DAW-Software

Ableton Live ist eine DAW-Software, die bei Elektronikingenieuren beliebt ist, insbesondere bei Live-Auftritten. Das Wort „live“ im Titel deutet auf ein solches Format hin.

Für diejenigen, die an eher standardisierte Produktionsprogramme gewöhnt sind, mag Ableton ungewöhnlich erscheinen. Beim ersten Einsatz sehen Sie statt horizontaler Schienen vertikal ausgerichtete Module. Dieses Setup ist optimal für Live-Sets, bei denen Loops auf Abschnitte verteilt werden können, um kontinuierlich abzuspielen.

Beim Auftritt auf der Bühne kommt es auf Schnelligkeit an. Das Layout von Ableton Live stellt sicher, dass alles in Reichweite ist und erleichtert so die schnelle Umsetzung von Ideen. Das Design ist minimalistisch und verfügt über eine prominent platzierte Taste, die die Laptop-Tastatur in ein Klavier verwandelt und sich in Notsituationen als nützlich erweist.

Auf der linken Seite befindet sich eine Soundbibliothek. Die DAW sammelt Audiodateien aus allen Computerordnern und zeigt sie in einem Fenster an. Benutzer können ihre Lieblingssounds markieren, die dann im Verzeichnis „Favoriten“ gruppiert werden, was den Musikerstellungsprozess weiter beschleunigt.

Ein besonders hilfreiches Feature ist die Zoomfunktion innerhalb der Einstellungen. Ein Schieberegler vergrößert oder verkleinert alle Elemente gleichzeitig: Schaltflächen, Ordner, Spuren. Dies erweist sich als vorteilhaft für Benutzer mit kleineren Laptop-Bildschirmen, da es einen größeren Arbeitsbereich oder eine genauere Betrachtung von Details ermöglicht. Dies erweist sich bei Live-Sets manchmal als unschätzbar wertvoll.

Allerdings ist Ableton Live nicht nur für Live-Auftritte gedacht; Es handelt sich um eine umfassende Software für die Musikproduktion, die über alle Funktionen herkömmlicher Sequenzer verfügt.

• Erstellen von MIDI-Spuren mit Arrangement;
• Erstellen von Audiospuren und Bearbeiten von Samples;
• Tonaufzeichnung mit einem Mikrofon und anderen Quellen;
• Vorschreiben der Automatisierung verschiedener Kontrollen.

Die restlichen Funktionen der Multitrack-DAW-Software sind ebenfalls vorhanden. Der Wechsel in den Track-Modus ist einfach: über die Schaltfläche in der oberen rechten Ecke.

FL Studio

Musiker aus den 2000er Jahren kennen dieses Programm als „Fruits“, weil es früher „FruityLoops“ hieß (daher der heutige Name – „FL“).

Die Assoziation mit Obst ist leicht herzustellen: Die Arbeitsumgebung ist hell, farbenfroh und saftig. Dieses Design, gepaart mit einfachen Bedienelementen, spricht sowohl unerfahrene Produzenten als auch junge Beatmaker an, aber auch diejenigen, die sich nicht lange mit der Funktionalität auseinandersetzen wollen.

Die Spezialität dieser DAW-Software sind Muster und Zellen. Das Funktionsprinzip ähnelt einer Online-Drum-Machine . In einer normalen DAW nehmen wir zum Beispiel eine Kick-Drum und kopieren sie viele Male, verteilen sie auf dem Raster, sodass wir ein rhythmisches Muster erhalten, dann die Snare-Drum und so weiter der Reihe nach. Es ist ziemlich lang. In Fruity Loops ist jedem Sound ein Satz Zellen zugeordnet. Sie sind bereits rechtzeitig verteilt: Sie werden das Raster nicht verpassen. Und dann das Erstellen von Beats und das Erstellen von Musik aus drei einfachen Schritten.

1. Wir arrangieren die Beats so, wie wir wollen, hören zu und experimentieren. Klicken Sie einfach auf die Zellen. Die Inszenierung wird zu einem Spiel, das an sich schon inspirierend ist;
2. Wir tragen die Kombination ein und wechseln das Muster. Die Toolbox bleibt gleich, die Beats können jedoch anders angeordnet werden. Auf diese Weise ändern wir den Beat für den Refrain, den Drop, das Ende und andere Teile des Songs. Mit der DAW-Software können Sie so viele Variationen vornehmen, wie Sie möchten.
3. Kombinieren Sie im Spurfenster diese Muster: duplizieren, nacheinander setzen, ausschneiden usw. Wir entwickeln die Komposition nach unserem Ermessen. Das Gleiche machen wir mit den Melodielinien.

Jede Musik besteht aus sich wiederholenden Stücken. Die Macher von FruityLoops haben sich richtig auf das Prinzip eingestellt. Im Allgemeinen ist es eine gute Software zum Produzieren von Musik. Aber zum Mischen und Mastern ist es nicht sehr praktisch.

Logic Pro

Es ist unter MacBook-Besitzern weit verbreitet, da es nur MacOS unterstützt. Kein Wunder, dass es sich hierbei um Apples Software handelt.

Benutzer sagen, dass Logic Absichten zu antizipieren scheint. Er ist ziemlich „schlau“. Es berücksichtigt die Algorithmen, nach denen der Musikmacher normalerweise arbeitet, und gibt Hinweise.

Logic ist eine komplette Musikproduktionssoftware. Vor allem aber liegt der Schwerpunkt auf dem Bearbeiten und Mischen. Hier ist es beispielsweise praktisch, mit Double-Takes zu arbeiten: Sie werden alle aus einer einzigen Datei bereitgestellt. Wählen Sie mit der Maus einen geeigneten Abschnitt des Gesangsteils aus. In anderen Takes wird dieser automatisch ausgeschaltet. Wir gehen die Aufnahme durch und sammeln eine schöne ganze Phrase.

Mit dem integrierten Stimmgerät können Sie den Gesang direkt im Track-Editor notenweise abrufen. Wir drücken den Knopf – Würmer-Noten erscheinen, wie in Antares Auto-Tune. Es müssen aber keine Plugins angeschlossen werden.

Der integrierte Slice-Editor hilft dabei, die Aufnahme in Stücke zu schneiden und im Rhythmus zu verschieben. Wenn der Sänger das Schlagzeug etwas vermisst hat, lässt sich das leicht beheben und die Bearbeitung wird nicht auffallen.

Das Programm eignet sich auch zum Erstellen von Musik. Dem Produzenten werden viele virtuelle Instrumente angeboten. Im Startfenster werden wir sofort gefragt, was wir tun werden: Bass aufnehmen, Schlagzeug schlagen, eine Melodie machen oder etwas anderes tun. Das Set enthält eine beeindruckende Anzahl hochwertiger Samples und Loops. Jede Spur verfügt über einen Transpositionsregler auf dem Bedienfeld. Wenn die Schleife nicht richtig ist, kann sie leicht angepasst werden.

Steinberg Cubase

Viele Benutzer finden die Benutzeroberfläche zu verwirrend. Doch wer schon lange an diesem Arbeitsplatz sitzt, scheut den Umstieg auf eine andere DAW-Software. Es ist also eine Frage der Gewohnheit. Außerdem gibt es im Internet jede Menge Anleitungen zur Verwendung. Cubase ist ein sehr altes Programm und es gibt viele Tutorials dafür.

Nur wenige Leute nutzen diese DAW als Beat-Maker . Meistens mischen sie darauf. Vor zehn Jahren war das Wort „Mischen“ weltweit stark mit dem Wort Cubase verbunden. Im Amateur- und semiprofessionellen Umfeld galt es als die beste DAW-Software. Jetzt hat es viele Konkurrenten.

Die Station ist auf die gleiche Weise wie Logic und viele andere ähnliche DAWs konzipiert. Sogar die Take-Auswahlfunktion ist ähnlich. Es gibt auch einen eingebauten Tuner, er heißt hier „VariAudio“. Aber Cubase hat gegenüber Logic den Vorteil, dass es plattformübergreifend ist. Ursprünglich handelte es sich um eine DAW-Software für Windows, doch dann erschien eine Version für Mac.

Von den interessanten Funktionen – automatische Synchronisierung von Audiodateien mit dem Rhythmus. Wenn die Backings nicht in den Hauptgesang passen, können Sie die Hauptdatei festlegen und der Rest wird daran angepasst.

Cubase ermöglicht die separate Anbindung von Plugins zum Monitoring. Sie werden in exportierten Dateien nicht berücksichtigt. Sie können beispielsweise für sich selbst den gesamten Mix mit Nachhall bearbeiten oder ein Dienstprogramm installieren, das Kopfhörer korrigiert. Dies hat jedoch keine Auswirkungen auf die summierte Audiodatei. Diese Funktion wird Kontrollraum genannt.

PreSonus Studio One

Selbst einem konservativen Cubase-Fan wird der Umstieg auf dieses Programm leicht fallen. Die Prozesslogik ist hier ähnlich. Benutzer loben die Software für ihre Stabilität, gute Optimierung, komfortables Routing und kompetente Anordnung der Elemente. Alles ist in der Nähe und funktioniert wie eine Uhr. Die Entwickler dieser DAW-Software haben mehrere interessante Modi bereitgestellt.

• Muster . Sorgen Sie beim Produzieren für das Gefühl, in Florida zu arbeiten. Erstellen Sie dazu eine Spur, zeichnen Sie einen Take und klicken Sie im Kontextmenü auf „In Muster konvertieren“. Das Segment wird in ein Netz mit Zellen umgewandelt: nicht so bunt wie in FL, aber genug, um Beats zu erzeugen;
• Ordnungslinie . Beinhaltet auch die Logik der Musterproduktion. Ermöglicht das Duplizieren einer Strophe, das Erweitern eines Refrains, das Verschieben ganzer Kompositionen usw. Ermöglicht das Sammeln mehrerer Versionen des Liedes. Auch Cubase verfügt über so etwas, es handelt sich also nicht um eine einzigartige Funktion von Studio One;
• Noteneditor . Dabei handelt es sich nicht nur um ein Pianorollenraster mit schwarzen und weißen Tasten, sondern um eine Notenzeile mit Kreuz und B, Noten, Notenschlüssel, Violin- und Bassschlüssel. Es wird für diejenigen nützlich sein, die sich mit der Notenschrift auskennen.

Diese Musikproduktionssoftware scheint eher auf Arrangeure ausgerichtet zu sein. Auch hier können Sie mehrere Ebenen eines Tracks erstellen: Spielen Sie drei oder vier Optionen und machen Sie dann einen Teil daraus. Hierzu dient auch das Multiprojektformat. Studio One bietet Ihnen die Möglichkeit, parallel in mehreren Projekten zu produzieren, die in verschiedenen Registerkarten geöffnet sind. Möglicherweise benötigen Sie dies, um einen Song mit mehreren Arrangements zu erstellen.

Cockos Reaper

Die Funktionalität von Reaper ist grenzenlos und die Kosten können als symbolisch bezeichnet werden. Die Demoversion bietet Ihnen alle Funktionen der Vollversion. Darüber hinaus bleiben nach Ablauf des Testzeitraums alle Funktionen weiterhin verfügbar, lediglich beim Start erscheint ein Erinnerungsfenster. Die DAW ist extrem leicht: etwa 100 MB.

Das Hauptmerkmal ist jedoch, dass Sie hier alles anpassen können. Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine einfache DAW-Software, aber wenn man tiefer in die Materie eintaucht, kann man sich in den endlosen Einstellungen verlieren.

Bis Sie es herausgefunden haben und Reaper nach Ihren Wünschen neu gestalten, wird Ihre Produktion sehr langsam sein. Sie werden ständig danach suchen, wie diese oder jene Funktion aktiviert wird. Aber wenn Sie bis zum Ende gehen, können Sie den Prozess der Musikerstellung maximal optimieren.

Hier gibt es viele Makros und Hotkeys. Sie können ein Skript für jede beliebige Abfolge von Aktionen erstellen. Reaper-Fans teilen ständig selbstgemachte Skripte. Einige fügen dem Bedienfeld sogar eigene Tasten hinzu. Hier gibt es so viele Einstellungen, dass es im Fenster „Einstellungen“ eine Suche gibt: So finden Sie schneller das richtige Kontrollkästchen.

Allerdings ist das Programm zum Erstellen von Bits nicht sehr praktisch. Die Benutzeroberfläche ist nicht so schön, nett und benutzerfreundlich wie bei anderen Workstations. Es handelt sich eher um eine DAW-Software zum Aufnehmen und Mischen.

Integrierte Plugins sind so einfach wie möglich. Live-Auftritte und Patterning kommen nicht in Frage. Allerdings ist hier die übliche Pianorolle vorhanden. Wenn Sie möchten, können Sie darauf Trommeln schlagen.

Propellerhead-Grund

In den 2000er Jahren hatten Musiker ein besonderes Interesse an dieser DAW. Diese Musikproduktionssoftware lockte alle an, die auf analoge Synthesizer und ähnliche Geräte starrten, sich diese aber nicht leisten konnten. Grund ist eine Emulation eines Produktionsstudios mit analoger Konsole, Rack und Patchkabeln. Im Set ist eine Vielzahl hochwertiger Geräte und Werkzeuge enthalten.

• Synthesizer;
• Auswirkungen;
• Trommelmaschinen;
• Arpeggiatoren;
• Sampler.

Das alles ist absolut exklusiv. Außerdem sind eigene einzigartige Soundbibliotheken enthalten. Virtuelle Kabel werden von Gerät zu Gerät übertragen. Jedes Gerät lässt sich mit der Rückseite drehen, es gibt versteckte Zusatzeinstellungen. Alle Details werden visualisiert.

Obwohl es sich um eine völlig unabhängige Musikproduktions- und Tontechnik -Software handelt, wurde sie ursprünglich für die Interaktion mit anderen Sequenzern entwickelt. Es wurde als externe Rackbox angeschlossen. Dafür hat Propellerhead sogar ein spezielles Datenaustauschprotokoll entwickelt – ReWire. Die gleichzeitige Verwendung zweier DAWs war jedoch nicht sehr komfortabel.

Darüber hinaus war es in den frühen Versionen von Reason unmöglich, VST-Plugins anzubinden. Ich musste mich auf die Geräte beschränken, die Propellerhead erstellt hatte. Infolgedessen ist diese DAW-Software zu einem ziemlich spezifischen Medium mit einer begrenzten Anhängerschaft geworden. Um ihn herum hat sich sogar eine Art Gemeinschaft gebildet.

Jetzt hat sich die Politik des Unternehmens geändert. Reason akzeptiert externe VSTs, ordnet sie auf seine eigene Weise an und erscheint in Form von Rackmodulen. Das Unternehmen hat auch ein eigenes Plugin entwickelt – Reason Rack. Es handelt sich um eine Reihe von Werkzeugen und Behandlungen in einer Box. Und es ist kein ReWire erforderlich.

Bitwig Studio

Während wir Musik machen, werfen wir Loops in vertikale Module und die Loops spielen ständig. So wird die Komposition bereichert und der Produzent ist ständig in Bewegung. Sie können auch umgekehrt vorgehen: Live spielen und improvisieren und gelungene Kombinationen in den Arrangementbereich kopieren.

Es scheint, dass die Produzenten Ableton als Grundlage genommen haben, sich aber entschieden haben, ein vielseitigeres Produkt für die Produktion zu entwickeln. Es ist nicht für etwas Bestimmtes gedacht. Es ist bequem, mit Tonaufnahmen, mit Samples, mit Live-Instrumenten und mit elektronischer Musik zu arbeiten. Hierbei handelt es sich um Software zur Musikproduktion im weitesten Sinne.

• Beatmaking;
• Anordnung;
• Audiogestaltung;
• Aufzeichnung;
• Bearbeitung;
• Mischen;
• beherrschen.

Es besteht die Möglichkeit, mit mehreren Projekten zu arbeiten und diese über Registerkarten zu wechseln. Sie können ganze Titel per Drag-and-Drop von Song zu Song ziehen. Eine solche Gelegenheit wird für Arrangeure nützlich sein.

Beat-Macher werden den eingebauten Arpeggiator lieben, und für Sounddesigner gibt es einen Modulator. Dieses Dienstprogramm verwaltet alle Einstellungen für die Plugins, mit denen es verbunden ist. Auf diese Weise können Sie jeden Effekt modulieren und er oszilliert, ein- und ausblendet, sich entlang der LFO-Welle oder einer anderen Hüllkurve bewegt.

Diese DAW-Software funktioniert auf Mac, Windows und Linux. Es unterstützt sogar MPE, was flexibler als MIDI ist. Die Programmierer haben versucht, es so zugänglich wie möglich zu machen.

Die am einfachsten zu verwendende DAW-Software – GarageBand

Ein Sequenzer mit einer benutzerfreundlichen, intuitiven und farbenfrohen Oberfläche. Es ähnelt FL in seinem hellen Design. Es ähnelt einem Computerspiel, bietet aber gleichzeitig ernsthafte Funktionalität zum Produzieren. GarageBand führt den Benutzer im wahrsten Sinne des Wortes, inspiriert und fesselt. Sie müssen keine Lektionen belegen oder Tutorials lernen, das Programm selbst erklärt Ihnen, wie Sie es verwenden.

Außerdem handelt es sich um eine völlig kostenlose DAW-Software. Aber leider steht es nur Besitzern von Apple-Geräten zur Verfügung. Es gibt eine Version für macOS und eine Anwendung für IOS. Damit können Sie unterwegs Musik abspielen. Außerdem ist es mit Projekten in Logic kompatibel. Das heißt, Sie können eine Skizze auf einem iPhone erstellen, zu Hause auf einem MacBook weiterarbeiten und wenn Sie die Produktion erheblich erweitern müssen, können Sie auf demselben Computer zu Logic wechseln.

Zu Beginn der Arbeit öffnet sich ein Fenster, das die Auswahl eines Werkzeugs anbietet. Sie können eine Live-Gitarre oder Stimme aufnehmen oder mit virtuellen Klavieren, Orgeln, Schlagzeug usw. arbeiten. Dank der integrierten Verstärker können Sie Ihre Gitarre anschließen und Rockmusik aufnehmen.

Für MIDI-Instrumente steht ein automatischer Modus zur Verfügung. Wir drücken eine einzelne Taste und das Programm spielt ein rhythmisches Muster und legt einen Akkord fest. Wenn Sie die Aufnahme aktivieren, wird dieses Muster als Noten im Pianorollenraster angezeigt. Und jetzt können sie verändert werden, indem man etwas Neues schafft. So kann auch ein Anfänger in GarageBand etwas Interessantes erstellen.

Dies ist eine DAW-Software für Anfänger. Es eignet sich auch gut für auf Tournee befindliche Komponisten. Hier gibt es keinen umfangreichen Funktionsumfang, Sie können jedoch jederzeit in Logic weiterarbeiten.

Acoustica Mixcraft

Sieht aus wie ein Amateur-Videoeditor mit einem ungeschickten Design. Dies ist eine völlig unbekannte DAW, und eine solche Schnittstelle wird wahrscheinlich keinen der kreativen Leute ansprechen. Doch der Schein trügt. Mixcraft überrascht mit seiner Funktionsvielfalt.

• MIDI-Parts erstellen;
• Tonaufnahme;
• Audiobearbeitung;
• VST-Verbindung;
• Klavierrolle;
• Automatisierung;
• mehrschichtige Spuren.

Neben den Möglichkeiten, die jede Software zum Produzieren von Musik bietet, gibt es auch ungewöhnliche Modi.

• Musikredakteur;
• Fenster für Live-Sets;
• Videobearbeiter.

Kein Wunder, dass diese Software wie ein Videoeditor der Einstiegsklasse aussieht. Neben dem Überspielen und Schneiden von Videos kann es auch zum Erstellen einer Diashow aus Fotos mit hinzugefügtem Text verwendet werden. Es verfügt außerdem über einen Gitarren-Tuner für jeden Titel und eine archaische CD-Brennfunktion.

Das Acoustica Mixcraft verfügt über eine große Soundbibliothek, die Samples von Gitarren, Bässen, Synthesizern, Orgeln, Klavieren, Schlagzeug und vielem mehr enthält. Loops passen sich dem Tempo an, wenn sie in das Projekt eingefügt werden. Die Pro-Version enthält außerdem Celemony Melodyne und das Izotope-Paket.

Mixcraft ist also eine durchaus seriöse DAW-Software für Musik. Es löst die Hauptaufgaben der Produktion: Nimmt Ton von Mikrofonen auf und bietet eine Umgebung zum Bearbeiten, Arrangieren und Mischen. Es eignet sich zum Erstellen von Beats und sogar zum Bearbeiten von Videoclips.

Die älteste DAW-Software – Motu

Motu Digital Performer ist für seine Audio-Interfaces bekannt. Doch die DAW bleibt immer noch im Schatten, obwohl die erste Version bereits 1985 veröffentlicht wurde. Damals war es fast die einzige anständige DAW-Software für Mac. Dann wurden Cubase und Logic auch für Mac angepasst und Performer umgangen. Im Jahr 2013 entwickelte Motu Digital Performer für Windows.

Es war schon immer die Standard-Mehrspur-DAW für Musikproduktion, Mischung, Arrangement und allgemeine Produktion. Aber in „Performer“ Version 10 gab es einen Live-Performance-Modus. Die Aktivierung erfolgt über die Registerkarte „Clips“. Hier werden Dateien abgelegt und der Musiker spielt sie in Echtzeit ab. Sie können sie zu Gruppen zusammenfassen, gleichzeitig ausführen und Ketten erstellen.

Ab der gleichen DAW-Version erhielt die Software eine skalierbare Schnittstelle. Es scheint, dass die Entwickler Ableton sorgfältig studiert und etwas davon übernommen haben.

• Bearbeitung;
• Midi;
• Sequenzen;
• Spuren;
• Rührgerät;
• Schlagzeug.

Es ist, als ob für jede Produktionsstufe eine eigene Registerkarte erstellt worden wäre. Das ist die Originalität des Darstellers. Trotz der Überlastung sieht die Software stilvoll und futuristisch aus. Es ist seltsam, dass es nie mit anderen DAWs mithalten konnte. Kommt vielleicht noch.

Das Programm ist mit MPE kompatibel. Das Set enthält eine große Soundbibliothek, virtuelle Synthesizer und Sampler. Aber das wird niemanden überraschen.

Die teuerste DAW-Software – Pro Tools

Vor einiger Zeit war diese Musikproduktionssoftware von einem mystischen Heiligenschein umgeben und viele glaubten, dass sie den besten Sound erzeugte. Diese Meinung entstand aufgrund der Tatsache, dass sie von weltberühmten professionellen Toningenieuren verwendet wurde. Der Name Pro Tools war ein Synonym für Professionalität.

Pro Tools war früher eine Hardware- und Software-Suite. Die Software war an die Hardware gebunden, sie funktionierte nur mit speziellen DSP-Prozessoren, die die gesamte Last auf sich nahmen. Der Computerprozessor wurde überhaupt nicht belastet und die Verzögerung der Signalübertragung wurde kaum wahrnehmbar. Gleichzeitig war es unmöglich, einfach die Software herunterzuladen und mit dem Musikmachen zu beginnen.

Pro Tools zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass es das VST-Format nicht unterstützt. Plugin-Entwickler erstellen dafür separate Dateien. Reverbs installiert haben , ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass der Installer neben VST auch die Auswahl von AAX oder RTAS anbietet. Dies sind die Entwickler, die sich um die Besitzer von Pro Tools gekümmert haben.

Pro Tools unterstützt diese Formate bis heute. Doch längst ist es von der Hardware losgelöst: Es funktioniert autark mit jedem Audio-Interface. Und schon jetzt ist die gesamte Software zur Musikproduktion hinsichtlich Qualität und Funktionalität in etwa auf dem gleichen Niveau.

Diese DAW wurde schon immer als Umgebung zum Bearbeiten und Mischen von Audiospuren positioniert. Es ist sehr komfortabel, hier Audiosammlungen zu verwalten. Es gibt beispielsweise eine interessante Funktion namens Strip Silence, die jegliche Stille aus Tracks entfernt. Dies schafft Platz und hilft Ihnen, sich besser im Projekt zurechtzufinden.

Renoise

Dabei handelt es sich nicht um eine einfache DAW-Software, sie gehört zu einer speziellen Klasse namens Tracker. Wenn wir das fertige Projekt öffnen, sehen wir vertikale Pfade. Der Play-Cursor bewegt sich hier nicht von links nach rechts, sondern von oben nach unten. Notizen werden auch von oben nach unten geschrieben. Jeder von ihnen erhält eine alphanumerische Bezeichnung.

Die Benutzeroberfläche wird den Benutzer eines Standard-Sequenzers überraschen. Aber es wird diejenigen nicht überraschen, die bereits auf Tracker gestoßen sind. Solche Programme verwenden Samples, Noten, Muster und Effekte (Glissando, Vibrato). Wir nehmen einen Klang, verändern seine Tonhöhe, wenden Effekte an, kombinieren Klänge zu Mustern und kombinieren und das war's.

Es verwendet reguläre VST-Plugins, um Sounds zu erzeugen. Es gibt auch Metageräte, die die Einstellungen von Instrumenten und Behandlungen steuern. Aber das Musizieren mit dieser Art von Software ähnelt eher dem Programmieren als dem Schaffen.

An eine Produktion im üblichen Sinne ist hier nicht zu denken. Mit dem Programm können Sie ausschließlich elektronische Musik erstellen, und zwar auf eine ganz bestimmte Art und Weise. Doch rund um die Tracker hat sich eine ganze Musikkultur entwickelt. Obwohl sie jetzt für den allgemeinen Benutzer angepasst werden, bleiben sie immer noch eher ungewöhnlich. Aus Interesse lohnt es sich, sich damit vertraut zu machen: Was wäre, wenn es Fährtenleser in die Untergrundkultur locken würde?

Welche DAW-Software nutzen Profis?

in jeder DAW Musik erstellen, mischen, Arrangements treffen Aber jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften:

• Amped Studio – geringe Anforderungen an Computerressourcen, schneller und einfacher Zugriff von überall auf der Welt, Benutzerfreundlichkeit sowie die Möglichkeit, beim Erstellen von Musik zusammenzuarbeiten;
• FL Studio eignet sich gut zum Erstellen von Beats;
• Cubase – für Tonaufnahme, Arrangement und Mischung;
• Pro Tools ist auf das Mischen und Bearbeiten ausgerichtet.
• GarageBand – für schnelle mobile Produktion;
• Abletone Live eignet sich gut für Bühnenauftritte;
• Feature Reaper – Anpassung;
• Reason lockt mit einer Schnittstelle, die Racks und analoge Instrumente simuliert;
• Logic Pro ist für Apple-Benutzer;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performer und Bitwig Studio sind neutraler und vielseitiger.
• Renoise ist etwas ganz Besonderes.

Die allgemeinen Prinzipien sind jedoch für alle DAW-Software ähnlich. Alle Sequenzer bieten ungefähr den gleichen Satz an Produktionswerkzeugen. Klanglich unterscheiden sie sich überhaupt nicht. Die Qualität Ihres Sounds hängt nur von Ihrer Soundkarte, Ihren Studiomonitoren (oder Kopfhörern), Mikrofonen und Instrumenten ab. Und auch von Plugins, die Sound verarbeiten. Aber in verschiedenen DAWs klingen dieselben Plugins gleich.

Jeder bewertet das Programm nach der Attraktivität der Benutzeroberfläche, der einfachen Navigation, der Funktionalität, den integrierten Plugins und Beispielbibliotheken. Um die beste Option für sich auszuwählen, müssen Sie nur testen: Laden Sie die Testversion herunter und beginnen Sie mit dem Musikmachen.