الترتيبات الموسيقية

لقد كان ترتيب الموسيقى موجودًا منذ سنوات عديدة وهو سمة أساسية لأي أسلوب أو نوع موسيقي. قام بعض أعظم الموسيقيين بترتيب أجزاء من أعمالهم في أعمال أخرى و/أو قاموا بتعديل أعمال موسيقيين آخرين.

ساهم باخ، وبيتهوفن، وكورساكوف، ورافيل، وغيرهم الكثير في مجال الترتيبات الموسيقية، ولكن من الجدير أن نفهم أن العملية يمكن أن يكون لها معنى مختلف عندما يتعلق الأمر بإبداع الموسيقى الحديثة.

الترتيب هو إنشاء الموسيقى باستخدام المقطوعات الموسيقية الموجودة. يتضمن ذلك، على سبيل المثال، ترتيبات آلة معينة في أغنية بوب أو إعادة ترتيب أغنية عن طريق إعادة تجميع الأجزاء أو الأقسام المختلفة من الأغنية.

في الأنماط الموسيقية المختلفة توجد هياكل ترتيب مختلفة مثل شكل A/A/B/A المكون من 32 شريطًا لتغييرات الإيقاع في موسيقى الجاز أو بنية البلوز المكونة من 12 شريطًا وداخل الهيكل أصوات الوتر، والشعور الإيقاعي، والإيقاع يمكن أن تجعل الترتيب الموسيقي فريدًا .

هناك ثلاثة أنواع من الترتيبات التي يجب عليك مراعاتها حتى تتمكن من إنشاء موسيقاك الخاصة بجودة عالية.

1. الهيكلية: وتعني حركة الطاقة والأقسام والانتقالات في موسيقاك.
2. الآلات الموسيقية، وهي الطريقة التي يتم بها عزف النوتات والأوتار والألحان بواسطة الآلات المختلفة. تذكر أنه يمكن أن يتغير على مدار المسار الخاص بك! يمكن أن يؤدي نقل اللحن من الصوت إلى آلة النطق إلى جعله يبدو جديدًا ومنعشًا.
3. ترتيب الموضع، وهو ما يعني كيفية وضع الصوت في المزيج الخاص بك. تحديد حجمها، وعمقها، وإحساسها بالحضور.

وفي هذا المقال سنخبركم بالتفصيل عن أهمية الترتيبات الموسيقية في الإنتاج الموسيقي.

نصائح لبدء المنظمين في موسيقى البوب

تأكد من تشغيل الأغنية من تلقاء نفسها

هل تعمل الأغنية بمفردها إذا عزفتها على البيانو أو الجيتار بمفردك أثناء الغناء؟ إذا لم تكن الأغنية "رائعة" في حد ذاتها حتى الآن، فلن يتمكن أي قدر من تقنيات الترتيب أو الإنتاج الموسيقي من إصلاح ذلك.

فكر في الأسئلة التالية:

• هل لديك جوقة قوية؟
• هل اللحن الرئيسي في مكانه؟
• هل لديك "خطاف" لحني أو توافقي جيد؟
• هل فيها نبض إيقاعي للأغنية (حتى القصائد لها نبض قوي).

اعمل على أغنيتك حتى تبدو رائعة "عارية" باستخدام البيانو/الجيتار والصوت فقط. ومن المهم للغاية اتباع هذه الخطوة. الأغنية السيئة ستبقى سيئة، حتى مع أفضل الترتيبات والإنتاج. الأغنية الجيدة ستبقى أغنية جيدة.

تحقق من الأنواع التي تغطيها الأغنية

قبل أن تبدأ في ترتيب الموسيقى أو الأغنية، يجب أن تسأل نفسك – ما النوع (الأنواع) الذي يغطيه؟

بمجرد تحديد ذلك، قد يكون من المفيد جدًا العثور على مسارين مرجعيين. تعد المسارات المرجعية مهمة للغاية في كل من مرحلة الترتيب/الإنتاج ومرحلة الخلط/الإتقان لأي تسجيل. قد يقول بعض الناس: "لا أريد تقليد أي شخص لأنني أريد أن أكون أصليًا تمامًا".

ولكن الحقيقة هي أنه حتى المحترفين في القمة والذين هم المبدعون للغاية - يشيرون باستمرار إلى مواد أخرى. لا تقلق بشأن نسخ شخص آخر، إلا إذا كنت تنسخ حرفيًا ملاحظة تلو الأخرى، وأداة تلو الأخرى، وما إلى ذلك.

تأكد من أن الأغنية ذات طول كافٍ

هذه الخطوة تشبه إلى حد ما الخطوة الأولى. ومع ذلك، قد يرغب المنظم/المنتج في تغيير شكل الأغنية للتسجيل. في بعض الأحيان قد تختلف الطريقة التي يؤدي بها المؤدي الأغنية مباشرة عن نسخة الاستوديو. بالنسبة للنسخة المسجلة، من المهم جدًا أن تكون الأغنية موجزة قدر الإمكان.

تأكد من أن لديك صوتًا قياديًا لائقًا

سيساعدك تسجيل الصوت الرئيسي على اتخاذ القرارات أثناء الترتيب. على سبيل المثال، بدون سماع الصوت الرئيسي، من السهل جعل ترتيب الموسيقى كثيفًا للغاية. ونتيجة لذلك، لن يؤدي هذا إلى تسجيل نهائي غير ممتع فحسب، بل سيجعل العمل معه أثناء عملية المزج أكثر صعوبة. أفضل الأغاني المسجلة لها ترتيبات تتمتع بالتوازن المثالي لكثافة الإنتاج.

يجب أن يكون لجميع العناصر المختلفة للترتيب/الإنتاج مساحة خاصة بها ونطاق صوتي.

على سبيل المثال، لا تريد أن يقوم الجهير بتشغيل سطر واحد وأن تقوم لوحات المفاتيح بتشغيل سطر آخر في نفس النطاق.

الطبول والمكونات الإيقاعية الأخرى

بالإضافة إلى الغناء الرئيسي، فإن الجزء الأكثر أهمية في الترتيب الموسيقي هو المكونات الإيقاعية/الإيقاعية للأغنية. إنهم يشغلون غالبية المساحة الصوتية، ويمنحون المستمع "أخدودًا"، ويحددون إلى حد كبير شعور الأغنية.

إذا كانت المقطوعة ستتضمن عازف طبول حقيقي، فيجب أن يحدد ترتيبك ببساطة الاتجاه العام لما يجب أن يعزفه عازف الطبول.

لا تركز كثيرًا على برمجة المسار باستخدام الإيقاعات. عازف الدرامز الجيد هو من سيتخذ تلك القرارات نيابةً عنك.

وهذا يقودنا إلى نقطة أخرى. أنت بحاجة إلى عازف طبول رائع حقًا يمكنه العزف في الوقت المناسب إذا كنت ستضيف طبولًا صوتية. يجب أن يتم تسجيلها بشكل مثالي.

إذا لم يتم تسجيل الطبول بشكل مثالي، فسيتأثر الإحساس والأغنية بشكل كبير وإذا كان التحرير يصبح من الصعب ترتيب الأقسام. تذكر أنه يمكنك دائمًا جعل الأمر يبدو أكثر خشونة أو بأسلوب lo-fi. ما عليك سوى اختيار عدد قنوات الميكروفون التي تدخل في المزيج النهائي ونوع المعالجة التي سيتم استخدامها.

إذا كنت تقوم ببرمجة الطبول بنفسك، وهو ما يمكنك القيام به بسهولة في جهاز التسلسل عبر الإنترنت Amped Studio، فيجب أن تفكر مثل عازف الدرامز وتفكر في التحولات في أقسام الأغنية المختلفة. يمكنك الانتقال من الهاي هات لركوب الصنج في الجوقة والحصول على حشوة صغيرة بين الأقسام. أيضًا، حاول استخدام مجموعة الطبول المناسبة للأغنية عند البرمجة. ربما لا ترغب في استخدام مجموعة 808 لأغنية هارد روك إذا كنت تحاول محاكاة عازف الطبول المباشر في هذا النوع.

إذا لم تكن على دراية ببرمجة الطبلة أو لم تكن لديك خبرة بها، فاحرص على بساطة الأمر وتأكد من تحسين جزء الطبلة للأغنية وعدم تشتيت انتباهها عنها.

غالبًا ما يتلاعب بعض المنتجين ذوي الخبرة بالإحساس من خلال التحرك قليلاً حول الطبلة أمام الإيقاع ببضعة أجزاء من الثانية ودفع الهاي هات للخلف. هذا يعتمد على الأغنية ويجب اختيارها حسب الذوق. هناك مكونات إضافية رائعة لـ MIDI والتي ستغير السرعة والتوقيت بمهارة أثناء برمجة الطبول الخاصة بك. القاعدة الوحيدة – التجربة!

عناصر باس وباس

بعد تحديد الطبول في ترتيب الموسيقى، يكون الجهير (أو عناصر الجهير) هو التالي في معظم الحالات.

إذا كانت أغنية بوب قياسية، فأنت بحاجة إلى التأكد من أن الجهير "ينفتح" في الجوقة، أي أن الجهير لا يعمل بهدوء في تسجيل مرتفع عندما تنخفض الجوقة.

إذا كان المسار الخاص بك يحتوي على مشغل جهير "حقيقي"، فمن المهم للغاية أن يتم تسجيله بشكل احترافي وتشغيله كما هو الحال مع الطبول. ليس هناك ما هو أسوأ لمسارك من عدم وضوح الجهير والترددات المنخفضة. تأكد من أن جزء ركلة الطبلة وجزء الجهير يعملان معًا.

إذا كان المسار الخاص بك يحتوي على صوت جهير مركب، فكن حذرًا مع الصوت الجهير الفرعي والإعدادات المسبقة الأنيقة. إذا كان مضخم الصوت هو الصوت الجهير الوحيد في المسار الخاص بك، فيجب تصميم التصحيح بحيث يحتوي على توافقيات في المدى المتوسط ​​حتى تتمكن الأذن من العثور عليها أثناء الاستماع إلى مكبرات الصوت التي لا تحتوي على ترددات جهير جيدة.

على سبيل المثال، قد لا تسمع بعض تصحيحات مضخم الصوت على أجهزة الكمبيوتر المحمولة، وأجهزة iPhone، وبعض سماعات الرأس وأجهزة ستريو السيارة. بهذه الطريقة، من الجيد دائمًا الاستماع إلى مزيج الأغاني على أجهزة مختلفة قبل الانتهاء.

ما يبدو رائعًا في الاستوديو أو النادي الذي يحتوي على أنظمة محسّنة رائعة ومنخفضة الجودة، ولكن على الأجهزة أو الأماكن الأخرى يبدو ثقيلًا "للأعلى".

يمكنك العثور على إعداد مسبق للصوت الجهير أثناء العمل مع أحد السينثس المفضل لديك في Amped Studio والذي يبدو رائعًا معزولًا ولكنه غير صحيح للترتيب أو يهيمن على الأغنية. كن على دراية بالعمل مع الباصات والتصحيحات "الستيريو" التي تحتوي على الكثير من الترددات المتطورة.

في معظم الحالات، تريد تصحيحًا جهيرًا أحادي الصوت وليس عاليًا جدًا في طيف التردد. ومع ذلك، هناك استثناءات! الخبرة سوف تساعدك على اتخاذ القرارات الصحيحة.

تعتمد هذه المقالة على ترتيبات أغاني البوب، لذا فإن بعض هذه النصائح غير صالحة لأنواع معينة خاصة عندما يتعلق الأمر بالباس والطبول.

المكون التوافقي الدافع الرئيسي

يمكن أن يكون هذا الجزء من ترتيب الموسيقى مفتوحًا ومجانيًا تمامًا، ولكن يجب عليك التعامل مع هذه النقطة بمسؤولية كبيرة. من أجل فهم الأدوات التي يمكنك استخدامها، فمن المفيد الاستماع إلى مقطوعاتك المفضلة.

في العديد من الأغاني، الأداة الرئيسية التي تكمل الغناء الرئيسي هي الجيتار أو البيانو. من المرجح أن يتم تشغيل هذه الآلات طوال الأغنية. بمجرد اتخاذ قرار بشأن هذه المسألة، يمكنك تقديم الترتيبات والمواد التي اخترتها.

إن تعلم كيفية القيام بذلك بمجرد قراءة مقال أمر صعب للغاية. الأمر كله يتعلق بالتجربة والخطأ والخبرة. سيكون لك بعد ذلك الحرية في استخدام أدواتك التوافقية لتشكيل الخطوط العريضة للأغنية. تعد أصوات الوتر وانتقالات الوتر والنغمات الرائدة أدوات جيدة لتحسين بنية الوتر الأساسية في الترتيب. إذا كنت جديدًا على الكوردات، فجرّب Chord Creator في Amped Studio لترى وتسمع كيف يمكن أن تعمل الكوردات والتقدمات. يعد هذا مكانًا رائعًا للبدء والتعرف على البنية التوافقية.

هناك ميول غنائية في الجوانب المقطعية التوافقية لموسيقى البوب ​​كما هو الحال في أقسام الكورس، سوف تستخدم المزيد من الآلات أو الكثافة لجعل الترتيب أكثر إحكامًا. أما بالنسبة لأقسام الآية، فمن المحتمل أن تجعلها متناثرة.

الأمثلة الكلاسيكية هي تكرار القيثارات في قسم الجوقة (وتحريكها إلى اليسار واليمين) أو تحويل أي مصدر من أحادي إلى استريو.

إذا قررت استخدام مقطع بوق أو أوتار في الترتيب الخاص بك، فأنت بحاجة للتأكد من أن الأجزاء تناسب الأغنية بشكل لا يصدق. لا يمكن أن تحتوي معظم الأغاني على ترتيب معقد للموسيقى. في معظم الحالات، ستحتاج إلى استخدام آلات البوق لملء الفجوات بخطوط بسيطة ولذيذة أو "لاستكمال" الأجزاء التي يغني فيها المطرب. الشيء نفسه ينطبق على السلاسل. توجد بعض مكتبات العينات الرائعة للأوتار والأبواق ولكن استخدامها صعب بدون دراسة وفهم علاقات الأوتار الأساسية وترتيب الأوتار والأبواق. إذا كنت محظوظًا بما يكفي للعمل مع منسق أوتار ذو خبرة وتسجيل قسم أوتار حية أو مجموعة بوق، فمن الممتع جدًا سماعها وتجربتها.

مراجعة لموسيقى البوب ​​الحديثة وموسيقى الرقص الإلكترونية

أثناء إنشاء ترتيب موسيقي، من المهم جدًا الاستماع إلى العديد من المقطوعات الموسيقية بهذا الأسلوب وفهم كيفية تناسب جميع المقطوعات معًا.

هناك الكثير من الأنماط المختلفة داخل EDM، لذا فمن المهم الاستماع وفهم الخصائص الأساسية للمسارات التي تعجبك بأسلوب معين. فكر في أصوات الإيقاع والجهير والركلة والأنماط والخطافات الإيقاعية المركبة. يحتوي كل نمط على عناصر محددة تدخل في أسلوب الترتيب.

تحتوي معظم أغاني البوب ​​الأساسية على مقدمة، وبيت شعر، وكورس (امتناع أو خطاف)، وجسر وخاتمة.

مكملات التأثيرات

ما هي الخطوة الأخيرة في تعلم كيفية ترتيب الموسيقى أو الأغنية؟ لإضافة التأثيرات.

بالنسبة للترتيب الصوتي، قد يكون هذا إضافة إيقاعية إلى أجزاء مختلفة من الترتيب. الأمثلة الكلاسيكية ستكون الجزء الهزاز في الآية الثانية والدف في الجسر.

في الأساليب الأكثر حداثة، سيكون الأمر عبارة عن "الضوضاء البيضاء" والمؤثرات الصوتية مثل الفواصل، والرافعات، والمصاعد، والرافعات السفلية، وما إلى ذلك.

أثناء استخدام هذه التأثيرات، من المهم جدًا أن تتوافق مع الأغنية.

على سبيل المثال، لن تعمل كل حزمة التأثيرات مع كل ترتيب موسيقي. والأفضل من ذلك، إذا قمت بإنشاء تأثير خاص بك لكل أغنية. يستغرق الأمر وقتًا أطول ولكنه يمكن أن يؤدي إلى نتائج رائعة. إذا كنت تستخدم حلولاً جاهزة (وهو أمر جيد تمامًا)، فتأكد فقط من أنه يمكنك الوصول إلى الكثير من المكتبات المختلفة حتى لا تكون مقيدًا باستخدام عدد قليل فقط من المفضلة.

ننتقل إلى عملية التسجيل والإنتاج

بمجرد الانتهاء من الموسيقى والترتيبات الصوتية، تصبح جاهزًا للانتقال إلى التسجيل و/أو المزج.

في كثير من الأحيان، في تلك المرحلة، قد يتغير المسار قليلاً. على سبيل المثال، قد تشير عملية الخلط إلى أنك بحاجة إلى حذف أو إضافة عناصر معينة من الترتيب، وهذا أمر جيد تمامًا. جميع تسجيل الأغاني مع بعضها البعض إلى حد ما. فقط راقب كيف تبدو الأغنية ككل. استمع إليها مباشرة بعد الاستماع إلى مقطوعاتك المفضلة بالأسلوب الذي تحاول محاكاته.

المنتج النهائي أكثر أهمية بكثير من كل التفاصيل الصغيرة التي تمت مناقشتها هنا، ومن السهل جدًا أن تتشوش بسبب كل التفاصيل.

الأغنية الجيدة هي أغنية جيدة، لذا تأكد أثناء عملية ترتيب وإنشاء الموسيقى أنك تعمل على تحسين الأغنية.

الأغنية السيئة هي أغنية سيئة، ومهما كانت جودة تأليفها أو ترتيبها أو مزجها، فإذا أعجبك الترتيب، أعد كتابة الأغنية لتكون أفضل.

الترتيبات في الموسيقى الكلاسيكية

إن فن ترتيب الموسيقى وتكييفها موجود منذ قرون. خلال عصر النهضة، كانت الجدولة (نوع من الترتيب) تحظى بشعبية كبيرة. كان الأمر كله يتعلق بترتيب المقطوعات الصوتية أو الجماعية ليتم عزفها على لوحة المفاتيح المنفردة أو العود.

في نفس الفترة، تم نشر مادريجالات إنجليزية لأصوات مختلفة، مما يشير إلى إمكانية عزفها بطرق مختلفة. ومع ذلك، فقد تم تصنيعه للاستخدام في العديد من الأسواق.

كان ترتيب الموسيقى شائعًا أيضًا خلال فترة الباروك عندما استعار العديد من الموسيقيين العظماء من فنانين آخرين أو أعادوا ترتيب أعمالهم الخاصة. وخير مثال على تلك الحقبة هو باخ. بعض أعماله كانت عبارة عن ترتيبات لأعمال أنطونيو فيفالدي. الريمكس ليس جديدا!

كما ترك موسيقيون آخرون، مثل جورج فريدريش هاندل وفرانشيسكو جيمينياني، بصماتهم على فترة الباروك عندما يتعلق الأمر بالترتيبات. في الواقع، اشتهر هاندل بإعادة صياغة مادته الخاصة.

يمكنك رؤية الترتيبات في عمل بيتهوفن. أعاد صياغة بعض موضوعات إبداعات بروميثيوس لتناسب نهاية السيمفونية البطولية أو السمفونية رقم 3.

في القرن التاسع عشر، مع تزايد شعبية البيانو، أصبحت الترتيبات أيضًا أكثر شعبية من أي وقت مضى. تم ترتيب ونشر العديد من النسخ الأوركسترالية وقطع الحجرة للأداء على البيانو.

كان ترتيب الموسيقى أمرًا متكررًا بين الموسيقيين العظماء. وسوف تظل قوية في المستقبل.

الموسيقى الحديثة

غالبًا ما تشتمل التسجيلات الموسيقية الشعبية على أجزاء من الأبواق النحاسية والأوتار المنحنية وغيرها من الآلات التي تمت إضافتها بواسطة المنظمين ولم يتم تأليفها بواسطة مؤلفي الأغاني الأصليين. حتى أن بعض منظمي موسيقى البوب ​​يضيفون أقسامًا باستخدام أوركسترا كاملة، على الرغم من أن هذا أقل شيوعًا بسبب التكلفة. يمكن أن تتضمن ترتيبات الموسيقى الشعبية أيضًا إصدارات جديدة من الأغاني الموجودة مع معالجات موسيقية جديدة. تتضمن هذه التغييرات تغييرات في الإيقاع والحجم والنغمات والآلات والعناصر الموسيقية الأخرى.

تشمل الأمثلة المعروفة لترتيبات موسيقى الروك نسخة جو كوكر من أغنية "مع القليل من المساعدة من أصدقائي" لفرقة البيتلز، و"Crossroads" لكريم، ونسخة آيك وتينا تورنر من أغنية "Proud Mary" لفرقة Creedence Clearwater Revival. أسست الفرقة الأمريكية Vanilla Fudge والفرقة البريطانية Yes مسيرتهما المهنية المبكرة على إعادة صياغة جذرية للأغاني الحديثة. قامت Bonnie Poynter بأداء إصدارات الديسكو وMotown من أغنية "Heaven Must Have Sent You". على سبيل المثال، يمكن أيضًا اعتبار عمليات إعادة التوزيع في موسيقى الرقص بمثابة ترتيبات.

موسيقى الجاز

كانت الترتيبات الموسيقية لمؤلفات موسيقى الجاز الصغيرة عادةً غير رسمية وبسيطة وغير مدرجة في الاعتمادات. تميل الفرق الكبيرة إلى أن يكون لديها متطلبات أعلى على ترتيبات النوتة الموسيقية، على الرغم من أن الفرقة الكبيرة المبكرة للكونت باسي معروفة بترتيباتها العديدة، والتي طورها الموسيقيون أنفسهم وحفظوها ("في رأس الموسيقي"). ومع ذلك، تم تسجيل غالبية ترتيبات الفرقة الكبيرة ونسبتها إلى منظم معين، مثل عمل سامي نيستيكو ونيل هيفتي لفرق الكونت باسي الكبيرة اللاحقة.

ابتكر دون ريدمان تنسيق موسيقى الجاز مع أوركسترا فليتشر هندرسون في عشرينيات القرن الماضي. قدمت أعمال ريدمان نغمة لحنية أكثر تعقيدًا وعروضًا فردية لأجزاء مختلفة من الفرقة الكبيرة. أصبح بيني كارتر هو المنسق الأساسي لهندرسون في أوائل الثلاثينيات، واشتهر بقدراته في هذا المجال بالإضافة إلى موهبته كعازف.

تسمى ترتيبات النطاق الكبير بشكل غير رسمي بالمخططات. في عصر التأرجح، كانت إما إعادة صياغة للأغاني الشعبية أو مقطوعات موسيقية جديدة تمامًا. كانت ترتيبات Duke Ellington و Billy Strayhorn لفرقة Duke Ellington الكبيرة عادةً مؤلفات جديدة، وكانت بعض أعمال Eddie Soter لفرقة Benny Goodman و Artie Shaw لفرقته الخاصة مؤلفات جديدة أيضًا. بعد عصر البوب، أصبح من الشائع ترتيب مقطوعات موسيقية لموسيقى الجاز للفرق الكبيرة.

بعد عام 1950، انخفض عدد الفرق الكبيرة. ومع ذلك، استمرت عدة فرق. كتب جيل إيفانز عددًا من الترتيبات للفرق الموسيقية الكبيرة في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي، وكانت مخصصة فقط لتسجيلات الجلسات.

في القرن الحادي والعشرين، عادت تنسيقات موسيقى الجاز إلى الظهور بشكل متواضع. قدم جوردون جودوين وروي هارجروف وكريستيان ماكبرايد فرقًا كبيرة جديدة تحتوي على مؤلفات أصلية وترتيبات جديدة للألحان القياسية.

خاتمة

يعد الترتيب الموسيقي جزءًا مهمًا من عملية إنشاء وإنتاج المقطوعات الموسيقية في عالم اليوم، وقد تطور على مر القرون مع كبار الملحنين في العالم. باستخدام النصائح المذكورة أعلاه، يمكنك البدء في اتخاذ الترتيبات الأولى الآن. لا تحتاج إلى معرفة خاصة ومعدات خاصة. باستخدام برنامج Amped Studio عبر الإنترنت، والذي يتوفر مباشرة من متصفح جهاز الكمبيوتر الخاص بك، يمكنك إجراء ترتيبات عالية الجودة لأغانيك. ستجد هنا عددًا كبيرًا من المكونات الإضافية والأدوات والعينات، ويمكنك مشاركة عملك مع الأصدقاء أو الزملاء ببضع نقرات فقط.