Oprogramowanie DAW

Aby tworzyć muzykę na komputerze, warto zaopatrzyć się w dobrą kartę dźwiękową i parę monitorów (lub słuchawek). Dla dodatkowej wygody muzycy używają również klawiatur MIDI. Koniecznie potrzebne będzie również oprogramowanie DAW.

Co oznacza skrót DAW?

DAW to skrót od Digital Audio Workstation (cyfrowa stacja robocza audio). Programy tego typu nazywane są również sekwencerami. Jest to specjalistyczne oprogramowanie, które rozwiązuje szeroki zakres zadań muzycznych.

• twórcy beatów używają go do tworzenia beatów;
• muzycy elektroniczni komponują utwory taneczne;
• inżynierowie dźwięku nagrywają instrumenty;
• aranżerzy tworzą aranżacje;
• inżynierowie dźwięku miksują;
• projektanci dźwięku wymyślają nowe dźwięki;
• producenci kontrolują cały proces produkcji.

W ramach jednej stacji roboczej możliwy jest pełny cykl produkcyjny: od nagrania demo po miksowanie i mastering. Jednak obecnie na rynku dostępnych jest ogromna liczba takich programów. Niektóre z nich koncentrują się na konkretnych obszarach wymienionych powyżej, inne są bardziej uniwersalne.

Jakie jest najlepsze oprogramowanie DAW?

Nie ma najlepszego oprogramowania DAW. Wszystkie są dobre, ale każde ma swój własny interfejs i koncepcję. Wybór zależy wyłącznie od użytkownika: decyduje o nim to, jak wygodna jest dla niego praca i jak szybko może rozwiązać swoje problemy. Zestaw instrumentów we wszystkich programach DAW jest również mniej więcej taki sam.

• wielotorowa przestrzeń robocza;
• panel sterowania z przyciskiem nagrywania i innymi funkcjami;
• mikser z regulacją głośności;
• moduły do przetwarzania wtyczek;
• różnorodne narzędzia do edycji audio;
• obszar do tworzenia partii MIDI (piano roll).

To są podstawy. Aby opisać wszystkie funkcje tylko jednego programu DAW, ludzie tworzą całe cykle samouczków wideo, piszą obszerne tutoriale, prowadzą kursy mistrzowskie i seminaria. Spróbujmy omówić 13 najpopularniejszych programów i zrozumieć, czym charakteryzuje się każdy z nich. Pomimo ogólnych zasad działania urządzenia, każdy sekwencer jest inny.

Jak wybrać oprogramowanie DAW

Amped Studio

Amped Studio to internetowa stacja robocza studia muzycznego. Dzięki temu zwalnia się dodatkowe zasoby komputera do innych zadań. Wszystkie projekty i narzędzia wykorzystywane w procesie pracy są przechowywane zdalnie, co gwarantuje ich dodatkowe bezpieczeństwo. Ponadto dostęp do danych można uzyskać z dowolnego urządzenia w dowolnym momencie.

Dlaczego warto wyróżnić to oprogramowanie spośród innych internetowych programów DAW:

• VST . Jest to jedyna tego typu aplikacja, która obsługuje wtyczki VST . Umożliwia to podłączenie różnych wirtualnych instrumentów i efektów, jeśli funkcjonalność dostępna w aplikacji okaże się niewystarczająca;
• Wtyczka HumBeatz . Jest to wbudowane oprogramowanie, które pozwala konwertować sygnał audio na MIDI. Wystarczy nucić melodię głosem, załadować uzyskany plik audio do wtyczki, a ona, w zależności od tonacji dźwięku, konwertuje go na sygnał MIDI, do którego można następnie podłączyć syntezator lub inny instrument. Można również otworzyć wbudowany edytor MIDI online i wprowadzić niezbędne poprawki w melodii;
• PWA . Amped Studio posiada własną aplikację PWA, która może działać w przeglądarkach opartych na Chromium (takich jak Chrome lub Edge) w trybie offline, bez połączenia z Internetem. Aplikacje PWA można również zainstalować i używać na Chromebookach;
• Współpraca zbiorowa . Przesyłanie projektów do współpracowników lub znajomych przy użyciu zwykłych komputerowych programów DAW jest dość trudne. Wynika to z faktu, że pliki mogą być bardzo duże, a ponadto adresat może mieć zainstalowaną nieco inną wersję oprogramowania, niektóre wtyczki mogą być niewystarczające itp. Takie problemy nie występują w Amped Studio. Pliki są przechowywane w chmurze samej aplikacji, a oprogramowanie jest prawie zawsze takie samo (z wyjątkiem przypadków VST).

Sekwencer online Amped Studio obsługuje wszystkie standardowe funkcje nowoczesnych platform DAW. Oferowane funkcje:

• możliwość nagrywania dźwięku (wokali i instrumentów) z późniejszym przetwarzaniem;
• bogate wbudowane biblioteki próbek różnych stylów muzycznych (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep itp.), które można rozszerzyć po zakupie subskrypcji Premium;
• standardowa praca z plikami MIDI i audio.

Amped Studio to najlepszy program DAW dla początkujących. Jeśli interesuje Cię szybkość, niskie wymagania dotyczące zasobów komputera, a także niezawodny i szybki dostęp z dowolnego miejsca na świecie, to Amped Studio jest zdecydowanie dla Ciebie. Ponadto jest to bardzo istotne, ponieważ obecnie wielu producentów stopniowo zaczyna przechodzić na internetowe programy DAW do tworzenia muzyki, ponieważ znacznie ułatwia to komunikację w tej dziedzinie.

Ableton Live

Ableton Live to oprogramowanie DAW popularne wśród inżynierów elektroniki, zwłaszcza tych występujących na żywo. Słowo „live” w tytule nawiązuje do takiego formatu.

Dla osób przyzwyczajonych do bardziej standardowych programów do produkcji Ableton może wydawać się nietypowy. Przy pierwszym użyciu zamiast poziomych ścieżek widzisz moduły ułożone pionowo. Taka konfiguracja jest optymalna dla zestawów na żywo, gdzie pętle mogą być rozdzielone na sekcje, aby odtwarzać się w sposób ciągły.

Szybkość ma kluczowe znaczenie podczas występów na scenie. Układ Ableton Live zapewnia, że wszystko jest w zasięgu ręki, ułatwiając szybką realizację pomysłów. Projekt jest minimalistyczny, z wyraźnie umieszczonym przyciskiem, który przekształca klawiaturę laptopa w fortepian, co okazuje się przydatne w sytuacjach awaryjnych.

Po lewej stronie znajduje się biblioteka dźwięków. DAW gromadzi pliki audio ze wszystkich folderów komputera i wyświetla je w jednym oknie. Użytkownicy mogą oznaczać swoje ulubione dźwięki, które są następnie grupowane w katalogu „Ulubione”, co dodatkowo przyspiesza proces tworzenia muzyki.

Szczególnie pomocna jest funkcja powiększania w ustawieniach. Suwak powiększa lub zmniejsza jednocześnie wszystkie elementy: przyciski, foldery, ścieżki. Jest to korzystne dla osób posiadających mniejsze ekrany laptopów, umożliwiając powiększenie obszaru roboczego lub dokładniejsze obejrzenie szczegółów. Czasami okazuje się to nieocenione podczas występów na żywo.

Jednak Ableton Live nie służy wyłącznie do występów na żywo; jest to kompleksowe oprogramowanie do produkcji muzycznej, posiadające wszystkie funkcje konwencjonalnych sekwencerów.

• tworzenie ścieżek MIDI z aranżacją;
• tworzenie ścieżek audio i edycja próbek;
• nagrywanie dźwięku za pomocą mikrofonu i innych źródeł;
• określanie automatyzacji dla różnych elementów sterujących.

Pozostałe funkcje wielościeżkowego oprogramowania DAW również są dostępne. Przejście do trybu ścieżki jest proste: wystarczy użyć przycisku w prawym górnym rogu.

FL Studio

Muzycy z pierwszej dekady XXI wieku znają ten program jako „Fruits”, ponieważ wcześniej nosił on nazwę „FruityLoops” (stąd obecna nazwa – „FL”).

Skojarzenie z owocami jest łatwe do ustalenia: środowisko pracy jest jasne, kolorowe, soczyste. Ten projekt, w połączeniu z prostymi elementami sterującymi, przyciąga początkujących producentów i młodych beatmakerów, a także tych, którzy nie chcą zajmować się funkcjonalnością przez długi czas.

Specjalnością tego oprogramowania DAW są wzory i komórki. Zasada działania przypomina internetową maszynę perkusyjną. W zwykłym DAW bierzemy na przykład bęben basowy i kopiujemy go wiele razy, rozkładając go na siatce, aby uzyskać rytmiczny wzór, a następnie bęben werblowy i tak dalej, po kolei. Jest to dość długi proces. W Fruity Loops każdemu dźwiękowi przypisany jest zestaw komórek. Są one już rozłożone w czasie: nie przegapisz siatki. A następnie tworzenie beatów i muzyki sprowadza się do trzech prostych kroków.

1. Układamy bity tak, jak chcemy, słuchamy i eksperymentujemy. Wystarczy kliknąć na komórki. Produkcja staje się grą, która sama w sobie jest inspirująca;
2. Wypełniamy kombinację i zmieniamy wzór. Zestaw narzędzi pozostaje ten sam, ale rytmy można układać w różny sposób. W ten sposób zmieniamy rytm refrenu, dropu, zakończenia i innych części utworu. Oprogramowanie DAW pozwala na tworzenie dowolnej liczby wariacji;
3. W oknie ścieżki połącz te wzory: powielaj, ustaw jeden po drugim, wycinaj itp. Tworzymy kompozycję według własnego uznania. To samo robimy z liniami melodycznymi.

Każda muzyka składa się z powtarzających się fragmentów. Twórcy FruityLoops prawidłowo dostosowali się do tej zasady. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dobre oprogramowanie do produkcji muzyki. Jednak do miksowania i masteringu nie jest zbyt wygodne.

Logic Pro

Jest szeroko rozpowszechniony wśród właścicieli MacBooków, ponieważ obsługuje tylko system MacOS. Nic dziwnego, że jest to oprogramowanie Apple.

Użytkownicy twierdzą, że Logic wydaje się przewidywać intencje. Jest dość „inteligentny”. Uwzględnia algorytmy, według których zazwyczaj działa twórca muzyki, i podaje wskazówki.

Logic to kompletne oprogramowanie do produkcji muzycznej. Jednak przede wszystkim skupia się na edycji i miksowaniu. Na przykład wygodnie jest tu pracować z podwójnymi nagraniami: wszystkie są wdrażane z jednego pliku. Wybierz myszką odpowiednią sekcję partii wokalnej, a w innych nagraniach zostanie ona automatycznie wyłączona. Przeglądamy nagranie i zbieramy piękną całą frazę.

Wbudowany tuner pozwala podciągnąć wokal według nut bezpośrednio w edytorze ścieżek. Naciskamy przycisk – pojawiają się robaki-nuty, jak w Antares Auto-Tune. Nie trzeba jednak podłączać żadnych wtyczek.

Wbudowany edytor fragmentów pomaga pociąć nagranie na kawałki i przenieść je do rytmu. Jeśli wokalista nieco nie trafił w rytm perkusji, łatwo to naprawić, a edycja nie będzie zauważalna.

Program nadaje się również do tworzenia muzyki. Producent ma do dyspozycji wiele wirtualnych instrumentów. Okno startowe od razu pyta, co zamierzamy zrobić: nagrać bas, perkusję, stworzyć melodię lub coś innego. Zestaw zawiera imponującą liczbę wysokiej jakości sampli i pętli. Każdy utwór ma na panelu kontrolkę transpozycji. Jeśli pętla jest nieczysta, można ją łatwo poprawić.

Steinberg Cubase

Wielu użytkowników uważa, że jego interfejs jest zbyt skomplikowany. Jednak osoby, które od dawna korzystają z tej stacji roboczej, niechętnie przechodzą na inne oprogramowanie DAW. Jest to więc kwestia przyzwyczajenia. Ponadto w Internecie można znaleźć wiele instrukcji dotyczących obsługi programu. Cubase jest bardzo starym programem i można znaleźć wiele tutoriali na jego temat.

Niewiele osób używa tego programu DAW do tworzenia beatów. Najczęściej służy on do miksowania. Dziesięć lat temu słowo „miksowanie” było silnie kojarzone z programem Cubase. W środowisku amatorskim i półprofesjonalnym był on uważany za najlepsze oprogramowanie DAW. Obecnie ma wielu konkurentów.

Stacja jest zaprojektowana w taki sam sposób jak Logic i wiele innych podobnych programów DAW. Nawet funkcja wyboru nagrań jest podobna. Jest też wbudowany tuner, nazywany tutaj „VariAudio”. Ale Cubase ma przewagę nad Logic, bo jest wieloplatformowy. Na początku był to program DAW dla Windowsa, ale potem pojawiła się wersja dla Maca.

Jedną z ciekawych funkcji jest automatyczna synchronizacja plików audio z rytmem. Jeśli podkłady nie pasują do głównego wokalu, można ustawić plik główny, a pozostałe zostaną do niego dostosowane.

Cubase umożliwia oddzielne podłączenie wtyczek do monitorowania. Nie będą one odzwierciedlane w eksportowanych plikach. Na przykład dla siebie można przetworzyć cały miks z pogłosem lub dodać narzędzie korygujące słuchawki. Nie wpłynie to jednak na sumowany plik audio. Funkcja ta nazywa się Control Room.

PreSonus Studio One

Nawet konserwatywny fan Cubase z łatwością przejdzie na ten program. Logika procesu jest tutaj podobna. Użytkownicy chwalą oprogramowanie za stabilność, dobrą optymalizację, wygodne routing i kompetentne rozmieszczenie elementów. Wszystko jest pod ręką i działa jak w zegarku. Twórcy tego oprogramowania DAW zapewnili kilka interesujących trybów.

• Wzory . Sprawiają, że produkcja przypomina pracę w FL. Aby to zrobić, utwórz ścieżkę, narysuj nagranie i kliknij opcję Konwertuj na wzór w menu kontekstowym. Segment zostanie przekształcony w siatkę z komórkami: nie tak kolorową jak w FL, ale wystarczającą do tworzenia beatów;
• Linia aranżacyjna . Zawiera również logikę produkcji patternów. Pozwala na powielanie zwrotki, przedłużanie refrenu, przenoszenie całych kompozycji itp. Umożliwia zebranie kilku wersji utworu. Cubase również posiada taką funkcję, więc nie jest to cecha unikalna Studio One;
• Edytor partytury muzycznej . Nie jest to tylko siatka fortepianowa z czarnymi i białymi klawiszami, ale pięciolinia z krzyżykami i bemolami, czasami trwania nut, kluczem wiolinowym i basowym. Przyda się tym, którzy znają notację muzyczną.

To oprogramowanie do produkcji muzycznej wydaje się być bardziej skierowane do aranżerów. Tutaj również można stworzyć kilka warstw utworu: odtworzyć trzy lub cztery opcje, a następnie stworzyć z nich jedną część. Służy do tego również format wieloprojektowy. Studio One daje możliwość równoległej produkcji w kilku projektach otwartych w różnych zakładkach. Może to być potrzebne do stworzenia utworu z wieloma aranżacjami.

Reaper

Funkcjonalność Reaper jest nieograniczona, a koszt można nazwać symbolicznym. Wersja demo oferuje wszystkie funkcje pełnej wersji. Co więcej, po zakończeniu okresu próbnego wszystkie funkcje pozostają dostępne, a podczas uruchamiania pojawia się tylko okno z przypomnieniem. DAW jest niezwykle lekki: około 100 MB.

Jednak jego główną cechą jest to, że można tu dostosować wszystko. Na pierwszy rzut oka wygląda to jak proste oprogramowanie DAW, ale jeśli zagłębisz się w nie, możesz zgubić się w nieskończonych ustawieniach.

Dopóki nie zorientujesz się i nie dostosujesz Reaper do swoich potrzeb, produkcja będzie przebiegać bardzo powoli. Będziesz nieustannie szukać, jak włączyć tę lub inną funkcję. Ale jeśli dojdziesz do końca, możesz zoptymalizować proces tworzenia muzyki do maksimum.

Znajdziesz tu wiele makr i skrótów klawiszowych. Możesz stworzyć skrypt dla dowolnej sekwencji działań. Fani Reaper nieustannie dzielą się własnymi skryptami. Niektórzy dodają nawet własne przyciski do panelu sterowania. Jest tu tak wiele ustawień, że w oknie Preferencje znajduje się funkcja wyszukiwania: pomaga ona szybciej znaleźć odpowiednie pole wyboru.

Jednak program nie jest zbyt wygodny do tworzenia bitów. Interfejs nie jest tak ładny, przyjemny i przyjazny jak w innych stacjach roboczych. Jest to raczej oprogramowanie DAW do nagrywania i miksowania.

Wbudowane wtyczki są tak proste, jak to tylko możliwe. Nie ma mowy o występach na żywo i tworzeniu patternów. Dostępna jest jednak zwykła pianina. Jeśli chcesz, możesz na niej grać na perkusji.

Propellerhead Reason

W latach 2000 muzycy byli szczególnie zainteresowani tym DAW. To oprogramowanie do produkcji muzycznej przyciągało wszystkich, którzy patrzyli na syntezatory analogowe i podobne urządzenia, ale nie mogli sobie na nie pozwolić. Reason jest emulacją studia produkcyjnego z konsolą analogową, rackiem i kablami połączeniowymi. Zestaw zawiera dużą liczbę wysokiej jakości urządzeń i narzędzi.

• syntezatory;
• efekty;
• maszyny perkusyjne;
• arpeggiażatory;
• samplery.

Wszystko to jest całkowicie ekskluzywne. Zawiera również własne, unikalne biblioteki dźwięków. Wirtualne przewody są przenoszone z urządzenia na urządzenie. Każde urządzenie można obrócić tylną stroną, gdzie znajdują się ukryte dodatkowe ustawienia. Wszystkie szczegóły są wizualizowane.

Chociaż jest to całkowicie niezależne oprogramowanie do produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku, pierwotnie zostało zaprojektowane do współpracy z innymi sekwencerami. Było podłączane jako zewnętrzna skrzynka rackowa. W tym celu firma Propellerhead opracowała nawet specjalny protokół wymiany danych – ReWire. Jednak korzystanie z dwóch programów DAW jednocześnie nie było zbyt wygodne.

Co więcej, we wczesnych wersjach Reason nie można było podłączać wtyczek VST. Musiałem ograniczyć się tylko do urządzeń stworzonych przez Propellerhead. W rezultacie to oprogramowanie DAW stało się dość specyficznym medium o ograniczonej popularności. Wokół niego powstała nawet pewnego rodzaju społeczność.

Obecnie polityka firmy uległa zmianie. Reason akceptuje zewnętrzne wtyczki VST, porządkuje je na swój własny sposób i wyświetla w formie modułów rackowych. Firma opracowała również własną wtyczkę – Reason Rack. Jest to zestaw narzędzi i efektów w jednym pudełku. Nie jest potrzebny żaden ReWire.

Bitwig Studio

Podczas tworzenia muzyki wrzucamy pętle do modułów pionowych, a pętle są odtwarzane w sposób ciągły. Dzięki temu kompozycja jest bogatsza, a producent pozostaje w ciągłym ruchu. Można również postępować odwrotnie: grać na żywo i improwizować, a udane kombinacje kopiować do obszaru aranżacji.

Wydaje się, że producenci wzięli za podstawę Ableton, ale postanowili stworzyć bardziej wszechstronny produkt do produkcji. Nie jest on przeznaczony do konkretnego celu. Wygodnie się z nim pracuje przy nagrywaniu dźwięku, z samplami, z instrumentami na żywo i z muzyką elektroniczną. Jest to oprogramowanie do produkcji muzyki w szerokim znaczeniu.

• tworzenie beatów;
• aranżacja;
• projektowanie dźwięku;
• nagrywanie;
• edycja;
• miksowanie;
• mastering.

Możliwa jest praca nad wieloma projektami jednocześnie, przełączając się między nimi za pomocą zakładek. Można przeciągać i upuszczać całe ścieżki z utworu do utworu. Taka możliwość przyda się aranżerom.

Twórcy beatów pokochają wbudowany arpeggiator, a projektanci dźwięku – modulator. To narzędzie zarządza wszystkimi ustawieniami wtyczek, z którymi jest połączone. W ten sposób można modulować dowolny efekt, który będzie oscylował, pojawiał się i znikał, poruszał się wzdłuż fali LFO lub innej obwiedni.

To oprogramowanie DAW działa na systemach Mac, Windows i Linux. Obsługuje nawet MPE, które jest bardziej elastyczne niż MIDI. Programiści starali się, aby było ono jak najbardziej dostępne.

GarageBand : najbardziej dostępny DAW

Sekwencer z przyjaznym, intuicyjnym i kolorowym interfejsem. Pod względem jasnego wyglądu przypomina FL. Wyglądem przypomina grę komputerową, ale jednocześnie oferuje poważne funkcje do produkcji. GarageBand dosłownie prowadzi użytkownika, inspiruje i urzeka. Nie musisz brać żadnych lekcji ani studiować samouczków, program sam podpowiada, jak go używać.

Ponadto jest to całkowicie darmowe oprogramowanie DAW. Niestety, jest ono dostępne tylko dla posiadaczy urządzeń Apple. Istnieje wersja dla systemu macOS oraz aplikacja dla systemu iOS. Pozwala ona na odtwarzanie muzyki w podróży. Jest również kompatybilna z projektami w Logic. Oznacza to, że można stworzyć szkic na iPhonie, kontynuować pracę na MacBooku w domu, a jeśli trzeba poważnie rozszerzyć produkcję, można przejść do Logic na tym samym komputerze.

Na początku pracy otwiera się okno, w którym można wybrać narzędzie. Można nagrywać gitarę lub głos na żywo lub pracować z wirtualnymi fortepianami, organami, perkusją itp. Wbudowane wzmacniacze pozwalają podłączyć gitarę i nagrywać muzykę rockową.

Dla instrumentów MIDI dostępny jest tryb automatyczny. Naciskamy jeden klawisz, a program odtwarza rytmiczny wzór, układając akord. Jeśli włączysz nagrywanie, wzór ten pojawi się jako nuty na siatce pianoli. Teraz można je zmienić, tworząc coś nowego. Dzięki temu nawet początkujący użytkownik może stworzyć coś ciekawego w GarageBand.

Jest to oprogramowanie DAW dla początkujących. Nadaje się również dla kompozytorów koncertujących. Nie ma tu rozbudowanej funkcjonalności, ale zawsze można kontynuować pracę w Logic.

Acoustica Mixcraft

Wygląda jak amatorski edytor wideo o nieporęcznym wyglądzie. Jest to zupełnie nieznane oprogramowanie DAW, a taki interfejs raczej nie przyciągnie żadnej kreatywnej osoby. Jednak pozory mylą. Mixcraft zaskakuje różnorodnością funkcji.

• tworzenie partii MIDI;
• nagrywanie dźwięku;
• edycja audio;
• połączenie VST;
• pianino;
• automatyzacja;
• ścieżki wielowarstwowe.

Oprócz możliwości dostępnych w każdym oprogramowaniu do produkcji muzycznej, istnieją również nietypowe tryby.

• edytor muzyczny;
• okno dla zestawów na żywo;
• edytor wideo.

Nic dziwnego, że to oprogramowanie wygląda jak podstawowy edytor wideo. Oprócz dubbingowania i cięcia filmów, można go używać do tworzenia pokazów slajdów ze zdjęciami i dodanym tekstem. Ma też stroik gitarowy na każdym utworze i archaiczną funkcję nagrywania płyt CD.

Acoustica Mixcraft zawiera dużą bibliotekę dźwięków, która obejmuje próbki gitar, basów, syntezatorów, organów, fortepianów, perkusji i wielu innych instrumentów. Pętle dostosowują się do tempa w momencie dodania do projektu. Wersja Pro zawiera również Celemony Melodyne i pakiet Izotope.

Mixcraft jest więc dość poważnym oprogramowaniem DAW do tworzenia muzyki. Realizuje główne zadania związane z produkcją: nagrywa dźwięk z mikrofonów, zapewnia środowisko do edycji, aranżacji i miksowania. Nadaje się do tworzenia beatów, a nawet do edycji klipów wideo.

MOTU: oryginalny pionier DAW

Motu Digital Performer jest znany ze swoich interfejsów audio. Jednak jego DAW nadal pozostaje w cieniu, mimo że pierwsza wersja została wydana już w 1985 roku. Wtedy było to prawie jedyne porządne oprogramowanie DAW dla komputerów Mac. Następnie Cubase i Logic również dostosowały się do komputerów Mac i wyprzedziły Performer. W 2013 roku Motu stworzył Digital Performer dla systemu Windows.

Zawsze był to standardowy wielościeżkowy program DAW do produkcji muzycznej, miksowania, aranżacji i ogólnej produkcji. Jednak w wersji 10 programu „Performer” pojawił się tryb występów na żywo. Aktywuje się go poprzez zakładkę Clips. Pliki są tutaj umieszczane, a muzyk odtwarza je w czasie rzeczywistym. Można je łączyć w grupy, uruchamiać jednocześnie, tworzyć łańcuchy.

W tej samej wersji DAW oprogramowanie otrzymało skalowalny interfejs. Wygląda na to, że twórcy dokładnie przestudiowali Ableton i przejęli z niego pewne rozwiązania.

• edycja;
• midi;
• sekwencje;
• ścieżki;
• mikser;
• perkusja.

To tak, jakby dla każdego etapu produkcji utworzono osobną zakładkę. To właśnie oryginalność programu Performer. Pomimo zatłoczenia oprogramowanie wygląda stylowo i futurystycznie. Dziwne, że nigdy nie dorównało innym programom DAW. Być może to dopiero przed nami.

Program jest kompatybilny z MPE. Zestaw zawiera dużą bibliotekę dźwięków, wirtualne syntezatory i sampler. Ale to nikogo nie zaskoczy.

 Pro Tools: program DAW klasy premium 

Jakiś czas temu to oprogramowanie do produkcji muzycznej otaczała mistyczna aura i wielu uważało, że zapewnia ono najlepszy dźwięk. Opinia ta powstała dzięki temu, że korzystali z niego światowej sławy profesjonalni inżynierowie dźwięku. Nazwa Pro Tools była synonimem profesjonalizmu.

Pro Tools było kiedyś pakietem sprzętu i oprogramowania. Oprogramowanie było powiązane ze sprzętem i działało tylko ze specjalnymi procesorami DSP, które przejmowały całe obciążenie. Procesor komputera nie był w ogóle obciążony, a opóźnienie transmisji sygnału stało się prawie niezauważalne. Jednocześnie nie można było po prostu pobrać oprogramowania i zacząć tworzyć muzykę.

Pro Tools wyróżnia się również tym, że nie obsługuje formatu VST. Twórcy wtyczek tworzą dla niego oddzielne pliki. Jeśli kiedykolwiek instalowałeś kompresory, pogłosy lub coś podobnego, prawdopodobnie zauważyłeś, że oprócz VST instalator oferuje również wybór AAX lub RTAS. To właśnie twórcy zadbali o właścicieli Pro Tools.

Pro Tools obsługuje te formaty do dziś. Jednak już dawno temu uniezależnił się od sprzętu: działa autonomicznie z dowolnym interfejsem audio. Nawet obecnie wszystkie programy do produkcji muzyki są mniej więcej na tym samym poziomie pod względem jakości i funkcjonalności.

Ten DAW zawsze był pozycjonowany jako środowisko do edycji i miksowania ścieżek audio. Bardzo wygodnie jest tutaj zarządzać kolekcjami audio. Na przykład istnieje interesująca funkcja o nazwie Strip Silence, która usuwa wszystkie cisze ze ścieżek. Pozwala to zwolnić miejsce i ułatwia poruszanie się po projekcie.

Renoise

Nie jest to proste oprogramowanie DAW, należy ono do specjalnej klasy zwanej trackerami. Jeśli otworzymy gotowy projekt, zobaczymy pionowe ścieżki. Kursor odtwarzania porusza się tutaj nie od lewej do prawej, ale od góry do dołu. Nuty są również zapisywane od góry do dołu. Każda z nich otrzymuje oznaczenie alfanumeryczne.

Interfejs zaskoczy użytkownika standardowego sekwencera. Nie zaskoczy jednak tych, którzy mieli już do czynienia z trackerami. Programy tego typu wykorzystują sample, nuty, patterny i efekty (glissando, vibrato). Bierzemy dźwięk, zmieniamy jego wysokość, nakładamy efekty, łączymy dźwięki w patterny i gotowe.

Do generowania dźwięków wykorzystuje standardowe wtyczki VST. Istnieją również meta-urządzenia, które kontrolują ustawienia instrumentów i przetwarzania. Jednak tworzenie muzyki w tego rodzaju oprogramowaniu bardziej przypomina programowanie niż komponowanie.

Produkcja w zwykłym sensie nie wchodzi tu w grę. Program pozwala tworzyć wyłącznie muzykę elektroniczną i to w dość specyficzny sposób. Jednak wokół trackerów rozwinęła się cała kultura muzyczna. Chociaż obecnie są one dostosowywane do potrzeb zwykłych użytkowników, nadal pozostają raczej nietypowe. Warto się z nimi zapoznać: a co, jeśli trackery wejdą do kultury undergroundowej?

Jakiego oprogramowania DAW używają profesjonaliści

W każdym programie DAW można tworzyć muzykę, miksować, aranżować i tworzyć bity. Jednak każdy z nich ma swoje cechy charakterystyczne:

• Amped Studio – nie obciąża zasobów systemowych, zapewnia szybki i łatwy dostęp z dowolnego miejsca na świecie, jest łatwy w obsłudze, a także umożliwia współpracę przy tworzeniu muzyki;
• FL Studio nadaje się do tworzenia beatów;
• Cubase – do nagrywania dźwięku, aranżacji i miksowania;
• Pro Tools jest przeznaczony do miksowania i edycji;
• GarageBand – do szybkiej produkcji mobilnej;
• Abletone Live doskonale nadaje się do występów scenicznych;
• Cechy Reaper – personalizacja;
• Reason przyciąga interfejsem, który symuluje raki i instrumenty analogowe;
• Logic Pro jest przeznaczony dla użytkowników Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer, Bitwig Studio są bardziej neutralne i wszechstronne;
• Renoise jest programem o bardzo specyficznym przeznaczeniu.

Ogólne zasady są jednak podobne dla wszystkich programów DAW. Wszystkie sekwencery oferują mniej więcej ten sam zestaw narzędzi produkcyjnych. Nie różnią się one wcale pod względem brzmienia. Jakość dźwięku zależy wyłącznie od karty dźwiękowej, monitorów studyjnych (lub słuchawek), mikrofonów i instrumentów. A także od wtyczek przetwarzających dźwięk. Jednak w różnych programach DAW te same wtyczki będą brzmiały tak samo.

Każdy ocenia program na podstawie atrakcyjności interfejsu, łatwości nawigacji, funkcjonalności, wbudowanych wtyczek i bibliotek próbek. Aby wybrać najlepszą opcję dla siebie, wystarczy przetestować: pobrać wersję próbną i zacząć tworzyć muzykę.