Logiciel DAW

Pour faire de la musique sur votre ordinateur, il est conseillé de vous procurer une bonne carte son et une paire d'écouteurs (ou un casque). Pour plus de commodité, les musiciens utilisent également des claviers MIDI. Et vous aurez certainement besoin d'un logiciel DAW.

Que signifie DAW ?

DAW signifie Digital Audio Workstation (station de travail audio numérique). Ces programmes sont également appelés séquenceurs. Il s'agit d'un logiciel spécialisé qui permet d'effectuer un large éventail de tâches musicales.

• Les beatmakers l'utilisent pour créer des rythmes ;
• les musiciens électroniques composent des morceaux de danse ;
• les ingénieurs du son enregistrent des instruments ;
• les arrangeurs réalisent des arrangements ;
• les ingénieurs du son mixent ;
• les concepteurs sonores créent de nouveaux sons ;
• les producteurs contrôlent l'ensemble du processus de production.

Un seul poste de travail permet de réaliser un cycle de production complet : de l'enregistrement d'une démo au mixage et au mastering. Mais le marché actuel propose un nombre considérable de programmes de ce type. Certains sont axés sur certains domaines spécifiques parmi ceux mentionnés ci-dessus, d'autres sont plus polyvalents.

Quel est le meilleur logiciel DAW ?

Il n'y a pas de meilleur logiciel DAW. Ils sont tous bons, mais chacun a sa propre interface et son propre concept. Le choix dépend uniquement de l'utilisateur : il est déterminé par le confort de travail et la rapidité avec laquelle il peut résoudre ses problèmes. L'ensemble des instruments dans tous les DAW est également à peu près le même.

• espace de travail multipiste ;
• panneau de contrôle avec bouton d'enregistrement et autres fonctionnalités ;
• mixeur avec commandes de volume ;
• modules pour le traitement des plugins ;
• divers outils d'édition audio ;
• zone pour la création de parties MIDI (piano roll).

Ce sont les bases. Pour décrire toutes les fonctions d'un seul logiciel DAW, des gens créent des séries complètes de tutoriels vidéo, rédigent des tutoriels volumineux, organisent des master classes et des séminaires. Essayons de passer en revue les 13 programmes les plus populaires et de comprendre la spécificité de chacun. Malgré les principes généraux du dispositif, chaque séquenceur est différent.

Comment choisir un logiciel DAW

Amped Studio

Amped Studio est une station de travail musicale en ligne. Cela libère des ressources informatiques supplémentaires pour d'autres tâches. Tous les projets et outils impliqués dans le processus de travail sont stockés à distance, ce qui garantit leur sécurité supplémentaire. De plus, vous pouvez accéder à vos données à tout moment depuis n'importe quel appareil.

Pourquoi il vaut la peine de le mettre en avant par rapport aux autres DAW en ligne :

• VST . C'est la seule application de ce type qui prend en charge les plugins VST . Cela permet de connecter divers instruments et effets virtuels, si les fonctionnalités disponibles dans l'application deviennent insuffisantes ;
• Plugin HumBeatz . Il s'agit d'une solution logicielle intégrée qui vous permet de convertir le signal audio en MIDI. Il vous suffit de fredonner la mélodie avec votre voix, de charger le fichier audio obtenu dans le plugin, qui, en fonction de la tonalité du son, le convertit en un signal MIDI, auquel vous pouvez ensuite connecter un synthétiseur ou un autre instrument. Vous pouvez également ouvrir l'éditeur MIDI en ligne intégré et apporter les modifications nécessaires à votre mélodie ;
• PWA . Amped Studio dispose de sa propre application PWA qui peut fonctionner hors ligne dans les navigateurs basés sur Chromium (comme Chrome ou Edge) sans connexion Internet. Les PWA peuvent également être installées et utilisées sur les Chromebooks ;
• Collaboration collective . Il est assez difficile de transférer des projets à vos collègues ou amis à l'aide de DAW de bureau classiques. En effet, les fichiers peuvent être très volumineux, et le destinataire peut avoir une version légèrement différente du logiciel, certains plugins peuvent ne pas être suffisants, etc. Ces problèmes ne se posent pas avec Amped Studio. Les fichiers sont stockés dans le cloud de l'application elle-même, et le logiciel est presque toujours le même (sauf dans le cas des VST).

Le séquenceur en ligne Amped Studio prend en charge toutes les fonctionnalités standard des plateformes DAW modernes. Ce qui est proposé :

• la possibilité d'enregistrer du son (voix et instruments) avec son traitement ultérieur ;
• la présence de riches bibliothèques intégrées d'échantillons de différents styles musicaux (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep, etc.), qui peuvent être étendues après l'achat d'un abonnement Premium ;
• travail standard avec des fichiers MIDI et audio.

Amped Studio est le meilleur DAW pour les débutants. Si vous êtes intéressé par la rapidité, les faibles exigences en matière de ressources informatiques, ainsi qu'un accès fiable et rapide depuis n'importe où dans le monde, alors Amped Studio est définitivement fait pour vous. De plus, il est très pertinent, car aujourd'hui, de nombreux producteurs commencent progressivement à passer aux DAW en ligne pour créer de la musique, car cela simplifie considérablement la communication dans ce domaine.

Ableton Live

Ableton Live est un logiciel DAW très apprécié des ingénieurs en électronique, en particulier ceux qui se produisent en live. Le mot « live » dans le titre fait référence à ce format.

Pour ceux qui sont habitués à des programmes de production plus classiques, Ableton peut sembler inhabituel. Lors de la première utilisation, au lieu de pistes horizontales, vous voyez des modules alignés verticalement. Cette configuration est optimale pour les sets live, où les boucles peuvent être réparties entre les sections pour être jouées en continu.

La vitesse est cruciale lors d'une performance sur scène. La disposition d'Ableton Live garantit que tout est à portée de main, ce qui facilite la mise en œuvre rapide des idées. Le design est minimaliste, avec un bouton bien visible qui transforme le clavier de l'ordinateur portable en piano, ce qui s'avère utile dans les situations d'urgence.

À gauche se trouve une bibliothèque de sons. Le DAW rassemble les fichiers audio de tous les dossiers de l'ordinateur et les affiche dans une seule fenêtre. Les utilisateurs peuvent marquer leurs sons préférés, qui sont ensuite regroupés dans le répertoire « Favoris », ce qui accélère encore le processus de création musicale.

La fonction de zoom dans les paramètres est particulièrement utile. Un curseur agrandit ou réduit simultanément tous les éléments : boutons, dossiers, pistes. Cela s'avère avantageux pour ceux qui ont des écrans d'ordinateur portable plus petits, car cela permet d'agrandir l'espace de travail ou de voir les détails de plus près. Cela s'avère parfois inestimable pendant les concerts.

Cependant, Ableton Live n'est pas uniquement destiné aux performances live ; c'est un logiciel complet pour la production musicale, qui possède toutes les fonctionnalités des séquenceurs conventionnels.

• création de pistes MIDI avec arrangement ;
• création de pistes audio et édition d'échantillons ;
• enregistrement sonore à l'aide d'un microphone et d'autres sources ;
• prescrire l'automatisation pour différents contrôles.

Les autres fonctions du logiciel DAW multipiste sont également disponibles. Le passage en mode piste est simple : il suffit d'utiliser le bouton situé dans le coin supérieur droit.

FL Studio

Les musiciens des années 2000 connaissent ce programme sous le nom de « Fruits », car il s'appelait autrefois « FruityLoops » (d'où son nom actuel, « FL »).

L'association avec les fruits est facile à établir : l'environnement de travail est lumineux, coloré, juteux. Ce design, associé à des commandes simples, attire les producteurs novices et les jeunes beatmakers, ainsi que ceux qui ne veulent pas se familiariser avec les fonctionnalités pendant longtemps.

La particularité de ce logiciel DAW réside dans les patterns et les cellules. Son principe de fonctionnement est similaire à celui d'une boîte à rythmes en ligne. Dans un DAW classique, par exemple, on prend une grosse caisse et on la copie plusieurs fois, en la répartissant sur la grille afin d'obtenir un pattern rythmique, puis on fait de même avec la caisse claire, et ainsi de suite. C'est assez long. Dans Fruity Loops, chaque son se voit attribuer un ensemble de cellules. Elles sont déjà réparties dans le temps : vous ne manquerez pas la grille. Et puis, créer des rythmes et composer de la musique se résume à trois étapes simples.

1. Nous arrangeons les rythmes comme nous le voulons, nous écoutons et nous expérimentons. Il suffit de cliquer sur les cellules. La production devient un jeu, ce qui est en soi une source d'inspiration ;
2. Nous remplissons la combinaison et changeons le motif. La boîte à outils reste la même, mais les rythmes peuvent être arrangés différemment. C'est ainsi que nous modifions le rythme pour le refrain, le drop, la fin et d'autres parties de la chanson. Le logiciel DAW vous permet de créer autant de variations que vous le souhaitez ;
3. Dans la fenêtre de piste, combinez ces motifs : dupliquez-les, placez-les les uns après les autres, coupez-les, etc. Nous développons la composition à notre guise. Nous faisons de même avec les lignes mélodiques.

Toute musique est composée de morceaux qui se répètent. Les créateurs de FruityLoops se sont correctement adaptés à ce principe. Dans l'ensemble, c'est un bon logiciel pour produire de la musique. Mais pour le mixage et le mastering, il n'est pas très pratique.

Logic Pro

Il est très répandu parmi les propriétaires de MacBook car il ne prend en charge que MacOS. Pas étonnant, puisqu'il s'agit d'un logiciel Apple.

Les utilisateurs disent que Logic semble anticiper leurs intentions. Il est assez « intelligent ». Il prend en compte les algorithmes généralement utilisés par les créateurs de musique et donne des conseils.

Logic est un logiciel complet de production musicale. Mais il est surtout axé sur l'édition et le mixage. Par exemple, il est pratique de travailler avec des doubles prises ici : elles sont toutes déployées à partir d'un seul fichier. Sélectionnez avec la souris une section appropriée de la partie vocale, et dans les autres prises, elle est automatiquement désactivée. Nous parcourons la prise et collectons une belle phrase entière.

L'accordeur intégré vous permet d'ajuster les voix note par note directement dans l'éditeur de piste. Nous appuyons sur le bouton et des versets apparaissent, comme dans Antares Auto-Tune. Mais aucun plugin n'a besoin d'être connecté.

L'éditeur de tranches intégré permet de découper l'enregistrement en morceaux et de les déplacer au rythme. Si le chanteur a légèrement raté la batterie, il est facile de corriger cela et le montage ne sera pas perceptible.

Le programme convient également à la création musicale. Le producteur dispose de nombreux instruments virtuels. La fenêtre de lancement vous demande immédiatement ce que vous allez faire : enregistrer une basse, jouer de la batterie, créer une mélodie ou autre chose. Le kit comprend un nombre impressionnant d'échantillons et de boucles de haute qualité. Chaque piste dispose d'un contrôle de transposition sur le panneau. Si la boucle est désaccordée, elle peut être facilement modifiée.

Steinberg Cubase

De nombreux utilisateurs trouvent son interface trop confuse. Mais ceux qui utilisent cette station de travail depuis longtemps sont très réticents à passer à un autre logiciel DAW. C'est donc une question d'habitude. De plus, Internet regorge d'instructions sur son utilisation. Cubase est un programme très ancien et vous pouvez trouver de nombreux tutoriels à son sujet.

Peu de gens utilisent ce DAW pour créer des rythmes. La plupart l'utilisent pour mixer. Il y a dix ans, le mot « mixage » était fortement associé au mot Cubase dans le monde entier. Dans le milieu amateur et semi-professionnel, il était considéré comme le meilleur logiciel DAW. Aujourd'hui, il a de nombreux concurrents.

La station est conçue de la même manière que Logic et de nombreux autres DAW similaires. Même la fonction de sélection des prises est similaire. Il existe également un accordeur intégré, appelé ici « VariAudio ». Mais Cubase présente un avantage par rapport à Logic, car il est multiplateforme. Au départ, il s'agissait d'un logiciel DAW pour Windows, mais une version pour Mac est ensuite apparue.

Parmi les fonctions intéressantes, on trouve la synchronisation automatique des fichiers audio au rythme. Si les accompagnements ne correspondent pas à la voix principale, vous pouvez définir le fichier principal, et les autres seront ajustés en conséquence.

Cubase permet de connecter des plugins séparément pour le monitoring. Ils ne seront pas reflétés dans les fichiers exportés. Par exemple, pour vous-même, vous pouvez traiter l'ensemble du mixage avec une réverbération ou ajouter un utilitaire qui corrige les écouteurs. Mais cela n'affectera pas le fichier audio final. Cette fonction s'appelle la salle de contrôle.

PreSonus Studio One

Même un fan conservateur de Cubase pourra facilement passer à ce programme. La logique du processus est similaire ici. Les utilisateurs louent le logiciel pour sa stabilité, sa bonne optimisation, son routage pratique et la disposition compétente des éléments. Tout est à portée de main et fonctionne comme une horloge. Les créateurs de ce logiciel DAW ont prévu plusieurs modes intéressants.

• Patterns . Donnez à la production l'impression de travailler dans FL. Pour ce faire, créez une piste, dessinez une prise et cliquez sur Convertir en pattern dans le menu contextuel. Le segment est converti en un maillage avec des cellules : pas aussi coloré que dans FL, mais suffisant pour créer des rythmes ;
• Ligne d'arrangement . Comprend également la logique de production de motifs. Permet de dupliquer un couplet, d'étendre un refrain, de déplacer des compositions entières, etc. Permet de collecter plusieurs versions de la chanson. Cubase dispose également de cette fonctionnalité, ce n'est donc pas une caractéristique unique de Studio One ;
• Éditeur de partition musicale . Il ne s'agit pas seulement d'une grille de piano roll avec des touches noires et blanches, mais d'une portée, avec des dièses, des bémols, des durées, une clé de sol et une clé de fa. Elle sera utile à ceux qui connaissent le solfège.

Ce logiciel de production musicale semble être davantage destiné aux arrangeurs. Ici aussi, vous pouvez créer plusieurs couches d'une piste : jouez trois ou quatre options, puis créez une partie à partir de celles-ci. Le format multi-projet sert également à cela. Studio One vous donne la possibilité de produire en parallèle dans plusieurs projets ouverts dans différents onglets. Vous pouvez en avoir besoin pour créer une chanson avec plusieurs arrangements.

Reaper

Les fonctionnalités de Reaper sont illimitées et son coût peut être qualifié de symbolique. La version de démonstration vous offre toutes les fonctionnalités de la version complète. De plus, à la fin de la période d'essai, toutes les fonctions restent disponibles, seule une fenêtre de rappel s'affiche au démarrage. Le DAW est extrêmement léger : environ 100 Mo.

Mais sa principale caractéristique est que vous pouvez tout personnaliser ici. À première vue, il ressemble à un simple logiciel DAW, mais si vous allez plus loin, vous pouvez vous perdre dans les réglages infinis.

Tant que vous n'aurez pas compris et remodelé Reaper à votre façon, votre production sera très lente. Vous passerez votre temps à chercher comment activer telle ou telle fonction. Mais si vous allez jusqu'au bout, vous pourrez optimiser au maximum le processus de création musicale.

Il existe de nombreuses macros et raccourcis clavier. Vous pouvez créer un script pour n'importe quelle séquence d'actions. Les fans de Reaper partagent constamment des scripts faits maison. Certains ajoutent même leurs propres boutons au panneau de contrôle. Il y a tellement de paramètres ici qu'il existe une fonction de recherche dans la fenêtre Préférences : elle vous aide à trouver plus rapidement la bonne case à cocher.

Mais le programme n'est pas très pratique pour créer des bits. L'interface n'est pas aussi jolie, agréable et conviviale que celle d'autres stations de travail. Il s'agit plutôt d'un logiciel DAW destiné à l'enregistrement et au mixage.

Les plugins intégrés sont aussi simples que possible. Les performances live et le patterning sont hors de question. Cependant, le piano roll habituel est disponible ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer de la batterie dessus.

Propellerhead Reason

Dans les années 2000, les musiciens s'intéressaient particulièrement à ce DAW. Ce logiciel de production musicale attirait tous ceux qui rêvaient de synthétiseurs analogiques et d'appareils similaires, mais n'avaient pas les moyens de se les offrir. Reason est une émulation d'un studio de production avec une console analogique, un rack et des câbles de raccordement. L'ensemble comprend un grand nombre d'appareils et d'outils de haute qualité.

• synthétiseurs ;
• effets ;
• boîtes à rythmes ;
• arpégiateurs ;
• échantillonneurs.

Tout cela est absolument exclusif. Il comprend également ses propres bibliothèques de sons uniques. Les cordes virtuelles sont transférées d'un appareil à l'autre. Chaque appareil peut être retourné, il y a des paramètres supplémentaires cachés. Tous les détails sont visualisés.

Bien qu'il s'agisse d'un logiciel de production musicale et d'ingénierie sonore totalement indépendant, il a été initialement conçu pour interagir avec d'autres séquenceurs. Il était connecté comme un boîtier rack externe. Pour cela, Propellerhead a même développé un protocole d'échange de données spécial : ReWire. Mais l'utilisation simultanée de deux DAW n'était pas très pratique.

De plus, dans les premières versions de Reason, il était impossible de connecter des plugins VST. Je devais me limiter aux appareils créés par Propellerhead. En conséquence, ce logiciel DAW est devenu un support assez spécifique avec un public limité. Une sorte de communauté s'est même formée autour de lui.

Aujourd'hui, la politique de l'entreprise a changé. Reason accepte les VST externes, les organise à sa manière et les affiche sous forme de modules rack. L'entreprise a également développé son propre plugin : Reason Rack. Il s'agit d'un ensemble d'outils et de traitements dans un seul boîtier. Et ReWire n'est plus nécessaire.

Bitwig Studio

Pendant que nous composons de la musique, nous plaçons des boucles dans des modules verticaux, et les boucles sont jouées en continu. La composition s'en trouve ainsi enrichie, et le producteur est en mouvement constant. Vous pouvez également procéder à l'inverse : jouer en direct et improviser, puis copier les combinaisons réussies dans la zone d'arrangement.

Il semble que les producteurs se soient inspirés d'Ableton, mais aient décidé de créer un produit plus polyvalent pour la production. Il n'est pas destiné à un usage spécifique. Il est pratique pour travailler avec des enregistrements sonores, des échantillons, des instruments live et de la musique électronique. Il s'agit d'un logiciel de production musicale au sens large.

• beatmaking ;
• arrangement ;
• conception sonore ;
• enregistrement ;
• montage ;
• mixage ;
• mastering.

Il est possible de travailler sur plusieurs projets à la fois, en passant de l'un à l'autre à l'aide d'onglets. Vous pouvez glisser-déposer des pistes entières d'une chanson à l'autre. Cette fonctionnalité sera très utile aux arrangeurs.

Les beatmakers apprécieront l'arpégiateur intégré, et les concepteurs sonores, le modulateur. Cet utilitaire gère tous les paramètres des plugins auxquels il est connecté. Vous pouvez ainsi moduler n'importe quel effet, qui oscillera, s'estompera, s'atténuera, se déplacera le long de l'onde LFO ou d'une autre enveloppe.

Ce logiciel DAW fonctionne sur Mac, Windows et Linux. Il prend même en charge le MPE, qui est plus flexible que le MIDI. Les programmeurs ont essayé de le rendre aussi accessible que possible.

GarageBand : le DAW le plus accessible

Un séquenceur avec une interface conviviale, intuitive et colorée. Il est similaire à FL dans son design lumineux. Il ressemble à un jeu vidéo, mais offre en même temps des fonctionnalités sérieuses pour la production. GarageBand guide littéralement l'utilisateur, l'inspire et le captive. Vous n'avez pas besoin de prendre des cours ou d'étudier des tutoriels, le programme lui-même vous explique comment l'utiliser.

De plus, c'est un logiciel DAW entièrement gratuit. Mais, malheureusement, il n'est disponible que pour les propriétaires d'appareils Apple. Il existe une version pour macOS et une application pour IOS. Elle vous permet de jouer de la musique lors de vos déplacements. Elle est également compatible avec les projets dans Logic. Autrement dit, vous pouvez faire une esquisse sur un iPhone, continuer à travailler sur un MacBook à la maison, et si vous avez besoin d'étendre sérieusement votre production, vous pouvez passer à Logic sur le même ordinateur.

Au début du travail, une fenêtre s'ouvre, vous proposant de sélectionner un outil. Vous pouvez enregistrer une guitare ou une voix en direct, ou vous pouvez travailler avec des pianos, des orgues, des batteries virtuels, etc. Les amplificateurs intégrés vous permettent de brancher votre guitare et d'enregistrer de la musique rock.

Un mode automatique est prévu pour les instruments MIDI. Il suffit d'appuyer sur une seule touche pour que le programme joue un motif rythmique et compose un accord. Si vous activez l'enregistrement, ce motif apparaîtra sous forme de notes sur la grille du piano roll. Vous pouvez alors les modifier pour créer quelque chose de nouveau. Ainsi, même un débutant peut créer quelque chose d'intéressant dans GarageBand.

Il s'agit d'un logiciel DAW pour débutants. Il convient également aux compositeurs en tournée. Il n'offre pas de fonctionnalités étendues, mais vous pouvez toujours continuer à travailler dans Logic.

Acoustica Mixcraft

Il ressemble à un éditeur vidéo amateur au design maladroit. Il s'agit d'un DAW totalement inconnu, et une telle interface a peu de chances d'attirer les créatifs. Mais les apparences sont trompeuses. Mixcraft surprend par la diversité de ses fonctionnalités.

• créer des parties MIDI ;
• enregistrement sonore ;
• édition audio ;
• connexion VST ;
• piano roll ;
• automatisation ;
• pistes multicouches.

En plus des possibilités offertes par n'importe quel logiciel de production musicale, il existe également des modes inhabituels.

• éditeur musical ;
• fenêtre pour les sets live ;
• éditeur vidéo.

Pas étonnant que ce logiciel ressemble à un éditeur vidéo d'entrée de gamme. En plus du doublage et du montage de vidéos, il peut être utilisé pour créer un diaporama de photos avec du texte ajouté. Il dispose également d'un accordeur de guitare sur chaque piste et d'une fonction archaïque de gravure de CD.

Acoustica Mixcraft est livré avec une grande bibliothèque de sons, qui comprend des échantillons de guitares, de basses, de synthétiseurs, d'orgues, de pianos, de batteries et bien plus encore. Les boucles s'adaptent au tempo lorsqu'elles sont intégrées au projet. La version Pro est également livrée avec Celemony Melodyne et le pack Izotope.

Mixcraft est donc un logiciel DAW assez sérieux pour la musique. Il résout les principales tâches de la production : il enregistre le son à partir de microphones, fournit un environnement pour l'édition, l'arrangement et le mixage. Il convient à la création de rythmes et même à l'édition de clips vidéo.

MOTU : le pionnier original des DAW

Motu Digital Performer est connu pour ses interfaces audio. Mais son DAW reste dans l'ombre, bien que la première version ait été lancée en 1985. À l'époque, c'était pratiquement le seul logiciel DAW décent pour Mac. Puis Cubase et Logic se sont également adaptés à Mac et ont dépassé Performer. En 2013, Motu a créé Digital Performer pour Windows.

Il a toujours été le DAW multipiste standard pour la production musicale, le mixage, l'arrangement et la production générale. Mais dans la version 10 de « Performer », il y avait un mode de performance live. Il est activé via l'onglet Clips. Les fichiers sont déposés ici et le musicien les joue en temps réel. Vous pouvez les combiner en groupes, les exécuter en même temps, créer des chaînes.

À partir de la même version du DAW, le logiciel a reçu une interface évolutive. Il semble que les développeurs aient soigneusement étudié Ableton et en aient adopté certains éléments.

• édition ;
• midi ;
• séquences ;
• pistes ;
• mixeur ;
• batterie.

C'est comme si un onglet distinct avait été créé pour chaque étape de la production. C'est là toute l'originalité de Performer. Malgré la congestion, le logiciel a un look élégant et futuriste. Il est étrange qu'il n'ait jamais rattrapé les autres DAW. Peut-être que cela viendra.

Le programme est compatible avec MPE. L'ensemble comprend une vaste bibliothèque de sons, des synthétiseurs virtuels et un échantillonneur. Mais cela ne surprendra personne.

 Pro Tools : le DAW haut de gamme 

Il y a quelque temps, ce logiciel de production musicale était entouré d'une aura mystique, et beaucoup pensaient qu'il produisait le meilleur son. Cette opinion s'était formée du fait qu'il était utilisé par des ingénieurs du son professionnels de renommée mondiale. Le nom Pro Tools était synonyme de professionnalisme.

Pro Tools était autrefois une suite matérielle et logicielle. Le logiciel était lié au matériel, il ne fonctionnait qu'avec des processeurs DSP spéciaux, qui prenaient en charge toute la charge. Le processeur de l'ordinateur n'était pas du tout sollicité et le délai de transmission du signal devenait presque imperceptible. En même temps, il était impossible de simplement télécharger le logiciel et de commencer à faire de la musique.

Pro Tools se distingue également par le fait qu'il ne prend pas en charge le format VST. Les développeurs de plugins créent des fichiers séparés pour celui-ci. Si vous avez déjà installé des compresseurs, des réverbérations ou quelque chose de similaire, vous avez probablement remarqué qu'en plus du VST, le programme d'installation propose également de choisir AAX ou RTAS. Ce sont les développeurs qui ont pris soin des propriétaires de Pro Tools.

Pro Tools prend en charge ces formats à ce jour. Mais il est depuis longtemps dissocié du matériel : il fonctionne de manière autonome avec n'importe quelle interface audio. Et même aujourd'hui, tous les logiciels de production musicale sont à peu près au même niveau en termes de qualité et de fonctionnalités.

Ce DAW a toujours été positionné comme l'environnement idéal pour l'édition et le mixage de pistes audio. Il est très pratique pour gérer des collections audio. Par exemple, il existe une fonctionnalité intéressante appelée Strip Silence, qui supprime tous les silences des pistes. Cela libère de l'espace et vous aide à mieux naviguer dans le projet.

Renoise

Il ne s'agit pas d'un simple logiciel DAW, il appartient à une classe spéciale appelée trackers. Si nous ouvrons le projet fini, nous verrons des chemins verticaux. Le curseur de lecture ne se déplace pas ici de gauche à droite, mais de haut en bas. Les notes sont également écrites de haut en bas. Chacune d'entre elles reçoit une désignation alphanumérique.

L'interface surprendra l'utilisateur d'un séquenceur standard. Mais elle ne surprendra pas ceux qui ont déjà rencontré des trackers. Ces programmes utilisent des échantillons, des notes, des motifs et des effets (glissando, vibrato). Nous prenons un son, modifions sa hauteur, appliquons des effets, combinons les sons en motifs et c'est tout.

Il utilise des plugins VST classiques pour générer des sons. Il existe également des méta-dispositifs qui contrôlent les réglages des instruments et des traitements. Mais faire de la musique avec ce type de logiciel s'apparente davantage à de la programmation qu'à de la création.

La production au sens habituel du terme est ici hors de question. Le programme permet uniquement de créer de la musique électronique, et d'une manière assez spécifique. Mais toute une culture musicale s'est développée autour des trackers. Bien qu'ils soient désormais adaptés à l'utilisateur lambda, ils restent assez inhabituels. Par curiosité, cela vaut la peine de s'y familiariser : et si cela attirait les trackers dans la culture underground ?

Quels logiciels DAW les professionnels utilisent-ils ?

Vous pouvez créer de la musique, mixer, faire des arrangements, créer des rythmes dans n'importe quel DAW. Mais chacun d'entre eux a ses propres caractéristiques :

• Amped Studio – peu gourmand en ressources système, accès rapide et facile depuis n'importe où dans le monde, facilité d'utilisation, ainsi que la possibilité de collaborer au processus de création musicale ;
• FL Studio est idéal pour créer des rythmes ;
• Cubase – pour l'enregistrement, l'arrangement et le mixage ;
• Pro Tools est orienté vers le mixage et l'édition ;
• GarageBand – pour une production mobile rapide ;
• Abletone Live est bien adapté aux performances sur scène ;
• Reaper – personnalisation ;
• Reason séduit par son interface qui simule des racks et des instruments analogiques ;
• Logic Pro est destiné aux utilisateurs Apple ;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer et Bitwig Studio sont plus neutres et polyvalents ;
• Renoise est un logiciel très spécifique.

Mais les principes généraux sont similaires pour tous les logiciels DAW. Tous les séquenceurs offrent à peu près le même ensemble d'outils de production. Ils ne diffèrent pas du tout au niveau du son. La qualité de votre son dépend uniquement de votre carte son, de vos moniteurs de studio (ou casques), de vos microphones et de vos instruments. Et aussi des plugins qui traitent le son. Mais dans différents DAW, les mêmes plugins auront le même son.

Chacun évalue le programme en fonction de l'attrait de l'interface, de la facilité de navigation, des fonctionnalités, des plugins intégrés et des bibliothèques d'échantillons. Pour choisir la meilleure option pour vous, il vous suffit de tester : téléchargez la version d'essai et commencez à faire de la musique.