Software DAW

Per creare musica sul tuo computer, ti consiglio di procurarti una buona scheda audio e un paio di monitor (o cuffie). Per maggiore comodità, i musicisti usano anche tastiere MIDI. E avrai sicuramente bisogno di un software DAW.

Cosa significa DAW?

DAW sta per Digital Audio Workstation. Questi programmi sono chiamati anche sequencer. Si tratta di software specializzati che risolvono una vasta gamma di compiti musicali.

• I beat maker lo utilizzano per creare ritmi;
• i musicisti elettronici compongono brani dance;
• i tecnici del suono registrano gli strumenti;
• gli arrangiatori realizzano arrangiamenti;
• i tecnici del suono mixano;
• i sound designer creano nuovi suoni;
• i produttori controllano l'intero processo di produzione.

All'interno di una singola workstation è possibile realizzare un ciclo di produzione completo: dalla registrazione di un demo al missaggio e al mastering. Ma il mercato odierno offre un numero enorme di programmi di questo tipo. Alcuni sono incentrati su alcune aree specifiche tra quelle sopra citate, altri sono più universali.

Qual è il miglior software DAW?

Non esiste un software DAW migliore. Sono tutti validi, ma ognuno ha la propria interfaccia e il proprio concetto. La scelta dipende solo dall'utente: è determinata da quanto è comodo per una persona lavorare e dalla rapidità con cui può risolvere i propri problemi. Anche la serie di strumenti in tutti i DAW è più o meno la stessa.

• area di lavoro multitraccia;
• pannello di controllo con pulsante di registrazione e altre funzioni;
• mixer con controlli del volume;
• moduli per l'elaborazione dei plugin;
• varietà di strumenti di editing audio;
• area per la creazione di parti MIDI (piano roll).

Questa è la base. Per descrivere tutte le funzioni di un solo software DAW, vengono creati interi cicli di video tutorial, scritti voluminosi tutorial, condotti master class e seminari. Proviamo a coprire i 13 programmi più popolari e a capire qual è la specificità di ciascuno. Nonostante i principi generali del dispositivo, ogni sequencer è diverso.

Come scegliere un software DAW

Amped Studio

Amped Studio è una workstation musicale online. Questo libera risorse aggiuntive del computer per altre attività. Tutti i progetti e gli strumenti coinvolti nel processo di lavoro sono archiviati in remoto, il che garantisce loro una sicurezza aggiuntiva. Inoltre, è possibile accedere ai propri dati da qualsiasi dispositivo in qualsiasi momento.

Perché vale la pena metterlo in evidenza rispetto agli altri DAW online:

• VST . È l'unica applicazione di questo tipo che supporta i plugin VST . Ciò consente di collegare vari strumenti ed effetti virtuali, se le funzionalità disponibili nell'applicazione diventano insufficienti;
• Plugin HumBeatz . Si tratta di una soluzione software integrata che consente di convertire il segnale audio in MIDI. Basta canticchiare la melodia con la voce, caricare il file audio risultante nel plugin, che, a seconda della tonalità del suono, lo converte in un segnale MIDI, al quale è poi possibile collegare un sintetizzatore o qualche altro strumento. È anche possibile aprire l'editor MIDI online integrato e apportare le modifiche necessarie alla melodia;
• PWA . Amped Studio ha una propria applicazione PWA che può essere eseguita offline nei browser basati su Chromium (come Chrome o Edge) senza connessione a Internet. Inoltre, le PWA possono essere installate e utilizzate sui Chromebook;
• Collaborazione collettiva . Trasferire progetti ai propri colleghi o amici utilizzando normali DAW desktop è piuttosto difficile. Ciò è dovuto al fatto che i file possono essere molto grandi, inoltre il destinatario potrebbe avere una versione leggermente diversa del software installato, alcuni plugin potrebbero non essere sufficienti, ecc. Tali problemi non si presentano in Amped Studio. I file sono archiviati nel cloud storage dell'applicazione stessa e il software è quasi sempre lo stesso (ad eccezione dei casi VST).

Il sequencer online di Amped Studio supporta tutte le funzionalità standard delle moderne piattaforme DAW. Cosa offre:

• la possibilità di registrare il suono (voci e strumenti) con la sua successiva elaborazione;
• la presenza di ricche librerie integrate di campioni di vari stili musicali (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep, ecc.), che possono essere ampliate dopo l'acquisto di un abbonamento Premium;
• lavoro standard con file MIDI e audio.

Amped Studio è il miglior DAW per principianti. Se sei interessato alla velocità, a bassi requisiti in termini di risorse del computer e a un accesso affidabile e veloce da qualsiasi parte del mondo, allora Amped Studio è sicuramente quello che fa per te. Inoltre, è molto rilevante, poiché oggi molti produttori stanno gradualmente iniziando a passare ai DAW online per la creazione di musica, poiché semplificano notevolmente la comunicazione in questo settore.

Ableton Live

Ableton Live è un software DAW popolare tra gli ingegneri elettronici, in particolare quelli che si esibiscono dal vivo. La parola "live" nel titolo allude a questo formato.

Per chi è abituato a programmi di produzione più standard, Ableton potrebbe sembrare insolito. Al primo utilizzo, invece delle tracce orizzontali, si vedono moduli allineati verticalmente. Questa configurazione è ottimale per i live set, dove i loop possono essere distribuiti tra le sezioni per essere riprodotti in modo continuo.

La velocità è fondamentale quando si suona sul palco. Il layout di Ableton Live assicura che tutto sia a portata di mano, facilitando la rapida esecuzione delle idee. Il design è minimalista, con un pulsante in posizione prominente che trasforma la tastiera del laptop in un pianoforte, rivelandosi utile in situazioni di emergenza.

A sinistra c'è una libreria di suoni. Il DAW raccoglie i file audio da tutte le cartelle del computer e li visualizza in un'unica finestra. Gli utenti possono contrassegnare i loro suoni preferiti, che vengono poi raggruppati nella directory "Preferiti", accelerando ulteriormente il processo di creazione musicale.

Una funzione particolarmente utile è lo zoom nelle impostazioni. Un cursore ingrandisce o rimpicciolisce contemporaneamente tutti gli elementi: pulsanti, cartelle, tracce. Ciò risulta vantaggioso per chi ha schermi di laptop più piccoli, consentendo uno spazio di lavoro ampliato o una visione più ravvicinata dei dettagli. Questo a volte si rivela prezioso durante i live set.

Tuttavia, Ableton Live non è solo per le esibizioni dal vivo; è un software completo per la produzione musicale, dotato di tutte le caratteristiche dei sequencer convenzionali.

• creazione di tracce MIDI con arrangiamento;
• creazione di tracce audio e modifica di campioni;
• registrazione del suono utilizzando un microfono e altre fonti;
• prescrizione dell'automazione per diversi controlli.

Sono presenti anche tutte le altre funzioni del software DAW multitraccia. Passare alla modalità traccia è semplice: basta utilizzare il pulsante nell'angolo in alto a destra.

FL Studio

I musicisti degli anni 2000 conoscono questo programma come "Fruits" perché un tempo si chiamava "FruityLoops" (da cui il nome attuale - "FL").

L'associazione con la frutta è facile da stabilire: l'ambiente di lavoro è luminoso, colorato, succoso. Questo design, abbinato a controlli semplici, attira i produttori alle prime armi e i giovani beatmaker, così come coloro che non vogliono avere a che fare con le funzionalità per molto tempo.

La particolarità di questo software DAW sono i pattern e le celle. Il principio di funzionamento è simile a quello di una drum machine online. In una DAW normale, ad esempio, prendiamo una grancassa e la copiamo più volte, distribuendola sulla griglia in modo da ottenere un pattern ritmico, poi il rullante e così via in ordine. È piuttosto lungo. In Fruity Loops a ogni suono viene assegnata una serie di celle. Sono già distribuite nel tempo: non perderai la griglia. E poi creare ritmi e musica si riduce a tre semplici passaggi.

1. Disponiamo i beat come vogliamo, ascoltiamo e sperimentiamo. Basta cliccare sulle celle. La produzione diventa un gioco, il che è di per sé stimolante;
2. Riempiamo la combinazione e cambiamo il pattern. La toolbox rimane la stessa, ma i beat possono essere disposti in modo diverso. È così che cambiamo il beat per il ritornello, il drop, il finale e altre parti della canzone. Il software DAW ti permette di creare tutte le variazioni che vuoi;
3. Nella finestra della traccia, combina questi pattern: duplica, imposta uno dopo l'altro, taglia, ecc. Sviluppiamo la composizione a nostra discrezione. Facciamo lo stesso con le linee melodiche.

Qualsiasi musica è composta da parti ripetitive. I creatori di FruityLoops si sono adeguati correttamente a questo principio. In generale, è un buon software per la produzione musicale. Tuttavia, per il missaggio e il mastering non è molto pratico.

Logic Pro

È molto diffuso tra i possessori di MacBook perché supporta solo MacOS. Non c'è da stupirsi che si tratti di un software Apple.

Gli utenti dicono che Logic sembra anticipare le intenzioni. È piuttosto "intelligente". Tiene conto degli algoritmi con cui il produttore musicale opera di solito e fornisce suggerimenti.

Logic è un software completo per la produzione musicale. Ma soprattutto è incentrato sull'editing e il mixaggio. Ad esempio, è comodo lavorare con i doppi take: vengono tutti distribuiti da un unico file. Selezionate con il mouse una sezione appropriata della parte vocale e negli altri take verrà automaticamente disattivata. Esaminiamo il take e raccogliamo una bella frase completa.

L'accordatore integrato consente di regolare le note vocali direttamente nell'editor della traccia. Premendo il pulsante, compaiono delle note, come in Antares Auto-Tune. Ma non è necessario collegare alcun plugin.

L'editor di slice integrato aiuta a tagliare la registrazione in pezzi e a spostarli a ritmo. Se il cantante ha mancato un po' la batteria, è facile da correggere e la modifica non sarà evidente.

Il programma è adatto anche per creare musica. Al produttore vengono offerti molti strumenti virtuali. La finestra di avvio chiede immediatamente cosa vogliamo fare: registrare il basso, suonare la batteria, creare una melodia o fare qualcos'altro. Il set include un numero impressionante di campioni e loop di alta qualità. Ogni traccia ha un controllo di trasposizione sul pannello. Se il loop è stonato, può essere facilmente modificato.

Steinberg Cubase

Molti utenti trovano l'interfaccia troppo confusa. Ma coloro che utilizzano questa workstation da molto tempo sono molto riluttanti a passare a un altro software DAW. Quindi è una questione di abitudine. Inoltre, Internet è pieno di istruzioni su come utilizzarlo. Cubase è un programma molto vecchio ed è possibile trovare molti tutorial al riguardo.

Poche persone usano questo DAW come beat maker. Per lo più lo usano per mixare. Dieci anni fa, la parola "mixaggio" era fortemente associata alla parola Cubase. Nell'ambiente amatoriale e semiprofessionale, era considerato il miglior software DAW. Ora ha molti concorrenti.

La stazione è progettata allo stesso modo di Logic e di molti altri DAW simili. Anche la funzione di selezione delle registrazioni è simile. C'è anche un accordatore integrato, qui chiamato "VariAudio". Ma Cubase ha un vantaggio rispetto a Logic in quanto è multipiattaforma. Inizialmente era un software DAW per Windows, ma poi è apparsa una versione per Mac.

Tra le funzioni interessanti c'è la sincronizzazione automatica dei file audio al ritmo. Se gli accompagnamenti non cadono nella voce principale, è possibile impostare il file principale e il resto verrà adattato ad esso.

Cubase consente di collegare separatamente i plugin per il monitoraggio. Questi non saranno riportati nei file esportati. Ad esempio, per uso personale, è possibile elaborare l'intero mix con il riverbero o inserire un'utilità che corregge le cuffie. Ma ciò non influirà sul file audio sommato. Questa funzione è chiamata Control Room.

PreSonus Studio One

Anche un fan conservatore di Cubase troverà facile passare a questo programma. La logica di processo è simile. Gli utenti lodano il software per la sua stabilità, la buona ottimizzazione, il routing conveniente e la disposizione competente degli elementi. Tutto è a portata di mano e funziona come un orologio. I creatori di questo software DAW hanno fornito diverse modalità interessanti.

• Pattern . Rendono la produzione simile al lavoro in FL. Per farlo, crea una traccia, disegna una ripresa e clicca su Converti in pattern nel menu contestuale. Il segmento viene convertito in una maglia con celle: non colorata come in FL, ma sufficiente per creare ritmi;
• Linea di arrangiamento . Include anche la logica della produzione di pattern. Permette di duplicare una strofa, estendere un ritornello, spostare intere composizioni, ecc. Permette di raccogliere diverse versioni della canzone. Anche Cubase ha una funzione simile, quindi non si tratta di una caratteristica esclusiva di Studio One;
• Editor di spartiti musicali . Non si tratta solo di una griglia di piano roll con tasti bianchi e neri, ma di un pentagramma, con diesis e bemolle, durate, chiave di violino e chiave di basso. Sarà utile per chi conosce la notazione musicale.

Questo software di produzione musicale sembra essere più orientato agli arrangiatori. Anche qui è possibile creare diversi livelli di una traccia: riprodurre tre o quattro opzioni e poi crearne una sola. Anche il formato multi-progetto serve a questo scopo. Studio One offre la possibilità di produrre in parallelo in diversi progetti aperti in diverse schede. Potrebbe essere necessario per creare una canzone con più arrangiamenti.

Reaper

Le funzionalità di Reaper sono illimitate e il costo può essere definito simbolico. La versione demo offre tutte le funzionalità della versione completa. Inoltre, al termine del periodo di prova, tutte le funzioni rimangono disponibili, solo una finestra di promemoria appare all'avvio. Il DAW è estremamente leggero: circa 100 mb.

Ma la sua caratteristica principale è che qui puoi personalizzare qualsiasi cosa. A prima vista, sembra un semplice software DAW, ma se vai più a fondo, puoi perderti nelle infinite impostazioni.

Finché non si capisce come funziona e non si rimodella Reaper a proprio piacimento, la produzione sarà molto lenta. Si passerà il tempo a cercare di capire come attivare questa o quella funzione. Ma se si va fino in fondo, è possibile ottimizzare al massimo il processo di creazione musicale.

Ci sono molte macro e tasti di scelta rapida. È possibile creare uno script per qualsiasi sequenza di azioni. I fan di Reaper condividono costantemente script fatti in casa. Alcuni aggiungono persino i propri pulsanti al pannello di controllo. Ci sono così tante impostazioni che nella finestra Preferenze è presente una funzione di ricerca: aiuta a trovare più rapidamente la casella di controllo giusta.

Ma il programma non è molto comodo per creare bit. L'interfaccia non è così bella, piacevole e intuitiva come quella di altre workstation. È più un software DAW per la registrazione e il missaggio.

I plugin integrati sono il più semplici possibile. Le esibizioni dal vivo e la creazione di pattern sono fuori discussione. Tuttavia, è disponibile il solito piano roll. Se lo desideri, puoi suonare la batteria su di esso.

Propellerhead Reason

Negli anni 2000, i musicisti avevano un interesse particolare per questo DAW. Questo software di produzione musicale attirava tutti coloro che guardavano con interesse i sintetizzatori analogici e dispositivi simili, ma non potevano permetterseli. Reason è un'emulazione di uno studio di produzione con console analogica, rack e cavi di collegamento. Il set include un gran numero di dispositivi e strumenti di alta qualità.

• sintetizzatori;
• effetti;
• drum machine;
• arpeggiatori;
• campionatori.

Tutto questo è assolutamente esclusivo. Sono incluse anche librerie di suoni uniche. I cavi virtuali vengono trasferiti da un dispositivo all'altro. Ogni dispositivo può essere girato sul retro, dove sono nascoste ulteriori impostazioni. Tutti i dettagli sono visualizzati.

Sebbene si tratti di un software di produzione musicale e di ingegneria del suono completamente indipendente, è stato originariamente progettato per interagire con altri sequencer. Era collegato come un rack box esterno. Per questo, Propellerhead ha persino sviluppato uno speciale protocollo di scambio dati: ReWire. Ma utilizzare due DAW contemporaneamente non era molto comodo.

Inoltre, nelle prime versioni di Reason era impossibile collegare plugin VST. Dovevo limitarmi solo ai dispositivi creati da Propellerhead. Di conseguenza, questo software DAW è diventato un mezzo piuttosto specifico con un seguito limitato. Si è persino formata una sorta di comunità attorno ad esso.

Ora la politica dell'azienda è cambiata. Reason accetta VST esterni, li organizza a modo suo e li visualizza sotto forma di moduli rack. L'azienda ha anche sviluppato un proprio plugin: Reason Rack. Si tratta di un set di strumenti e trattamenti in un unico box. E non è necessario ReWire.

Bitwig Studio

Mentre creiamo musica, inseriamo i loop in moduli verticali e i loop vengono riprodotti costantemente. In questo modo la composizione si arricchisce e il produttore è in costante movimento. È anche possibile procedere al contrario: suonare dal vivo e improvvisare, quindi copiare le combinazioni di successo nell'area di arrangiamento.

Sembra che i produttori abbiano preso Ableton come base, ma abbiano deciso di realizzare un prodotto più versatile per la produzione. Non è pensato per qualcosa di specifico. È comodo per lavorare con la registrazione del suono, con i campioni, con gli strumenti dal vivo e con la musica elettronica. Si tratta di un software per la produzione musicale in senso lato.

• beatmaking;
• arrangiamento;
• sound design;
• registrazione;
• editing;
• mixaggio;
• masterizzazione.

È possibile lavorare su più progetti contemporaneamente, passando da uno all'altro tramite le schede. È possibile trascinare intere tracce da un brano all'altro. Questa funzione sarà molto utile per gli arrangiatori.

I beatmaker apprezzeranno l'arpeggiatore integrato, mentre i sound designer apprezzeranno il modulatore. Questa utility gestisce tutte le impostazioni dei plugin a cui è collegata. In questo modo è possibile modulare qualsiasi effetto, che oscillerà, sfumerà, si spegnerà gradualmente, si sposterà lungo l'onda LFO o altro inviluppo.

Questo software DAW funziona su Mac, Windows e Linux. Supporta anche MPE, che è più flessibile del MIDI. I programmatori hanno cercato di renderlo il più accessibile possibile.

GarageBand : il DAW più accessibile

Un sequencer con un'interfaccia intuitiva, colorata e facile da usare. È simile a FL nel suo design luminoso. Assomiglia a un gioco per computer, ma allo stesso tempo offre funzionalità serie per la produzione. GarageBand guida letteralmente l'utente, ispira e affascina. Non è necessario seguire lezioni o studiare tutorial, il programma stesso spiega come utilizzarlo.

Inoltre, è un software DAW completamente gratuito. Purtroppo, però, è disponibile solo per i possessori di dispositivi Apple. Esiste una versione per macOS e un'applicazione per IOS. Consente di riprodurre musica in movimento. Inoltre, è compatibile con i progetti in Logic. Ciò significa che è possibile creare uno schizzo su un iPhone, continuare a lavorare su un MacBook a casa e, se è necessario espandere seriamente la produzione, passare a Logic sullo stesso computer.

All'inizio del lavoro si apre una finestra che offre la possibilità di selezionare uno strumento. È possibile registrare una chitarra o una voce dal vivo, oppure lavorare con pianoforti virtuali, organi, batterie, ecc. Gli amplificatori integrati consentono di collegare la chitarra e registrare musica rock.

La modalità automatica è prevista per gli strumenti MIDI. Premendo un solo tasto, il programma riproduce un pattern ritmico, creando un accordo. Se si abilita la registrazione, questo pattern apparirà come note sulla griglia del piano roll. A questo punto è possibile modificarle creando qualcosa di nuovo. Quindi anche un principiante può creare qualcosa di interessante in GarageBand.

Questo è un software DAW per principianti. È ottimo anche per i compositori in tour. Non offre funzionalità estese, ma è sempre possibile continuare a lavorare in Logic.

Acoustica Mixcraft

Sembra un editor video amatoriale con un design goffo. Si tratta di un DAW completamente sconosciuto e un'interfaccia del genere difficilmente attirerà persone creative. Ma l'apparenza inganna. Mixcraft sorprende per la sua varietà funzionale.

• creare parti MIDI;
• registrazione audio;
• editing audio;
• connessione VST;
• piano roll;
• automazione;
• tracce multistrato.

Oltre alle possibilità offerte da qualsiasi software per la produzione musicale, sono disponibili anche modalità insolite.

• editor musicale;
• finestra per live set;
• editor video.

Non c'è da stupirsi che questo software assomigli a un editor video entry-level. Oltre al doppiaggio e al taglio dei video, può essere utilizzato per creare una presentazione di foto con testo aggiunto. Dispone anche di un accordatore per chitarra su ogni traccia e di una funzione di masterizzazione CD arcaica.

Acoustica Mixcraft è dotato di un'ampia libreria di suoni, che include campioni di chitarre, bassi, sintetizzatori, organi, pianoforti, batterie e molto altro ancora. I loop si adattano al tempo man mano che vengono inseriti nel progetto. La versione Pro include anche Celemony Melodyne e il pacchetto Izotope.

Mixcraft è quindi un software DAW piuttosto serio per la musica. Risolve i compiti principali della produzione: registra il suono dai microfoni, fornisce un ambiente per l'editing, l'arrangiamento e il missaggio. È adatto per creare beat e persino per modificare videoclip.

MOTU: il pioniere originale delle DAW

Motu Digital Performer è noto per le sue interfacce audio. Ma il suo DAW rimane ancora nell'ombra, anche se la prima versione è stata rilasciata nel 1985. Allora era quasi l'unico software DAW decente per Mac. Poi anche Cubase e Logic si sono adattati al Mac e hanno superato Performer. Nel 2013, Motu ha realizzato Digital Performer per Windows.

È sempre stato il DAW multitraccia standard per la produzione musicale, il missaggio, l'arrangiamento e la produzione in generale. Ma nella versione 10 di "Performer" è stata aggiunta una modalità di esecuzione dal vivo. Si attiva tramite la scheda Clip. I file vengono trascinati qui e il musicista li riproduce in tempo reale. È possibile combinarli in gruppi, eseguirli contemporaneamente, creare catene.

A partire dalla stessa versione DAW, il software ha ricevuto un'interfaccia scalabile. Sembra che gli sviluppatori abbiano studiato attentamente Ableton e ne abbiano adottato alcuni aspetti.

• editing;
• midi;
• sequenze;
• tracce;
• mixer;
• batteria.

È come se fosse stata creata una scheda separata per ogni fase della produzione. Questa è l'originalità di Performer. Nonostante la congestione, il software ha un aspetto elegante e futuristico. È strano che non abbia mai raggiunto gli altri DAW. Forse deve ancora arrivare.

Il programma è compatibile con MPE. Il set include una vasta libreria di suoni, sintetizzatori virtuali e campionatori. Ma questo non sorprenderà nessuno.

 Pro Tools: il DAW di fascia alta 

Qualche tempo fa, questo software di produzione musicale era circondato da un alone mistico e molti credevano che producesse il suono migliore. Questa opinione si era formata grazie al fatto che era utilizzato da ingegneri del suono professionisti di fama mondiale. Il nome Pro Tools era sinonimo di professionalità.

Pro Tools era una suite hardware e software. Il software era legato all'hardware, funzionava solo con speciali processori DSP, che si facevano carico di tutto il lavoro. Il processore del computer non era affatto sollecitato e il ritardo nella trasmissione del segnale diventava quasi impercettibile. Allo stesso tempo, era impossibile scaricare semplicemente il software e iniziare a fare musica.

Pro Tools si distingue anche per il fatto che non supporta il formato VST. Gli sviluppatori di plugin creano file separati per esso. Se avete mai installato compressori, riverberi o qualcosa di simile, avrete probabilmente notato che, oltre al VST, il programma di installazione offre anche la possibilità di scegliere AAX o RTAS. Sono gli sviluppatori che si sono presi cura dei proprietari di Pro Tools.

Pro Tools supporta questi formati ancora oggi. Ma da tempo non è più legato all'hardware: funziona in modo autonomo con qualsiasi interfaccia audio. E anche adesso tutti i software per la produzione musicale sono più o meno allo stesso livello in termini di qualità e funzionalità.

Questo DAW è sempre stato posizionato come ambiente per l'editing e il missaggio di tracce audio. È molto comodo gestire le raccolte audio qui. Ad esempio, c'è una funzione interessante chiamata Strip Silence, che rimuove tutti i silenzi dalle tracce. Questo libera spazio e aiuta a navigare meglio nel progetto.

Renoise

Questo non è un semplice software DAW, appartiene a una classe speciale chiamata tracker. Se apriamo il progetto finito, vedremo dei percorsi verticali. Il cursore di riproduzione qui non si sposta da sinistra a destra, ma dall'alto verso il basso. Anche le note sono scritte dall'alto verso il basso. Ognuna di esse riceve una designazione alfanumerica.

L'interfaccia sorprenderà l'utente di un sequencer standard. Ma non sorprenderà coloro che hanno già avuto a che fare con i tracker. Tali programmi utilizzano campioni, note, pattern ed effetti (glissando, vibrato). Prendiamo un suono, ne modifichiamo l'intonazione, applichiamo effetti, combiniamo i suoni in pattern e il gioco è fatto.

Utilizza normali plugin VST per generare suoni. Ci sono anche meta-dispositivi che controllano le impostazioni degli strumenti e dei trattamenti. Ma fare musica con questo tipo di software è più simile alla programmazione che alla creazione.

La produzione nel senso comune del termine è fuori discussione in questo caso. Il programma consente di creare solo musica elettronica, e in un modo piuttosto specifico. Ma attorno ai tracker si è sviluppata un'intera cultura musicale. Sebbene ora siano stati adattati per l'utente generico, rimangono comunque piuttosto insoliti. Per interesse, vale la pena familiarizzarsi: e se i tracker entrassero a far parte della cultura underground?

Quali software DAW utilizzano i professionisti

È possibile creare musica, mixare, arrangiare e comporre beat in qualsiasi DAW. Ma ognuno di essi ha le sue caratteristiche:

• Amped Studio – leggero sulle risorse di sistema, accesso facile e veloce da qualsiasi parte del mondo, facilità d'uso e possibilità di collaborare al processo di creazione musicale;
• FL Studio è ottimo per creare beat;
• Cubase – per la registrazione, l'arrangiamento e il mixaggio del suono;
• Pro Tools è orientato al mixaggio e all'editing;
• GarageBand – per una produzione mobile veloce;
• Abletone Live è particolarmente adatto per le esibizioni dal vivo;
• Caratteristica Reaper: personalizzazione;
• Reason attira con un'interfaccia che simula rack e strumenti analogici;
• Logic Pro è per gli utenti Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio sono più neutri e versatili;
• Renoise è qualcosa di molto specifico.

Ma i principi generali sono simili per tutti i software DAW. Tutti i sequencer offrono più o meno lo stesso set di strumenti di produzione. Non differiscono affatto dal punto di vista del suono. La qualità del suono dipende solo dalla scheda audio, dai monitor da studio (o dalle cuffie), dai microfoni e dagli strumenti. E anche dai plugin che elaborano il suono. Ma in DAW diverse, gli stessi plugin suoneranno allo stesso modo.

Tutti valutano il programma in base all'attrattiva dell'interfaccia, alla facilità di navigazione, alla funzionalità, ai plugin integrati e alle librerie di campioni. Per scegliere l'opzione migliore per te, devi solo provarla: scarica la versione di prova e inizia a fare musica.