Progresiones de acordes de blues

Progresión de acordes de blues

El blues es la base de muchas direcciones musicales, especialmente del rock y el metal. Esta tendencia ha tenido un impacto significativo en la música contemporánea. Por tanto, todo guitarrista que aspire a convertirse en compositor y comprender la armonía debe dominar los acordes del blues y las reglas para su construcción. Este artículo está completamente dedicado a este tema y te ayudará a comprender mejor la esencia del blues y cómo construir progresiones de acordes en cualquier tono.

Teoría básica de acordes de blues

Teoría básica de acordes de blues

Pasos

Una de las características clave y memorables del blues son los pasos básicos de tonalidad que se utilizan al tocarlo. Estos son los pasos primero, cuarto y quinto, es decir, tónico, subdominante y dominante. Estos pasos son indispensables en toda canción de blues, ya que crean el sonido característico del blues. Por ejemplo, si consideramos la clave de C, además de la tríada principal "C", también incluimos "F" y "Sol". Usando esta base, puedes construir fácilmente armonía en cualquier tono que elijas.

acordes de séptima

En el blues también se utilizan mucho los acordes de séptima, que son tríadas con un paso adicional: la séptima. Es la presencia de este séptimo paso lo que les da su nombre. En notación, se indican como X7, donde X representa el nombre del acorde. Por ejemplo, A7 es un acorde de La mayor al que se le agrega una Sol.

Diagrama cuadrado de blues

Diagrama cuadrado de blues

También vale la pena mencionar el clásico patrón cuadrado de blues de doce compases. Este esquema tiene la siguiente estructura:

  • Cuatro compases de la tríada raíz;
  • Dos compases del acorde subdominante;
  • Dos compases de la tríada tónica;
  • Dos compases del acorde dominante y dos compases de la tríada tónica.

En algunos casos, se añade un paso de séptima a las tríadas y todo se toca con acordes de séptima. Recuerda este diagrama, te será útil en el futuro.

Para tocar solo con este tipo de música, necesitará conocimientos de la escala pentatónica de la guitarra y su estructura. Sabiéndolo, podrás crear las progresiones de tríadas que necesites e improvisarlas con habilidad.

Cuadrados de blues en la guitarra. Ejemplos prácticos

A continuación se muestran algunos ejemplos de cuadrados de blues en la guitarra. Muchos de ellos son clásicos y excelentes para aprender los conceptos básicos del blues.

A continuación se muestra un ejemplo de un cuadrado mayor clásico de blues en clave de C:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – C

No te olvides también de los posibles acordes de séptima.

Ejemplo en clave de A:

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – A

Y así sucesivamente en varias tonalidades.

Además, existe una variante en la que la última tríada de la tónica dentro de la progresión se sustituye por un acorde de dominante, es decir, el quinto paso. Esto crea un sonido más tenso e incompleto cuando la frase musical no se resuelve de la manera esperada. Usando los dos ejemplos anteriores, estas secuencias se verían así:

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – G

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – E

Sin embargo, se debe tener cuidado al utilizar esta técnica para no confundir al oyente y perder la melodía misma.

Posiciones abiertas de guitarra de blues

La siguiente es otra sección práctica sobre cómo tocar blues. Es posible que ya esté familiarizado con parte del material presentado en este artículo. Sin embargo, aquí puedes encontrar tríadas inusuales que puedes usar en tus propias canciones.

Formas de acordes de mi

Hay dos formas diferentes de tocar un acorde E7. La primera forma es quitar el dedo anular del segundo traste de la cuarta cuerda en la posición E estándar.

Acorde E7 forma 1

Uno más: con el dedo meñique, sostenga el segundo sobre el tercero.

Acorde E7 forma 2

Para tocar el acorde E7add6, que es un acorde de séptima con una sexta agregada, debes quitar el dedo anular del segundo traste de la cuarta cuerda y colocar el dedo meñique en el segundo traste de la cuerda de Si.

E7add6 acorde forma 2

El acorde E9 es un no acorde, que es una tríada con una novena añadida. Para tocarlo, debes presionar la cuarta cuerda en el segundo traste, la tercera cuerda en el primer traste, la segunda cuerda en el tercer traste y la primera cuerda en el mismo traste donde presionaste la cuarta cuerda.

Forma del acorde E9

El acorde E13 es un acorde de tercera decimal, que es una tríada con una decimotercera añadida. Para tocarlo, debes quitar el dedo anular del segundo traste de la cuarta cuerda y pellizcar las dos primeras cuerdas en el segundo traste.

Forma del acorde E13

E7#9 – en la posición clásica de Mi, sostenga las dos primeras cuerdas en la tercera.

Forma del acorde E7#9

Formas de acordes A

La tríada del séptimo grado desde la también se establece de dos maneras. Primero, simplemente retira el dedo medio del segundo traste del tercero.

Acorde A7 forma 1

A continuación, mantenga presionado el primero sobre el tercero.

Acorde A7 forma 2

A7add6 – retira el dedo del segundo traste del tercero y mantén el primero en el segundo.

A7add6 acorde forma 1

Hay dos formas de tocar un acorde A9. La primera forma es colocar un dedo meñique en la cuarta cuerda en el segundo traste y pellizcar la tercera cuerda en el cuarto traste y la primera cuerda en el tercer traste.

Forma de acorde A9 Var.1

Alternativo: segundo traste de la cuerda B, cuarto traste tercero y quinto traste cuarto.

Forma de acorde A9 Var.2

A13: igual que la forma alternativa de configurar A9, pero al mismo tiempo, el primero también está sujeto al segundo.

Forma de acorde A13

Formas de acordes B

B7 se puede jugar de una forma muy inusual. En este caso, la quinta, tercera y primera cuerda se sujetan en el segundo traste y la cuarta cuerda en el primer traste.

Forma del acorde B7

B9 se coloca de la misma manera, pero la cuerda B también se sujeta en el segundo traste.

Forma del acorde B9

B7 # 9: lo mismo que B7, pero en lugar del primero, el segundo está sujeto al tercero.

Forma del acorde B7#9

Formas de acordes móviles para blues con barra

En el blues, los acordes se pueden tocar en algo más que posiciones abiertas. A veces es más fácil tomar la barra y tocar la tríada deseada, en lugar de moverse alrededor del mástil. Para ayudarte a dominar estas posiciones, hemos preparado esta sección.

Formas de acordes de E (E) con cejilla

Todas las formas de tríadas en Mi se pueden tocar exactamente de la misma manera que en el formato abierto, pero usando cejilla en los trastes deseados. Sin embargo, cabe señalar que este no será un acorde de Mi puro, sino cualquier otro acorde de séptima.

Para obtener exactamente el acorde de Mi, debes colocar la barra en el traste 12 y agregar la construcción adecuada. Además, si pones estas formas en el quinto traste, obtendrás las tríadas de La mayor.

Dominante 7ma Var. 2

Dominante 7ma Var. 2

7.º Añadido 6.º (por ejemplo, A7add6)

7.° sostenido 9.° (p. ej., A7#9)

Formas de acordes de La (A) con cejilla

Lo mismo se aplica a las formas de acordes La. Debes memorizar cómo se toca con cuerdas al aire y luego aplicar estas formas de barra a cualquier otro traste. El principio sigue siendo el mismo: basta con observar el tónico y utilizar la posición adecuada.

Séptimo dominante (por ejemplo, D7)

Dominante 7ma Var. 2 acordes la

7.º Añadido 6.º (por ejemplo, D7add6)

Formas móviles sobre cuerdas abiertas.

Formas de acordes de mi (mi) de cuerda abierta móviles

Quiero aclarar una vez más que en esta sección solo proporcionamos las formas de los acordes y no las tríadas en sí. Al colocar estas formas en diferentes escalas, obtendrás diferentes resultados de sonido.

Hay dos formas móviles del acorde de séptima. Debes tocar la sexta cuerda en cualquier traste, luego tocar la cuarta cuerda en el mismo traste y finalmente tocar la tercera cuerda un traste hacia abajo.

Cuerda al aire Mi dominante séptima (por ejemplo, A7)

Una opción alternativa es mantener el sexto, cuarto y segundo en el mismo traste y el tercero en uno más bajo.

Cuerda al aire Mi dominante 7ª Var. 2

La forma del acorde terzdecimal se ve así: mantén presionada la primera versión de la forma del acorde de séptima y agrégale la cuerda B, sujeta un traste debajo.

Cuerda al aire Mi dominante 13.ª (p. ej., A13)

Acorde de cuerda abierta móvil forma La

Para crear un acorde de séptima en clave de La, se debe aplicar la siguiente construcción: la quinta cuerda se toca en cualquier traste, la cuarta cuerda se toca un traste más arriba y la tercera cuerda se toca en el mismo traste que la quinta. El juego se juega únicamente con estas tres cuerdas.

Cuerda al aire Mi dominante séptima (por ejemplo, D7)

La formación de un no acorde se lleva a cabo de la siguiente manera: la primera, segunda y tercera cuerda se presionan en el mismo traste, la quinta cuerda se presiona en el mismo traste y la cuarta cuerda se presiona un traste más arriba.

Cuerda al aire Mi dominante 9.ª (por ejemplo, D9)

El acorde de novena y séptima se toca exactamente de la misma manera, pero en lugar de cejilla, debes tocar la cuerda si un traste más bajo que el tercero.

Cuerda al aire Mi 7.ª Sostenido 9.ª (por ejemplo, E7#9)

La forma del tercer acorde se ve así.

13º dominante (por ejemplo, D13)

Acordes básicos de blues para guitarra.

A continuación se muestra una tabla con acordes básicos de guitarra de blues en todos los tonos populares. Es importante señalar que estos acordes también se pueden utilizar en tonalidades sostenidas, lo principal es no olvidar el movimiento adecuado de las tríadas de acuerdo con la tonalidad.

Acordes básicos de blues para guitarra.

Aquí hay tablas con una variedad de progresiones de blues similares a las mencionadas anteriormente en este artículo. Además, también hemos incluido archivos de audio que te permitirán acompañar las progresiones de acordes y comprobar su correcta interpretación. Estos patrones se pueden aplicar a una variedad de ritmos de guitarra y no se limitan al shuffle.

Conclusión

Ya sea que planees tocar música acústica o prefieras rock o metal, es importante aprender a tocar blues. El blues es la base sobre la que se construyen todos tus géneros musicales favoritos, y sin esa base será difícil crear algo significativo. Además, este conocimiento y habilidades te ayudarán a enriquecer tus composiciones y a crear nuevos y emocionantes movimientos en guitarras acústicas y eléctricas.

  • Productor profesional e ingeniero de sonido. Antony lleva más de 15 años creando ritmos, arreglos, mezclas y masterizaciones. Tiene un título en ingeniería de sonido. Proporciona asistencia en el desarrollo de Amped Studio.

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