Software DAW

Para crear música en tu ordenador, es recomendable adquirir una buena tarjeta de sonido y un par de monitores (o auriculares). Para mayor comodidad, los músicos también utilizan teclados MIDI. Y sin duda necesitarás un software DAW.

¿Qué significa DAW?

DAW significa «estación de trabajo de audio digital». Estos programas también se denominan secuenciadores. Se trata de un software especializado que resuelve una amplia gama de tareas musicales.

• Los creadores de ritmos lo utilizan para crear ritmos.
• los músicos electrónicos componen temas dance;
• los ingenieros de grabación graban instrumentos;
• los arreglistas hacen arreglos;
• los ingenieros de sonido mezclan;
• los diseñadores de sonido crean nuevos sonidos;
• los productores controlan todo el proceso de producción.

En una sola estación de trabajo es posible realizar un ciclo de producción completo: desde la grabación de una demo hasta la mezcla y la masterización. Pero el mercado actual ofrece una gran cantidad de programas de este tipo. Algunos se centran en alguna de las áreas específicas mencionadas anteriormente, mientras que otros son más universales.

¿Cuál es el mejor software DAW?

No hay un software DAW mejor que otro. Todos son buenos, pero cada uno tiene su propia interfaz y concepto. La elección depende únicamente del usuario: viene determinada por la comodidad con la que una persona trabaja y la rapidez con la que puede resolver sus problemas. El conjunto de instrumentos de todos los DAW es también prácticamente el mismo.

• espacio de trabajo multipista;
• panel de control con botón de grabación y otras funciones;
• mezclador con controles de volumen;
• módulos para procesar plugins;
• variedad de herramientas de edición de audio;
• área para crear partes MIDI (piano roll).

Esta es la base. Para describir todas las funciones de un solo software DAW, se crean ciclos completos de tutoriales en vídeo, se escriben voluminosos tutoriales y se imparten clases magistrales y seminarios. Intentemos repasar los 13 programas más populares y comprender cuál es la especificidad de cada uno. A pesar de los principios generales del dispositivo, cada secuenciador es diferente.

Cómo elegir un software DAW

Amped Studio

Amped Studio es una estación de trabajo de estudio musical en línea. Esto libera recursos adicionales del ordenador para otras tareas. Todos los proyectos y herramientas involucrados en el proceso de trabajo se almacenan de forma remota, lo que garantiza su seguridad adicional. Además, se puede acceder a tus datos desde cualquier dispositivo y en cualquier momento.

Por qué vale la pena destacarlo frente a otros DAW en línea:

• VST . Es la única aplicación de este tipo que admite plugins VST . Esto permite conectar varios instrumentos y efectos virtuales, si la funcionalidad disponible en la aplicación resulta insuficiente.
• Plugin HumBeatz . Es una solución de software integrada que permite convertir la señal de audio a MIDI. Solo tienes que tararear la melodía con tu voz, cargar el archivo de audio resultante en el plugin y, dependiendo de la tonalidad del sonido, este lo convierte en una señal MIDI, a la que luego puedes conectar un sintetizador o algún otro instrumento. También puedes abrir el editor MIDI online integrado y realizar los ajustes necesarios en tu melodía;
• PWA . Amped Studio tiene su propia aplicación PWA que puede ejecutarse en navegadores basados en Chromium (como Chrome o Edge) sin conexión a Internet. Las PWA también se pueden instalar y utilizar en Chromebooks.
• Colaboración colectiva . Transferir proyectos a tus colegas o amigos utilizando DAW de escritorio normales es bastante difícil. Esto se debe a que los archivos pueden ser muy grandes, además, el destinatario puede tener una versión ligeramente diferente del software instalado, algunos plugins pueden no ser suficientes, etc. Estos problemas no se plantean en Amped Studio. Los archivos se almacenan en el almacenamiento en la nube de la propia aplicación, y el software es casi siempre el mismo (excepto en los casos de VST).

El secuenciador en línea de Amped Studio es compatible con todas las funciones estándar de las plataformas DAW modernas. Qué ofrece:

• la posibilidad de grabar sonido (voces e instrumentos) con su posterior procesamiento;
• la presencia de amplias bibliotecas integradas de muestras de diversos estilos musicales (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep, etc.), que se pueden ampliar tras adquirir una suscripción Premium;
• trabajo estándar con archivos MIDI y de audio.

Amped Studio es el mejor DAW para principiantes. Si te interesa la velocidad, los bajos requisitos de recursos informáticos y un acceso fiable y rápido desde cualquier parte del mundo, entonces Amped Studio es definitivamente para ti. Además, es muy relevante, ya que hoy en día muchos productores están empezando a cambiar gradualmente a DAW en línea para crear música, debido a que simplifica enormemente la comunicación en este ámbito.

Ableton Live

Ableton Live es un software DAW muy popular entre los ingenieros electrónicos, especialmente entre los que actúan en directo. La palabra «live» (en directo) del título hace referencia a este formato.

Para aquellos acostumbrados a programas de producción más estándar, Ableton puede parecer inusual. Al utilizarlo por primera vez, en lugar de pistas horizontales, verás módulos alineados verticalmente. Esta configuración es óptima para sets en directo, donde los bucles se pueden distribuir por secciones para reproducirlos de forma continua.

La velocidad es crucial cuando se actúa en el escenario. El diseño de Ableton Live garantiza que todo esté al alcance de la mano, lo que facilita la rápida ejecución de las ideas. El diseño es minimalista, con un botón situado en un lugar destacado que transforma el teclado del ordenador portátil en un piano, lo que resulta útil en situaciones de emergencia.

A la izquierda hay una biblioteca de sonidos. El DAW recopila archivos de audio de todas las carpetas del ordenador y los muestra en una ventana. Los usuarios pueden etiquetar sus sonidos favoritos, que luego se agrupan en el directorio «Favoritos», lo que acelera aún más el proceso de creación musical.

Una característica especialmente útil es la función de zoom dentro de la configuración. Un control deslizante amplía o reduce todos los elementos simultáneamente: botones, carpetas, pistas. Esto resulta beneficioso para aquellos con pantallas de ordenador portátil más pequeñas, ya que permite ampliar el espacio de trabajo o ver los detalles más de cerca. A veces, esto resulta muy valioso durante las actuaciones en directo.

Sin embargo, Ableton Live no es solo para actuaciones en directo, sino que es un software completo para la producción musical que posee todas las funciones de los secuenciadores convencionales.

• Creación de pistas MIDI con arreglos.
• Creación de pistas de audio y edición de muestras.
• grabar sonido con un micrófono y otras fuentes;
• prescribir la automatización para diferentes controles.

El resto de funciones del software DAW multipista también están aquí. Cambiar al modo pista es sencillo: basta con utilizar el botón de la esquina superior derecha.

FL Studio

Los músicos de la década de 2000 conocen este programa como «Fruits» porque antes se llamaba «FruityLoops» (de ahí el nombre actual, «FL»).

La asociación con la fruta es fácil de establecer: el entorno de trabajo es brillante, colorido y jugoso. Este diseño, junto con unos controles sencillos, atrae a productores novatos y jóvenes creadores de ritmos, así como a aquellos que no quieren lidiar con la funcionalidad durante mucho tiempo.

La especialidad de este software DAW son los patrones y las celdas. El principio de funcionamiento es similar al de una caja de ritmos online. En un DAW normal, por ejemplo, tomamos un bombo y lo copiamos muchas veces, distribuyéndolo en la cuadrícula para obtener un patrón rítmico, luego la caja, y así sucesivamente. Es bastante largo. En Fruity Loops, a cada sonido se le asigna un conjunto de celdas. Ya están distribuidas en el tiempo: no te perderás la cuadrícula. Y entonces, crear ritmos y música se reduce a tres sencillos pasos.

1. Organizamos los ritmos como queremos, escuchamos y experimentamos. Solo hay que hacer clic en las celdas. La producción se convierte en un juego, lo que es inspirador en sí mismo.
2. Rellenamos la combinación y cambiamos el patrón. La caja de herramientas sigue siendo la misma, pero los ritmos se pueden organizar de forma diferente. Así es como cambiamos el ritmo del estribillo, el drop, el final y otras partes de la canción. El software DAW te permite hacer tantas variaciones como quieras;
3. En la ventana de pista, combina estos patrones: duplica, coloca uno tras otro, corta, etc. Desarrollamos la composición a nuestra discreción. Hacemos lo mismo con las líneas melódicas.

Cualquier música consiste en piezas repetidas. Los creadores de FruityLoops se han ajustado correctamente a este principio. En general, es un buen software para producir música. Pero para mezclar y masterizar, no es muy conveniente.

Logic Pro

Está muy extendido entre los propietarios de MacBook porque solo es compatible con MacOS. No es de extrañar, ya que es un software de Apple.

Los usuarios dicen que Logic parece anticipar las intenciones. Es bastante «inteligente». Tiene en cuenta los algoritmos con los que suele trabajar el creador de música y da pistas.

Logic es un software completo de producción musical. Pero, sobre todo, se centra en la edición y la mezcla. Por ejemplo, es conveniente trabajar con tomas dobles aquí: todas se despliegan desde un único archivo. Selecciona con el ratón una sección adecuada de la parte vocal y, en otras tomas, se desactiva automáticamente. Repasamos la toma y recopilamos una frase completa y bonita.

El afinador integrado permite ajustar las voces por nota directamente en el editor de pistas. Pulsamos el botón y aparecen las notas, como en Antares Auto-Tune. Pero no es necesario conectar ningún plugin.

El editor de fragmentos integrado ayuda a cortar la grabación en trozos y moverlos al ritmo. Si el vocalista se ha desfasado un poco con la batería, es fácil de arreglar y la edición no se notará.

El programa también es adecuado para crear música. El productor tiene a su disposición una gran cantidad de instrumentos virtuales. La ventana de inicio nos pregunta inmediatamente qué vamos a hacer: grabar el bajo, tocar la batería, crear una melodía o hacer otra cosa. El conjunto incluye una impresionante cantidad de muestras y bucles de alta calidad. Cada pista tiene un control de transposición en el panel. Si el bucle está desafinado, se puede ajustar fácilmente.

Steinberg Cubase

Muchos usuarios encuentran su interfaz demasiado confusa. Pero aquellos que llevan mucho tiempo trabajando con esta estación de trabajo son muy reacios a cambiar a otro software DAW. Así que es una cuestión de costumbre. Además, en Internet hay muchas instrucciones sobre cómo utilizarlo. Cubase es un programa muy antiguo y se pueden encontrar muchos tutoriales sobre él.

Pocas personas utilizan este DAW como creador de ritmos. La mayoría lo utilizan para mezclar. Hace diez años, la palabra «mezcla» en el mundo estaba fuertemente asociada a la palabra Cubase. En el ámbito amateur y semiprofesional, se consideraba el mejor software DAW. Ahora tiene muchos competidores.

La estación está diseñada de la misma manera que Logic y muchos otros DAW similares. Incluso la función de selección de tomas es similar. También hay un afinador incorporado, que aquí se llama «VariAudio». Pero Cubase tiene una ventaja sobre Logic en que es multiplataforma. Inicialmente, era un software DAW para Windows, pero luego apareció una versión para Mac.

Entre las funciones interesantes destaca la sincronización automática de los archivos de audio con el ritmo. Si los acompañamientos no encajan con la voz principal, se puede establecer el archivo principal y el resto se ajustará a él.

Cubase permite conectar plugins por separado para la monitorización. No se reflejarán en los archivos exportados. Por ejemplo, para ti mismo, puedes procesar toda la mezcla con reverberación o poner una utilidad que corrija los auriculares. Pero no afectará al archivo de audio sumado. Esta función se llama Control Room.

PreSonus Studio One

Incluso un fan conservador de Cubase podrá cambiar fácilmente a este programa. La lógica del proceso es similar aquí. Los usuarios elogian el software por su estabilidad, buena optimización, enrutamiento conveniente y disposición competente de los elementos. Todo está cerca y funciona como un reloj. Los creadores de este software DAW han proporcionado varios modos interesantes.

• Patrones . Haz que la producción se sienta como trabajar en FL. Para ello, crea una pista, dibuja una toma y haz clic en Convertir a patrón en el menú contextual. El segmento se convierte en una malla con celdas: no tan colorida como en FL, pero suficiente para crear ritmos.
• Línea de arreglo . También incluye la lógica de la producción de patrones. Permite duplicar una estrofa, ampliar un estribillo, mover composiciones completas, etc. Permite recopilar varias versiones de la canción. Cubase también tiene algo así, por lo que no es una característica exclusiva de Studio One.
• Editor de partituras . No se trata solo de una cuadrícula de piano roll con teclas blancas y negras, sino de un pentagrama, con sostenidos y bemoles, duraciones, clave de sol y clave de fa. Resultará muy útil para quienes conocen la notación musical.

Este software de producción musical parece estar más orientado a los arreglistas. Aquí también puedes crear varias capas de una pista: reproducir tres o cuatro opciones y luego crear una parte a partir de ellas. El formato multiproyecto también sirve para esto. Studio One te ofrece la oportunidad de producir en paralelo en varios proyectos abiertos en diferentes pestañas. Es posible que necesites esto para crear una canción con múltiples arreglos.

Reaper

La funcionalidad de Reaper es ilimitada y su coste puede considerarse simbólico. La versión demo ofrece todas las funciones de la versión completa. Además, cuando finaliza el periodo de prueba, todas las funciones siguen estando disponibles, solo aparece una ventana de recordatorio al iniciar el programa. El DAW es extremadamente ligero: unos 100 MB.

Pero su característica principal es que aquí puedes personalizarlo todo. A primera vista, parece un sencillo software DAW, pero si profundizas, puedes perderte en sus infinitas configuraciones.

Hasta que lo descubras y rehicieras Reaper a tu manera, tu producción será muy lenta. Estarás constantemente buscando cómo se activa esta o aquella función. Pero si llegas hasta el final, podrás optimizar al máximo el proceso de creación musical.

Hay muchas macros y teclas de acceso rápido. Puedes crear un script para cualquier secuencia de acciones. Los fans de Reaper comparten constantemente scripts caseros. Algunos incluso añaden sus propios botones al panel de control. Hay tantos ajustes aquí que hay una búsqueda en la ventana de Preferencias: te ayuda a encontrar la casilla de verificación correcta más rápidamente.

Pero el programa no es muy conveniente para crear bits. La interfaz no es tan bonita, agradable y fácil de usar como otras estaciones de trabajo. Es más bien un software DAW para grabar y mezclar.

Los plugins integrados son lo más sencillos posible. Las actuaciones en directo y los patrones están fuera de lugar. Aunque aquí está disponible el piano roll habitual. Si lo deseas, puedes tocar la batería en él.

Propellerhead Reason

En la década de 2000, los músicos tenían un interés particular en este DAW. Este software de producción musical atraía a todos los que miraban con interés los sintetizadores analógicos y dispositivos similares, pero no podían permitírselos. Reason es una emulación de un estudio de producción con una consola analógica, rack y cables de conexión. El conjunto incluye un gran número de dispositivos y herramientas de alta calidad.

• sintetizadores;
• efectos;
• cajas de ritmos;
• arpegiadores;
• samplers.

Todo esto es absolutamente exclusivo. También se incluyen sus propias bibliotecas de sonido únicas. Los cables virtuales se transfieren de un dispositivo a otro. Cada dispositivo se puede girar por la parte trasera, donde hay ajustes adicionales ocultos. Todos los detalles se visualizan.

Aunque se trata de un software de producción musical e ingeniería de sonido completamente independiente, fue diseñado originalmente para interactuar con otros secuenciadores. Se conectaba como una caja rack externa. Para ello, Propellerhead incluso desarrolló un protocolo especial de intercambio de datos: ReWire. Pero utilizar dos DAW al mismo tiempo no resultaba muy cómodo.

Además, en las primeras versiones de Reason era imposible conectar plugins VST. Tenía que limitarme solo a los dispositivos creados por Propellerhead. Como resultado, este software DAW se ha convertido en un medio bastante específico con un número limitado de seguidores. Incluso se ha formado una especie de comunidad a su alrededor.

Ahora la política de la empresa ha cambiado. Reason acepta VST externos, los organiza a su manera y los muestra en forma de módulos de rack. La empresa también ha desarrollado su propio plugin: Reason Rack. Se trata de un conjunto de herramientas y tratamientos en una sola caja. Y no se necesita ReWire.

Bitwig Studio

Mientras hacemos música, lanzamos bucles a módulos verticales, y los bucles se reproducen constantemente. Así, la composición se enriquece y el productor está en constante movimiento. También se puede hacer lo contrario: tocar en directo e improvisar, y copiar las combinaciones exitosas al área de arreglos.

Parece que los productores tomaron Ableton como base, pero decidieron crear un producto más versátil para la producción. No está pensado para algo específico. Es conveniente para trabajar con grabaciones de sonido, con muestras, con instrumentos en directo y con música electrónica. Se trata de un software para producir música en sentido amplio.

• creación de ritmos;
• arreglos;
• diseño de sonido;
• grabación;
• edición;
• mezcla;
• masterización.

Es posible trabajar con varios proyectos, cambiando entre ellos mediante pestañas. Se pueden arrastrar y soltar pistas completas de una canción a otra. Esta función resultará muy útil para los arreglistas.

A los creadores de ritmos les encantará el arpegiador integrado, y a los diseñadores de sonido, el modulador. Esta utilidad gestiona cualquier configuración de los plugins a los que está conectada. De esta manera, puedes modular cualquier efecto, y este oscilará, se desvanecerá, se desvanecerá, se moverá a lo largo de la onda LFO u otra envolvente.

Este software DAW funciona en Mac, Windows y Linux. Incluso es compatible con MPE, que es más flexible que MIDI. Los programadores intentaron que fuera lo más accesible posible.

GarageBand : el DAW más accesible

Un secuenciador con una interfaz amigable, intuitiva y colorida. Es similar a FL en su diseño brillante. Se asemeja a un juego de ordenador, pero al mismo tiempo ofrece una funcionalidad seria para la producción. GarageBand literalmente guía al usuario, inspira y cautiva. No es necesario tomar clases ni estudiar tutoriales, el propio programa explica cómo utilizarlo.

Además, es un software DAW completamente gratuito. Pero, por desgracia, solo está disponible para los propietarios de dispositivos Apple. Hay una versión para macOS y una aplicación para IOS. Te permite reproducir música sobre la marcha. También es compatible con proyectos en Logic. Es decir, puedes hacer un boceto en un iPhone, seguir trabajando en un MacBook en casa y, si necesitas ampliar seriamente la producción, puedes pasar a Logic en el mismo ordenador.

Al comienzo del trabajo, se abre una ventana que ofrece seleccionar una herramienta. Puedes grabar una guitarra o una voz en directo, o puedes trabajar con pianos virtuales, órganos, baterías, etc. Los amplificadores incorporados te permiten conectar tu guitarra y grabar música de temática rock.

Se proporciona un modo automático para instrumentos MIDI. Pulsamos una sola tecla y el programa reproduce un patrón rítmico, creando un acorde. Si habilitas la grabación, este patrón aparecerá como notas en la cuadrícula del piano roll. Y ahora se pueden cambiar creando algo nuevo. Así, incluso un principiante puede crear algo interesante en GarageBand.

Este es un software DAW para principiantes. También es bueno para compositores que están de gira. No tiene una funcionalidad muy amplia, pero siempre puedes seguir trabajando en Logic.

Acoustica Mixcraft

Parece un editor de vídeo amateur con un diseño torpe. Se trata de un DAW completamente desconocido, y es poco probable que una interfaz así atraiga a ninguna persona creativa. Pero las apariencias engañan. Mixcraft sorprende por su variedad funcional.

• crear partes MIDI;
• grabar sonido;
• edición de audio;
• conexión VST;
• piano roll;
• automatización;
• pistas multicapa.

Además de las posibilidades que ofrece cualquier software para producir música, también hay modos poco habituales.

• editor de música;
• ventana para sets en directo;
• editor de vídeo.

No es de extrañar que este software parezca un editor de vídeo básico. Además de doblar y cortar vídeos, se puede utilizar para crear una presentación de fotos con texto añadido. También tiene un afinador de guitarra en cada pista y una función arcaica de grabación de CD.

Acoustica Mixcraft incluye una gran biblioteca de sonidos, que incluye muestras de guitarras, bajos, sintetizadores, órganos, pianos, baterías y mucho más. Los bucles se ajustan al tempo a medida que se incorporan al proyecto. La versión Pro también incluye Celemony Melodyne y el paquete Izotope.

Por lo tanto, Mixcraft es un software DAW bastante serio para la música. Resuelve las principales tareas de la producción: graba el sonido de los micrófonos y proporciona un entorno para la edición, el arreglo y la mezcla. Es adecuado para crear ritmos e incluso para editar videoclips.

MOTU: el pionero original del DAW

Motu Digital Performer es conocido por sus interfaces de audio. Pero su DAW sigue estando en la sombra, aunque la primera versión se lanzó en 1985. Entonces era casi el único software DAW decente para Mac. Luego, Cubase y Logic también se adaptaron para Mac y superaron a Performer. En 2013, Motu creó Digital Performer para Windows.

Siempre ha sido el DAW multipista estándar para la producción musical, la mezcla, los arreglos y la producción en general. Pero en la versión 10 de «Performer» se incluyó un modo de interpretación en directo. Se activa a través de la pestaña Clips. Los archivos se colocan aquí y el músico los reproduce en tiempo real. Se pueden combinar en grupos, ejecutar al mismo tiempo y crear cadenas.

A partir de la misma versión del DAW, el software recibió una interfaz escalable. Parece que los desarrolladores han estudiado cuidadosamente Ableton y han adoptado algo de él.

• edición;
• midi;
• secuencias;
• pistas;
• mezclador;
• batería.

Es como si se hubiera creado una pestaña independiente para cada fase de la producción. Esta es la originalidad de Performer. A pesar de la congestión, el software tiene un aspecto elegante y futurista. Es extraño que nunca haya alcanzado a otros DAW. Quizás aún esté por llegar.

El programa es compatible con MPE. El conjunto incluye una gran biblioteca de sonidos, sintetizadores virtuales y sampler. Pero esto no sorprenderá a nadie.

 Pro Tools: el DAW de gama alta 

Hace algún tiempo, este software de producción musical estaba rodeado de un halo místico, y muchos creían que producía el mejor sonido. Esta opinión se formó debido al hecho de que era utilizado por ingenieros de sonido profesionales de fama mundial. El nombre Pro Tools era sinónimo de profesionalidad.

Pro Tools solía ser un paquete de hardware y software. El software estaba vinculado al hardware, solo funcionaba con procesadores DSP especiales, que asumían toda la carga. El procesador del ordenador no se esforzaba en absoluto y el retraso en la transmisión de la señal se hacía casi imperceptible. Al mismo tiempo, era imposible simplemente descargar el software y empezar a hacer música.

Pro Tools también se distingue por el hecho de que no es compatible con el formato VST. Los desarrolladores de plugins crean archivos separados para él. Si alguna vez has instalado compresores, reverberaciones o algo similar, probablemente hayas notado que, además de VST, el instalador también ofrece la posibilidad de elegir AAX o RTAS. Son los desarrolladores los que se han preocupado por los propietarios de Pro Tools.

Pro Tools sigue siendo compatible con estos formatos hasta el día de hoy. Pero hace tiempo que se desvinculó del hardware: funciona de forma autónoma con cualquier interfaz de audio. E incluso ahora, todo el software para producir música se encuentra aproximadamente al mismo nivel en términos de calidad y funcionalidad.

Este DAW siempre se ha posicionado como el entorno para editar y mezclar pistas de audio. Es muy conveniente gestionar colecciones de audio aquí. Por ejemplo, hay una función interesante llamada Strip Silence, que elimina todos los silencios de las pistas. Esto libera espacio y te ayuda a navegar mejor por el proyecto.

Renoise

No se trata de un simple software DAW, sino que pertenece a una clase especial llamada trackers. Si abrimos el proyecto terminado, veremos rutas verticales. El cursor de reproducción no se mueve aquí de izquierda a derecha, sino de arriba abajo. Las notas también se escriben de arriba abajo. Cada una de ellas recibe una designación alfanumérica.

La interfaz sorprenderá al usuario de un secuenciador estándar. Pero no sorprenderá a aquellos que ya han utilizado trackers. Estos programas utilizan muestras, notas, patrones y efectos (glissando, vibrato). Tomamos un sonido, cambiamos su tono, aplicamos efectos, combinamos sonidos en patrones y combinamos, y eso es todo.

Utiliza plugins VST normales para generar sonidos. También hay metadispositivos que controlan la configuración de los instrumentos y los tratamientos. Pero hacer música con este tipo de software se parece más a programar que a crear.

La producción en el sentido habitual queda fuera de lugar aquí. El programa solo permite crear música electrónica, y de una forma bastante específica. Pero se ha desarrollado toda una cultura musical en torno a los trackers. Aunque ahora se están adaptando para el usuario general, siguen siendo bastante inusuales. Por interés, vale la pena familiarizarse con ellos: ¿y si los trackers se incorporan a la cultura underground?

¿Qué software DAW utilizan los profesionales?

Se puede crear música, mezclar, hacer arreglos y crear ritmos en cualquier DAW. Pero cada uno de ellos tiene sus propias características:

• Amped Studio: consume pocos recursos del sistema, permite un acceso rápido y fácil desde cualquier parte del mundo, es fácil de usar y ofrece la posibilidad de colaborar en el proceso de creación musical.
• FL Studio es bueno para crear ritmos;
• Cubase: para la grabación, el arreglo y la mezcla de sonido.
• Pro Tools está orientado a la mezcla y la edición.
• GarageBand: para una producción móvil rápida.
• Abletone Live: muy adecuado para actuaciones en directo.
• Característica Reaper: personalización.
• Reason atrae por su interfaz que simula racks e instrumentos analógicos;
• Logic Pro es para usuarios de Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer y Bitwig Studio son más neutros y versátiles;
• Renoise es algo muy específico.

Pero los principios generales son similares para todos los programas DAW. Todos los secuenciadores ofrecen más o menos el mismo conjunto de herramientas de producción. No difieren en absoluto en cuanto al sonido. La calidad del sonido depende únicamente de la tarjeta de sonido, los monitores de estudio (o auriculares), los micrófonos y los instrumentos. Y también de los plugins que procesan el sonido. Pero en diferentes DAW, los mismos plugins sonarán igual.

Todo el mundo valora el programa por el atractivo de la interfaz, la facilidad de navegación, la funcionalidad, los plugins integrados y las bibliotecas de muestras. Para elegir la mejor opción para ti, solo tienes que probarlo: descarga la versión de prueba y empieza a crear música.