歌を学ぶ方法

お気に入りの音楽を聴くと、つい音量を上げて歌い始めてしまいます。大多数の人にとって、自分の能力は十分にあります。しかし、歌うことが情熱になり、友達や聴衆の前で歌いたいと思っても、姿勢や呼吸法など自己啓発に多大な努力が必要になるため、それだけでは十分ではありません。友達の前で歌えるように、友達の否定的な発言や発言を恐れずに歌えるようにする方法について話しましょう

歌うための身体的および心理的準備

歌うことを学ぶ前に、いくつかの基本的な点を考慮することが重要です。

正しい姿勢。歌を胸に響かせるためには、正しい姿勢が大切です！基本的なルールは、背筋をまっすぐに保つことです。立ったり座ったりするときは、脚を平行にし、肩を広く開き、足を床に置きます。背中をまっすぐにすると、胸が開き、肺を酸素で完全に満たすことができます。垂直位置は、心地よいノートとより良いフレージングを得るのに役立ちます。

腹式呼吸。上手に歌うことを学ぶには、まずは呼吸から始めなければなりません。声は管楽器ということもあり、呼吸が曲の8割を占めます。ゆっくりと深い呼吸法（吸ったり吐いたり）で腹筋を刺激します。このテクニックは一夜にして習得できるものではありません。呼吸には多大な努力が必要です。

たとえば、空気をためることから始めて、母音「O」と言いながら息を吐き、横隔膜のおかげで空気の放出を調節します。このようにして、肺から溜め込まれた空気をすぐにすべて放出するわけではありませんが、呼気を調整してできるだけ一定にし、声が安定するようにすることができます。

これは最初の練習にすぎませんが、私たちがあまり意識せずに自然に行っている動きやジェスチャーに気づくことができるという二重の利点があります。また、全体的なリラクゼーションを促進し、歌うのに最適な状態を作り出します。

腹式呼吸は、その名前が示すように、横隔膜だけでなく腹筋も使います。これは相乗的に行われる作業であり、可能な限り最善の方法で行うにはある程度の努力が必要です。しかし、呼吸困難を恐れる必要はありません。特に、眠っているときやあくびをしているときなど、意識していないときでも腹式呼吸が行われているからです。

リスニングとヒアリングのスキル。まず第一に、歌うことを学ぶためには、自分の声を聞くことを学ばなければなりません。これにより、音楽に対する耳が発達し、時間が経つにつれて、最初の障害の前で立ち止まることなく自分の能力を信じることができます。これはどの歌手にとっても不可欠です。発声トレーニング、努力、粘り強さは、自信を持ち、徐々に自分自身を認識し、誰でも美しい声を出し、歌うことを学ぶことができることを認識するために使用されます。音程を外して歌う人はいません。それは音楽における「教育」と関係があります。

実際には他の人よりも才能のある人もいますが、凡庸な声は修正して改善することができるため、誰でも歌うことを学ぶことができます。自分自身の声に耳を傾けることを学ぶ必要があります。注意深く歌い、録音し、分析する必要があります。

自分の声の特徴を理解する。歌い方を学び、歌唱スキルや発声スキルを向上させるには、発声の基礎を知る必要があります。

歌うときの美しい声は、次の 5 つの基本要素によって決まります。

呼吸。自然なプロセスではありますが、歌うための呼吸は技術的なものであり、非常に異なっています。歌手は、横隔膜と胸の開口部を通して適切な呼吸制御を行うことで、体をリラックスさせ、吸入時と呼気時の空気の流れを改善することができます。
辞書。これは、単語の優れた発音と明瞭さの両方が必要なスキルです。
リズム。これは、曲の音符の流れに関して、どこから始めてどこで止めるべきかについての知識です。ちなみに、それはすべての偉大な歌手自身の秘密です。
トーンの高さ。これは、音が相対的に高いか低いかを知覚できる音の質です。
声。人の声はそれぞれ異なります。体格、性別、気道、声帯の形状、年齢、その他多くの要因によって、声の響きと質、種類と範囲が決まります。

独立した演習のパフォーマンス。歌を学ぶには、多くの場合、急いで行う必要はありませんが、目標を達成するために熱心に、そして徐々に取り組んでください。合唱団で歌うことは、多くの秘密を学ぶことができる良い利点となる可能性があります。

歌うための準備。歌い始める前に、声をウォーミングアップすることをお勧めします。ウォームアップ段階は、声帯に不必要に負担をかけず、声に負担をかけないようにするために必要です。これは非常に重要な準備段階であり、省略してはなりません。

音楽の耳がない場合に歌を学ぶことは可能ですか?

「あなたはおそらく、自分が思っているよりもずっと上手に歌えるはずです。」この引用は、ペンシルベニア州立大学の音楽助教授であり、上記の大学のピッチ探索ラボの所長であるブライアン E. ニコルズによるものです。大多数の人は自分は音程を合わせて歌うことができないと信じていますが、真の失聴者、つまり音楽のピッチの変化を識別できない人は人口の 2% 未満です。したがって、誰もが歌うことを学ぶことができるかどうかという質問に対する答えは肯定的です。メロディーの音程を聞き取ることができれば、遅かれ早かれそれを発声できるようになります。

歌うことを稀でユニークな才能だと考えないでください。実際、これは典型的な人間の特性であり、例としては歩行能力が挙げられます。聴覚の問題を解決したい場合は、役立つ方法をいくつか紹介します。まずは音楽を聴く耳とは何かを理解することから始めましょう。

曲を正確に再現する能力は特定の要因に依存するスキルであり、そのすべてはトレーニングによって向上させることができます。この能力をさまざまなコンポーネントに分割することで、次のことを区別できます。

聞いたメロディーを理解する能力。
同じ文章を暗記すること。
与えられたメロディーを自分の声で演奏すること。

これらのコンポーネントのいずれかが、歌の調子が狂う原因となる可能性があります。演奏する必要があるメロディーを理解するのが難しい、またはそれを思い出すのが難しいのかもしれません。最も難しい要素は、声でメロディーを再現する能力です。これには、頭の理解から身体の動作、そして呼吸筋と言語筋肉への移行が必要となるためです。歌を学ぶためには、自分の弱点を理解し、それに取り組み始めることが重要です。

音楽の耳を改善するために何をすべきか - 3 つの重要なポイント

1. 私たちの身体と調子

呼吸と姿勢は声に大きく影響します。しゃがんで一連の音符を歌うだけで十分ですが、この操作がどれほど難しいかはすぐにわかります。時間内に姿勢を正すために、可能であれば鏡の前で歌ってみてください。そのため、背中が少し曲がっていたり、肩が下がっていたりするなど、胴体の位置に問題があるかどうかがすぐにわかります。鏡を見る機会がない場合は、胸を開いて肩の力を抜いて、背中と首をまっすぐに保ちます。天井から頭の中心まで垂直に紐がぶら下がっていると想像すると分かりやすいでしょう。これは緊張をほぐし、正しい姿勢を取り戻すのに良い方法です。姿勢が悪いと音の響きが損なわれる可能性があります。

2. 聞く、認識する、同調する

ほとんどの場合、問題は音符の認識ではなく、音声での再生にあります。このため、ユニゾンで歌うことを学ぶための最初のステップは、積極的に聞くスキルに取り組むことです。つまり、演奏する必要がある音符やメロディーを深く聞く能力を身につけ、歌いながら自分自身に耳を傾けて、前に聞いたものを実際に再生しているのかどうかを理解する必要があるということです。幸いなことに、近年、最新のテクノロジーがこれに役立っています。

シドニー大学の研究によると、フィードバックは音声再生のエラーを理解し、演習で修正するのに非常に役立ちます。現在、Vocal Pitch Monitor などのモバイルアプリケーションや、音符を聞いて正しい演奏を見つけることができる特別なサイトのオンラインサービスが数多くあります。

3. こだわりと満足感

すべてのビジネス分野と同様に、他の人よりも優れた歌唱力を持って生まれてきた人がいます。しかし、イントネーションを改善するには、成功につながり、歌うことを学ぶのに役立つ積極的な取り組みほど重要なものはありません。時々、その曲が不可能に思えることもあります。ただし、最初は不可能に思われた結果が必ず達成されます。達人を作るのは生まれつきの才能ではなく、継続的な努力であり、以前は狂気のように思えた歌をなんとか歌うことができたとき、大きな満足感が味わわれます。だからこそ、声を合わせて歌うことを学ぶには、努力を諦めず、小さな勝利や歌えたすべての曲を祝うことが重要です。成功を楽しみながら次の挑戦に備えましょう。それは良い戦略の一部です。

音程を合わせて歌うことを学ぶのは簡単な道のりではなく、個人のレベルや傾向に応じて数週間から数年かかる場合があります。音楽に囲まれて育った人にとってこのスキルは容易ですが、そのような子供時代は絶対に必要というわけではありません。歌うことが情熱になってしまったら、不完全なイントネーションで終わるわけにはいきません。自分を信じて練習を続けなければなりません。合唱団で歌ったり、先生とレッスンしたりするのも良い方法です。もう 1 つの効果的な方法は、同じような考えを持った、同じ歌好きの人々のクラブを見つけることです。そこでは、歌を歌ったり、他の人の歌を聴いたり、声の響きについて詳細に話し合ったり、批判に耳を傾けたりして、結論を下すことができます。

パフォーマンスの調性を改善する方法: 専門家からの 5 つのヒント

歌手の楽器はトランペットによく似ています。私たちの体内で振動する声帯は、音楽家がトランペットや他の楽器を演奏するときの唇の動きにたとえることができます。弦と弦の間のわずかな空間を空気が通過することで弦が振動し、音が出ます。同様に、空気はトランペット奏者の唇の間を通過して口から出ます。ホルン奏者なら誰でも、音程を伝えることがいかに難しいかを言うでしょう。歌手も同じで、音楽に対して良い耳を持っていて、常に練習しなければなりません。

イントネーションを完璧にすることは不可能です。不正確さに気づくには訓練された優れた耳が必要であるため、一部の人には聞こえない不協和音があることを知っている人はほとんどいません。これは常に他の楽器と完璧に調和しており、歌手にとって「チューニングされた」周波数に可能な限り近いと感じられます。

イントネーションを改善して音を聞き取る方法に関する 5 つのヒント

専門家に相談すること。発声インストラクターは毎日さまざまなことを聞いており、おそらくより発達した耳を持っているでしょう。
サインアップしてみてください。自分たちがどれだけ上手に歌えているかを常に判断できるわけではありません。リハーサルをするたびに、自分の声を録音して何度も聞く必要があります。これは、スマートフォンまたはコンピュータのサウンド強化ソフトウェアを使用して行うことができます。
歌手の生演奏を聴くため。スタジオ録音はライブパフォーマンスとは異なります。お気に入りのアーティストの録音された曲を最初に聴いてからすぐにライブで聴いたり、その逆で違いを見つけたりすることができます。聴力を改善するには良い練習になります。
楽器と調和すること。これは最も困難な練習であり、プロと非プロの両方のすべての歌手が常に行う必要があります。ピアノの音を調律して演奏し、それを自分の声で演奏することは、耳と脳が可能な限り正確なサウンドを実現する練習に役立ちます。これは忍耐力と深い集中力の訓練ですが、驚くべき結果をもたらします。
いろんな音楽をたくさん聴くこと。優れたアーティストはどこにでもいるのに、なぜ同じ声を何度も聞くのでしょうか? 少なくとも月に1枚の新しいアルバムを聴く価値があります。過去のアーティストにも注目すると、意外な発見があるかもしれません。

誰もが歌手になれるわけではありませんし、歌を学べないからというわけでもありません。あなたは幸運で生まれつきの才能を持っている可能性がありますが、それを常に訓練する必要もあります。真のミュージシャンは、キャリアの終わりまで常に向上しようと努めます。自然に歌えるだけで歌手になれるとは思わないでください。有名なアーティストは皆、何時間ものリハーサルやコンサートを行っています。改善、発展、変化の余地が常にあるからです。

9ステップで歌を学ぶ方法

失望はどこでも起こり得るものです。この曲は完全にマスタリングされており、あらゆるニュアンスがリハーサルされているようです。しかし、いざ友達の前で披露すると、友達の反応は期待通りではありません。間違いが見つかると、それを知るのは不快で苦痛な場合があります。これに対する反応は、歌手を目指す人によってそれぞれ異なります。

上記の間違いに対する最も一般的な 3 つの反応は次のとおりです。

完全拒否。私たちが経験する屈辱や挫折感により、私たちは歌うことは自分には向いていない、と考えるようになります。
拒否。これは怒りであり、友人が間違っていることを証明しようとする試みです。歌うことは放棄されませんが、他の人が間違いを指摘しようとしても即座に拒否されます。
受け入れ。本人たちは自分たちが間違っていたことを理解していて、屈辱を感じたり、怒りを感じたり、逆に批判を聞いて喜んだりするかもしれませんが、それは問題ではありません。本当に重要なことは、批判が価値あるものとして歓迎されることであり、それはどこで間違いが生じたのか、そしてそれをどのように修正するかを理解するのに役立ちます。

ステップ 1. 間違いに対する適切な態度

友人の話は特定の人に当てはまるものではなく、資格に関係なく、頻度が変わるだけでほぼ全員に起こります。長い間歌を歌ってきた人は、初心者よりも単純にミスが少ないだけです。この前提は、間違いを犯さない人はいないということを明確にするのに役立ちます。それらは適切に認識され、評価され、スキルの向上に活用されなければなりません。

ステップ 2. 最もよくある間違い:

音楽のフレーズや練習を終えるのに十分な息がありません。
歌や練習の音符が間違っている。
リズムの欠如。
歌にはアクセントやダイナミクスが欠けており、単調で退屈に聞こえます。
演奏する曲に不適切な音色やモードの使用。
ビブラートをかけて歌う能力がない。

ステップ 3. 自分の長所と短所を理解する

最もよくある間違いを知った上で、自分の歌を分析する必要があります。

練習している曲や練習中の歌を歌っている自分を録音します。
気づいた間違いを指摘してください。
オーディション中はできるだけ客観的に、冷静になってください。
長所も指摘してください。
私の歌の長所と短所を正しく評価してください。

例。いくつかの音符が欠けていますが、リズミカルな安心感は十分に感じられます。ところどころ空気感が足りないところもありますが、その音色は心地よく、十分に自信に満ちています。

ステップ4. ボーカルテクニック練習

発声技術を開発するための練習は軽視されがちです。初心者にとっては、「歌を歌う方法を学びたいのですが、何のためにこんな練習が必要なのでしょうか？」という理由で、それらは退屈に見えるでしょう。答えは簡単で、いくつかの行動にあります。新しい曲を音符や聞いたことのある断片で歌ってみてください。最初から最後まで楽に歌うのはおそらくうまくいきません。だからこそ発声テクニックの練習が必要なのです。

ステップ5. 筋肉の記憶

私たちの脳は筋肉を制御し、プロセスを簡素化するための自動機能を作成しますが、一連の間違った運動の繰り返しが原因である場合、これがジレンマになる可能性があります。したがって、エクササイズが正しく行われ、パフォーマンス中に不快感や恥ずかしさを感じないようにすることが重要です。

ステップ6. 歌うことは楽しいものでなければなりません

前の段落で述べたように、演習が正しく行われたことを確認することが重要です。ボーカルインストラクターは、歌うことを学ぶ方法や避けるべき間違いを理解するのを手伝ってくれますが、誰も私たちの体に入り込むことはできません。したがって、パッセージや音符の演奏中に不快感を感じた場合は、すぐに指摘する必要があります。ボーカルインストラクターは、時間内に正しい結論を下すために、そのことを認識しておく必要があります。

ステップ 7. 練習と歌は歌手のレベルに合わせて調整する必要があります

多くの歌手は自分自身を過大評価または過小評価し、自分には歌えないと思い込んでしまいます。また、次の 3 種類の反応が考えられます。

失敗。簡単すぎたり、難しすぎたりする練習や曲を選択すると、モチベーションが失われます。
自己批判。その人は、スキルレベルが選択した練習や曲に適切ではないことを理解するのに十分な能力を持っています。別のより適切な時期に取り組みを再開する方がよいでしょう。
助けを求めています。初心者の歌手は、自分が客観的になることができないことを認識しているため、より経験豊富な誰かに身を委ねたいと考えています。ここでボーカル講師の存在が役に立ちます。適切なエクササイズや歌の個別プログラムを提供できます。

ステップ8. 個別プログラム

通常、レベルに応じてボーカルインストラクターが個別のプログラムを提供します。しかし、始めるための基本的なものは間違いなくあり、生徒の能力に応じて修正され、補足されます。原則として、標準の基本プログラムには次のものが含まれます。

呼吸法;
身体的なウォーミングアップ。
ボーカルのウォーミングアップ（唇と舌をひねるテクニック）。
ボーカルテクニックの練習（発声、ガンマ、アルペジオ、敏捷性、ビブラート、デュレーション;
レパートリー（曲）の選択。

ステップ9. どのくらいの時間運動するか

練習時間は非常に主観的に認識されますが、客観的に概算することができます。より速く歌うことを学ぶには、少しずつ、しかし頻繁に練習するのが最適です。週に1回4時間続けて歌うよりも、毎日15分間歌う方が良いです。これは、私たちの脳が何らかの活動を行った後もバックグラウンドで処理を続け、日中に学習した内容を睡眠中に統合するという事実によるものです。したがって、たとえ短いレッスンであっても、より多くのレッスンが長期的にはより早く結果につながります。

1 日のクラスの所要時間はパーソナルトレーニングによって異なり、1 日あたり 15 分から 2 時間続きます。初心者の場合は、筋肉の記憶に多くのエラーが記録されるため、集中することがより困難になるため、15 分から練習を開始することをお勧めします。長く歌っている人は毎日2時間続けて歌えるはずです。

@アントニー・トーンバー

プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。