DAW-Software

Um Musik auf Ihrem Computer zu machen, empfiehlt es sich, eine gute Soundkarte und ein Paar Monitore (oder Kopfhörer) anzuschaffen. Für zusätzlichen Komfort verwenden Musiker auch MIDI-Keyboards. Und Sie benötigen auf jeden Fall eine DAW-Software.

Wofür steht DAW?

DAW steht für Digital Audio Workstation. Solche Programme werden auch als Sequenzer bezeichnet. Es handelt sich um spezielle Software, die eine Vielzahl von musikalischen Aufgaben löst.

• Beatmaker verwenden sie, um Beats zu erstellen;
• Elektronikmusiker komponieren Dance-Tracks;
• Toningenieure nehmen Instrumente auf;
• Arrangeure erstellen Arrangements;
• Tontechniker mischen;
• Sounddesigner entwickeln neue Sounds;
• Produzenten steuern den gesamten Produktionsprozess.

An einem einzigen Arbeitsplatz ist ein vollständiger Produktionszyklus möglich: von der Aufnahme einer Demo bis zum Abmischen und Mastern. Aber der Markt bietet heute eine Vielzahl solcher Programme. Einige konzentrieren sich auf bestimmte der oben genannten Bereiche, andere sind universeller.

Was ist die beste DAW-Software?

Es gibt keine bessere DAW-Software. Sie sind alle gut, aber jede hat ihre eigene Benutzeroberfläche und ihr eigenes Konzept. Die Wahl hängt allein vom Benutzer ab: Sie wird davon bestimmt, wie komfortabel eine Person damit arbeiten kann und wie schnell sie ihre Probleme lösen kann. Die Instrumentenausstattung ist bei allen DAWs in etwa gleich.

• Mehrspur-Arbeitsbereich;
• Bedienfeld mit Aufnahmetaste und anderen Funktionen;
• Mischpult mit Lautstärkereglern;
• Module für die Verarbeitung von Plugins;
• Verschiedene Audiobearbeitungswerkzeuge;
• Bereich zum Erstellen von MIDI-Parts (Piano Roll).

Das ist die Grundlage. Um alle Funktionen einer einzigen DAW-Software zu beschreiben, erstellen Menschen ganze Zyklen von Video-Tutorials, schreiben umfangreiche Tutorials, führen Meisterkurse und Seminare durch. Versuchen wir, die 13 beliebtesten Programme zu behandeln und zu verstehen, was die Besonderheit jedes einzelnen ist. Trotz der allgemeinen Prinzipien des Geräts ist jeder Sequenzer anders.

So wählen Sie eine DAW-Software aus

Amped Studio

Amped Studio ist eine Online-Musikstudio-Workstation. Dadurch werden zusätzliche Computerressourcen für andere Aufgaben frei. Alle Projekte und Tools, die am Arbeitsprozess beteiligt sind, werden remote gespeichert, was ihre zusätzliche Sicherheit garantiert. Darüber hinaus kann von jedem Gerät aus jederzeit auf Ihre Daten zugegriffen werden.

Warum es sich von anderen Online-DAWs abhebt:

• VST . Es ist die einzige Anwendung dieser Art, die VST-Plugins unterstützt. Dadurch ist es möglich, verschiedene virtuelle Instrumente und Effekte anzuschließen, wenn die in der Anwendung verfügbaren Funktionen nicht ausreichen.
• HumBeatz-Plugin . Es handelt sich um eine integrierte Softwarelösung, mit der Sie das Audiosignal in MIDI konvertieren können. Sie summen einfach die Melodie mit Ihrer Stimme, laden die resultierende Audiodatei in das Plugin, das sie je nach Tonart des Klangs in ein MIDI-Signal umwandelt, an das Sie dann einen Synthesizer oder ein anderes Instrument anschließen können. Außerdem können Sie den integrierten Online-MIDI-Editor öffnen und die notwendigen Anpassungen an Ihrer Melodie vornehmen.
• PWA . Amped Studio verfügt über eine eigene PWA-Anwendung, die in Chromium-basierten Browsern (wie Chrome oder Edge) offline ohne Internetverbindung ausgeführt werden kann. PWAs können auch auf Chromebooks installiert und verwendet werden.
• Kollektive Zusammenarbeit . Die Übertragung von Projekten an Ihre Kollegen oder Freunde mit herkömmlichen Desktop-DAWs ist recht schwierig. Dies liegt daran, dass die Dateien sehr groß sein können, außerdem hat der Empfänger möglicherweise eine etwas andere Version der Software installiert, einige Plugins sind möglicherweise nicht ausreichend usw. Solche Probleme treten in Amped Studio nicht auf. Die Dateien werden im Cloud-Speicher der Anwendung selbst gespeichert, und die Software ist fast immer dieselbe (außer in VST-Fällen).

Der Online-Sequenzer von Amped Studio unterstützt alle Standardfunktionen moderner DAW-Plattformen. Was wird angeboten:

• die Möglichkeit, Ton (Gesang und Instrumente) aufzunehmen und anschließend zu bearbeiten;
• die Verfügbarkeit umfangreicher integrierter Bibliotheken mit Samples verschiedener Musikstile (Pop, Rap, EDM, Country, Rock, Dubstep usw.), die nach dem Kauf eines Premium-Abonnements erweitert werden können;
• Standardarbeit mit MIDI- und Audiodateien.

Amped Studio ist die beste DAW für Anfänger. Wenn Sie an Geschwindigkeit, geringen Anforderungen an die Computerressourcen sowie einem zuverlässigen und schnellen Zugriff von überall auf der Welt interessiert sind, dann ist Amped Studio definitiv das Richtige für Sie. Darüber hinaus ist es sehr relevant, da heute viele Produzenten aufgrund der Tatsache, dass es die Kommunikation in diesem Bereich erheblich vereinfacht, allmählich auf Online-DAWs für die Musikproduktion umsteigen.

Ableton Live

Ableton Live ist eine DAW-Software, die bei Elektronikingenieuren, insbesondere bei Live-Performern, sehr beliebt ist. Das Wort „Live” im Titel deutet auf ein solches Format hin.

Für diejenigen, die an eher standardmäßige Produktionsprogramme gewöhnt sind, mag Ableton ungewöhnlich erscheinen. Bei der ersten Verwendung sehen Sie statt horizontaler Spuren vertikal angeordnete Module. Diese Anordnung ist optimal für Live-Sets, bei denen Loops über mehrere Abschnitte verteilt werden können, um kontinuierlich abgespielt zu werden.

Geschwindigkeit ist entscheidend, wenn man auf der Bühne auftritt. Das Layout von Ableton Live sorgt dafür, dass alles griffbereit ist, was die schnelle Umsetzung von Ideen erleichtert. Das Design ist minimalistisch, mit einer prominent platzierten Taste, die die Laptop-Tastatur in ein Klavier verwandelt, was sich in Notfällen als nützlich erweist.

Auf der linken Seite befindet sich eine Soundbibliothek. Die DAW sammelt Audiodateien aus allen Computerordnern und zeigt sie in einem Fenster an. Benutzer können ihre Lieblingssounds mit Tags versehen, die dann im Verzeichnis „Favoriten” gruppiert werden, was den Musikproduktionsprozess weiter beschleunigt.

Eine besonders hilfreiche Funktion ist die Zoomfunktion in den Einstellungen. Ein Schieberegler vergrößert oder verkleinert alle Elemente gleichzeitig: Schaltflächen, Ordner, Spuren. Dies ist vorteilhaft für diejenigen mit kleineren Laptop-Bildschirmen, da es einen erweiterten Arbeitsbereich oder eine genauere Ansicht der Details ermöglicht. Dies erweist sich manchmal während Live-Sets als unschätzbar wertvoll.

Ableton Live ist jedoch nicht nur für Live-Auftritte gedacht, sondern eine umfassende Software für die Musikproduktion, die über alle Funktionen herkömmlicher Sequenzer verfügt.

• Erstellen von MIDI-Spuren mit Arrangement;
• Erstellen von Audiotracks und Bearbeiten von Samples;
• Tonaufnahmen mit einem Mikrofon und anderen Quellen;
• Vorgabe von Automatisierungen für verschiedene Steuerelemente.

Die übrigen Funktionen der Multitrack-DAW-Software sind ebenfalls vorhanden. Der Wechsel in den Track-Modus ist ganz einfach: über die Schaltfläche in der oberen rechten Ecke.

FL Studio

Musiker aus den 2000er Jahren kennen dieses Programm als „Fruits“, da es früher „FruityLoops“ hieß (daher der aktuelle Name „FL“).

Die Assoziation mit Früchten ist leicht herzustellen: Die Arbeitsumgebung ist hell, farbenfroh und saftig. Dieses Design, gepaart mit einfachen Bedienelementen, zieht sowohl unerfahrene Produzenten und junge Beatmaker als auch diejenigen an, die sich nicht lange mit der Funktionalität auseinandersetzen möchten.

Die Besonderheit dieser DAW-Software sind Patterns und Cells. Das Funktionsprinzip ähnelt dem einer Online-Drum-Machine. In einer normalen DAW kopieren wir beispielsweise eine Kick-Drum und verteilen sie auf dem Raster, sodass wir ein rhythmisches Pattern erhalten, dann die Snare-Drum und so weiter. Das dauert ziemlich lange. In Fruity Loops wird jedem Sound ein Satz von Zellen zugewiesen. Diese sind bereits zeitlich verteilt: Sie verpassen das Raster nicht. Und dann lassen sich Beats und Musik in drei einfachen Schritten erstellen.

1. Wir arrangieren die Beats nach unseren Vorstellungen, hören sie uns an und experimentieren. Klicken Sie einfach auf die Zellen. Die Produktion wird zu einem Spiel, das an sich schon inspirierend ist.
2. Wir füllen die Kombination aus und wechseln das Muster. Die Toolbox bleibt dieselbe, aber die Beats können unterschiedlich angeordnet werden. So ändern wir den Beat für den Refrain, den Drop, das Ende und andere Teile des Songs. Mit der DAW-Software können Sie so viele Variationen erstellen, wie Sie möchten.
3. Kombinieren Sie diese Muster im Track-Fenster: duplizieren, nacheinander anordnen, schneiden usw. Wir entwickeln die Komposition nach unserem Ermessen. Dasselbe machen wir mit den Melodielinien.

Jede Musik besteht aus sich wiederholenden Teilen. Die Entwickler von FruityLoops haben sich korrekt an dieses Prinzip angepasst. Im Allgemeinen ist es eine gute Software für die Musikproduktion. Für das Mischen und Mastern ist sie jedoch nicht sehr praktisch.

Logic Pro

Sie ist unter MacBook-Besitzern weit verbreitet, da sie nur MacOS unterstützt. Kein Wunder, dass es sich um eine Software von Apple handelt.

Benutzer sagen, dass Logic ihre Absichten zu antizipieren scheint. Es ist ziemlich „intelligent”. Es berücksichtigt die Algorithmen, mit denen der Musikproduzent normalerweise arbeitet, und gibt Hinweise.

Logic ist eine komplette Musikproduktionssoftware. Vor allem aber konzentriert sie sich auf das Bearbeiten und Mischen. Zum Beispiel ist es hier praktisch, mit Double-Takes zu arbeiten: Sie werden alle aus einer einzigen Datei bereitgestellt. Wählen Sie mit der Maus einen geeigneten Abschnitt des Gesangspart aus, und in anderen Takes wird er automatisch ausgeschaltet. Wir gehen den Take durch und sammeln eine schöne ganze Phrase.

Mit dem integrierten Tuner können Sie die Vocals direkt im Track-Editor nach Noten anheben. Wir drücken die Taste – und schon erscheinen die Noten, wie bei Antares Auto-Tune. Es müssen jedoch keine Plugins angeschlossen werden.

Der integrierte Slice-Editor hilft dabei, die Aufnahme in Stücke zu schneiden und sie zum Rhythmus zu verschieben. Wenn der Sänger die Trommeln ein wenig verpasst hat, lässt sich das leicht beheben, und die Bearbeitung ist nicht erkennbar.

Das Programm eignet sich auch zum Erstellen von Musik. Dem Produzenten werden viele virtuelle Instrumente angeboten. Das Startfenster fragt sofort, was wir tun möchten: Bass aufnehmen, Schlagzeug spielen, eine Melodie erstellen oder etwas anderes. Das Set enthält eine beeindruckende Anzahl hochwertiger Samples und Loops. Jeder Track verfügt über eine Transponiersteuerung auf dem Bedienfeld. Wenn der Loop nicht richtig gestimmt ist, kann er leicht angepasst werden.

Steinberg Cubase

Viele Benutzer finden die Benutzeroberfläche zu verwirrend. Aber diejenigen, die schon lange an dieser Workstation sitzen, zögern sehr, zu einer anderen DAW-Software zu wechseln. Es ist also eine Frage der Gewohnheit. Außerdem gibt es im Internet zahlreiche Anleitungen zur Verwendung. Cubase ist ein sehr altes Programm, und es gibt viele Tutorials dazu.

Nur wenige Menschen nutzen diese DAW als Beatmaker. Meistens wird damit gemischt. Vor zehn Jahren war das Wort „Mixing” weltweit stark mit dem Wort Cubase verbunden. Im Amateur- und semiprofessionellen Bereich galt es als die beste DAW-Software. Jetzt hat es viele Konkurrenten.

Die Station ist ähnlich wie Logic und viele andere ähnliche DAWs aufgebaut. Sogar die Take-Auswahlfunktion ist ähnlich. Es gibt auch einen integrierten Tuner, der hier „VariAudio” heißt. Cubase hat jedoch gegenüber Logic den Vorteil, dass es plattformübergreifend ist. Ursprünglich war es eine DAW-Software für Windows, aber dann erschien eine Version für Mac.

Eine der interessanten Funktionen ist die automatische Synchronisation von Audiodateien mit dem Rhythmus. Wenn die Backing-Tracks nicht zum Hauptgesang passen, können Sie die Hauptdatei einstellen, und der Rest wird daran angepasst.

Cubase ermöglicht es, Plugins separat für das Monitoring anzuschließen. Diese werden nicht in exportierten Dateien berücksichtigt. Sie können beispielsweise für sich selbst den gesamten Mix mit Hall bearbeiten oder ein Tool zur Korrektur von Kopfhörern einsetzen. Dies hat jedoch keinen Einfluss auf die summierte Audiodatei. Diese Funktion wird als „Control Room” bezeichnet.

PreSonus Studio One

Selbst konservative Cubase-Fans werden leicht auf dieses Programm umsteigen können. Die Prozesslogik ist hier ähnlich. Benutzer loben die Software für ihre Stabilität, gute Optimierung, bequeme Routing-Funktionen und kompetente Anordnung der Elemente. Alles ist griffbereit und funktioniert wie am Schnürchen. Die Entwickler dieser DAW-Software haben mehrere interessante Modi bereitgestellt.

• Patterns . Damit fühlt sich das Produzieren an wie die Arbeit in FL. Dazu erstellen Sie eine Spur, zeichnen einen Take und klicken im Kontextmenü auf „In Pattern konvertieren”. Das Segment wird in ein Netz mit Zellen umgewandelt: nicht so farbenfroh wie in FL, aber ausreichend, um Beats zu erstellen.
• Arrangierlinie . Enthält auch die Logik der Pattern-Produktion. Ermöglicht es Ihnen, einen Vers zu duplizieren, einen Refrain zu verlängern, ganze Kompositionen zu verschieben usw. Ermöglicht es Ihnen, mehrere Versionen des Songs zu sammeln. Cubase hat so etwas auch, es handelt sich also nicht um eine einzigartige Funktion von Studio One.
• Noteneditor . Dies ist nicht nur ein Pianorollenraster mit schwarzen und weißen Tasten, sondern eine Notenzeile mit Halbtönen, Notenwerten, Violinschlüssel und Bassschlüssel. Dies ist besonders für diejenigen nützlich, die sich mit Notenschrift auskennen.

Diese Musikproduktionssoftware scheint eher auf Arrangeure ausgerichtet zu sein. Auch hier können Sie mehrere Ebenen eines Tracks erstellen: Spielen Sie drei oder vier Optionen ab und erstellen Sie dann einen Teil daraus. Das Multi-Projekt-Format dient ebenfalls diesem Zweck. Studio One bietet Ihnen die Möglichkeit, parallel in mehreren Projekten zu produzieren, die in verschiedenen Registerkarten geöffnet sind. Dies kann erforderlich sein, um einen Song mit mehreren Arrangements zu erstellen.

Reaper

Die Funktionalität von Reaper ist grenzenlos, und die Kosten sind eher symbolisch. Die Demoversion bietet Ihnen alle Funktionen der Vollversion. Darüber hinaus bleiben nach Ablauf der Testphase alle Funktionen verfügbar, lediglich beim Start erscheint ein Erinnerungsfenster. Die DAW ist extrem leichtgewichtig: etwa 100 MB.

Das Hauptmerkmal ist jedoch, dass Sie hier alles anpassen können. Auf den ersten Blick sieht es wie eine einfache DAW-Software aus, aber wenn Sie sich näher damit beschäftigen, können Sie sich in den endlosen Einstellungen verlieren.

Bis Sie sich zurechtgefunden haben und Reaper nach Ihren Vorstellungen umgestaltet haben, wird Ihre Produktion sehr langsam vorangehen. Sie werden ständig nach der Aktivierung dieser oder jener Funktion suchen. Aber wenn Sie bis zum Ende durchhalten, können Sie den Prozess der Musikproduktion maximal optimieren.

Es gibt hier viele Makros und Hotkeys. Sie können ein Skript für jede beliebige Abfolge von Aktionen erstellen. Reaper-Fans tauschen ständig selbst erstellte Skripte aus. Einige fügen sogar eigene Schaltflächen zum Bedienfeld hinzu. Es gibt hier so viele Einstellungen, dass es im Fenster „Einstellungen“ eine Suchfunktion gibt: Damit finden Sie das richtige Kontrollkästchen schneller.

Das Programm ist jedoch nicht besonders praktisch für die Erstellung von Bits. Die Benutzeroberfläche ist nicht so hübsch, ansprechend und benutzerfreundlich wie bei anderen Workstations. Es handelt sich eher um eine DAW-Software zum Aufnehmen und Abmischen.

Die integrierten Plugins sind so einfach wie möglich. Live-Auftritte und Patterning kommen nicht in Frage. Allerdings ist die übliche Pianorolle hier verfügbar. Wenn Sie möchten, können Sie darauf Schlagzeug spielen.

Propellerhead Reason

In den 2000er Jahren hatten Musiker ein besonderes Interesse an dieser DAW. Diese Musikproduktionssoftware zog alle an, die sich für analoge Synthesizer und ähnliche Geräte interessierten, sich diese aber nicht leisten konnten. Reason ist eine Emulation eines Produktionsstudios mit einer analogen Konsole, einem Rack und Patchkabeln. Das Set enthält eine große Anzahl hochwertiger Geräte und Werkzeuge.

• Synthesizer;
• Effekte;
• Drum-Machines;
• Arpeggiatoren;
• Sampler

All dies ist absolut exklusiv. Ebenfalls enthalten sind eigene, einzigartige Sound-Bibliotheken. Virtuelle Kabel werden von Gerät zu Gerät übertragen. Jedes Gerät kann auf die Rückseite gedreht werden, dort befinden sich versteckte zusätzliche Einstellungen. Alle Details werden visualisiert.

Obwohl es sich um eine völlig unabhängige Musikproduktions- und Tontechnik-Software handelt, wurde sie ursprünglich für die Interaktion mit anderen Sequenzern entwickelt. Sie wurde als externe Rackbox angeschlossen. Zu diesem Zweck entwickelte Propellerhead sogar ein spezielles Datenaustauschprotokoll – ReWire. Die gleichzeitige Verwendung von zwei DAWs war jedoch nicht sehr praktisch.

Außerdem war es in den frühen Versionen von Reason unmöglich, VST-Plugins anzuschließen. Ich musste mich auf die Geräte beschränken, die Propellerhead entwickelt hatte. Infolgedessen wurde diese DAW-Software zu einem recht spezifischen Medium mit einer begrenzten Anhängerschaft. Es hat sich sogar eine Art Community um sie herum gebildet.

Nun hat sich die Politik des Unternehmens geändert. Reason akzeptiert externe VSTs, ordnet sie auf seine eigene Weise an und sie erscheinen in Form von Rack-Modulen. Das Unternehmen hat auch ein eigenes Plugin entwickelt – Reason Rack. Es handelt sich um eine Reihe von Tools und Bearbeitungsfunktionen in einem Paket. Und ReWire wird nicht benötigt.

Bitwig Studio

Während wir Musik machen, werfen wir Loops in vertikale Module, und die Loops werden ständig abgespielt. So wird die Komposition bereichert, und der Produzent ist ständig in Bewegung. Man kann auch umgekehrt vorgehen: live spielen und improvisieren und erfolgreiche Kombinationen in den Arrangement-Bereich kopieren.

Es scheint, dass die Produzenten Ableton als Grundlage genommen haben, sich aber entschieden haben, ein vielseitigeres Produkt für die Produktion zu entwickeln. Es ist nicht für etwas Bestimmtes gedacht. Es ist praktisch für die Arbeit mit Tonaufnahmen, Samples, Live-Instrumenten und elektronischer Musik. Es handelt sich um eine Software für die Musikproduktion im weitesten Sinne.

• Beatmaking;
• Arrangement;
• Sounddesign;
• Aufnahme;
• Bearbeitung;
• Mischen;
• Mastering.

Es besteht die Möglichkeit, mit mehreren Projekten zu arbeiten und diese über Registerkarten zu wechseln. Sie können ganze Tracks per Drag & Drop von Song zu Song verschieben. Diese Funktion ist besonders für Arrangeure nützlich.

Beatmaker werden den integrierten Arpeggiator lieben, Sounddesigner den Modulator. Dieses Dienstprogramm verwaltet alle Einstellungen für die Plugins, mit denen es verbunden ist. Auf diese Weise können Sie jeden Effekt modulieren, und er wird oszillieren, ein- und ausblenden, sich entlang der LFO-Welle oder einer anderen Hüllkurve bewegen.

Diese DAW-Software läuft auf Mac, Windows und Linux. Sie unterstützt sogar MPE, das flexibler ist als MIDI. Die Programmierer haben versucht, sie so zugänglich wie möglich zu gestalten.

GarageBand : die zugänglichste DAW

Ein Sequenzer mit einer benutzerfreundlichen, intuitiven und farbenfrohen Benutzeroberfläche. Er ähnelt FL in seinem hellen Design. Er erinnert an ein Computerspiel, bietet aber gleichzeitig ernsthafte Funktionen für die Produktion. GarageBand führt den Benutzer buchstäblich an, inspiriert und fesselt ihn. Sie müssen keine Kurse besuchen oder Tutorials studieren, das Programm selbst erklärt Ihnen, wie es zu bedienen ist.

Außerdem ist es eine völlig kostenlose DAW-Software. Leider ist sie jedoch nur für Besitzer von Apple-Geräten verfügbar. Es gibt eine Version für macOS und eine Anwendung für IOS. Damit können Sie unterwegs Musik abspielen. Außerdem ist sie mit Projekten in Logic kompatibel. Das heißt, Sie können eine Skizze auf einem iPhone erstellen, zu Hause auf einem MacBook weiterarbeiten und, wenn Sie die Produktion ernsthaft erweitern möchten, auf demselben Computer zu Logic wechseln.

Zu Beginn der Arbeit öffnet sich ein Fenster, in dem Sie ein Werkzeug auswählen können. Sie können eine Live-Gitarre oder -Stimme aufnehmen oder mit virtuellen Klavieren, Orgeln, Schlagzeugen usw. arbeiten. Mit den integrierten Verstärkern können Sie Ihre Gitarre anschließen und Rockmusik aufnehmen.

Für MIDI-Instrumente steht ein Automatikmodus zur Verfügung. Wir drücken eine einzige Taste, und das Programm spielt ein rhythmisches Muster und legt einen Akkord fest. Wenn Sie die Aufnahme aktivieren, erscheint dieses Muster als Noten auf dem Piano-Roll-Raster. Und jetzt können sie geändert werden, indem Sie etwas Neues erstellen. So kann sogar ein Anfänger in GarageBand etwas Interessantes schaffen.

Dies ist eine DAW-Software für Anfänger. Sie eignet sich auch gut für Komponisten, die auf Tournee sind. Es gibt hier keine umfangreichen Funktionen, aber Sie können jederzeit in Logic weiterarbeiten.

Acoustica Mixcraft

Sieht aus wie ein Amateur-Videoeditor mit einem ungeschickten Design. Dies ist eine völlig unbekannte DAW, und eine solche Benutzeroberfläche wird wahrscheinlich keinen kreativen Menschen ansprechen. Aber der Schein trügt. Mixcraft überrascht mit seiner funktionalen Vielfalt.

• MIDI-Parts erstellen;
• Tonaufnahmen;
• Audiobearbeitung;
• VST-Anschluss;
• Pianorolle;
• Automatisierung;
• Mehrspur-Tracks.

Zusätzlich zu den Möglichkeiten, die jede Software zur Musikproduktion bietet, gibt es auch ungewöhnliche Modi.

• Musik-Editor;
• Fenster für Live-Sets;
• Video-Editor.

Kein Wunder, dass diese Software wie ein Video-Editor für Einsteiger aussieht. Neben dem Synchronisieren und Schneiden von Videos kann sie auch zum Erstellen einer Diashow mit Fotos und hinzugefügtem Text verwendet werden. Außerdem verfügt sie über einen Gitarrenstimmer für jede Spur und eine archaische CD-Brennfunktion.

Acoustica Mixcraft verfügt über eine große Soundbibliothek, die Samples von Gitarren, Bässen, Synthesizern, Orgeln, Klavieren, Schlagzeugen und vielem mehr enthält. Loops passen sich beim Einfügen in das Projekt an das Tempo an. Die Pro-Version enthält außerdem Celemony Melodyne und das Izotope-Paket.

Mixcraft ist also eine recht ernstzunehmende DAW-Software für Musik. Sie löst die wichtigsten Aufgaben der Produktion: Sie nimmt Ton von Mikrofonen auf und bietet eine Umgebung für die Bearbeitung, das Arrangement und das Abmischen. Sie eignet sich für die Erstellung von Beats und sogar für die Bearbeitung von Videoclips.

MOTU: der ursprüngliche Pionier der DAW

Motu Digital Performer ist bekannt für seine Audio-Interfaces. Aber seine DAW bleibt weiterhin im Schatten, obwohl die erste Version bereits 1985 veröffentlicht wurde. Damals war es fast die einzige vernünftige DAW-Software für Mac. Dann wurden auch Cubase und Logic für Mac angepasst und überholten Performer. Im Jahr 2013 entwickelte Motu Digital Performer für Windows.

Es war schon immer die Standard-Multitrack-DAW für Musikproduktion, Mixing, Arrangement und allgemeine Produktion. Aber in „Performer“ Version 10 gab es einen Live-Performance-Modus. Er wird über die Registerkarte „Clips“ aktiviert. Dateien werden hier abgelegt und der Musiker spielt sie in Echtzeit ab. Man kann sie zu Gruppen zusammenfassen, gleichzeitig abspielen und Ketten erstellen.

Ab derselben DAW-Version erhielt die Software eine skalierbare Benutzeroberfläche. Es scheint, dass die Entwickler Ableton sorgfältig studiert und etwas davon übernommen haben.

• Bearbeitung;
• MIDI;
• Sequenzen;
• Tracks;
• Mixer;
• Schlagzeug.

Es ist, als wäre für jede Produktionsphase eine eigene Registerkarte erstellt worden. Das ist das Besondere an Performer. Trotz der Überfrachtung sieht die Software stilvoll und futuristisch aus. Es ist seltsam, dass sie nie mit anderen DAWs gleichgezogen hat. Vielleicht kommt das noch.

Das Programm ist mit MPE kompatibel. Das Set enthält eine große Bibliothek mit Sounds, virtuellen Synthesizern und Samplern. Aber das wird niemanden überraschen.

 Pro Tools: die Premium-DAW 

Vor einiger Zeit war diese Musikproduktionssoftware von einem mystischen Nimbus umgeben, und viele glaubten, dass sie den besten Klang erzeugt. Diese Meinung entstand aufgrund der Tatsache, dass sie von weltberühmten professionellen Toningenieuren verwendet wurde. Der Name Pro Tools war gleichbedeutend mit Professionalität.

Pro Tools war früher eine Hardware- und Software-Suite. Die Software war an die Hardware gebunden und funktionierte nur mit speziellen DSP-Prozessoren, die die gesamte Last auf sich nahmen. Der Computerprozessor wurde überhaupt nicht belastet, und die Verzögerung bei der Signalübertragung war fast nicht mehr wahrnehmbar. Gleichzeitig war es unmöglich, einfach die Software herunterzuladen und mit dem Musikmachen zu beginnen.

Pro Tools zeichnet sich auch dadurch aus, dass es das VST-Format nicht unterstützt. Plugin-Entwickler erstellen dafür separate Dateien. Wenn Sie jemals Kompressoren, Reverbs oder ähnliches installiert haben, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass der Installer neben VST auch die Auswahl von AAX oder RTAS anbietet. Das sind die Entwickler, die sich um die Besitzer von Pro Tools gekümmert haben.

Pro Tools unterstützt diese Formate bis heute. Aber es ist längst von der Hardware unabhängig: Es funktioniert autonom mit jedem Audio-Interface. Und auch heute noch sind alle Programme zur Musikproduktion in Bezug auf Qualität und Funktionalität ungefähr auf dem gleichen Niveau.

Diese DAW wurde schon immer als Umgebung für die Bearbeitung und das Mischen von Audiospuren positioniert. Es ist sehr praktisch, hier Audiosammlungen zu verwalten. Es gibt zum Beispiel eine interessante Funktion namens „Strip Silence”, die alle Pausen aus den Tracks entfernt. Das schafft Platz und hilft Ihnen, sich besser im Projekt zurechtzufinden.

Renoise

Dies ist keine einfache DAW-Software, sondern gehört zu einer speziellen Klasse namens Tracker. Wenn wir das fertige Projekt öffnen, sehen wir vertikale Pfade. Der Wiedergabe-Cursor bewegt sich hier nicht von links nach rechts, sondern von oben nach unten. Auch die Noten werden von oben nach unten geschrieben. Jede von ihnen erhält eine alphanumerische Bezeichnung.

Die Benutzeroberfläche wird den Nutzer eines Standard-Sequenzers überraschen. Aber diejenigen, die bereits mit Trackern gearbeitet haben, wird sie nicht überraschen. Solche Programme verwenden Samples, Noten, Patterns und Effekte (Glissando, Vibrato). Wir nehmen einen Klang, ändern seine Tonhöhe, wenden Effekte an, kombinieren Klänge zu Patterns und kombinieren sie miteinander, und das war's.

Es verwendet reguläre VST-Plugins, um Klänge zu erzeugen. Es gibt auch Meta-Geräte, die die Einstellungen von Instrumenten und Bearbeitungen steuern. Aber das Erstellen von Musik in dieser Art von Software ähnelt eher dem Programmieren als dem Komponieren.

Eine Produktion im üblichen Sinne kommt hier nicht in Frage. Mit dem Programm kann man nur elektronische Musik erstellen, und das auf eine ziemlich spezifische Art und Weise. Aber um die Tracker herum hat sich eine ganze Musikkultur entwickelt. Obwohl sie mittlerweile für den allgemeinen Nutzer angepasst werden, sind sie immer noch eher ungewöhnlich. Aus Interesse lohnt es sich, sich damit vertraut zu machen: Was wäre, wenn Tracker in die Underground-Kultur Einzug halten würden?

Welche DAW-Software verwenden Profis?

Mit jeder DAW kann man Musik erstellen, mischen, arrangieren und Beats erstellen. Aber jede hat ihre eigenen Eigenschaften:

• Amped Studio – schont die Systemressourcen, schneller und einfacher Zugriff von überall auf der Welt, einfache Bedienung sowie die Möglichkeit, bei der Musikproduktion zusammenzuarbeiten;
• FL Studio eignet sich gut zum Erstellen von Beats;
• Cubase – für Tonaufnahmen, Arrangements und Mixing;
• Pro Tools ist auf das Mischen und Bearbeiten ausgerichtet;
• GarageBand – für schnelle mobile Produktionen;
• Abletone Live eignet sich gut für Bühnenauftritte;
• Feature Reaper – Anpassung;
• Reason besticht durch eine Benutzeroberfläche, die Racks und analoge Instrumente simuliert;
• Logic Pro ist für Apple-Nutzer gedacht;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer und Bitwig Studio sind neutraler und vielseitiger;
• Renoise ist etwas ganz Spezifisches.

Die allgemeinen Prinzipien sind jedoch für alle DAW-Software ähnlich. Alle Sequenzer bieten in etwa die gleichen Produktionswerkzeuge. Sie unterscheiden sich überhaupt nicht im Klang. Die Qualität Ihres Klangs hängt nur von Ihrer Soundkarte, Ihren Studiomonitoren (oder Kopfhörern), Mikrofonen und Instrumenten ab. Und auch von Plugins, die den Klang verarbeiten. Aber in verschiedenen DAWs klingen die gleichen Plugins gleich.

Jeder bewertet das Programm nach der Attraktivität der Benutzeroberfläche, der einfachen Navigation, der Funktionalität, den integrierten Plugins und den Sample-Bibliotheken. Um die für Sie beste Option auszuwählen, müssen Sie sie einfach testen: Laden Sie die Testversion herunter und beginnen Sie mit dem Musikmachen.