stesso livello della batteria e del basso. Quando si mixa la musica, il lavoro principale con i sintetizzatori riguarda la loro saturazione ed espansione. Per questo sono adatti la compressione parallela, l'equalizzazione m / s, la distorsione e la saturazione. Per quanto riguarda la correzione della frequenza, puoi provare ad aggiungere 250, 600, 1500 Hz. Ma assicurati di controllare con le voci.

11. Voce. Il punto più importante. La compressione rende subito bella la voce. Ma è possibile inserire diversi compressori, regolarli a orecchio e, passando da uno all'altro, trovare quello più adatto. Per qualsiasi voce durante il missaggio della musica, si inserisce un filtro che taglia i bassi a 60-90 Hz. Questo rimuoverà eventuali rumori e ronzii. Abbiamo già considerato le frequenze vocali: pienezza a 250 Hz, presenza a 1,5 kHz, "s" a 7-8 kHz.

12. Riverbero. Di solito, per la decorazione, si utilizzano un ritardo ritmico (quartina, terzina o quartina con un punto) e diversi riverberi con algoritmi e lunghezze diverse (piastra lunga, piastra corta, camera, stanza). Creiamo delle tracce per loro, inviamo le voci e ascoltiamo quale si adatta meglio, mixando un po'. Poi facciamo lo stesso con gli snair e i sintetizzatori.

Se alla fine del mix non si ottiene la densità desiderata, il riverbero può aiutare a legare un po' le cose. Inoltre, rifinirà i difetti delle voci. Per il delay, di solito si prescrive l'automazione, aumentando il suo volume nelle pause in modo che le riempia ritmicamente. Il kick e il basso di solito non vengono trattati con nulla. Altrimenti, appariranno sporcizia e ronzio. Non creare troppi piani. Due o tre sono sufficienti.

13. Mastering. Questo processo non è considerato parte del mixaggio della musica, poiché qui si lavora già sul mix finito, che è un unico brano. Di solito un brano viene masterizzato da un'altra persona, non dalla stessa che lo ha mixato. Qui sono necessarie orecchie fresche e attrezzature di alta qualità. Ma se non è possibile contattare un ingegnere di mastering, puoi provare a elaborare il canale master da solo.

Per farlo, hai bisogno almeno di un limiter e di una traccia di riferimento. Con l'aiuto del limiter, avvicini il volume al livello di riferimento. Ma questo dispositivo non solo rende il suono più forte, ma comprime anche la gamma della canzone, cioè funziona come un compressore. È qui che può terminare il mixaggio della musica.

Oltre al limiter, esistono molti plugin VST complessi per lavorare con la sezione master. Tra questi vi sono Drawmer S73 di Softube e l'acclamato iZotope Ozone. Questi plugin aiutano ad aggiungere aria, bassi e punch a una canzone, eseguire compressione parallela ed equalizzazione, espandere lo stereo, eseguire equalizzazione m/s e molto altro ancora. Ma dovresti sempre controllare i risultati del tuo mixaggio con i risultati del tuo mastering. Se non porta miglioramenti, è meglio rifiutarlo.

Conclusione

Abbiamo capito le basi dell'ingegneria del suono, abbiamo esaminato il processo di mixaggio a colpo d'occhio, abbiamo delineato i punti su cui fare affidamento quando si lavora. L'arte del mixaggio musicale non può essere padroneggiata in un giorno. Ci vogliono anni di formazione e apprendimento. Ma ora puoi facilmente realizzare un mix approssimativo.

Se hai bisogno di informazioni sui plugin, puoi trovarle in un altro articolo. Qui abbiamo volutamente evitato di analizzare equalizzatori e compressori specifici per chiarire che un buon suono non è creato dai dispositivi, ma dall'abilità e dall'udito. Puoi persino mixare una canzone senza installare alcun software sul tuo computer, basta avere accesso a Internet. Con il sequencer online, puoi iniziare subito a mixare.

Non aspettare l'occasione di acquistare hardware e plugin costosi. Perché i mix di qualità derivano principalmente dalla dedizione. Se sei interessato al mixaggio musicale, troverai tantissimi video di formazione su Internet, inizia a fare pratica e in un paio di settimane ti sentirai come un pesce nell'acqua.