Software DAW

Para fazer música no seu computador, é aconselhável adquirir uma boa placa de som e um par de monitores (ou auscultadores). Para maior comodidade, os músicos também utilizam teclados MIDI. E você definitivamente precisará de um software DAW.

O que significa DAW?

DAW significa Digital Audio Workstation (Estação de Trabalho de Áudio Digital). Esses programas também são chamados de sequenciadores. É um software especializado que resolve uma grande variedade de tarefas musicais.

• Os beatmakers usam-no para criar batidas;
• músicos eletrónicos compõem faixas de dança;
• os engenheiros de gravação gravam instrumentos;
• os arranjadores fazem arranjos;
• os engenheiros de som fazem a mixagem;
• os designers de som criam novos sons;
• os produtores controlam todo o processo de produção.

Numa única estação de trabalho, é possível realizar um ciclo completo de produção: desde a gravação de uma demo até à mistura e masterização. Mas o mercado atual apresenta um grande número de programas desse tipo. Alguns se concentram em áreas específicas acima mencionadas, outros são mais universais.

Qual é o melhor software DAW?

Não existe um software DAW melhor. Todos eles são bons, mas cada um tem a sua própria interface e conceito. A escolha depende apenas do utilizador: é determinada pelo conforto com que uma pessoa trabalha e pela rapidez com que consegue resolver os seus problemas. O conjunto de instrumentos em todos os DAWs também é praticamente o mesmo.

• espaço de trabalho multitrack;
• painel de controlo com botão de gravação e outras funcionalidades;
• misturador com controlos de volume;
• módulos para processamento de plugins;
• variedade de ferramentas de edição de áudio;
• área para criação de partes MIDI (piano roll).

Essa é a base. Para descrever todas as funções de apenas um software DAW, as pessoas criam ciclos completos de tutoriais em vídeo, escrevem tutoriais volumosos, conduzem masterclasses e seminários. Vamos tentar cobrir os 13 programas mais populares e entender qual é a especificidade de cada um. Apesar dos princípios gerais do dispositivo, cada sequenciador é diferente.

Como escolher um software DAW

Amped Studio

O Amped Studio é uma estação de trabalho de estúdio de música online. Isso libera recursos adicionais do computador para outras tarefas. Todos os projetos e ferramentas envolvidos no processo de trabalho são armazenados remotamente, o que garante sua segurança adicional. Além disso, o acesso aos seus dados pode ser obtido a partir de qualquer dispositivo a qualquer momento.

Por que vale a pena destacá-lo em relação aos outros DAWs online:

• VST . É a única aplicação deste tipo que suporta plugins VST . Isto torna possível conectar vários instrumentos virtuais e efeitos, se a funcionalidade disponível na aplicação se tornar insuficiente;
• Plugin HumBeatz . É uma solução de software integrada que permite converter o sinal de áudio em MIDI. Basta cantarolar a melodia com a sua voz, carregar o ficheiro de áudio resultante no plugin e, dependendo da tonalidade do som, ele o converte em um sinal MIDI, ao qual você pode conectar um sintetizador ou algum outro instrumento. Você também pode abrir o editor MIDI online integrado e fazer os ajustes necessários na sua melodia;
• PWA . O Amped Studio tem a sua própria aplicação PWA que pode ser executada em navegadores baseados em Chromium (como Chrome ou Edge) offline, sem ligação à Internet. Além disso, as PWAs podem ser instaladas e utilizadas em Chromebooks;
• Colaboração coletiva . Transferir projetos para os seus colegas ou amigos usando DAWs de desktop comuns é bastante difícil. Isso se deve ao facto de que os ficheiros podem ser muito grandes, além disso, o destinatário pode ter uma versão ligeiramente diferente do software instalado, alguns plugins podem não ser suficientes, etc. Esses problemas não surgem no Amped Studio. Os ficheiros são armazenados no armazenamento em nuvem do próprio aplicativo, e o software é quase sempre o mesmo (exceto para casos VST).

O sequenciador online do Amped Studio suporta todas as funcionalidades padrão das plataformas DAW modernas. O que é oferecido:

• a capacidade de gravar som (vocais e instrumentos) com o seu processamento subsequente;
• a presença de ricas bibliotecas integradas de amostras de vários estilos musicais (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep, etc.), que podem ser expandidas após a compra de uma subscrição Premium;
• trabalho padrão com ficheiros MIDI e de áudio.

O Amped Studio é o melhor DAW para iniciantes. Se está interessado em velocidade, baixas exigências de recursos do computador, bem como acesso confiável e rápido de qualquer lugar do mundo, então o Amped Studio é definitivamente para si. Além disso, é muito relevante, já que hoje muitos produtores estão gradualmente a começar a mudar para DAWs online para criar música, devido ao facto de que isso simplifica muito a comunicação nesta área.

Ableton Live

O Ableton Live é um software DAW popular entre engenheiros eletrónicos, especialmente aqueles que atuam ao vivo. A palavra “live” no título sugere esse formato.

Para aqueles que estão habituados a programas de produção mais convencionais, o Ableton pode parecer incomum. Ao utilizá-lo pela primeira vez, em vez de faixas horizontais, você verá módulos alinhados verticalmente. Essa configuração é ideal para apresentações ao vivo, onde os loops podem ser distribuídos por seções para tocar continuamente.

A velocidade é crucial ao atuar no palco. O layout do Ableton Live garante que tudo esteja ao alcance, facilitando a execução rápida de ideias. O design é minimalista, com um botão em destaque que transforma o teclado do portátil num piano, revelando-se útil em situações de emergência.

À esquerda está uma biblioteca de sons. O DAW reúne ficheiros de áudio de todas as pastas do computador e exibe-os numa janela. Os utilizadores podem marcar os seus sons favoritos, que são então agrupados no diretório «Favoritos», acelerando ainda mais o processo de criação musical.

Uma funcionalidade particularmente útil é a função de zoom nas configurações. Um controle deslizante amplia ou reduz todos os elementos simultaneamente: botões, pastas, faixas. Isso é benéfico para quem tem ecrãs de laptop menores, permitindo uma área de trabalho ampliada ou uma visão mais detalhada. Às vezes, isso é inestimável durante apresentações ao vivo.

No entanto, o Ableton Live não se destina apenas a apresentações ao vivo; é um software abrangente para produção musical, possuindo todos os recursos dos sequenciadores convencionais.

• criação de faixas MIDI com arranjo;
• criação de faixas de áudio e edição de samples;
• gravação de som usando um microfone e outras fontes;
• prescrever automação para diferentes controlos.

As restantes funções do software DAW multitrack também estão aqui. Mudar para o modo de faixa é simples: basta usar o botão no canto superior direito.

FL Studio

Os músicos da década de 2000 conhecem este programa como “Fruits” porque ele costumava ser chamado de “FruityLoops” (daí o nome atual – “FL”).

A associação com frutas é fácil de estabelecer: o ambiente de trabalho é brilhante, colorido e suculento. Este design, juntamente com controles simples, atrai produtores novatos e jovens beatmakers, bem como aqueles que não querem lidar com a funcionalidade por muito tempo.

A especialidade deste software DAW são os padrões e as células. O princípio de funcionamento é semelhante ao de uma bateria eletrónica online. Numa DAW normal, por exemplo, pegamos num bumbo e copiamo-lo várias vezes, distribuindo-o na grelha para obtermos um padrão rítmico, depois a caixa, e assim por diante, por ordem. É um processo bastante demorado. No Fruity Loops, cada som recebe um conjunto de células. Elas já estão distribuídas no tempo: não perderá a grelha. E então, criar batidas e música resume-se a três passos simples.

1. Organizamos as batidas da maneira que queremos, ouvimos e experimentamos. Basta clicar nas células. A produção torna-se um jogo, o que é inspirador por si só;
2. Preenchemos a combinação e mudamos o padrão. A caixa de ferramentas permanece a mesma, mas as batidas podem ser organizadas de forma diferente. É assim que mudamos a batida para o refrão, o drop, o final e outras partes da música. O software DAW permite fazer quantas variações quiser;
3. Na janela da faixa, combine estes padrões: duplique, coloque um após o outro, corte, etc. Desenvolvemos a composição a nosso critério. Fazemos o mesmo com as linhas melódicas.

Qualquer música consiste em peças repetidas. Os criadores do FruityLoops ajustaram-se corretamente ao princípio. Em geral, é um bom software para produzir música. Mas para misturar e masterizar, não é muito conveniente.

Logic Pro

É muito utilizado entre os proprietários de MacBook, pois só é compatível com MacOS. Não é de admirar, pois é um software da Apple.

Os utilizadores dizem que o Logic parece antecipar intenções. Ele é bastante «inteligente». Ele leva em consideração os algoritmos pelos quais o criador de música geralmente opera e dá dicas.

O Logic é um software completo de produção musical. Mas, acima de tudo, ele é focado em edição e mixagem. Por exemplo, é conveniente trabalhar com dublagens duplas aqui: todas elas são implementadas a partir de um único ficheiro. Selecione com o mouse uma seção adequada da parte vocal e, em outras dublagens, ela será desativada automaticamente. Passamos pela dublagem e coletamos uma bela frase completa.

O afinador integrado permite ajustar os vocais por nota diretamente no editor de faixas. Pressionamos o botão e aparecem notas, como no Antares Auto-Tune. Mas não é necessário conectar plugins.

O editor de fatias integrado ajuda a cortar a gravação em pedaços e movê-los ao ritmo. Se o vocalista errou um pouco a batida, é fácil corrigir e a edição não será perceptível.

O programa também é adequado para criar música. O produtor tem à sua disposição muitos instrumentos virtuais. A janela de inicialização pergunta imediatamente o que vamos fazer: gravar baixo, bater bateria, criar uma melodia ou fazer outra coisa. O conjunto vem com um número impressionante de samples e loops de alta qualidade. Cada faixa tem um controlo de transposição no painel. Se o loop estiver fora do tom, pode ser facilmente ajustado.

Steinberg Cubase

Muitos utilizadores acham a interface muito confusa. Mas aqueles que estão há muito tempo nesta estação de trabalho relutam muito em mudar para outro software DAW. Portanto, é uma questão de hábito. Além disso, a internet está cheia de instruções sobre como usá-lo. O Cubase é um programa muito antigo e é possível encontrar muitos tutoriais sobre ele.

Poucas pessoas usam este DAW como criador de batidas. A maioria usa-o para mixagem. Há dez anos, a palavra “mixagem” no mundo estava fortemente associada à palavra Cubase. No ambiente amador e semiprofissional, era considerado o melhor software DAW. Agora, ele tem muitos concorrentes.

A estação foi projetada da mesma forma que o Logic e muitos outros DAWs semelhantes. Até a função de seleção de gravações é semelhante. Há também um afinador integrado, chamado aqui de “VariAudio”. Mas o Cubase tem uma vantagem sobre o Logic, pois é multiplataforma. Inicialmente, era um software DAW para Windows, mas depois surgiu uma versão para Mac.

Entre as funções interessantes está a sincronização automática de ficheiros de áudio com o ritmo. Se os acompanhamentos não se encaixarem na voz principal, pode definir o ficheiro principal e o resto será ajustado a ele.

O Cubase permite conectar plugins separadamente para monitoramento. Eles não serão refletidos nos ficheiros exportados. Por exemplo, para si mesmo, pode processar toda a mixagem com reverberação ou colocar um utilitário que corrige os auscultadores. Mas isso não afetará o ficheiro de áudio somado. Essa função é chamada de Control Room.

PreSonus Studio One

Mesmo um fã conservador do Cubase terá facilidade em mudar para este programa. A lógica do processo é semelhante aqui. Os utilizadores elogiam o software pela sua estabilidade, boa otimização, roteamento conveniente e disposição competente dos elementos. Tudo está ao alcance e funciona como um relógio. Os criadores deste software DAW forneceram vários modos interessantes.

• Padrões . Faça com que a produção pareça trabalhar no FL. Para fazer isso, crie uma faixa, desenhe uma tomada e clique em Converter para padrão no menu de contexto. O segmento é convertido em uma malha com células: não tão colorido quanto no FL, mas suficiente para criar batidas;
• Linha de arranjo . Também inclui a lógica da produção de padrões. Permite duplicar um verso, estender um refrão, mover composições inteiras, etc. Permite coletar várias versões da música. O Cubase também tem isso, então não é uma característica exclusiva do Studio One;
• Editor de partituras musicais . Não se trata apenas de uma grade de piano roll com teclas pretas e brancas, mas de uma pauta, com sustenidos e bemóis, durações, clave de sol e clave de fá. Será útil para quem conhece notação musical.

Este software de produção musical parece ser mais voltado para arranjadores. Aqui, também, pode criar várias camadas de uma faixa: reproduzir três ou quatro opções e, em seguida, fazer uma parte a partir delas. O formato multiprojeto também serve para isso. O Studio One oferece a oportunidade de produzir em paralelo em vários projetos abertos em diferentes separadores. Pode precisar disso para criar uma música com vários arranjos.

Reaper

A funcionalidade do Reaper é ilimitada e o custo pode ser considerado simbólico. A versão demo oferece todos os recursos da versão completa. Além disso, quando o período de avaliação termina, todas as funções permanecem disponíveis, apenas uma janela de lembrete aparece na inicialização. O DAW é extremamente leve: cerca de 100 MB.

Mas a sua principal característica é que pode personalizar tudo aqui. À primeira vista, parece um software DAW simples, mas se aprofundar, pode perder-se nas configurações infinitas.

Até descobrir como funciona e personalizar o Reaper ao seu gosto, a sua produção será muito lenta. Estará constantemente à procura de como ativar esta ou aquela função. Mas se chegar ao fim, poderá otimizar ao máximo o processo de criação musical.

Existem muitas macros e teclas de atalho aqui. Pode criar um script para qualquer sequência de ações. Os fãs do Reaper estão constantemente a partilhar scripts caseiros. Alguns até adicionam os seus próprios botões ao painel de controlo. Existem tantas configurações aqui que há uma pesquisa na janela Preferências: ela ajuda a encontrar a caixa de seleção certa mais rapidamente.

Mas o programa não é muito conveniente para criar bits. A interface não é tão bonita, agradável e amigável quanto outras estações de trabalho. É mais um software DAW para gravação e mixagem.

Os plugins integrados são os mais simples possíveis. Apresentações ao vivo e padronização estão fora de questão. Embora o piano roll usual esteja disponível aqui. Se desejar, pode tocar bateria nele.

Propellerhead Reason

Nos anos 2000, os músicos tinham um interesse particular por este DAW. Este software de produção musical atraía todos aqueles que admiravam sintetizadores analógicos e dispositivos semelhantes, mas não tinham condições financeiras para comprá-los. O Reason é uma emulação de um estúdio de produção com uma consola analógica, rack e cabos de patch. O conjunto inclui um grande número de dispositivos e ferramentas de alta qualidade.

• sintetizadores;
• efeitos;
• baterias eletrónicas;
• arpeggiadores;
• samplers.

Tudo isto é absolutamente exclusivo. Também estão incluídas as suas próprias bibliotecas de sons exclusivas. Os cabos virtuais são transferidos de dispositivo para dispositivo. Cada dispositivo pode ser virado com a parte de trás, existem configurações adicionais ocultas. Todos os detalhes são visualizados.

Embora este seja um software de produção musical e engenharia de som completamente independente, ele foi originalmente projetado para interagir com outros sequenciadores. Ele era conectado como uma caixa de rack externa. Para isso, a Propellerhead desenvolveu até mesmo um protocolo especial de troca de dados – o ReWire. Mas usar dois DAWs ao mesmo tempo não era muito prático.

Além disso, nas versões iniciais do Reason, era impossível conectar plug-ins VST. Eu tinha que me limitar apenas aos dispositivos criados pela Propellerhead. Como resultado, este software DAW tornou-se um meio bastante específico, com um número limitado de seguidores. Até se formou uma espécie de comunidade em torno dele.

Agora, a política da empresa mudou. O Reason aceita VSTs externos, organiza-os à sua maneira e eles aparecem na forma de módulos de rack. A empresa também desenvolveu o seu próprio plugin – o Reason Rack. É um conjunto de ferramentas e tratamentos numa única caixa. E não é necessário o ReWire.

Bitwig Studio

Enquanto fazemos música, colocamos loops em módulos verticais, e os loops estão constantemente a tocar. Assim, a composição é enriquecida e o produtor está em constante movimento. Também pode fazer o contrário: tocar ao vivo e improvisar, e copiar combinações bem-sucedidas para a área de arranjo.

Parece que os produtores tomaram o Ableton como base, mas decidiram criar um produto mais versátil para a produção. Não se destina a algo específico. É conveniente para trabalhar com gravação de som, com samples, com instrumentos ao vivo e com música eletrónica. Este é um software para produzir música em sentido lato.

• beatmaking;
• arranjo;
• design de som;
• gravação;
• edição;
• mistura;
• masterização.

É possível trabalhar com vários projetos, alternando entre eles através de separadores. Pode arrastar e soltar faixas inteiras de uma música para outra. Essa oportunidade será útil para arranjadores.

Os beatmakers vão adorar o arpejador integrado e, para os designers de som, o modulador. Este utilitário gere todas as configurações dos plugins aos quais está conectado. Desta forma, pode modular qualquer efeito, e ele irá oscilar, entrar e sair gradualmente, mover-se ao longo da onda LFO ou outro envelope.

Este software DAW funciona em Mac, Windows e Linux. Ele até suporta MPE, que é mais flexível do que MIDI. Os programadores tentaram torná-lo o mais acessível possível.

GarageBand : o DAW mais acessível

Um sequenciador com uma interface amigável, intuitiva e colorida. É semelhante ao FL em seu design brilhante. Assemelha-se a um jogo de computador, mas ao mesmo tempo oferece funcionalidades sérias para produção. O GarageBand literalmente orienta o utilizador, inspira e cativa. Não é necessário ter aulas ou estudar tutoriais, o próprio programa explica como usá-lo.

Além disso, é um software DAW totalmente gratuito. Mas, infelizmente, está disponível apenas para proprietários de dispositivos Apple. Existe uma versão para macOS e uma aplicação para IOS. Permite-lhe reproduzir música em qualquer lugar. Também é compatível com projetos no Logic. Ou seja, pode fazer um esboço num iPhone, continuar a trabalhar num MacBook em casa e, se precisar expandir seriamente a produção, pode ir para o Logic no mesmo computador.

No início do trabalho, abre-se uma janela que oferece a seleção de uma ferramenta. Pode gravar uma guitarra ou voz ao vivo, ou pode trabalhar com pianos virtuais, órgãos, baterias, etc. Os amplificadores integrados permitem ligar a sua guitarra e gravar música com temas rock.

O modo automático é fornecido para instrumentos MIDI. A gente pressiona uma única tecla e o programa toca um padrão rítmico, criando um acorde. Se ativar a gravação, esse padrão aparecerá como notas na grade do piano roll. E agora elas podem ser alteradas criando algo novo. Assim, mesmo um iniciante pode criar algo interessante no GarageBand.

Este é um software DAW para iniciantes. Também é bom para compositores em turnê. Não há funcionalidades extensas aqui, mas você sempre pode continuar trabalhando no Logic.

Acoustica Mixcraft

Parece um editor de vídeo amador com um design desajeitado. Este é um DAW completamente desconhecido, e é improvável que tal interface atraia qualquer pessoa criativa. Mas as aparências enganam. O Mixcraft surpreende com a sua variedade funcional.

• criar partes MIDI;
• gravação de som;
• edição de áudio;
• conexão VST;
• piano roll;
• automatização;
• faixas multicamadas.

Além das possibilidades que existem em qualquer software para produção musical, também existem modos incomuns.

• editor de música;
• janela para apresentações ao vivo;
• editor de vídeo.

Não é de admirar que este software se pareça com um editor de vídeo básico. Além de dublar e cortar vídeos, ele pode ser usado para criar uma apresentação de slides de fotos com texto adicionado. Ele também possui um afinador de guitarra em cada faixa e uma função arcaica de gravação de CD.

O Acoustica Mixcraft vem com uma grande biblioteca de sons, que inclui amostras de guitarras, baixos, sintetizadores, órgãos, pianos, baterias e muito mais. Os loops ajustam-se ao tempo à medida que são inseridos no projeto. A versão Pro também vem com o Celemony Melodyne e o pacote Izotope.

Portanto, o Mixcraft é um software DAW bastante sério para música. Ele resolve as principais tarefas da produção: grava som de microfones, fornece um ambiente para edição, arranjo e mixagem. É adequado para criar batidas e até mesmo para editar videoclipes.

MOTU: o pioneiro original em DAW

O Motu Digital Performer é conhecido pelas suas interfaces de áudio. Mas o seu DAW ainda permanece nas sombras, embora a primeira versão tenha sido lançada em 1985. Na época, era praticamente o único software DAW decente para Mac. Depois, o Cubase e o Logic também se adaptaram ao Mac e ultrapassaram o Performer. Em 2013, a Motu criou o Digital Performer para Windows.

Sempre foi a DAW multitrack padrão para produção musical, mixagem, arranjos e produção em geral. Mas na versão 10 do “Performer” havia um modo de performance ao vivo. Ele é ativado através da guia Clips. Os ficheiros são colocados aqui e o músico os reproduz em tempo real. Você pode combiná-los em grupos, executá-los ao mesmo tempo, criar cadeias.

A partir da mesma versão do DAW, o software recebeu uma interface escalável. Parece que os desenvolvedores estudaram cuidadosamente o Ableton e adotaram algo dele.

• edição;
• midi;
• sequências;
• faixas;
• misturador;
• bateria.

É como se uma guia separada tivesse sido criada para cada etapa da produção. Essa é a originalidade do Performer. Apesar do congestionamento, o software parece elegante e futurista. É estranho que ele nunca tenha alcançado outros DAWs. Talvez isso ainda esteja por vir.

O programa é compatível com MPE. O conjunto inclui uma grande biblioteca de sons, sintetizadores virtuais e sampler. Mas isso não surpreenderá ninguém.

 Pro Tools: o DAW de nível premium 

Há algum tempo, este software de produção musical era cercado por uma aura mística, e muitos acreditavam que ele produzia o melhor som. Essa opinião foi formada devido ao fato de ele ser usado por engenheiros de som profissionais mundialmente famosos. O nome Pro Tools era sinônimo de profissionalismo.

O Pro Tools costumava ser um conjunto de hardware e software. O software estava vinculado ao hardware, funcionava apenas com processadores DSP especiais, que assumiam toda a carga. O processador do computador não era sobrecarregado e o atraso na transmissão do sinal tornava-se quase impercetível. Ao mesmo tempo, era impossível simplesmente baixar o software e começar a fazer música.

O Pro Tools também se distingue pelo facto de não suportar o formato VST. Os desenvolvedores de plugins criam ficheiros separados para ele. Se já instalou compressores, reverbs ou algo semelhante, provavelmente notou que, além do VST, o instalador também oferece a opção de escolher AAX ou RTAS. Foram os desenvolvedores que cuidaram dos proprietários do Pro Tools.

O Pro Tools suporta esses formatos até hoje. Mas há muito tempo ele não está mais vinculado ao hardware: funciona de forma autónoma com qualquer interface de áudio. E, mesmo agora, todos os softwares para produção musical estão aproximadamente no mesmo nível em termos de qualidade e funcionalidade.

Este DAW sempre se posicionou como o ambiente para editar e misturar faixas de áudio. É muito conveniente gerir coleções de áudio aqui. Por exemplo, existe uma funcionalidade interessante chamada Strip Silence, que remove todo o silêncio das faixas. Isto libera espaço e ajuda a navegar melhor pelo projeto.

Renoise

Este não é um software DAW simples, ele pertence a uma classe especial chamada trackers. Se abrirmos o projeto finalizado, veremos caminhos verticais. O cursor de reprodução se move aqui não da esquerda para a direita, mas de cima para baixo. As notas também são escritas de cima para baixo. Cada uma delas recebe uma designação alfanumérica.

A interface irá surpreender o utilizador de um sequenciador padrão. Mas não irá surpreender aqueles que já encontraram trackers. Esses programas usam samples, notas, padrões e efeitos (glissando, vibrato). Pegamos num som, alteramos o seu tom, aplicamos efeitos, combinamos sons em padrões e combinamos e é isso.

Ele usa plugins VST regulares para gerar sons. Existem também meta-dispositivos que controlam as configurações dos instrumentos e tratamentos. Mas fazer música neste tipo de software é mais parecido com programação do que com criação.

A produção no sentido usual está fora de questão aqui. O programa permite criar apenas música eletrónica, e de uma forma bastante específica. Mas toda uma cultura musical se desenvolveu em torno dos trackers. Embora agora estejam a ser adaptados para o utilizador em geral, ainda permanecem bastante incomuns. Por uma questão de interesse, vale a pena familiarizar-se: e se isso puxar os trackers para a cultura underground?

Que software DAW os profissionais utilizam

Você pode criar música, mixar, fazer arranjos e criar batidas em qualquer DAW. Mas cada um deles tem suas próprias características:

• Amped Studio – leve em recursos do sistema, acesso rápido e fácil de qualquer lugar do mundo, facilidade de uso, bem como a capacidade de colaborar no processo de criação musical;
• FL Studio é bom para criar batidas;
• Cubase – para gravação de som, arranjos e mixagem;
• Pro Tools é orientado para mixagem e edição;
• GarageBand – para produção móvel rápida;
• Abletone Live é adequado para apresentações em palco;
• Recurso Reaper – personalização;
• Reason atrai com uma interface que simula racks e instrumentos analógicos;
• Logic Pro é para utilizadores Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer e Bitwig Studio são mais neutros e versáteis;
• O Renoise é algo muito específico.

Mas os princípios gerais são semelhantes para todos os softwares DAW. Todos os sequenciadores oferecem aproximadamente o mesmo conjunto de ferramentas de produção. Eles não diferem em nada no som. A qualidade do seu som depende apenas da sua placa de som, monitores de estúdio (ou auscultadores), microfones e instrumentos. E também dos plugins que processam o som. Mas em diferentes DAWs, os mesmos plugins terão o mesmo som.

Todos avaliam o programa com base na atratividade da interface, facilidade de navegação, funcionalidade, plugins integrados e bibliotecas de amostras. Para escolher a melhor opção para si, basta testar: baixe a versão de avaliação e comece a fazer música.