Komprimierung beherrschen

Ein guter Soundingenieur weiß, dass Komprimierung beim Mastering nicht nur „lauter wird“. Es ist eine Möglichkeit, die Dynamik so zu steuern, dass der Track dichter, glatter und gleichzeitig natürlich klingt.

Die Hauptfehler bei der Arbeit mit einem Kompressor sind zu viel Komprimierung, falscher Angriff oder Freigabe. Infolgedessen gehen die Trommeln verloren, der Gesang werden träge und die Mischung wird „gepresst“ und unerträglich.

Es ist wichtig zu verstehen, wie die Kompressorparameter funktionieren. Schwellenwert, Angriff, Freisetzung, Verhältnis und Ausgangsniveau beeinflussen das Ergebnis. Zum Beispiel kann ein schneller Angriff Transienten abtöten, und eine langsame Veröffentlichung kann den Klang zu „Schwingen“ machen.

Verstehe den Kompressor, bis er automatisch wird. Dann hilft es, nicht zu behindern, auf der Heimstrecke des Meisters.

Was macht ein Kompressor in Audio?

Ein Kompressor ist ein Gerät oder ein Plugin, das den Dynamikbereich eines Audiosignals steuert. Es verringert den Unterschied zwischen lauten und leisen Momenten und macht den Geräusch gleichmäßiger und kontrollierter.

Es kann Ihnen helfen, Vocals auszugleichen, Schlagzeug enger zu machen oder den Angriff von Instrumenten hervorzuheben. Durch die Komprimierung können Musik ohne plötzliche Lautstärkewechsel stabiler klingen, insbesondere in der letzten Phase der Verarbeitung.

Es ist jedoch wichtig, sich zu erinnern: Ein Kompressor kann leicht Schaden zufügen, wenn er falsch eingerichtet ist. Zu viel Komprimierung macht eine Spur flach, ohne Energie und Dynamik. Daher ist es wichtig zu verstehen, wie es funktioniert, und die Parameter für ein bestimmtes Material auszuwählen.

Wie man den Klang mit Komprimierung ausgleichen

Ein Kompressor ist für jedes dynamische Problem keine universelle Lösung. Wenn Sie sofort mit dem Komprimierungsmaterial mit einem großen Volumenunterschied beginnen, ist der Klang unnatürlich: Die ruhigen Fragmente bleiben unverändert und laute werden übermäßig unterdrückt.

Es ist besser, mit der Volumenautomatisierung zu beginnen. Zurück in der Mischstufe können Sie den Level mit Verstärkungs- oder Track -Lautstärkerautomation manuell ausgleichen. Dies führt zu einem organischeren Ergebnis ohne scharfe Sprünge und den Verlust des Charakters des Klangs.

Sobald das Gleichgewicht hergestellt ist, können Sie den Kompressor bereits anschließen - jetzt für künstlerische Zwecke. Es wird dazu beitragen, Angriffe hervorzuheben, den Klang dichter zu machen und ein Gefühl der Kontrolle zu verleihen, ohne die natürliche Dynamik zu brechen.

Komprimierung in der Mastering -Phase: Warum und wie es funktioniert

Wenn der Mix fertig ist, kommt die Mastering -Stufe - die endgültige Verarbeitung, in der es wichtig ist, Kohärenz und Integrität des Klangs zu erreichen. Die Komprimierung in dieser Phase spielt eine bedeutende Rolle, obwohl sie für jeden Track nicht erforderlich ist.

Die Aufgabe des Kompressors beim Mastering besteht nicht nur darin, das Volumen auszugleichen, sondern den Mix mehr gesammelt zu machen. Es hilft, dynamische Sprünge zu glätten, die Gesamtdichte hervorzuheben und alle Elemente zu einem einzigen Klang zu kombinieren. Gleichzeitig ist es wichtig, es nicht zu übertreiben: Eine zu aggressive Komprimierung kann die Struktur zerstören und den Klang „gesperrt“ machen.

Ein Kompressor wird häufig in Verbindung mit anderen Werkzeugen verwendet. Eine typische Masterkette kann zuerst einen Equalizer, dann einen Kompressor, dann eine Mehrbandkomprimierung und ein Limiter-Limiter beinhalten. In dieser Sequenz löst jedes Werkzeug sein eigenes Problem: Es entspricht dem Spektrum, glättet die Dynamik, funktioniert mit Frequenzen durch Zonen und Grenzpeaks. Bei korrekter Einrichtung fügt die Komprimierung bei Mastering Transparenz und „Kleber“ hinzu, die einem Track -Sound -Profi auf einer Vielzahl von Geräten hilft.

Benötigt jedes Lied während des Masters komprimiert?

Nicht jede Spur erfordert zusätzliche Komprimierung während des Masters. Wenn die Mischung bereits ausgeglichen ist und während des Mischens bei Bussen und einzelnen Kanälen eine Komprimierung verwendet wurde, kann zusätzliche Komprimierung nicht erforderlich sein.

Oft kommen die Mischungen selbst mit bereits gebauter Dynamik zum Meister. In solchen Fällen kann sich ein Kompressor nicht verbessern, aber im Gegenteil das Ergebnis verschlechtern, wenn sie unnötig angewendet werden. Die Hauptsache ist, das Material anzuhören und zu bewerten, ob es zusätzliche Verarbeitung benötigt.

Trotzdem ist die Komprimierung in fast jedem Mastering in der einen oder anderen Form vorhanden. Auch wenn Sie keinen normalen Kompressor verwenden, führt ein Limiter am Ende der Kette im Wesentlichen eine ähnliche Funktion aus - er begrenzt die Peaks und glättet die Dynamik. Daher können wir sagen, dass die Komprimierung während des Meisters fast immer vorhanden ist, aber seine Form und Rolle hängen vom Zustand des ursprünglichen Mixes ab.

Was ist der Unterschied zwischen einem Kompressor und einem Limiter

Ein Kompressor und ein Limiter arbeiten nach demselben Prinzip, jedoch mit unterschiedlichem Auswirkungen. Ein Kompressor reduziert sanft das Volumen eines Signals, das den Schwellenwert überschreitet, während ein Begrenzer die Spitzen streng begrenzt und verhindert, dass sie über die festgelegte Grenze hinausgehen.

Der Hauptunterschied besteht im Grad der Kompression. Ein Limiter hat nahezu unendliche Kompression, während ein Kompressor einstellbare Kompression aufweist. Daher wird ein Begrenzer verwendet, bei dem beispielsweise am Ende einer Master -Kette Überladung vorhanden ist, und ein Kompressor wird für eine subtilere dynamische Korrektur verwendet.

Welches Kompressionsverhältnis zu wählen?

Das genaue Komprimierungsverhältnis hängt vom Material ab, aber in den meisten Fällen ist das Ziel gleich - die Energie zu erhalten und den Schall stabil stabil zu machen. Der Kompressor sollte sanft funktionieren, ohne den Charakter der Strecke merklich zu stören.

Für das Beherrschen reicht 1-2 dB Gewinnreduzierung oft aus. Dies hilft, Gipfel auszugleichen, ohne die Dynamik zu töten. Wenn Sie Transienten leicht komprimieren oder die Dichte hinzufügen möchten, können Sie mit dem Angriff und der Freigabe spielen.

Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zu finden. Zu viel Komprimierung macht den Klang langweilig und „gesperrt“, insbesondere wenn Sie ein hohes Verhältnis und einen niedrigen Schwellenwert festlegen. Es ist besser zuzuhören und sich nicht nur auf Zahlen zu verlassen - manchmal liefern kleine Änderungen ein besseres Ergebnis als aggressive Verarbeitung.

So erhalten Sie beim Komprimieren einen Klangcharakter

Bei der Arbeit mit einem Kompressor ist es nicht nur wichtig, die Dynamik zu kontrollieren, sondern auch das natürliche Verhalten von transienten Prozessen zu bewahren - Angriffe, Zerfälle und Nuancen der Leistung. Auch wenn der Kompressor seine eigene Farbe hinzufügt, sollte er die Lebendigkeit und Ausdruckskraft des Originals nicht maskieren.

Bevor Sie die Parameter einstellen, lohnt es sich, zu verstehen, warum Sie die Komprimierung einschalten. Wenn das Ziel darin besteht, den Angriff zu betonen, ist es wichtig, die Transienten nicht mit zu schnellem Angriff zu zerstören. Wenn die Aufgabe das Volumen glätten soll, opfern Sie keine Details für eine gleichmäßige Ebene.

Achten Sie darauf, wie sich das Gleichgewicht zwischen ruhigen und lauten Abschnitten ändert. Wenn die Komprimierung alles zu flach macht, lohnt es sich, die Parameter zu schwächen oder die Schwelle zu überarbeiten. Der Ansatz zur Komprimierung sollte musikalisch sein - so dass der Klang auch nach der Verarbeitung lebendig und erkennbar bleibt.

So erhalten Sie beim Komprimieren einen Klangcharakter

Bei der Arbeit mit einem Kompressor ist es nicht nur wichtig, die Dynamik zu kontrollieren, sondern auch das natürliche Verhalten von transienten Prozessen zu bewahren - Angriffe, Zerfälle und Nuancen der Leistung. Auch wenn der Kompressor seine eigene Farbe hinzufügt, sollte er die Lebendigkeit und Ausdruckskraft des Originals nicht maskieren.

Bevor Sie die Parameter einstellen, lohnt es sich, zu verstehen, warum Sie die Komprimierung einschalten. Wenn das Ziel darin besteht, den Angriff zu betonen, ist es wichtig, die Transienten nicht mit zu schnellem Angriff zu zerstören. Wenn die Aufgabe das Volumen glätten soll, opfern Sie keine Details für eine gleichmäßige Ebene.

Achten Sie darauf, wie sich das Gleichgewicht zwischen ruhigen und lauten Abschnitten ändert. Wenn die Komprimierung alles zu flach macht, lohnt es sich, die Parameter zu schwächen oder die Schwelle zu überarbeiten. Der Ansatz zur Komprimierung sollte musikalisch sein - so dass der Klang auch nach der Verarbeitung lebendig und erkennbar bleibt.

Kompressor -Setup: So arbeiten Sie mit grundlegenden Parametern

Schwelle

Der Schwellenwert bestimmt, auf welchem ​​Volumenpegel der Kompressor funktioniert. Wenn das Signal bei -10 dB spendet und der Schwellenwert auf -4 dB eingestellt ist, wird der Kompressor einfach nicht eingeschaltet -es wird das Signal nicht über dem Schwellenwert angezeigt. Um nur auf Peaks zu reagieren, sollte der Schwellenwert beispielsweise beispielsweise bei -13 dB unter dem lautesten Moment liegen. Und wenn Sie eine enge Komprimierung benötigen, kann der Schwellenwert gesenkt werden, um sowohl die mittleren als auch die ruhigen Teile des Signals zu erfassen.

Verhältnis

Das Komprimierungsverhältnis ist, wie viel das Signal reduziert wird, wenn der Schwellenwert überschritten wird. Zum Beispiel wird bei 3: 1 alle 3 dB über dem Schwellenwert auf 1 dB reduziert. Beim Mastering werden häufig 2: 1 oder 3: 1 verwendet - sie glätten die Spitzen, ohne den Schall zu komprimiert zu machen. Verhältnisse von 8: 1 und höher sind für spezielle Aufgaben oder einschränkend geeignet, erfordern jedoch einen sorgfältigen Ansatz.

Angriff & Release

Der Angriff ist die Zeit, nachdem der Kompressor nach dem Überschreiten des Schwellenwerts beginnt. Ein schneller Angriff (z. B. 5-10 ms) dämpft Transienten und macht das Geräusch weicher. Ein langsamer Angriff (20-50 ms) ermöglicht es Transienten, durch die Schärfe und Präsenz zu „durchbrechen“.

Die Version bestimmt, wie schnell der Kompressor in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehrt, nachdem das Signal unter den Schwellenwert fällt. Eine kurze Version eignet sich für eine schnelle, lebhafte Dynamik, eine lange - für eine glattere Pumpkomprimierung. Oft wird die Veröffentlichung an den Rhythmus der Spur angepasst, so dass sie die Gesamtbewegung des Klangs nicht beeinträchtigt.

Knie

Das Knie bestimmt, wie reibungslos die Komprimierung beginnt, wenn sie sich der Schwelle nähert. Ein hartes Knie beginnt abrupt zu arbeiten, ein weiches Knie macht den Übergang glatter. Für das Mastering ist ein weiches Knie normalerweise vorzuziehen, da es natürlicher klingt und keine abrupten Änderungen der Signalstruktur einführt.

Komprimierungsarten: So wählen Sie das richtige Werkzeug aus

Die Komprimierung wird in verschiedenen Formen geliefert, und jeder Typ dient seinem eigenen Zweck. Abhängig von dem Zweck - sei es mischen oder meistern -, wird der entsprechende Kompressortyp ausgewählt.

Multiband -Komprimierung . Mit dieser Art von Komprimierung können Sie das Signal in Frequenzbereiche unterteilen und separat verarbeiten. Zum Beispiel können Sie die Niederfrequenzen leicht komprimieren, ohne die Mitten und Höhen zu berühren. Dies ist praktisch, um einen Kompressor in den Master -Bus zu beherrschen oder zu platzieren. Die Multiband -Komprimierung trägt dazu bei, das Frequenzbilanz genauer zu gestalten und eine Situation zu vermeiden, in der ein Bereich des Spektrums auf andere Druck ausübt.

Mittelseite Komprimierung . Im Gegensatz zur regelmäßigen Stereokomprimierung können Sie mitten auf der Seite den zentralen Teil des Signals (Mitte) und der Seite (Seite) separat verarbeiten. Dies ist nützlich, wenn Sie beispielsweise das Zentrum leicht zu mischen und die Breite zu betonen, ohne die gesamte Mischung zu beeinflussen. Sie müssen diesen Ansatz jedoch sorgfältig verwenden: Mit falschen Einstellungen ist es einfach, Phasenverzerrungen zu erhalten, insbesondere beim Zuhören von Mono.

Parallele Kompression . Die Essenz dieser Technik besteht darin, eine stark komprimierte Kopie des Signals auf das Original zu überlagern. Dieser Ansatz liefert ein reichhaltiges und dichter Ergebnis, während die Lebendigkeit des ursprünglichen Klangs erhalten bleibt. Die parallele Komprimierung funktioniert gut bei Trommeln, Gesang und in Situationen, in denen Sie den Angriff behalten müssen, aber den Gesamtschall dichter machen. Sidechain -Kompression. Sidechain (oder Steuersignalkomprimierung) funktioniert wie folgt: Ein Signal steuert die Komprimierung eines anderen. Das häufigste Beispiel ist, wenn der Bass jedes Mal komprimiert wird, wenn ein Kick klingt. Dies hilft, Konflikte im unteren Register zu vermeiden, und macht den Mix sauberer. Diese Art der Komprimierung wird aktiv in elektronischer Musik verwendet, ist jedoch für andere Genres geeignet, wenn Sie Platz für Schlüsselelemente freilegen müssen.

Wann und wie man Komprimierung beim Mastering verwendet

Komprimierung bei der Mastering ist erforderlich, wenn der Mischung die Kohärenz in der Dynamik fehlt - der Track „Jumps“ in Lautstärke oder klingt unzusammenhängend. Das Ziel ist es, den Klang kohäsiv zu machen, ohne seine Energie zu töten.

Wie in jedem anderen Fall sollte der Kompressor nicht aus Gewohnheit genutzt werden. Sein Zweck ist es, die fertige Mischung zu betonen und Mischfehler nicht zu korrigieren. Vor dem Aktivieren des Kompressors ist es daher wichtig zu verstehen: Klingt der Track wirklich zu locker oder instabil.

Hier sind grundlegende Einstellungen, mit denen Sie beginnen können:

• Stellen Sie den Schwellenwert so hoch ein, dass die Komprimierung nur die Peaks beeinflusst. Optimal etwa 2-3 dB Gewinnreduzierung;
• Das anfängliche Verhältnis beträgt ca. 1,25: 1 oder 1,5: 1. Dies reicht aus, um die Mischung ohne spürbare Dynamikverlust auszugleichen.
• Verwenden Sie die Bypass -Funktion, um den Ton mit und ohne Komprimierung zu vergleichen. Wenn es einen Unterschied gibt, aber zu Ihrem Vorteil funktioniert, lassen Sie ihn. Wenn die Spur weniger lebhaft geworden ist, ist es besser, die Einstellungen oder ohne Kompressor insgesamt zu ändern.

5 Tipps zur Beherrschung der Komprimierung

Die Arbeit mit einem Kompressor während des Masters erfordert Pflege und Verständnis des Kontextes. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, die Mischung nicht zu schädigen und einen transparenten und ausgewogenen Klang zu erreichen.

• • Es gibt keinen einheitlichen Ansatz . Komprimierung ist für jedes Lied kein Muss. Wenn die Mischung in der Dynamik bereits gut ausbalanciert ist, ist möglicherweise keine zusätzliche Komprimierung erforderlich. Jeder Track erfordert einen individuellen Ansatz - in einigen Fällen betont ein Kompressor die Gesamtdichte. In anderen Fällen macht er den Sound „eingesperrt“. Konzentrieren Sie sich auf den Klang, nicht auf die Gewohnheit, Komprimierung zu verwenden.
• • Je weniger, desto besser . In der Mastering -Phase sollten Sie die Spur mit der Verarbeitung nicht überladen. Beginnen Sie mit minimalen Einstellungen - hohe Schwellenwerte und ein Verhältnis von etwa 1,5: 1. Bei korrekter Anwendung fügt Komprimierung Kleber und Kontrolle hinzu, aber wenn sie übertrieben ist, tötet sie die Dynamik ab und macht den Klang anstrengend. Es ist besser, zu unterbinden, als zu überwinden.
• • Mit Bypass vergleichen . Verwenden Sie die Bypass -Taste, um den Effekt der Komprimierung regelmäßig zu überprüfen. Sogar kleine Veränderungen mögen dabei nicht wahrnehmbar erscheinen, aber im Vergleich zum Original wird sofort klar, ob es besser geworden ist. Achten Sie darauf, dass Sie auf den unteren Bereich achten - hier kann der Kompressor unmerklich, aber wichtige Änderungen vornehmen.
• Gib deinen Ohren Zeit . Langfristige Arbeit mit einer Kompressor-Wahrnehmung. Legen Sie nach dem Einrichten den Track beiseite und hören Sie später mit frischen Ohren an. Auf diese Weise können Sie verstehen, ob Sie es mit der Verarbeitung übertrieben und eine genauere Entscheidung treffen. Oft wird das beste Ergebnis nicht sofort erzielt, sondern nach ein paar Neulistenungen und kleinen Änderungen;
• Haben Sie keine Angst davor, zu delegieren . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das Ergebnis nicht sicher sind oder nicht sicher sind, geben Sie einem anderen Ingenieur das Mastering. Externes Hören und Erfahrungen können Ihnen das geben, was Sie nicht mehr hören. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie unabhängig arbeiten, wenn Sie sich beide die Strecke mischen und beherrschen.

Finale Kompressionsprüfung vor dem Exportieren des Meisters

Vor der Fertigstellung des Meisters ist es wichtig zu bewerten, wie sich der Kompressor auf die Übergänge innerhalb der Strecke auswirkt. Besondere Aufmerksamkeit sollte auf den Moment gelegt werden, in dem sich der Vers am Chor ändert - hier sollte die Dynamik zu spüren und nicht gedämpft werden. Wenn der erste Treffer des Chorus träge oder „fehlschlägt“ klingt, funktioniert der Kompressor möglicherweise zu aggressiv. In diesem Fall lohnt es sich, die Schwelle zu erhöhen oder den Angriff zu überarbeiten.

So vermeiden Sie eine Komprimierungsüberlastung

Überkompression ist einer der häufigsten Fehler im Mastering-Stadium. Es kann alle emotionalen Akzente beseitigen und die Strecke lästig machen. Um das Gefühl eines lebenden Klangs zu bewahren, beginnen Sie mit weicher Kompression: ein Verhältnis im Bereich von 1,2: 1 - 2: 1 und eine Verringerung der Gewinnreduzierung von nicht mehr als 2–3 dB. Mit diesem Ansatz können Sie die Dynamik steuern, ohne sie zu unterdrücken.

Eine schwache, fast nicht wahrnehmbare Komprimierung hilft, die Mischung zusammenzustellen und die perkussiven Übergänge und den Atem der Musik zu erhalten. Dies ist besonders wichtig für energetische Tracks, in denen Kontrast zwischen Teilen der Zusammensetzung wichtig sind.

Für eine genaue Überprüfung können Sie Analysatoren wie Ebenen verwenden. Wenn die Visualisierung eine Überlastung der Dynamik zeigt, lohnt es sich, die Komprimierung zu schwächen. Selbst eine geringe Verringerung des Verhältnisses kann Transparenz und Ausdruckskraft in den Mix zurückgeben.

Ob Komprimierung beim Mastering erforderlich ist, ist bis zum Ohr, nicht im Ohr, nicht in der Regel

Wenn eine Mischung bereits genügend Komprimierung im Stereo -Bus enthält, hat es keinen Sinn, dem Master eine weitere Komprimierungsstufe hinzuzufügen, nur um der Gewohnheit zu willen. Eine einfache Möglichkeit, die Notwendigkeit zu bewerten, besteht darin, die Wellenform der Strecke zu betrachten. Wenn Sie eine glatte Form ohne scharfe Spitzen sehen, hat die Komprimierung möglicherweise bereits ihre Arbeit erledigt. Aber die endgültige Entscheidung sollte immer vom Gehör getroffen werden. Wenn ein Kompressor nichts verbessert, wird er nicht benötigt.

Ob Komprimierung beim Mastering erforderlich ist, ist bis zum Ohr, nicht im Ohr, nicht in der Regel

Wenn eine Mischung bereits genügend Komprimierung im Stereo -Bus enthält, hat es keinen Sinn, dem Master eine weitere Komprimierungsstufe hinzuzufügen, nur um der Gewohnheit zu willen. Eine einfache Möglichkeit, die Notwendigkeit zu bewerten, besteht darin, die Wellenform der Strecke zu betrachten. Wenn Sie eine glatte Form ohne scharfe Spitzen sehen, hat die Komprimierung möglicherweise bereits ihre Arbeit erledigt. Aber die endgültige Entscheidung sollte immer vom Gehör getroffen werden. Wenn ein Kompressor nichts verbessert, wird er nicht benötigt.

Komprimierung bei Mastering: Minimale Eingriffe - das beste Ergebnis

Beim Beherrschen sollte die Komprimierung sorgfältig verwendet werden. Wie beim Equalizer bleibt je weniger Verarbeitung - je mehr der Charakter der Strecke erhalten bleibt. Ein überbekommener Meister verschenkt sich sofort: Der Klang wird flach, und das Anhören einer solchen Aufnahme wird schnell langweilig. Aus diesem Grund beschränken sich die meisten Fachkräfte auf Lichteinstellungen.

Normalerweise ist dies ein hoher Schwellenwert und ein Verhältnis von nicht mehr als 1,5: 1. Mit solchen Parametern arbeitet der Kompressor zart und verringert den Pegel nur um 1-2 dB. Die Aufgabe besteht nicht darin, den Klang zu ändern, sondern die Spitzen leicht zu komprimieren, um die Elemente der Mischung zu kleben und Transparenz hinzuzufügen. Eine gute Komprimierung sollte zu spüren sein und nicht in die Ohren geworfen werden.

Der Soundingenieur Yoad Nevo merkt: „Ich verwende fast nie Komprimierung für den Meister. Wenn ich das tue, ist es für die Farbe, nicht um die Dynamik zu steuern.“ Dies ist ein Ansatz, der es wert ist, zu hören. Musik mit einer natürlichen Reichweite klingt lebhaft und ausdrucksstark. Im Gegenteil, ein schmaler dynamischer Korridor tötet die Entwicklung ab und macht die Spur eintönig.

Welche Reichweite ist eine Frage des Geschmacks und des Genres. In der Tanzmusik ist mehr Komprimierung angemessen, und in akustischen oder orchestralen Aufnahmen ist es im Gegenteil wünschenswert, mehr Luft und Dynamik zu hinterlassen.

Warum es wichtig ist, beim Komprimieren Angriff

Bei Verwendung eines Kompressors bestimmen die Einstellungen für den Angriff und die Freigabe, wie genau er sich auf den Ton auswirkt. Dies ist besonders wichtig beim Mastering, wobei jeder Parameter das Gesamtcharakter der Spur beeinflussen kann.

Zu schnell kann ein Angriff Transienten abschneiden - kurze scharfe Schallausbrüche, die den Mix -Schlag und die Energie verleihen. Ein Beispiel ist ein Kick oder ein Klick einer Schlinge. Wenn der Kompressor sofort reagiert, „frisst“ er diese Gipfel einfach und macht den Klang träge. Im Gegenteil, zu langsam kann ein Angriff zu viel Zeit für den Gipfel geben, und der Kompressor hat keine Zeit mehr, die Dynamik anzupassen.

Der optimale Start ist ein Angriff von etwa 30 bis 40 ms. In einigen Fällen kann es auf 100 ms erhöht werden, um Transienten zu erhalten. Sie sollten den Angriff jedoch nicht getrennt von der Veröffentlichung anpassen - nur in Kombination geben sie das gewünschte Ergebnis.
Das Einstellen der Version ist eine subtilere Aufgabe. Wenn es zu kurz ist, löst der Kompressor das Signal abrupt zu und erzeugt einen „Atem- oder„ Pumpen “-Effekt. Eine zu lange Veröffentlichung führt dazu, dass der Kompressor ständig funktioniert, auch wenn er nicht benötigt wird, und die Mischung wird flach.

Um die Version für das Tempo zu berechnen, können Sie eine einfache Formel verwenden: 60.000 geteilt durch das BPM. Dadurch erhalten Sie die Anzahl der Millisekunden in einer Bar. Die Idee ist, dass der Kompressor das Signal etwas später als der nächste Beat freigibt, damit die Verarbeitung dem Rhythmus der Strecke folgt. Im Durchschnitt sind die Werte von 300 bis 800 ms je nach Geschwindigkeit der Strecke zum Mastering geeignet.

Angriffs- und Freigabeinstellungen sind nicht universell. Was für einen Track funktioniert, kann einen anderen ruinieren. Wenn Sie jedoch die richtige Kombination finden, arbeitet der Kompressor transparent - er hilft, ohne sich selbst zu verschenken.

Warum und wie man Multiband -Komprimierung beim Mastering verwendet

Im Gegensatz zu einem normalen Kompressor, der das gesamte Signal komprimiert, teilt ein Multiband -Kompressor das Frequenzspektrum in Zonen - beispielsweise niedrig, mittel- und hohe Frequenzen. Jede dieser Bänder kann separat verarbeitet werden, wodurch die Parameter auf den spezifischen Bereich eingestellt werden.

Dies ist nützlich, wenn Sie beispielsweise übermäßig aktive Becken komprimieren müssen, ohne den Gesang oder den Bass zu berühren. Oder umgekehrt - die Tiefen festziehen, ohne die Mitten zu beeinflussen. Mit diesem Ansatz können Sie gezielte Anpassungen des Mix vornehmen, ohne das Gesamtbilanz drastisch zu stören.

Einige Plugins wie ein linearer Phasen -Multiband -Kompressor bieten noch mehr Flexibilität: Sie bieten bis zu fünf einstellbare Banden, eine automatische Volumenkompensationsfunktion, adaptive Schwellenwerte und lineare Phasenfilter, um eine Phasenverzerrung zu vermeiden.

Starke Fähigkeiten erfordern jedoch einen sorgfältigen Ansatz. Wenn Sie ein Band stark komprimieren und andere unverändert lassen, können Sie das Gleichgewicht leicht stören. Es ist besser, mit dem gleichen Koeffizienten für alle Bereiche zu beginnen und dann geringfügige Anpassungen vorzunehmen.

Multiband -Komprimierung ist ein großartiges Werkzeug für das Mastering, aber nur in Fällen, in denen regelmäßige Komprimierung nicht ausreicht. Die Hauptsache ist nicht, sich wegzutragen, um die Strecke nicht mit unnötigen Manipulationen zu überladen.

Kaskadenkomprimierung: Warum zwei Kompressoren in einer Reihe verwenden?

Manchmal reicht ein Kompressor nicht aus, insbesondere wenn Sie spürbare, transparente Kontrolle über die Dynamik erreichen möchten. Anstatt ein Plugin zu laden, ist es besser, zwei Mal in Folge zu verwenden. Dies hilft, den natürlichen Klang zu erhalten und Artefakte zu vermeiden.

Beginnen Sie für weiche, nahezu unmerkliche Kompression mit dem ersten Kompressor mit einem Mindestverhältnis, zum Beispiel 1,2: 1 oder 1,25: 1. Stellen Sie es auf einen langsamen Angriff ein - es glättet leicht scharfe Transienten und entzieht nur 1 dB Verstärkung und nicht die ganze Zeit. Fügen Sie dann einen zweiten Kompressor mit einem etwas höheren Verhältnis und einem etwas schnelleren Angriff hinzu. Es wird Restpeaks aufnehmen, aber es sanft tun, ohne die Dynamik der Strecke zu zerstören.

Wenn das Ziel darin besteht, an bestimmten Frequenzen zu arbeiten, kann der zweite Kompressor ein Multiband sein. Beispielsweise hilft der lineare Phasen -Multiband -Kompressor dazu, nur die Mitten oder Höhen zu komprimieren und die Tiefs in Ruhe zu lassen. Dieser Ansatz ist besonders nützlich, wenn Sie mit Material arbeiten, bei dem sich das Problem in einem bestimmten Bereich des Spektrums befindet.

Um eine charakteristische Farbe hinzuzufügen, können Sie ein Plugin verwenden, das analoge Geräte anstelle eines zweiten digitalen Kompressors emuliert. Ein klassisches Beispiel ist der CLA-2A, der auf einem optischen Kompressor basiert. Es komprimiert nicht nur, sondern verleiht auch die Signalweichheit, Dichte und erweitert die Stereoanlage leicht. Yoad Nevo merkt an, dass die CLA-2A möglicherweise nicht für präzise Mastering geeignet ist, aber sein „langsamer“ Charakter verleiht ein angenehmes Gefühl von Tiefe und Breite.

Durch die Kombination verschiedener Arten von Kompressoren in einer Kaskade können Sie sowohl technische Präzision als auch musikalische Farbe erreichen - und gleichzeitig harte Interventionen im Track -Gleichgewicht vermeiden.

Vor und nach dem Vergleich ist der Schlüssel zur Feinabstimmungkomprimierung

Bei der Arbeit mit einem Kompressor ist es wichtig, ständig zu überwachen, ob Sie den Klang tatsächlich verbessern. Verwenden Sie dazu die Bypass -Taste. Sie können das verarbeitete Signal sofort mit dem Original vergleichen. Jedes Mal, wenn Sie den Angriff, die Freigabe, den Schwellenwert oder das Verhältnis ändern, schalten Sie den Kompressor für ein paar Sekunden aus und hören Sie zu: Ist es besser geworden?

Wenn das Plugin einen A/B -Vergleich unterstützt, ist dies noch bequemer. Richten Sie zwei verschiedene Optionen ein und wechseln Sie schnell zwischen ihnen. Auf diese Weise können Sie verstehen, welche Einstellung musikalischer klingt, ohne Zeit zu verschwenden, wenn Sie die Parameter manuell einstellen.

Dieser Ansatz ist besonders nützlich bei der Beherrschung, wenn die Komprimierung so empfindlich wie möglich sein muss. Sogar kleine Veränderungen können die Wahrnehmung der Spur beeinflussen, und es ist der Vergleich „Bevor“ und „Nachher“, der es Ihnen ermöglicht, keine Dynamik und Ausdruckskraft zu verlieren.

Präzise Komprimierung mit Fabfilter Pro-C2: Verwenden des Sidechain-EQ

1. Trefferfrequenzkomprimierung

Unter Verwendung des Sidechain -EQ können Sie den Kompressor auf bestimmte Frequenzen wie den Kick -Drum -Bereich einstellen. Dies ermöglicht es dem Prozessor, die Kick -Drum zu „bemerken“ und darauf zu reagieren, ohne andere Elemente zu beeinflussen. Infolgedessen wird die Kick -Drum auch in einer geschäftigen Mischung klar und lesbar.

2. Niedrigfrequenzkontrolle

Schließen Sie einen Sidechain vom Kick an den Bass an und stellen Sie den Kompressor ein, um den Bass -Level mit jedem Treffer zu reduzieren. Dies schafft eine charakteristische „Schwankung“ und befreit den Raum für den Kick, ohne dass der Bass selbst aus der Mischung verschwindet. Diese Komprimierung ist besonders relevant für elektronische und popmusik, wo Klarheit und Dichte im niedrigen Bereich wichtig sind.

3.. Halten Sie den Mitteltöner natürlich

Wenn Sie den Mittelbereich vom Sidechain -Signal ausschließen, hört der Kompressor auf, auf Gesang, Gitarren und andere zentrale Elemente zu reagieren. Dies hilft, unnötige Komprimierung wichtiger Geräusche zu vermeiden und ihre Dynamik zu bewahren. Die Komprimierung wirkt sich nur aus, was wirklich die Kontrolle braucht.

4. Scharfe High-End-Kontrolle

Hochfrequenzelemente-Becken, Hi-Hats-aktivieren oft versehentlich den Kompressor, was zu unnatürlichen Einbrüchen im Volumen führt. Um dies zu verhindern, beschränken Sie die Empfindlichkeit des Sidechains auf hohe Frequenzen. Dies schützt den oberen Bereich vor übermäßiger Komprimierung und bewahrt seine Luftigkeit und Klarheit.

5. Mit Raum bis Mitte/Seite arbeiten

Mit dem EQ im Sidechain können Sie die zentralen und Seitenkomponenten des Signals separat verarbeiten. Lassen Sie beispielsweise das Zentrum enger und die Kanten mehr "offen". Auf diese Weise können Sie die Breite der Mischung steuern und einen klaren Fokus in der Mitte aufrechterhalten, während Sie aufgrund der Seiten auf Geräumigkeit hinzufügen.

Wenn Sie einen Equalizer in der FabFilter-Pro-C2-Eingabetette verwenden, können Sie eine feine Steuerung darüber erhalten, was genau den Kompressor auslöst. Auf diese Weise können Sie die Komprimierung ohne Überverarbeitung und mit maximaler Dynamikkonservierung fein abstellen. Diese Techniken helfen Ihnen dabei, einen professionellen Klang zu erreichen, in dem jedes Detail an seiner Stelle vorhanden ist.

Zusammenfassung: So erreichen Sie die richtige Komprimierung während des Masters

Damit die Komprimierung eine Spur wirklich verbessert, anstatt seine Dynamik zu zerstören, müssen Sie genau verstehen, wie seine Parameter funktionieren. Schwellenwert, Verhältnis, Angriff, Freisetzung und Knie - Jedes dieser Elemente beeinflusst das Ergebnis. Die richtigen Einstellungen tragen dazu bei, Details zu betonen, den Schlag zu bewahren und den Klang dicht zu machen, ohne das Leben zu verlieren.

Vergleiche mit Referenzen, verwenden Sie Level -Analysatoren - z. B. Ebenen - und verlassen Sie sich nicht nur auf visuelle Indikatoren. Die endgültige Entscheidung liegt immer hinter den Ohren: Komprimierung sollte unbemerkt, aber effektiv funktionieren.

Häufig gestellte Fragen zur Komprimierung beim Mastering

Was ist Master -Buskomprimierung?

Dies ist eine Komprimierung, die auf die endgültige Ausgabe des gesamten Mix angewendet wird. Ziel ist es, die einzelnen Elemente der Spur zusammenzubinden, ohne die natürliche Dynamik zu zerstören. Dieser Ansatz wird häufig zum Mastering verwendet, ist jedoch nicht erforderlich - alles hängt vom Material ab.

Muss ich die Mischung vor dem Mastering komprimieren?

Es gibt keine harte und schnelle Regel. Wenn die Strecke in der Mischphase bereits stark komprimiert ist, kann es für den Mastering -Ingenieur schwierig sein, die erforderlichen Anpassungen vorzunehmen. Es ist besser, ein wenig dynamisches Kopffreiheit zu verlassen, besonders wenn jemand anderes das Beherrschen macht.

Soll ich jede Spur komprimieren?

Es ist nicht nötig, alles zu komprimieren. Manchmal brauchen Gesang oder Trommeln Komprimierung, aber nicht immer - Synthesizer, Hintergrundelemente oder FX benötigen es möglicherweise überhaupt nicht. Die Hauptsache ist, zuzuhören und zu verstehen, welche Aufgabe der Kompressor in jedem bestimmten Fall löst.

Was zuerst zu verwenden: ein Ausgleich oder ein Kompressor?

Die Reihenfolge des Equalizers und des Kompressors hängt von der Aufgabe ab. Wenn Sie scharfe Frequenzen oder schmutzige Teile des Spektrums entfernen müssen, ist es besser, mit der Ausgleich zu beginnen. Zum Beispiel hilft das Schneiden von Resonanzen vor dem Kompressor dem Kompressor, stabiler zu arbeiten und unerwünschte Gipfel nicht zu „fangen“. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit Gesang oder Gitarre arbeiten, wo ausgeprägte Frequenzprobleme vorliegen. Es gibt jedoch Situationen, in denen sich der Klang nach der Komprimierung leicht ändert - beispielsweise werden niedrige Frequenzen stärker klingen. Nach dem Kompressor können Sie den Equalizer einsetzen, um das endgültige Gleichgewicht zu korrigieren. Oft werden beide Ansätze zusammen verwendet: Erstens - Korrekturausgleich, dann Komprimierung und schließlich - subtile endgültige Ausgleich.

Wann sollten Sie Komprimierung verwenden?

Ein Kompressor wird benötigt, wenn Sie das Gefühl haben, dass der Klang in Lautstärke springt oder ungewiss klingt. Es hilft, die Amplitude auszugleichen und den Klang dichter zu machen. Manchmal fügt die Komprimierung auch einen Hauch von Farbe oder Sättigung hinzu - insbesondere bei analogen Emulationen.

Aber es ist leicht, es mit Kompression zu übertreiben. Zu viel Komprimierung tötet die Dynamik ab und macht den Klang flach. Daher ist es wichtig, die Verringerung des Gewinns zu überwachen und sich auf Ihr Ohr zu verlassen, nicht nur auf die Zahlen.

Wie interagiert die Komprimierung mit einem Equalizer?

Wenn der Equalizer vor dem Kompressor platziert wird, verstärkt der Kompressor die vom Equalizer vorgenommenen Änderungen. Wenn Sie beispielsweise die Höhen vor der Kompression erhöhen, reagiert der Kompressor stärker auf Hochfrequenz-Bursts. Und umgekehrt - ein Ausgleich nach der Komprimierung kann unerwünschte Akzente mältigen, die nach der Komprimierung erschienen.

Der beste Weg zu verstehen, wie sich die Reihenfolge auswirkt, besteht darin, den Kompressor ein- und auszuschalten und zu hören, wie sich der Klang ändert. Mit diesem Ansatz können Sie genau beurteilen, wo in der Kette am besten funktioniert.

Was macht ein Kompressor im Live -Sound?

Auf der Bühne steuert ein Kompressor das Volumen einer Quelle - sei es Vocals, Bass oder Schlagzeug. Es zeigt die Dynamik in Echtzeit, so dass der Sound nicht springt und das System nicht überlastet. Dies ist besonders wichtig für die Sänger: Ein Kompressor glättet scharfe Spitzen, die die Klarheit der Gesamtverwaltung aufrechterhalten, aber er muss sehr sorgfältig angepasst werden - zu viel Komprimierung kann zu einem Ausschnitt oder Verlust der Artikulation führen.

Master -Buskomprimierung: Wann und wie kann ich sie benutzen?

Das Hinzufügen eines Kompressors zum Master -Bus ist eine gängige Praxis, insbesondere bei der Vorbereitung einer Mischung zum Mastering. Diese Komprimierung hilft, die Spur zusammen zu „ziehen“, Spitzen glätten und ein allgemeines Gefühl der Dichte vermitteln. Es ist jedoch wichtig, die Kopffeiche im Auge zu behalten: Wenn das Signal bereits überlastet ist, hat der Kompressor nirgendwo zu arbeiten, und das Ergebnis kann schlammig oder verzerrt sein.

Benötigen Sie eine Komprimierung im Drumbus?

Ja, vor allem, wenn die Schlagzeug eine Schlüsselrolle in der Arrangement spielen. Durch die Komprimierung des Drumbusse wird der Sound mehr gesammelt, betont den Angriff und fügt das Laufwerk hinzu. Es wird auch häufig eine parallele Komprimierung verwendet: Eine komprimierte Version des Drums wird mit dem Original gemischt und erzeugt einen leistungsstarken, aber lebhaften Klang. Dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen, den Charakter der Trommeln zu bewahren und ihnen zusätzliche Energie zu geben.

Was ist der Unterschied zwischen einem Kompressor und einem Limiter?

Das Betriebsprinzip eines Kompressors und eines Limiters ist ähnlich - beide Tools reduzieren den Signalpegel, der einen festgelegten Schwellenwert überschreitet. Ein Limiter ist jedoch strenger: Er erlaubt buchstäblich kein Signal über einem festgelegten Niveau. Dies macht es für die endgültige Volumenbeschränkung beim Mastering unverzichtbar. Im Gegensatz zu einem Kompressor wird ein Limiter am Ende der Kette verwendet und funktioniert bei korrekter Konfiguration fast unanständig.

Ist ein Kompressor immer für einen Meister benötigt?

Komprimierung beim Mastering ist keine Regel, sondern ein Werkzeug. Manchmal klingt ein gut gemischter Track bereits ziemlich ausgewogen, und zusätzliche Komprimierung schadet nur. Die Hauptsache ist, zuzuhören und zu analysieren: Macht der Kompressor den Sound wirklich besser oder macht es einfach anders.

Das Honen von Mastering -Fähigkeiten braucht Zeit. Es kommt vor, dass mehrere Versuche nicht das erwartete Ergebnis liefern - dies ist normal. Selbst erfahrene Ingenieure machen es beim ersten Mal nicht immer richtig. Versuchen Sie es weiter, vergleichen und lernen. Dies ist der Weg zu einem starken und genauen Meister.