Cómo hacer tu propia canción

Si te gusta la música, cantar o tocar un instrumento, tal vez hayas pensado: "¿Cómo escribir la canción?" Escribir canciones es una excelente manera de abrirse emocionalmente, sumergirse en la inspiración y encontrar un camino personal hacia la autoexpresión. Es por eso que muchos psicólogos recomiendan actividades creativas para todos: te dan la libertad de expresarte, liberar tus sentimientos y experimentar una sensación de alivio.

Una buena idea para una canción puede surgir en cualquier momento, por lo que vale la pena estar preparado. Mantenga una libreta pequeña y un bolígrafo en su bolso o al alcance de la mano en casa y en el trabajo. Si se te ocurre una idea mientras estás fuera, tendrás una manera de guardarla, incluso si es solo un título en papel. A veces, incluso una sola palabra puede sentar las bases de un éxito futuro, así que no pierdas la oportunidad de capturar cualquier chispa creativa.

Otro hábito útil si quieres crear tu propia canción es aprender a abrir rápidamente la grabadora de voz de tu teléfono. A veces es más fácil tararear una melodía o hablar sobre algunas letras que escribir cosas. De esta manera, podrás volver a la idea más tarde y desarrollarla cuando tengas más tiempo.

Una vez que esté preparado con las herramientas, todo será cuestión de encontrar inspiración. Todos tenemos artistas y compositores favoritos que dejan una huella en nuestro corazón. Haz una lista de reproducción de sus canciones: te ayudará a mantener viva esa chispa emocional y permanecer en la zona creativa.

Cómo empezar a escribir una canción

Crear una canción puede parecer un viaje con un comienzo, un proceso y un final claros. Decidir por dónde empezar es su primera elección importante y determinará cómo se desarrolla el resto del proceso.

Algunos músicos prefieren comenzar con un título, una letra o un tema, mientras que otros comienzan con acordes, una melodía o un ritmo. No existe una manera “correcta” universal; lo que importa es encontrar el enfoque que funcione mejor para usted. Un método puede funcionar para una canción, mientras que un enfoque completamente diferente puede ser mejor para otra. Cuanto más experimentes, más ideas descubrirás.

Como cualquier habilidad, escribir canciones se beneficia de la práctica regular. Cuanto más a menudo escribas, más rápido se desarrollarán tus habilidades y, con el tiempo, tu colección crecerá con canciones de las que estarás orgulloso. A menudo, es necesario crear docenas de canciones para encontrar algunas “joyas” reales. Muchos compositores experimentados tienen archivos llenos de cientos de composiciones, acumuladas a lo largo de años. Si te tomas en serio la composición, el mejor momento para empezar es ahora.

Por supuesto, el consejo de “empezar” parece más fácil de lo que es, y la pregunta de por dónde empezar todavía puede resultar desalentadora. Encuentre un espacio donde sea fácil sintonizarse con la inspiración, ya sea la naturaleza, la playa o una calle concurrida de la ciudad. A veces, las ideas surgen de la nada y es importante estar preparado. Tenga a mano una pequeña libreta para anotar cualquier pensamiento o línea que surja.

Muchos compositores comparten que intentan capturar todo lo que les viene a la mente, ya sea una letra, una frase, una melodía o una progresión de acordes. Escriba cualquier cosa que despierte interés para que pueda revisar estas ideas cuando esté listo para desarrollarlas más.

Comprender la estructura de la canción

Comprender la estructura es clave para crear una canción bien hecha. La estructura sirve como base que une todos los elementos y da forma a cómo los oyentes experimentan su música. Si bien no existe una fórmula única para estructurar una canción, existen algunos formatos populares que pueden ayudar a que una pista se sienta completa y cohesiva. Conocer estos formatos es valioso ya sea que escribas pop, rock, country o cualquier otro género.

Estrofa–Estribillo–Estrofa–Estribillo–Puente–Estribillo

Esta estructura, a menudo escrita como ABABCB, es una de las más comunes en la música popular. Aquí, A representa el verso, B el estribillo y C el puente. Los versos generalmente establecen la historia, las emociones o el mensaje de la canción, mientras que el coro transmite el gancho central o la idea principal de una manera memorable y repetible. Luego, el puente aporta algo nuevo, rompiendo la repetición y conduciendo suavemente de regreso a un coro final para un final poderoso.

Muchas canciones de éxito utilizan esta estructura porque es familiar y satisfactoria de escuchar, y al mismo tiempo deja espacio para giros creativos. El patrón alternativo de versos y estribillos genera anticipación, permitiendo a los oyentes disfrutar del ritmo de la repetición y sentirse inmersos en la melodía.

Estrofa-Estribillo-Estrofa-Estribillo

Este formato (ABAB) es una versión más sencilla de la estructura anterior, sin puente. Aquí, los versos y los estribillos se alternan, creando un ritmo sencillo y fácil de seguir. Esta estructura es ideal para canciones más cortas, especialmente cuando el estribillo es lo suficientemente fuerte como para llevar la melodía sin necesidad de variaciones adicionales. Muchas canciones pop e indie siguen esta estructura, ya que permite que la canción vaya directa al grano sin extras innecesarios. Con un gancho pegadizo, este formato realmente puede hacer que el coro brille.

Estrofa-Estrofa-Puente-Estrofa (AABA)

Esta estructura, especialmente popular en el jazz y el rock temprano, implica dos versos repetidos, seguidos de un puente y luego un verso final. Funciona bien para baladas o canciones más suaves, aportando un toque clásico y relajado a la música. Los versos repetidos refuerzan el tema principal de la canción, haciéndolo memorable, mientras que el puente ofrece un breve cambio en la melodía o la letra, creando un cambio refrescante antes de regresar al verso final.

Estructuras de canciones alternativas

Si bien las estructuras de las canciones mencionadas anteriormente son algunas de las más populares, no es necesario ceñirse a ellas estrictamente. Algunas canciones añaden un pre-estribillo para generar tensión antes del estribillo principal, mientras que otras cierran con un final que deja un final memorable. También puedes comenzar con una introducción que cree el ambiente desde las primeras notas, sumergiendo a los oyentes en la atmósfera de la pista.

Puede mezclar y combinar diferentes elementos estructurales para crear la configuración que mejor se adapte a su visión. Sólo recuerda que la estructura guía al oyente, por lo que es importante encontrar un equilibrio entre familiaridad y originalidad.

Al final, la estructura es sólo una hoja de ruta y usted es quien decide cómo navegar por ella. Ya sea que elijas un formato ABABCB clásico o algo más experimental, tener una estructura clara en mente ayuda a que tu canción sea atractiva y memorable. Cuando estás empezando, es útil seguir las fórmulas tradicionales para sentirte cómodo con lo básico. Luego, a medida que ganes confianza, podrás experimentar combinando elementos y agregando algo nuevo e inesperado.

Cómo hacer tu propia canción: pasos clave

1. Hacer música

1.1. Elige el género de tu canción

Cada género musical tiene sus propias características únicas que pueden establecer el ambiente y el tema de tu canción. Por ejemplo, las canciones country suelen incluir guitarras slide y letras sobre la pérdida o la superación de luchas, mientras que las canciones de rock pueden utilizar acordes poderosos y centrarse en temas de rebelión y libertad.

1.2. Seleccione un ritmo y tempo que se ajusten a su canción

El ritmo y el tempo son cruciales para crear el ambiente. Un tempo rápido funciona bien para géneros enérgicos como el techno o el punk rock, mientras que los ritmos más lentos son más adecuados para estilos emocionales o melancólicos como el pop o el country. Un tempo moderado, que suele encontrarse en el rock clásico, puede funcionar bien para canciones que no encajan ni en las categorías rápidas ni lentas.

• Por ejemplo, el punk rock suele tener un ritmo rápido y estimulante en 4/4, y cada compás dura un segundo;
• El reggae utiliza ritmos sincopados para crear un sonido relajado y único;
• Busque los ritmos y los compases típicos del género que busca para encontrar el que mejor se adapte a su canción.

1.3. Crea una melodía básica en piano o guitarra

Incluso si estos instrumentos no terminan en la pista final, son geniales para esbozar una melodía. Intente trabajar con claves comunes como G, A, C, D, E y F. Piense en el tema de su canción y elija una clave que transmita el estado de ánimo adecuado.

1.4. Experimente con escalas mayores y menores

Usar escalas en el tono elegido puede ayudarte a encontrar melodías que coincidan con el tono emocional de tu canción. Las tonalidades mayores generalmente se consideran más alegres y brillantes, mientras que las tonalidades menores generan una sensación más emocional o melancólica.

• Por ejemplo, a menudo se piensa que el re menor es el tono más triste, mientras que el do mayor tiene un sonido alegre;
• Dependiendo del tema de la canción, puedes cambiar entre claves mayores y menores para agregar profundidad y una variedad de emociones a tu composición.

1.5. Aprenda habilidades básicas de guitarra

Si deseas ampliar tus habilidades, aprender los conceptos básicos de la guitarra puede ser de gran ayuda para crear melodías. No es necesario que te conviertas en un profesional, pero conocer algunos acordes básicos y cómo crear melodías puede ser de gran ayuda. Puedes tomar lecciones de un maestro local o encontrar tutoriales gratuitos en línea para comenzar.

1.6. Traiga a un coautor si necesita ayuda

Si tiene ideas que le cuesta hacer realidad, trabajar con un amigo o coguionista puede ser una gran solución. Hable sobre el tema, el estado de ánimo y la letra de la canción para ayudar a traducir esas ideas en música juntos. Si no conoce a nadie que pueda ayudar, considere buscar un socio a través de foros de música en línea o bolsas de trabajo.

1.7. Pruebe el software de música para la creación de canciones

Si no tocas ningún instrumento, el software de música puede ser una excelente alternativa. Estos programas proporcionan amplias bibliotecas de ritmos de batería, líneas de bajo, acordes y melodías que puedes mezclar y personalizar. Experimentar con estas herramientas te permite crear tus propias canciones, jugando con diferentes efectos y filtros.

• Muchos programas te permiten trabajar con sintetizadores, efectos de guitarra y una amplia gama de otras herramientas;
• También puedes comprar complementos adicionales para ampliar tu biblioteca de sonidos y agregar nuevas texturas a tu música.

2. Agregar letra a tu canción

2.1. Elige un título para tu canción

Una forma interesante de empezar a desarrollar ideas para canciones es hacer una lluvia de ideas sobre títulos potenciales. A veces, las frases que escuchas en películas, libros o incluso conversaciones pueden generar una idea para un título atractivo. Anota estas frases en una libreta o en tu teléfono para poder revisarlas más tarde. También puedes esperar para nombrar tu canción hasta que la melodía y la letra estén terminadas. Aquí no existe un enfoque correcto o incorrecto: opte por lo que le parezca más natural.

2.2. Crea un coro para tu canción

El coro es la pieza central que hace que una canción sea memorable y, a menudo, se convierte en el título de la canción. Juega con diferentes frases y melodías hasta que encuentres algo que se te quede pegado. Si ya tienes una lista de posibles títulos, intenta cantarlos para ver cuáles funcionan bien como coro. Experimenta con varias melodías para encontrar la que mejor capture la vibra que buscas.

2.3. Construye el coro alrededor de tu gancho

En algunas canciones, la frase principal se convierte en todo el estribillo, mientras que en otras es solo una parte del estribillo, a menudo al principio o al final. El coro generalmente resume los temas principales de la canción de manera amplia. Debe ser menos detallado que los versos, dejando espacio para que los oyentes se conecten con la idea sin abrumarlos con detalles.

2.4. Escribe versos que amplíen los temas del coro.

Los versos complementan y se basan en los temas introducidos en el coro, agregando detalles e imágenes. Profundizan en la idea, utilizando ejemplos vívidos y detalles que hacen que la canción sea más emotiva y significativa.

3. Terminando tu canción

3.1. Decide si quieres agregar un puente

Un puente es una sección que aparece sólo una vez en una canción y aporta una nueva dimensión al tema principal. Puede agregar variedad introduciendo nuevas letras, cambiando la clave o usando diferentes acordes dentro de la misma clave.

• Mantén la letra de tu puente tan general como el estribillo, sin añadir nuevos detalles;
• También puedes utilizar el puente para un solo instrumental para demostrar tu habilidad en un instrumento en particular.

3.2. Decídete por la estructura final de tu canción

La estructura de canción más popular hoy en día es Estrofa/Estribillo/Estrofa/Estribillo/Puente/Estribillo. Pero siéntase libre de adaptarlo para que se ajuste a su visión. Experimente reorganizando secciones, repitiendo partes o moviendo cosas hasta que la estructura se sienta perfecta.

3.3. Agregue instrumentos adicionales para un sonido más completo

Una vez que la letra y la melodía estén completas, considera enriquecer el sonido con instrumentos como batería, bajo o teclado. Estas adiciones pueden darle profundidad y energía a la canción. Asegúrese de que todos los instrumentos se toquen en la misma clave y tipo de compás.

• Si no tocas instrumentos adicionales, graba la pista base y usa software de música para agregar sonidos adicionales;
• También puedes encontrar pistas instrumentales en YouTube y contactar a los creadores para hablar sobre el uso de su trabajo.

3.4. Practica tu canción hasta que sea sólida

Divide la canción en partes y practica cada una individualmente. Luego combínalos, trabajando en las transiciones para que puedas tocar toda la canción sin problemas y sin dudarlo.

3.5. Graba tu canción

Una vez que te sabes la canción de memoria, es el momento de grabarla. Utilice su teléfono, una grabadora digital o un software de computadora portátil. Asegúrese de guardar una copia de seguridad de la grabación o cárguela en la nube para no perderla accidentalmente.

• También puedes grabar un vídeo tuyo interpretando la canción, sosteniendo tu iPhone o Android en posición horizontal para una mejor experiencia visual.

Técnicas de composición para impulsar la creatividad

1. Desarrollar la habilidad de notar ideas originales . Lleve consigo en todo momento un cuaderno exclusivo para ideas de canciones para anotar las ideas a medida que surjan. De esta manera, la inspiración siempre está a tu alcance cuando llega;
2. Encuentre colaboradores con ideas afines . Haz una lista de músicos y compositores con los que te gustaría trabajar. Organice reuniones para intercambiar ideas y trabajar juntos en nuevas canciones;
3. Cambie su proceso de escritura habitual . Intente comenzar con el estribillo o escribir la letra en orden inverso. Estos pequeños cambios pueden brindarle una nueva perspectiva del proceso creativo;
4. Inspírate en otras formas de arte . Visite un museo, escuche música clásica o lea un cuento. Las emociones que experimentas a través de otras formas de arte pueden inspirar sentimientos que podrías canalizar en una canción;
5. Escribe una canción sobre alguien significativo . Concéntrese en un amigo cercano, un familiar, un personaje histórico, una celebridad o incluso su mascota. Si es posible, interpreta la canción para esa persona y presta atención a su reacción;
6. Escribe nuevas letras para una canción de rap favorita . Toma el instrumental de una canción que te encanta y escribe tu propia letra, explorando cómo diferentes palabras pueden cambiar la vibra y el significado;
7. Utilice asociación libre . Elija algunas palabras, configure un cronómetro y escriba todo lo que pueda sobre cada palabra en unos minutos. Luego, mira cómo puedes entrelazar estas ideas en una canción;
8. Practica escribir melodías y progresiones de acordes por separado . Esto le permite centrarse en cada elemento individualmente, lo que facilita combinarlos en un sonido cohesivo más adelante;
9. Aprenda los conceptos básicos de la protección de los derechos de autor . Comprender las leyes de propiedad intelectual te ayuda a proteger, publicar y otorgar licencias a tu música. Lea libros, tome cursos o explore organizaciones como ASCAP, BMI y SESAC.

El poder de la colaboración

Si bien escribir canciones puede ser profundamente personal, no tiene por qué ser un viaje en solitario. Trabajar con otros compositores puede abrir sus horizontes creativos y brindarle nuevas ideas y perspectivas. La colaboración te brinda la oportunidad de crecer como artista, aprender nuevas técnicas y encontrar inspiración de formas inesperadas. Asociarse con otras personas, especialmente si normalmente escribe solo, puede llevarlo por caminos que quizás nunca haya considerado.

Los beneficios de la colaboración

Uno de los aspectos más valiosos de la composición colaborativa es la oportunidad de aprender unos de otros. Cada compositor aporta un enfoque único al estilo, la estructura de la canción y los acordes preferidos, y cuando colaboras, obtienes un asiento en primera fila para ver el proceso creativo de otra persona. Tal vez tu coguionista se centre en las melodías mientras que a ti te gustan más las letras, o ellos trabajan en un género diferente. Combinar estas fortalezas puede resultar en algo más grande de lo que cualquiera de ustedes podría crear por sí solo.

La colaboración también te lleva más allá de tu zona de confort. Si tiendes a ceñirte a ciertos géneros o temas, una nueva perspectiva puede animarte a probar algo nuevo. Su coguionista podría aportar ideas que usted nunca habría pensado, y este nuevo enfoque puede ser un punto de inflexión en su viaje creativo.

La vulnerabilidad de la creatividad colaborativa

Compartir su proceso creativo con otra persona no siempre es fácil. Revelar ideas, letras o melodías crudas e inacabadas requiere valentía. Es posible que le preocupe que sus ideas no sean “lo suficientemente buenas” o que sean juzgadas. Pero la vulnerabilidad es una parte esencial del proceso creativo. Adoptarlo puede convertirte en un compositor más fuerte a largo plazo.

Escribir juntos en la misma habitación puede ser estresante, pero también puede conducir a avances emocionantes. Están compartiendo ideas en tiempo real, basándose en las sugerencias de los demás y trabajando juntos en cualquier obstáculo. A veces, este tipo de interacción en tiempo real es exactamente lo que una canción necesita para cobrar vida.

Colaboración remota

Si trabajar cara a cara no te conviene, la colaboración remota es una gran alternativa. Puedes empezar una canción por tu cuenta y luego enviársela a un coautor para que la termine o la mejore. Podrían revisar la letra, agregar una nueva melodía o incluso reestructurar la composición para darle más profundidad. Este enfoque le permite trabajar a su propio ritmo, sin la presión de generar ideas en el momento. La colaboración remota ofrece a ambas partes la libertad de crear su mejor trabajo en un entorno más relajado, sin dejar de fusionar fortalezas creativas.

Cómo superar el bloqueo del compositor

Todo compositor se encuentra con un bloqueo creativo en algún momento, cuando las ideas simplemente no surgen, sin importar cuánto lo intentes. Esto puede resultar especialmente frustrante si estabas en racha y de repente chocas contra una pared. Pero el bloqueo creativo es completamente normal y la buena noticia es que hay formas de superarlo y hacer que las ideas fluyan nuevamente.

¿Qué es el bloqueo del compositor?

El bloqueo del escritor es ese momento en el que no puedes pensar en nuevas ideas o avanzar en una canción, incluso si estás dando tu mejor esfuerzo. Puedes sentarte con tu guitarra o frente a tu computadora, pero sientes que la inspiración se ha desvanecido. Hay muchas causas posibles, desde fatiga mental hasta perfeccionismo, estrés o incluso distracciones externas. A menudo, la presión de crear algo “bueno” puede impedirnos crear algo.

La clave para superar el bloqueo del escritor es cambiar las cosas y abordar la creatividad desde un ángulo diferente. Aquí hay cinco técnicas para refrescar su proceso y recuperar la inspiración.

1. Escritura libre

La escritura libre es un ejercicio simple pero eficaz para superar un bloqueo. Programa un cronómetro de 10 a 15 minutos y escribe lo que se te ocurra sin preocuparte por la rima, la estructura o el significado. El objetivo no es crear letras perfectas, sino impulsar tu flujo creativo. Incluso puedes encontrar algunas ideas en esta sesión de escritura libre que luego podrás adaptar a una canción.

2. Cambia tu entorno

A veces, el bloqueo creativo ocurre porque estás atrapado en la misma rutina. Intente cambiar su lugar habitual para escribir. Si siempre trabajas en casa, intenta ir a un parque, a una cafetería o incluso a otra habitación de tu casa. Un cambio de escenario puede traer nuevas impresiones que generen nuevas ideas. El simple hecho de ver algo diferente puede ayudarte a ver conceptos antiguos desde una nueva perspectiva.

3. Utilice un mensaje específico

Si tiene dificultades para comenzar, un mensaje específico puede ayudarlo a iniciar el proceso creativo. Podría ser una emoción, como “alegría” o “decepción”, o un objeto, como “espejo roto” o “lluvia de noviembre”. Cuanto más específico sea el mensaje, mejor, ya que le brindará algo tangible en lo que concentrarse en lugar de esperar a que llegue la inspiración. Limitar tu enfoque puede hacer que sea más fácil comenzar y el resto de la canción puede comenzar a tomar forma a partir de ahí.

4. Colabora con un coautor

Si has estado atrapado en tus propios pensamientos durante demasiado tiempo, trabajar con otro compositor puede cambiar las reglas del juego. A veces, todo lo que necesitas es una nueva perspectiva para que las ideas fluyan. Tu coguionista podría aportar una letra, una melodía o un concepto que genere una nueva dirección para tu canción. Simplemente hablar de tus ideas con otra persona puede ayudarte a verlas desde una nueva perspectiva. Además, trabajar con otra persona añade un nivel de responsabilidad que puede mantenerte motivado.

5. Utilice un generador de palabras aleatorio

Las palabras aleatorias pueden ser una excelente manera de estimular tu creatividad. Genera algunas palabras aleatorias en línea y desafíate a escribir una línea o un verso que las incorpore. Esto te obliga a pensar fuera de lo común y puede generar ideas o metáforas inesperadas. A veces, una sola palabra inusual es suficiente para impulsar tu creatividad en una nueva dirección, ayudándote a ver tus letras desde un nuevo ángulo.

Cómo escribir la canción usando inteligencia artificial

La inteligencia artificial ya está transformando la forma en que se crea la música y probablemente desempeñará un papel aún mayor en el futuro. La IA se ha convertido en una poderosa herramienta para la inspiración y el proceso creativo: los programas pueden generar progresiones de acordes, sugerir letras e incluso crear melodías completas para ayudar a los compositores a comenzar. Para aquellos que se sienten estancados o simplemente quieren explorar nuevas ideas, la IA sirve como un “coautor” adicional que puede proporcionar rápidamente ideas aproximadas sobre las que construir.

Sin embargo, como ocurre con cualquier tecnología, también existe una desventaja. Una de las mayores preocupaciones es que la IA pueda eliminar parte de la profundidad emocional del proceso de composición. Una canción escrita por una persona está impregnada de experiencia personal y parte de su magia proviene de las emociones e historias que fluyen a través de la letra y la melodía. Si los artistas comienzan a depender demasiado de la IA para crear música, existe el riesgo de que las canciones se vuelvan demasiado formuladas y pierdan su toque humano único.

Otra preocupación es cómo la IA podría remodelar la industria musical, dificultando que los compositores se destaquen. Cuando la IA puede producir canciones de forma rápida y eficiente, ¿qué les queda a los artistas que ponen su corazón en cada línea? En última instancia, como cualquier herramienta, la IA puede mejorar el proceso de composición si se usa con prudencia. La clave es garantizar que no reemplace el elemento humano que hace que la música sea realmente especial.