বাদ্যযন্ত্রের আয়োজন
মিউজিক সাজানো বহু বছর ধরে বিদ্যমান এবং যে কোনো সঙ্গীত শৈলী বা ঘরানার জন্য এটি একটি অপরিহার্য বৈশিষ্ট্য। কিছু সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীতজ্ঞ তাদের কাজের অংশগুলিকে অন্য কাজে সাজিয়েছেন এবং/অথবা অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের কাজকে অভিযোজিত করেছেন।
বাখ, বিথোভেন, কোরসাকভ, রাভেল এবং আরও অনেকে সঙ্গীত বিন্যাসের ক্ষেত্রে অবদান রেখেছিলেন, তবে এটি বোঝার মতো যে প্রক্রিয়াটির একটি ভিন্ন অর্থ হতে পারে যখন এটি আধুনিক সঙ্গীত সৃষ্টির ক্ষেত্রে আসে।
ব্যবস্থা করা হল সঙ্গীতের বিদ্যমান টুকরোগুলি ব্যবহার করে সঙ্গীত তৈরি করা। এর মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, একটি পপ গানে একটি নির্দিষ্ট যন্ত্রের ব্যবস্থা করা বা একটি গানের বিভিন্ন অংশ বা বিভাগগুলিকে পুনরায় একত্রিত করে একটি গানকে পুনর্বিন্যাস করা।
বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের শৈলীতে বিভিন্ন বিন্যাস কাঠামো রয়েছে যেমন A/A/B/A 32 বার ছন্দের পরিবর্তন জ্যাজে বা 12-বারের ব্লুজ কাঠামো এবং কাঠামোর মধ্যে জ্যার কণ্ঠস্বর, ছন্দময় অনুভূতি, টেম্পো বাদ্যযন্ত্রকে অনন্য করে তুলতে পারে। .
আপনার নিজের গানকে উচ্চ মানের জন্য আপনাকে তিন ধরনের ব্যবস্থা বিবেচনা করতে হবে
- কাঠামোগত, যার অর্থ আপনার সঙ্গীতে শক্তি, বিভাগ এবং পরিবর্তনের গতিবিধি।
- ইন্সট্রুমেন্টাল, যা বিভিন্ন যন্ত্র দ্বারা নোট, কর্ড এবং সুরগুলি কীভাবে বাজানো হয়। মনে রাখবেন যে এটি আপনার ট্র্যাকের কোর্সে পরিবর্তন হতে পারে! ভোকাল থেকে সিনথেসাইজারে একটি সুর সরানো এটিকে নতুন এবং সতেজ করে তুলতে পারে।
- অবস্থান বিন্যাস, যার অর্থ আপনার মিশ্রণে শব্দটি কীভাবে অবস্থান করে। তাদের ভলিউম, প্যানিং, গভীরতা এবং উপস্থিতির অনুভূতি সংজ্ঞায়িত করা।
এই নিবন্ধে, আমরা আপনাকে সঙ্গীত উৎপাদনে সঙ্গীতের ব্যবস্থার গুরুত্ব সম্পর্কে বিস্তারিতভাবে বলব।
পপ-এ শুরুর ব্যবস্থাকারীদের জন্য টিপস
নিশ্চিত করুন যে গানটি নিজে থেকে চলে
গান গাওয়ার সময় একা পিয়ানো বা গিটারে বাজালে গান কি নিজে থেকে কাজ করে? যদি গানটি এখনও নিজে থেকে "মহান" না হয়, তাহলে কোন পরিমাণ আয়োজন বা সঙ্গীত উৎপাদন কৌশল এটিকে ঠিক করবে না।
নিম্নলিখিত প্রশ্ন বিবেচনা করুন:
- আপনি একটি শক্তিশালী কোরাস আছে?
- মূল সুর কি জায়গায় আছে?
- আপনি একটি ভাল সুরেলা বা সুরেলা "হুক" আছে?
- এটা কি একটি গানের ছন্দময় স্পন্দন আছে (এমনকি ব্যালাডের একটি শক্তিশালী স্পন্দন আছে)।
শুধুমাত্র পিয়ানো/গিটার এবং ভয়েসের সাথে আপনার গানটি দুর্দান্ত "নগ্ন" শোনানো পর্যন্ত কাজ করুন। এই পদক্ষেপটি অনুসরণ করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। একটি খারাপ গান খারাপই থাকবে, ভালো আয়োজন ও প্রযোজনা থাকলেও। ভালো গান ভালো গানই থাকবে।
গানটি কভার করে কোন ঘরানার চেক করুন
আপনি সঙ্গীত বা একটি গান সাজানো শুরু করার আগে, আপনার নিজেকে জিজ্ঞাসা করা উচিত - এটি কোন ধারা (গুলি) কভার করে?
একবার এটি সিদ্ধান্ত নেওয়া হলে, কয়েকটি রেফারেন্স ট্র্যাক খুঁজে পাওয়া খুব সহায়ক হতে পারে। রেফারেন্স ট্র্যাকগুলি যেকোন রেকর্ডিংয়ের বিন্যাস/উৎপাদন পর্ব এবং মিক্সিং/মাস্টারিং ফেজ উভয় ক্ষেত্রেই অবিশ্বাস্যভাবে গুরুত্বপূর্ণ। কিছু লোক বলতে পারে, "আমি কাউকে কপি করতে চাই না কারণ আমি সম্পূর্ণ মৌলিক হতে চাই।"
কিন্তু সত্য হল, এমনকি শীর্ষস্থানীয় পেশাদাররাও যারা একেবারে আসল – ক্রমাগত অন্যান্য উপাদানের উল্লেখ করছেন। অন্য কাউকে অনুলিপি করার বিষয়ে চিন্তা করবেন না, যদি না আপনি আক্ষরিকভাবে নোট দ্বারা নোট, যন্ত্র দ্বারা যন্ত্র ইত্যাদি অনুলিপি করছেন।
নিশ্চিত করুন যে গানটি যথেষ্ট দৈর্ঘ্যের
এই ধাপটি প্রথমটির মতো কিছুটা। যাইহোক, অ্যারেঞ্জার/প্রযোজক রেকর্ডিংয়ের জন্য গানের আকৃতি পরিবর্তন করতে চাইতে পারেন। কখনও কখনও একজন অভিনয়শিল্পী যেভাবে একটি গান লাইভ করেন তা স্টুডিও সংস্করণ থেকে ভিন্ন হতে পারে। রেকর্ড করা সংস্করণের জন্য, গানটি যতটা সম্ভব সংক্ষিপ্ত হওয়া খুবই গুরুত্বপূর্ণ।
নিশ্চিত করুন যে আপনি একটি শালীন নেতৃস্থানীয় ভোকাল আছে
একটি নেতৃস্থানীয় ভোকাল রেকর্ডিং ব্যবস্থা করার সময় আপনাকে সিদ্ধান্ত নিতে সাহায্য করবে। উদাহরণস্বরূপ, নেতৃস্থানীয় ভোকাল না শুনে, সঙ্গীতের বিন্যাসটি খুব ঘন করা সহজ। ফলস্বরূপ, এটি শুধুমাত্র একটি কম আনন্দদায়ক চূড়ান্ত রেকর্ডিংয়ের দিকে পরিচালিত করবে না তবে মিশ্রণের সময় কাজ করা আরও কঠিন করে তুলবে। সর্বোত্তম রেকর্ড করা গানে এমন ব্যবস্থা রয়েছে যা উৎপাদন ঘনত্বের নিখুঁত ভারসাম্য রাখে।
বিন্যাস/উৎপাদনের বিভিন্ন উপাদানের সকলের নিজস্ব স্থান এবং ধ্বনি পরিসীমা থাকা উচিত।
উদাহরণস্বরূপ, আপনি চান না যে বাস এক লাইনে বাজুক এবং কীবোর্ড একই রেঞ্জে অন্যটি বাজুক।
ড্রামস এবং অন্যান্য ছন্দময় উপাদান
নেতৃস্থানীয় কণ্ঠ ছাড়াও, সঙ্গীত বিন্যাসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশ হল গানের পারকাশন/রিদমিক উপাদান। তারা বেশিরভাগ অডিও স্থান দখল করে, শ্রোতাকে একটি "খাঁজ" দেয় এবং মূলত গানের অনুভূতি নির্ধারণ করে।
যদি ট্র্যাকটি একজন সত্যিকারের ড্রামারকে জড়িত করে তবে আপনার বিন্যাসটি কেবল ড্রামারের কী বাজানো উচিত তার সাধারণ দিকটি রূপরেখা দেওয়া উচিত।
বীট সহ ট্র্যাক প্রোগ্রামিংয়ে খুব বেশি মনোযোগী হবেন না। একজন ভাল ড্রামার আপনার জন্য সেই সিদ্ধান্তগুলি নেবে।
যে আমাদের অন্য পয়েন্ট নিয়ে আসে. আপনি যদি অ্যাকোস্টিক ড্রাম যোগ করতে যাচ্ছেন তবে আপনার সত্যিই একজন দুর্দান্ত ড্রামার দরকার যিনি সময়মতো বাজাতে পারেন। তাদের নিখুঁতভাবে রেকর্ড করতে হবে।
যদি ড্রামগুলি নিখুঁতভাবে রেকর্ড করা না হয়, অনুভূতি এবং গান ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয় এবং যদি সম্পাদনা করা হয় তবে বিভাগগুলি লাইন আপ করা কঠিন হয়ে যায়। মনে রাখবেন, আপনি সবসময় এটিকে আরও রুক্ষ বা লো-ফাই স্টাইল করতে পারেন। ঠিক কতগুলি মাইক্রোফোন চ্যানেল চূড়ান্ত মিশ্রণে যায় এবং কোন ধরনের প্রক্রিয়াকরণ ব্যবহার করা হবে তা বেছে নিন।
আপনি যদি নিজেই ড্রামের প্রোগ্রামিং করেন, যা আপনি সহজেই অ্যাম্পেড স্টুডিও অনলাইন সিকোয়েন্সারে করতে পারেন, আপনার ড্রামারের মতো চিন্তা করা উচিত এবং গানের বিভিন্ন বিভাগে রূপান্তর সম্পর্কে চিন্তা করা উচিত। আপনি হাই-হ্যাট থেকে কোরাসে করতাল চালাতে যেতে পারেন এবং অংশগুলির মধ্যে একটি ছোট ফিল করতে পারেন। এছাড়াও, প্রোগ্রামিং করার সময় গানের জন্য উপযুক্ত ড্রাম কিট ব্যবহার করার চেষ্টা করুন। আপনি সম্ভবত একটি হার্ড রক গানের জন্য একটি 808 কিট ব্যবহার করতে চান না যদি সেই ঘরানার একটি লাইভ ড্রামার অনুকরণ করার চেষ্টা করেন।
আপনি যদি ড্রাম প্রোগ্রামিংয়ের সাথে পরিচিত না হন বা অভিজ্ঞ না হন তবে এটি সহজ রাখুন এবং নিশ্চিত করুন যে ড্রাম অংশটি উন্নত করে এবং গান থেকে বিভ্রান্ত না হয়।
কিছু অভিজ্ঞ প্রযোজক প্রায়শই কয়েক মিলিসেকেন্ড এগিয়ে একটি ড্রামের চারপাশে সামান্য নড়াচড়া করে এবং হাই-হ্যাটটিকে পিছনে ঠেলে অনুভূতিকে ম্যানিপুলেট করে। এটি গানের উপর নির্ভর করে এবং স্বাদের সাথে নির্বাচন করা উচিত। MIDI-এর জন্য চমৎকার "গ্রুভ" প্লাগইন রয়েছে যা আপনার ড্রামগুলিকে প্রোগ্রাম করার সময় গতি এবং সময়কে সূক্ষ্মভাবে পরিবর্তন করবে। শুধুমাত্র নিয়ম - পরীক্ষা!
বাস এবং বাস উপাদান
সঙ্গীত বিন্যাসে ড্রামগুলি নির্দিষ্ট করার পরে, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে খাদ (বা খাদ উপাদান) পরে থাকে।
যদি এটি একটি স্ট্যান্ডার্ড পপ গান হয়, তাহলে আপনাকে নিশ্চিত করতে হবে যে কোরাসে বেস "খোলে", অর্থাৎ, কোরাস নিচে গেলে উচ্চ রেজিস্টারে বেস শান্তভাবে বাজবে না।
যদি আপনার ট্র্যাকে একটি "বাস্তব" বেস প্লেয়ার থাকে, তবে এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, এটি পেশাদারভাবে রেকর্ড করা হবে এবং ড্রামগুলির সাথে বাজানো হবে। আপনার ট্র্যাকের জন্য খাদ এবং কম ফ্রিকোয়েন্সির স্বচ্ছতার অভাবের চেয়ে খারাপ আর কিছুই নেই। ড্রাম কিক অংশ এবং খাদ অংশ একসঙ্গে কাজ নিশ্চিত করুন.
আপনার ট্র্যাক সংশ্লেষিত খাদ থাকলে, সাব-বাস এবং আড়ম্বরপূর্ণ প্রিসেটগুলির সাথে সতর্ক থাকুন। যদি সাবউফারটি আপনার ট্র্যাকের একমাত্র বেস হয়, তাহলে প্যাচটি এমনভাবে ডিজাইন করা উচিত যাতে মিডরেঞ্জে হারমোনিক্স থাকে যাতে ভাল বেস ফ্রিকোয়েন্সি নেই এমন স্পিকার শোনার সময় কান তাদের খুঁজে পেতে পারে।
উদাহরণস্বরূপ, আপনি ল্যাপটপ, আইফোন এবং কিছু হেডফোন এবং গাড়ি স্টেরিওতে নির্দিষ্ট সাবউফার প্যাচ শুনতে নাও পেতে পারেন। এইভাবে চূড়ান্ত করার আগে বিভিন্ন ডিভাইসে oa গানের মিক্স ফিরে শোনা সবসময়ই ভালো।
একটি স্টুডিও বা ক্লাবে দুর্দান্ত নিম্ন প্রান্তের উন্নত সিস্টেমগুলির সাথে যা দুর্দান্ত শোনায়, তবে অন্যান্য ডিভাইস বা জায়গায় এটি "শীর্ষ" ভারী শোনায়।
অ্যাম্পেড স্টুডিওতে আপনার প্রিয় সিন্থগুলির একটির সাথে কাজ করার সময় আপনি একটি বেস প্রিসেট খুঁজে পেতে পারেন যা দুর্দান্ত বিচ্ছিন্ন শোনায় তবে বিন্যাসের জন্য সঠিক নয় বা গানের উপর আধিপত্য বিস্তার করে। "স্টিরিও" বেস এবং প্যাচগুলির সাথে কাজ করার বিষয়ে সচেতন থাকুন যাতে প্রচুর উচ্চ-সম্পদ ফ্রিকোয়েন্সি থাকে।
বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, আপনি একটি বেস প্যাচ চান যা মনোফোনিক এবং ফ্রিকোয়েন্সি বর্ণালীতে খুব বেশি নয়। তবে ব্যতিক্রমও আছে! অভিজ্ঞতা আপনাকে সঠিক সিদ্ধান্ত নিতে সাহায্য করবে।
এই নিবন্ধটি পপ গানের ব্যবস্থার উপর ভিত্তি করে তৈরি তাই এই টিপসগুলির মধ্যে কিছু নির্দিষ্ট ঘরানার জন্য বৈধ নয় বিশেষ করে যখন এটি খাদ এবং ড্রামের ক্ষেত্রে আসে।
প্রধান ড্রাইভিং হারমোনিক উপাদান
সঙ্গীত আয়োজনের এই অংশটি বেশ উন্মুক্ত এবং বিনামূল্যে হতে পারে, তবে আপনার অত্যন্ত দায়িত্বের সাথে এই পয়েন্টে যাওয়া উচিত। আপনি কোন যন্ত্রগুলি ব্যবহার করতে পারেন তা বোঝার জন্য, আপনার প্রিয় ট্র্যাকগুলি শোনার মতো।
অনেক গানে, প্রধান যন্ত্র যা প্রধান কণ্ঠকে পরিপূরক করে তা হল গিটার বা পিয়ানো। এই যন্ত্রগুলি সম্ভবত পুরো গান জুড়ে বাজানো হয়। একবার আপনি এই বিষয়ে সিদ্ধান্ত নিলে, আপনি আপনার নির্বাচিত উপাদানের সাথে গুলি এবং ব্যবস্থা সজ্জিত করতে পারেন।
শুধুমাত্র একটি নিবন্ধ পড়ে এটি কিভাবে করতে হয় তা শেখা অত্যন্ত কঠিন। এটা সব ট্রায়াল এবং ত্রুটি এবং অভিজ্ঞতা সম্পর্কে. তারপর আপনি গানের রূপরেখা তৈরি করতে আপনার সুরেলা যন্ত্র ব্যবহার করতে পারবেন। জ্যা কণ্ঠস্বর এবং জ্যা রূপান্তর এবং অগ্রণী টোন একটি বিন্যাসে একটি মৌলিক জ্যা গঠন উন্নত করার জন্য ভাল সরঞ্জাম। আপনি যদি কর্ডগুলিতে নতুন হন, তাহলে কর্ড এবং অগ্রগতি কীভাবে কাজ করতে পারে তা দেখতে এবং শুনতে Amped স্টুডিওতে কর্ড ক্রিয়েটর ব্যবহার করে দেখুন। সুরেলা গঠন সম্পর্কে শুরু এবং শিখতে এটি একটি দুর্দান্ত জায়গা।
পপ এর সুরেলা বিভাগীয় দিকগুলিতে গানের প্রবণতা রয়েছে যেমন কোরাস বিভাগে, আপনি বিন্যাসটি আরও শক্ত করতে আরও যন্ত্র বা ঘনত্ব ব্যবহার করবেন। শ্লোক বিভাগগুলির জন্য, আপনি সম্ভবত এটিকে আরও ছোট করে তুলবেন।
ক্লাসিক উদাহরণগুলি হল কোরাস বিভাগে গিটারের নকল করা (এবং সেগুলিকে বাম এবং ডানে প্যান করা) বা মনো থেকে স্টেরিওতে কোনও উত্স বাঁকানো৷
আপনি যদি আপনার বিন্যাসে একটি হর্ন বিভাগ বা স্ট্রিং ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন তবে আপনাকে নিশ্চিত করতে হবে যে অংশগুলি গানের সাথে অবিশ্বাস্যভাবে ভালভাবে ফিট করে। বেশিরভাগ গানে মিউজিকের জটিল বিন্যাস থাকতে পারে না। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, আপনি সুস্বাদু সহজ লাইন দিয়ে শূন্যস্থান পূরণ করতে বা কণ্ঠশিল্পী যেখানে গান করেন সেই অংশগুলিকে "পরিপূরক" করতে আপনি হর্ন যন্ত্র ব্যবহার করতে চাইবেন। একই স্ট্রিং জন্য যায়. স্ট্রিং এবং হর্নগুলির জন্য কিছু দুর্দান্ত নমুনা লাইব্রেরি রয়েছে তবে মৌলিক জ্যা সম্পর্ক এবং স্ট্রিং এবং হর্ন সাজানো অধ্যয়ন এবং বোঝা ছাড়া এগুলি ব্যবহার করা কঠিন। আপনি যদি একজন অভিজ্ঞ স্ট্রিং অ্যারেঞ্জারের সাথে কাজ করার এবং লাইভ স্ট্রিং সেকশন বা হর্ন এনসেম্বল রেকর্ড করার জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান হন তবে এটি শুনতে এবং অভিজ্ঞতার জন্য বেশ উপভোগ্য।
আধুনিক পপ মিউজিক এবং ইডিএম এর একটি পর্যালোচনা
একটি সঙ্গীত বিন্যাস তৈরি করার সময়, এই শৈলীতে অনেকগুলি ট্র্যাক শোনা এবং সমস্ত অংশগুলি কীভাবে একত্রে ফিট করে তা বোঝা খুবই গুরুত্বপূর্ণ৷
ইডিএম-এর মধ্যে অনেকগুলি বিভিন্ন শৈলী রয়েছে তাই একটি নির্দিষ্ট শৈলীতে আপনার পছন্দের ট্র্যাকগুলির মৌলিক বৈশিষ্ট্যগুলি শোনা এবং বোঝা গুরুত্বপূর্ণ। টেম্পো, বেস এবং কিক সাউন্ড এবং সিন্থ রিদমিক প্যাটার্ন এবং হুক সম্পর্কে চিন্তা করুন। প্রতিটি শৈলীর নির্দিষ্ট উপাদান রয়েছে যা সাজানোর জন্য শৈলীতে যায়।
বেশিরভাগ মৌলিক পপ গানের একটি ভূমিকা, একটি পদ, একটি কোরাস (বিরক্ত বা হুক), একটি সেতু এবং একটি আউটরো রয়েছে।
প্রভাব পরিপূরক
গান বা গান কিভাবে সাজাতে হয় তা শেখার চূড়ান্ত ধাপ কি? প্রভাব যোগ করতে.
একটি শাব্দ বিন্যাসের জন্য, এটি বিন্যাসের বিভিন্ন অংশে পারকাশন সংযোজন হতে পারে। ক্লাসিক উদাহরণ হল দ্বিতীয় স্তবকের ঝাঁকুনি অংশ এবং সেতুতে খঞ্জনী।
আরও আধুনিক শৈলীতে এটি হবে সমস্ত "সাদা শব্দ" এবং শব্দ প্রভাব যেমন ব্রেক, রাইজার, আপলিফটার, ডাউন লিফটার ইত্যাদি।
এই প্রভাবগুলি ব্যবহার করার সময়, এটি গানের সাথে মিলে যাওয়া খুবই গুরুত্বপূর্ণ৷
উদাহরণস্বরূপ, প্রতিটি ইফেক্ট বান্ডিল প্রতিটি সঙ্গীত বিন্যাসের জন্য কাজ করবে না। আরও ভাল, যদি আপনি প্রতিটি গানের জন্য আপনার নিজস্ব বিশেষ প্রভাব তৈরি করেন। এটি আরও সময় নেয় তবে দুর্দান্ত ফলাফল হতে পারে। আপনি যদি প্রস্তুত সমাধানগুলি ব্যবহার করেন (যা পুরোপুরি সূক্ষ্ম), তবে নিশ্চিত করুন যে আপনার প্রচুর বিভিন্ন লাইব্রেরিতে অ্যাক্সেস রয়েছে যাতে আপনি কেবল কয়েকটি পছন্দসই ব্যবহার করার সাথে আবদ্ধ না হন।
রেকর্ডিং এবং উত্পাদন প্রক্রিয়ার দিকে এগিয়ে যাওয়া
আপনার সঙ্গীত এবং কণ্ঠের ব্যবস্থা শেষ হয়ে গেলে, আপনি রেকর্ডিং এবং/অথবা মিশ্রণে যেতে প্রস্তুত।
প্রায়শই, সেই পর্যায়ে, ট্র্যাক সামান্য পরিবর্তন হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, মিশ্রণ প্রক্রিয়া নির্দেশ করতে পারে যে আপনাকে বিন্যাস থেকে কিছু উপাদান মুছে ফেলতে বা যোগ করতে হবে, এবং এটি একেবারে সূক্ষ্ম। সমস্ত গান রেকর্ডিং প্রক্রিয়া কিছু পরিমাণে একে অপরের মধ্যে প্রবাহিত হয়। পুরো গানটি কেমন শোনাচ্ছে সেদিকে শুধু নজর রাখুন। আপনি যে স্টাইলে অনুকরণ করার চেষ্টা করছেন তাতে আপনার প্রিয় ট্র্যাকগুলি শোনার পরেই এটি শুনুন।
শেষ পণ্যটি এখানে আলোচনা করা সমস্ত ছোট বিবরণের চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ এবং সমস্ত বিবরণ দ্বারা বিভ্রান্ত হওয়া খুব সহজ।
একটি ভাল গান একটি ভাল গান, তাই সঙ্গীতটি সাজানো এবং তৈরি করার প্রক্রিয়ায় নিশ্চিত করুন যে আপনি গানটিকে উন্নত করছেন।
একটি খারাপ গান একটি খারাপ গান, এবং এটি যতই ভাল করা, সাজানো বা মিশ্রিত করা হোক না কেন, তাই যদি আপনি বিন্যাস পছন্দ করেন তবে গানটি আরও ভাল করার জন্য আবার লিখুন।
ক্লাসিক্যাল মিউজিকের আয়োজন
সঙ্গীত সাজানো এবং মানিয়ে নেওয়ার শিল্প শতাব্দী ধরে বিদ্যমান। রেনেসাঁর সময় ট্যাবুলেশন (এক ধরনের বিন্যাস) বেশ জনপ্রিয় ছিল। এটি ছিল একক কীবোর্ড বা ল্যুটে বাজানোর জন্য ভোকাল বা এনসেম্বল টুকরো সাজানো।
একই সময়ে, বিভিন্ন কণ্ঠের জন্য ইংরেজি মাদ্রিগালগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, যা নির্দেশ করে যে সেগুলি বিভিন্ন উপায়ে বাজানো যেতে পারে। যাইহোক, এটি বেশ কয়েকটি বাজারে ব্যবহারের জন্য তৈরি করা হয়েছিল।
বারোক যুগে সঙ্গীত সাজানোও জনপ্রিয় ছিল যখন অনেক মহান সঙ্গীতজ্ঞ অন্যান্য শিল্পীদের কাছ থেকে ধার নিয়েছিলেন বা তাদের নিজস্ব কাজগুলিকে পুনর্বিন্যাস করেছিলেন। সেই যুগের একটি বড় উদাহরণ হল বাখ। তার কিছু কাজ ছিল আন্তোনিও ভিভালদির কাজের ব্যবস্থা। রিমিক্সিং নতুন নয়!
অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞ, যেমন জর্জ ফ্রেডরিখ হ্যান্ডেল এবং ফ্রান্সেসকো জেমিনিয়ানি, ব্যারোক যুগে তাদের চিহ্ন রেখে গেছেন যখন এটি আয়োজনের কথা আসে। আসলে, হ্যান্ডেল তার নিজস্ব উপাদান পুনরায় কাজ করার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত ছিল।
আপনি বিথোভেনের কাজের ব্যবস্থা দেখতে পারেন। তিনি হিরোইক সিম্ফনি বা সিম্ফনি নং 3 এর সমাপ্তির সাথে মানানসই করার জন্য প্রমিথিউসের সৃষ্টির কিছু থিম পুনরায় তৈরি করেছিলেন।
19 শতকে, পিয়ানোর ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তার সাথে, ব্যবস্থাগুলিও আগের চেয়ে আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। অনেক অর্কেস্ট্রাল ট্রান্সক্রিপশন এবং চেম্বার টুকরা সাজানো হয়েছিল এবং পিয়ানোতে পারফরম্যান্সের জন্য প্রকাশিত হয়েছিল।
সঙ্গীত আয়োজন মহান সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে একটি ঘন ঘন ঘটনা ছিল. এটি ভবিষ্যতে শক্তিশালী থাকবে।
আধুনিক সঙ্গীত
জনপ্রিয় সঙ্গীত রেকর্ডিংগুলিতে প্রায়শই তামার শিং, নমিত স্ট্রিং এবং অন্যান্য যন্ত্রের অংশগুলি অন্তর্ভুক্ত থাকে যা অ্যারেঞ্জারদের দ্বারা যুক্ত করা হয়েছে এবং মূল গীতিকারদের দ্বারা তৈরি করা হয়নি। কিছু পপ অ্যারেঞ্জার এমনকি সম্পূর্ণ অর্কেস্ট্রা ব্যবহার করে বিভাগগুলি যোগ করে, যদিও এটি খরচের কারণে কম সাধারণ। জনপ্রিয় মিউজিক ব্যবস্থায় নতুন মিউজিক্যাল ট্রিটমেন্ট সহ বিদ্যমান গানের নতুন সংস্করণও অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। এই পরিবর্তনগুলি গতি, আকার, টোনালিটি, ইন্সট্রুমেন্টেশন এবং অন্যান্য বাদ্যযন্ত্রের পরিবর্তনগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে।
রক মিউজিক আয়োজনের সুপরিচিত উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে বিটলসের জো ককারের সংস্করণ "মাই ফ্রেন্ডস থেকে সামান্য সাহায্য," ক্রিমের "ক্রসরোডস" এবং আইকে এবং টিনা টার্নারের ক্রিডেন্স ক্লিয়ারওয়াটার রিভাইভালের "প্রাউড মেরি" সংস্করণ। আমেরিকান ব্যান্ড ভ্যানিলা ফাজ এবং ব্রিটিশ ব্যান্ড ইয়েস তাদের প্রারম্ভিক কেরিয়ারের ভিত্তি করে আধুনিক হিটগুলির আমূল পুনর্নির্মাণের উপর ভিত্তি করে। বনি পয়ন্টার "হেভেন মাস্ট হ্যাভ সেন্ট ইউ" এর ডিস্কো এবং মোটাউন সংস্করণ পরিবেশন করেছেন। নৃত্য সঙ্গীতে রিমিক্স, উদাহরণস্বরূপ, ব্যবস্থা হিসাবেও বিবেচনা করা যেতে পারে।
জ্যাজ
ছোট জ্যাজ রচনাগুলির জন্য সঙ্গীতের ব্যবস্থাগুলি সাধারণত অনানুষ্ঠানিক, ন্যূনতম এবং ক্রেডিটগুলিতে তালিকাভুক্ত ছিল না। শীট মিউজিক বিন্যাসে বড় এনসেম্বলগুলির চাহিদা বেশি থাকে, যদিও কাউন্ট বেসির প্রথম দিকের বড় ব্যান্ডটি তার অনেক আয়োজনের জন্য পরিচিত, যেগুলি সঙ্গীতশিল্পীরা নিজেরাই তৈরি করেছিলেন এবং মুখস্থ করেছিলেন ("সংগীতশিল্পীর মাথায়")। যাইহোক, বেশিরভাগ বড় ব্যান্ড আয়োজন রেকর্ড করা হয়েছিল এবং একটি নির্দিষ্ট ব্যবস্থারকে দায়ী করা হয়েছিল, যেমন স্যামি নেস্টিকো এবং নিল হেফটির কাজ পরবর্তী কাউন্ট বেসি বড় ব্যান্ডগুলির জন্য।
ডন রেডম্যান 1920 এর দশকে ফ্লেচার হেন্ডারসন অর্কেস্ট্রার সাথে জ্যাজ আয়োজনে উদ্ভাবন করেছিলেন। রেডম্যানের কাজগুলি বিভিন্ন বড় ব্যান্ডের অংশগুলির জন্য আরও জটিল সুরেলা পিচ এবং একক পারফরম্যান্স প্রবর্তন করেছিল। বেনি কার্টার 1930 এর দশকের গোড়ার দিকে হেন্ডারসনের প্রাথমিক ব্যবস্থাপক হয়ে ওঠেন, একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে তার প্রতিভার পাশাপাশি ক্ষেত্রের দক্ষতার জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠেন।
বড় ব্যান্ড বিন্যাস অনানুষ্ঠানিকভাবে চার্ট বলা হয়. সুইং যুগে, সেগুলি হয় জনপ্রিয় গানের পুনর্নির্মাণ বা সম্পূর্ণ নতুন রচনা ছিল। ডিউক এলিংটনের বড় ব্যান্ডের জন্য ডিউক এলিংটন এবং বিলি স্ট্রেহর্নের ব্যবস্থাগুলি সাধারণত নতুন রচনা ছিল এবং বেনি গুডম্যানের ব্যান্ডের জন্য এডি সোটার এবং তার নিজের ব্যান্ডের জন্য আর্টি শ-এর কিছু কাজও ছিল নতুন রচনা। বপ যুগের পরে, বড় ব্যান্ডের জন্য স্নিপেট জ্যাজ কম্বো কম্পোজিশনের ব্যবস্থা করা আরও সাধারণ হয়ে ওঠে।
1950 সালের পর বড় ব্যান্ডের সংখ্যা কমে যায়। তা সত্ত্বেও, বেশ কয়েকটি ব্যান্ড চলতে থাকে। গিল ইভান্স 1950-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1960-এর দশকের শুরুতে বড় ব্যান্ডের জন্য অনেকগুলি ব্যবস্থা লিখেছিলেন, যা শুধুমাত্র সেশন রেকর্ডিংয়ের জন্য ছিল।
একবিংশ শতাব্দীতে, সঙ্গীতের জ্যাজ বিন্যাস একটি পরিমিত প্রত্যাবর্তন করেছে। গর্ডন গুডউইন, রয় হারগ্রোভ, এবং ক্রিশ্চিয়ান ম্যাকব্রাইড মূল কম্পোজিশন এবং স্ট্যান্ডার্ড সুরের নতুন বিন্যাস উভয়ের সাথে নতুন বড় ব্যান্ড প্রবর্তন করেছেন।
উপসংহার
সঙ্গীত বিন্যাস আজকের বিশ্বের ট্র্যাক তৈরি এবং উত্পাদন প্রক্রিয়ার একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ এবং বিশ্বের মহান সুরকারদের সাথে শতাব্দী ধরে বিকশিত হয়েছে। উপরের টিপস ব্যবহার করে আপনি এখনই আপনার প্রথম ব্যবস্থা করা শুরু করতে পারেন। আপনার বিশেষ জ্ঞান এবং বিশেষ সরঞ্জাম থাকতে হবে না। অনলাইন প্রোগ্রাম অ্যাম্পেড স্টুডিও, যা আপনার কম্পিউটারের ব্রাউজার থেকে উপলব্ধ, আপনি আপনার গানের জন্য ভাল মানের ব্যবস্থা করতে পারেন। এখানে আপনি প্রচুর সংখ্যক প্লাগ-ইন, যন্ত্র এবং নমুনা পাবেন এবং আপনি মাত্র কয়েকটি ক্লিকে আপনার কাজ বন্ধু বা সহকর্মীদের সাথে শেয়ার করতে পারবেন।
রয়্যালটি হল পারিশ্রমিক যা লেখক এবং নির্মাতারা সঙ্গীত, সাহিত্য এবং শিল্প সহ তাদের সৃজনশীল কাজের ব্যবহারের জন্য পান ...
শিল্পী ব্যবস্থাপনা হল একটি জটিল প্রক্রিয়া যাতে বিভিন্ন বিশেষজ্ঞ তাদের কার্যাবলী এবং ভূমিকার উপর নির্ভর করে জড়িত ...
সঙ্গীতে ছন্দ হল বিভিন্ন সময়কালের শব্দ ইভেন্টের পরিবর্তন, একটি অনন্য ক্রম তৈরি করে। এটি সঙ্গীতের মধ্যে অস্থায়ী স্থান এবং আন্দোলনের অনুভূতি প্রবর্তন করে ...
অনেক মানুষ "মাস্টারিং" ধারণা দ্বারা বন্ধ করা হয়. এর ইতিহাস জুড়ে, পেশাদার মাস্টারিং সর্বদা সীমা হিসাবে বিবেচিত হয়েছে ...
র্যাপ মিউজিক সারা বিশ্বে ব্যাপক জনপ্রিয়তা পেয়েছে এবং অন্যান্য অনেক ধারাকে প্রভাবিত করেছে...
টিমব্রে, শব্দের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য, কানকে বাদ্যযন্ত্রের পার্থক্য করতে দেয় ...
সাউন্ড এফেক্ট ব্যাপকভাবে মিউজিক প্রোডাকশন, ভিডিও কনটেন্ট প্রোডাকশন এবং গেমিং ইন্ডাস্ট্রিতে ব্যবহৃত হয়। তাদের কাজ হল একটি উপযুক্ত শব্দ পরিবেশ দেওয়া যা আপনাকে প্রয়োজনীয় মেজাজ তৈরি করতে দেয় ...
মিউজিশিয়ানরা প্রায়ই তাদের প্রতিদিন চলার সময় বীট নিয়ে আসে। আপনি এমনকি লক্ষ্য করবেন না কিভাবে একটি আকর্ষণীয় ছন্দ মনে আসে ...
যে কোন সময়, যে কোন জায়গায় পিয়ানো বাজান। অ্যাম্পেড স্টুডিও একটি ভার্চুয়াল যন্ত্র অফার করে যার সাহায্যে আপনি সঙ্গীত অনুশীলন করতে পারেন, এমনকি কাছাকাছি কোনও পিয়ানো, সিন্থেসাইজার বা মিডি কীবোর্ড না থাকলেও ...