মেলোডি এবং হারমনি: মিল এবং পার্থক্য

বাদ্যযন্ত্র শিল্পে তিনটি মূল উপাদান রয়েছে: সুরেলা লাইন, সুরেলা সঙ্গতি এবং ছন্দময় গঠন। কণ্ঠ্য রচনার ক্ষেত্রে, তাদের সাথে আরেকটি উপাদান যোগ করা হয় - গীতিমূলক বিষয়বস্তু। মিউজিক্যাল পিচের বিভিন্ন সংমিশ্রণের মাধ্যমে সুর এবং সুর তৈরি হয়। সুর ​​এবং সুরের মধ্যে ঘনিষ্ঠ মিথস্ক্রিয়া সত্ত্বেও, এই ধারণাগুলিকে বিভ্রান্ত না করা গুরুত্বপূর্ণ, কারণ তাদের প্রত্যেকটি সঙ্গীতের একটি অংশে একটি অনন্য ভূমিকা পালন করে।

একটি সুর কি?

একটি সুর একটি সুরেলা সমগ্র একত্রিত বাদ্যযন্ত্র শব্দের একটি ক্রম। মিউজিকের অনেক অংশ একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে এমন বিভিন্ন সুরের সংমিশ্রণের উপর ভিত্তি করে তৈরি। একটি রক ব্যান্ডে, প্রতিটি সদস্য - ভোকালিস্ট, গিটারিস্ট, কীবোর্ড প্লেয়ার, বা বেস প্লেয়ার - তাদের যন্ত্রে সুর বাজিয়ে সামগ্রিক সুরেলা শব্দে অবদান রাখে। এমনকি ড্রামার যে যন্ত্রের পিছনে বসে থাকে তারও একটি সুরের কাজ থাকে।

সঙ্গীতের একটি অংশের সুর দুটি প্রধান উপাদান নিয়ে গঠিত:

ধাপ

এটি বাদ্যযন্ত্র দ্বারা উত্পন্ন প্রকৃত শাব্দ তরঙ্গ বোঝায়। এই অডিও ফ্রিকোয়েন্সিগুলি একটি সিরিজে সাজানো হয়েছে, C4 বা D#5 এর মতো নাম দ্বারা মনোনীত।

সময়কাল

সুরের বর্ণনাও পিচ উপাদানগুলির প্রতিটির শব্দের সময়কালকে কভার করে। এই সময়ের ব্যবধানগুলি সম্পূর্ণ, অর্ধ এবং ত্রৈমাসিক নোট, পাশাপাশি ট্রিপলেট এবং অন্যান্য সহ বিভিন্ন সময়কালের মধ্যে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়।

সম্প্রীতি কি?

সম্প্রীতি বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের লাইনের সম্মিলিত শব্দ থেকে উদ্ভূত হয়, যা একটি সামগ্রিক অডিওভিজ্যুয়াল ছবি তৈরি করে। একটি উদাহরণ হিসাবে একটি অর্কেস্ট্রা নেওয়া যাক: একজন বাঁশি বাদক একটি পিচের শব্দ, একজন বেহালাবাদক অন্যটি এবং একজন ট্রম্বোনিস্ট তৃতীয়টি শব্দ তৈরি করতে পারেন। তাদের শব্দ পৃথকভাবে পৃথক সুরেলা লাইন তৈরি করে, তবে তাদের যুগপত অভিনয়ের মুহুর্তে, সুরের জন্ম হয়।

হারমোনিক সংমিশ্রণগুলি প্রায়শই জ্যাগুলির একটি ক্রম। আমাদের প্রচলিত অর্কেস্ট্রাতে, ধরা যাক যে বাঁশি বাদক উচ্চ জি নোট বাজায়, বেহালা বাদক বি নোট বাজায় এবং ট্রম্বোনিস্ট রচনায় E নোট নিয়ে আসে। একসাথে, এই নোটগুলি একটি E গৌণ জ্যা গঠন করে। এইভাবে, যদিও প্রতিটি সঙ্গীতজ্ঞ শুধুমাত্র একটি নোট তৈরি করে, তারা একসাথে E মাইনর কর্ডের সুরেলা শব্দ তৈরি করে।

সুর ​​এবং সুর: পার্থক্য কি?

তাদের ঘনিষ্ঠ সহযোগিতা সত্ত্বেও, সুর এবং সুরের স্পষ্ট পার্থক্য রয়েছে। পাশ্চাত্য সঙ্গীতের ঐতিহ্যে, 12টি সুরের একটি সাধারণ সেট থেকে সুর এবং সুর উভয়ই বিকাশ লাভ করে। ক্লাসিক থেকে আধুনিক হিট পর্যন্ত বেশিরভাগ সঙ্গীত নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্রে তৈরি হয়, এই বারোটি ধ্বনির মধ্যে মাত্র সাতটি ব্যবহার করে।

একটি উদাহরণ হিসাবে C মেজর এর কী ধরা যাক:

এতে C, D, E, F, G, A এবং B ধ্বনি রয়েছে।

এইভাবে, সি মেজরের কী-তে যেকোন সুর শুধুমাত্র এই নোটগুলির মধ্যে থাকবে।

C মেজর-এর কী-এর মধ্যে সামঞ্জস্যতা C মেজর স্কেলের নোট থেকে একত্রিত করা কর্ডের ভিত্তিতে তৈরি হয়। উদাহরণস্বরূপ, একটি C মেজর হারমোনিতে একটি D মাইনর কর্ড থাকতে পারে কারণ এর সমস্ত উপাদান (DFA) C মেজর স্কেলের মধ্যে রয়েছে। একই সময়ে, এতে D মেজর কর্ডের কোনো স্থান নেই, যেহেতু এটি DF#-A নিয়ে গঠিত, এবং F# C মেজর স্কেলের পরিসরে অন্তর্ভুক্ত নয়।

ব্যঞ্জনা এবং অসঙ্গতি

সি মেজর কম্পোজিশন কি একচেটিয়াভাবে সি মেজর স্কেল থেকে নোট ব্যবহার করে? উত্তর একটি নেতিবাচক মত শোনাচ্ছে. প্রায়শই সঙ্গীতে এমন উপাদান থাকে যা মৌলিক স্কেল ছাড়িয়ে যায়, যা আমাদের ব্যঞ্জনা এবং অসঙ্গতির ধারণার দিকে নিয়ে যায়, যা আধুনিক সঙ্গীতে সক্রিয়ভাবে উপস্থিত রয়েছে।

ব্যঞ্জনগত সুর এবং সুরগুলি সরাসরি দাঁড়িপাল্লার ভিত্তিতে তৈরি করা হয়, যখন অসঙ্গতিপূর্ণ মুহুর্তগুলি মূল সুরের বাইরে যায় এমন শব্দগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে।

উদাহরণস্বরূপ রোনেটসের "বি মাই বেবি" গানটি নিন।

তার শ্লোকটিতে 16টি বার রয়েছে, যেখানে প্রথমার্ধটি সম্পূর্ণরূপে ব্যঞ্জনাপূর্ণ, গানের প্রধান স্কেলের নোটের (ই মেজর) উপর ভিত্তি করে সুর এবং সুর সহ, এবং তিনটি জ্যা (ই মেজর, এফ মাইনর, বি মেজর) নিয়ে গঠিত। এই স্কেল যাইহোক, পরবর্তী বারগুলি G# major, C# major, এবং F#7 কর্ডগুলিকে পরিচয় করিয়ে দেয়, যার সবকটিতে নোট রয়েছে যেগুলি E প্রধান স্কেলের অন্তর্গত নয়।

সুতরাং, শ্লোকটির দ্বিতীয়ার্ধটি মাঝারিভাবে অসঙ্গতিপূর্ণ। কর্ড G# major, C# major, এবং F#7 E মেজর স্কেলের বাইরে শুধুমাত্র একটি করে নোট দেয়, যা শ্রোতার জন্য অসঙ্গতিকে সহনীয় করে তোলে।

একটি গানে ছোটখাটো অসঙ্গতির একটি উদাহরণ হল কর্ড যা সামান্য অসঙ্গতিপূর্ণ হলেও সুরগুলি অন্তর্ভুক্ত করে যা সেই কর্ডগুলির শব্দের সাথে মিলে যায়। উদাহরণস্বরূপ, একটি G# প্রধান জ্যা একটি B# নোট অন্তর্ভুক্ত করে যা E প্রধান স্কেলের অন্তর্গত নয়। গানের ভোকাল লাইন এই B# নোটটিকে জ্যার সাথে একত্রে ব্যবহার করে, যার ফলে অসঙ্গতিকে জোর দেয় এবং গভীর করে।

সুরকারদের জন্য পরামর্শ। সুর ​​তৈরি করার সময়, নিশ্চিত করার চেষ্টা করুন যে তারা মূল জ্যাগুলির সামঞ্জস্যের উপর জোর দেয়, কারণ এটি টুকরোটির সামগ্রিক সাদৃশ্যকে শক্তিশালী করার জন্য আরও গুরুত্বপূর্ণ।

সঙ্গীতে সুরের উদাহরণ

সঙ্গীতের সুরেলা লাইন দুটি প্রধান রূপ নিতে পারে: ভোকাল পারফরম্যান্স এবং যন্ত্রের টুকরো। নিম্নে বাদ্যযন্ত্রের কাজে তাদের প্রকাশের উদাহরণ দেওয়া হল:

মূল কন্ঠ

সঙ্গীত রচনার কেন্দ্রে প্রধান গায়ক দ্বারা সঞ্চালিত প্রধান সুরের লাইন। এটি মোজার্টের কাজ থেকে একটি অপারেটিক সোপ্রানো দ্বারা সঞ্চালিত একটি আরিয়া হতে পারে, অথবা একটি রক কণ্ঠশিল্পী দ্বারা সঞ্চালিত একটি ভারী ধাতব ট্র্যাকের উচ্চ কণ্ঠ। উভয় ক্ষেত্রেই তাদের ভূমিকা একই।

ব্যাকিং ভোকাল

ব্যাকিং ভোকালিস্টরা সাধারণত কোনো কম্পোজিশনে সুর যোগ করে সুরের সমৃদ্ধি বাড়ায়। উদাহরণস্বরূপ, যদি প্রধান কণ্ঠশিল্পী নোট A (একটি F প্রধান জ্যার তৃতীয় উপাদান হিসাবে) বাজায়, তবে সমর্থনকারী কণ্ঠশিল্পী একটি C নোট (একই জ্যার পঞ্চম উপাদান হিসাবে) যোগ করতে পারে, এটি একটি নরম স্বর দিয়ে।

এইভাবে, ব্যাকিং ভোকালিস্ট শুধুমাত্র এফ মেজর-এ সামঞ্জস্যের উপর জোর দেন না, তবে সুরে অবদান রাখেন, তার লাইনটি মূলত প্রধান কণ্ঠশিল্পীর অংশকে পরিপূরক করার জন্য ডিজাইন করা হয়।

ইন্সট্রুমেন্টাল রিফস

বাদ্যযন্ত্রও সুর তৈরি করে। এটি হতে পারে জিমি পেজ একটি লেস পল গিটারে "দ্য ইমিগ্রেন্ট গান" এর উদ্বোধনী অংশটি নিপুণভাবে সম্পাদন করছেন, বা গ্লেন গোল্ড নিপুণভাবে একটি স্টেইনওয়ে গ্র্যান্ড পিয়ানোতে বাচ প্রিলিউড বাজিয়েছেন। যন্ত্রসঙ্গীত সুরগুলি ভোকাল লাইনের মতোই সংগীতের জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

একক

মেলোডি লাইন না হলে গিটার বা স্যাক্সোফোন একক কী? জন কোল্ট্রান যখন "জায়েন্ট স্টেপস" এর শুরুতে নোটের একটি পূর্বনির্ধারিত ক্রম বাজান, তখন তিনি একটি সুর তৈরি করেন। এবং যখন তিনি তার বিস্তৃত একাকী চলাকালীন নোটের একটি স্রোত উন্মোচন করেন, এটিও একটি সুর। এটা বোঝা গুরুত্বপূর্ণ যে সুর সবসময় কঠোরভাবে লিখতে হবে না। তারা একই ভাবে ইম্প্রোভাইজেশন প্রক্রিয়ায় উঠতে পারে।

সঙ্গীতে সুরের উদাহরণ

সুরের মতো, সুরগুলি বিভিন্ন রূপে সংগীতে উপস্থিত হয়। এর মধ্যে রয়েছে:

স্ট্যাটিক কর্ড

যখন একজন পিয়ানোবাদক চতুর্থাংশের উপর ভিত্তি করে কর্ড ধরে রাখে, বা যখন একজন গিটারিস্ট এক বা দুটি পরিমাপের জন্য একটি জ্যার শব্দ বজায় রাখে, তখন এগুলোকে স্ট্যাটিক কর্ড বলা হয়; তারা অপরিবর্তিত থাকে, উপরে কোন সুরযুক্ত লাইন যোগ করা হয়নি - অন্তত পিয়ানোবাদক বা গিটারিস্টের দ্বারা। এই পদ্ধতিটি সাদৃশ্যের সবচেয়ে মৌলিক রূপগুলির একটিকে প্রতিনিধিত্ব করে, যা সমস্ত সঙ্গীত শৈলীতে সাধারণ।

কর্ডগুলি সুরেলা লাইনের সাথে ছেদিত

এমন কোনো আইন নেই যে সুর ও সুরকে কঠোরভাবে আলাদা করতে হবে এবং একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে একে অপরের সাথে মিলিত হতে হবে। অনেক পারফর্মার, বিশেষ করে যারা পারফরম্যান্স আর্টের উচ্চ স্তরে, তারা নির্বিঘ্নে সুরেলা থেকে সুরে এবং আবার ফিরে যেতে সক্ষম হয়, কখনও কখনও এমনকি একই সংগীতের মধ্যেও।

জিমি হেন্ডরিক্স এই ক্ষেত্রে দক্ষতার উদাহরণ দেয়। "ক্যাসলস মেড অফ স্যান্ড" এবং "লিটল উইং" এর মতো গানগুলিতে অনায়াসে কর্ড এবং স্বতন্ত্র নোটগুলির মধ্যে পরিবর্তন করার তার ক্ষমতা লক্ষ্য করুন৷ পিয়ানো, পলিফোনির প্রাকৃতিক ক্ষমতার কারণে, একই সাথে সুরেলা এবং সুরেলা উপাদানগুলি বাজানোর জন্যও দুর্দান্ত।

বাস লাইন

বেস লাইনগুলি প্রায়শই এক সময়ে একটি একক নোট বাজানোর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তবে এই স্বতন্ত্র ধ্বনিগুলি সমগ্র জ্যাগুলিকে উপস্থাপন করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, যখন একটি খাদ সংশ্লিষ্ট ডি মাইনর স্কেল থেকে সাতটি নোট ব্যবহার করে ডি মাইনর রেঞ্জে সুরেলা করে এবং বাসিস্ট নোট F বাজায়, শ্রোতা স্বয়ংক্রিয়ভাবে এটিকে একটি F মেজর কর্ডের সাথে যুক্ত করে। এর কারণ হল F মেজর জ্যা হল D মাইনর স্কেলের একটি উপাদান, F মাইনর কর্ডের বিপরীতে।

কোরাল উদ্ধৃতি

গায়কদল অনুরূপ যন্ত্র ব্যবহার করে একত্রিত অনন্য পারফর্মারদের একটি দল। উদাহরণস্বরূপ, একটি ভোকাল গায়কদল উচ্চ সোপ্রানোস থেকে গভীর খাদ পর্যন্ত বিভিন্ন ধরনের কণ্ঠ নিয়ে গঠিত, কিছু পারফর্মার যাদের কণ্ঠ মধ্যবর্তী পিচে শোনায়।

একটি গায়কদলের বিভিন্ন কণ্ঠের মধ্যে বাদ্যযন্ত্রের অংশগুলিকে ভাগ করে, সুরকাররা জটিল সুর তৈরি করতে পারে। সুরকার বেসের জন্য Eb, টেনারদের জন্য Db, altos-এর জন্য Bb এবং sopranos-এর জন্য Gb নির্দিষ্ট করতে পারেন। এই শব্দগুলি একসাথে একটি Eb ছোট জ্যা গঠন করে, যার সুরটি তৃতীয় নোট (Gb) বহন করে। এটি লক্ষণীয় যে গায়কদল যে কোনও যন্ত্রের গ্রুপ থেকে তৈরি হতে পারে, তা স্ট্রিং, স্যাক্সোফোন, গিটার ইত্যাদি হোক।

কাউন্টারপয়েন্ট

একটি জ্যার উপাদানগুলিকে বারটির একই অংশে একই সাথে শব্দ করতে হবে না। অনেক বাদ্যযন্ত্র লেখক স্বাধীন সুরের লাইন তৈরি করেন যা অগত্যা সময়ের সাথে মিল না করে ছেদ করতে পারে। নোটের এই মিথস্ক্রিয়া এমন জ্যা তৈরি করে যা একক একক হিসাবে উপস্থাপিত হয় না, তবে দর্শকদের দ্বারা স্বজ্ঞাতভাবে স্বীকৃত হয়।

এই পদ্ধতি, যাকে কাউন্টারপয়েন্ট বলা হয় এবং জোহান সেবাস্টিয়ান বাখের ফুগুসে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছে, এটি সঙ্গীত সৃজনশীলতার সবচেয়ে জটিল এবং পরিমার্জিত রূপগুলির মধ্যে একটি।