Apa itu musik indie

Musik indie sering dianggap sebagai genre, tetapi pada kenyataannya itu jauh lebih dari itu - ini adalah pendekatan untuk menciptakan musik dan mengejar karir di bidang musik. Istilah "indie" berasal dari kata "independen" dan awalnya merujuk pada artis dan band yang tidak terkait dengan label rekaman utama. Musisi semacam itu menghasilkan dan mendistribusikan musik mereka secara mandiri, mengandalkan prinsip -prinsip kebebasan kreatif, kemandirian dan eksperimen. Prinsip -prinsip inilah yang membentuk dasar dari apa yang akhirnya menjadi seluruh fenomena budaya.

Sejak akhir 1970-an, ketika label independen mulai muncul di Inggris merilis rock pasca-punk dan alternatif, adegan indie mulai berkembang secara aktif. Salah satu band ikonik pada periode ini adalah Smiths - kontribusi mereka pada komponen musik dan budaya dari gerakan indie masih dianggap sebagai contoh. Seiring waktu, "indie" tidak hanya menjadi penunjukan metode produksi, tetapi juga terkait dengan gaya dan suasana tertentu. Namun, penting untuk dipahami: musik indie bukan tentang batasan genre yang ketat, melainkan tentang cara berpikir dan presentasi.

Musik indie modern mencakup sejumlah besar genre: dari rakyat indie ke synth-pop, dari mimpi pop hingga indie r & b. Fitur penting dari trek tersebut adalah individualitas yang diungkapkan dengan jelas. Banyak seniman indie fokus bukan pada menciptakan cerita holistik, seperti biasa dalam musik pop, tetapi pada menyampaikan satu emosi atau keadaan tertentu. Inilah yang menciptakan efek kedekatan dan membuat musik benar -benar pribadi.

Indie, perhatian khusus diberikan pada suara. Bahkan jika artis bereksperimen dengan musik elektronik atau hip-hop, treknya hampir selalu memiliki dasar instrumental langsung-gitar akustik atau listrik, drum, kadang-kadang bahkan instrumen yang tidak biasa untuk adegan arus utama. "Instrumental berat" ini sering membentuk suara indie yang dapat dikenali, bahkan jika artis tidak mematuhi kanon musik rock.

Banyak seniman independen lebih suka tetap berada di luar label besar untuk mempertahankan otonomi kreatif. Penting bagi mereka bahwa produksi, desain visual, dan komposisi itu sendiri mencerminkan ide -ide batin mereka, dan bukan tujuan pemasaran perusahaan. Namun, beberapa seniman, seperti Chance the Rapper atau Bon Iver, meskipun berhasil dan kerja sama dengan label besar, masih mempertahankan elemen dari pendekatan indie - dalam suara, materi pelajaran dan semangat independen.

Terhadap latar belakang ini, indie telah dianggap tidak hanya sebagai gaya, tetapi juga sebagai alternatif dari arus utama. Ini adalah semacam platform kreatif di mana Anda dapat bereksperimen tanpa takut kehilangan audiens Anda. Musik indie menang justru karena orisinalitasnya, penolakan terhadap template dan keinginan untuk berbicara dengan jujur ​​- baik itu melalui suara, lirik atau estetika visual.

Hari ini, garis antara indie dan arus utama kabur. Seniman dapat dirilis pada label besar tetapi masih mempertahankan suara indie, atau sebaliknya - tetap sepenuhnya mandiri tetapi terdengar tidak kalah profesional. Namun, satu hal tetap tidak berubah: musik indie adalah wilayah kebebasan pribadi, ekspresi diri, dan keputusan yang berani.

Ingin mengetahui arah ini lebih dalam? Mulailah dengan label indie kecil, platform seperti Bandcamp, SoundCloud, atau bahkan daftar putar pada layanan streaming. Di sana Anda akan menemukan musik yang masih memiliki semangat indie - gratis, hidup, dan tidak seperti yang lainnya.

“Indie” dan “Independent Music”: bukan hal yang sama

Dalam industri musik, kata -kata "indie" dan "independen" sering terdengar seperti hal yang sama, tetapi sebenarnya ada perbedaan yang halus namun penting di antara mereka. Untuk memahami pasar musik modern dan menavigasi persyaratan, ada baiknya memisahkan konsep -konsep ini dan melihatnya secara terpisah.

Musik independen, pertama -tama, adalah cara mengatur dan memproduksi. Kami berbicara tentang musik yang dirilis tanpa partisipasi label besar dan perusahaan. Pendekatan ini berarti otonomi penuh atau parsial seniman dalam hal membuat, merekam, mempromosikan, dan mendistribusikan trek. Musisi itu sendiri memutuskan bagaimana karyanya akan terdengar, siapa yang harus berkolaborasi, bagaimana membangun citra visual dan strategi untuk menjangkau publik. Seringkali, pendekatan DIY adalah inti: semuanya dilakukan sendiri atau dengan partisipasi tim kecil. Pada saat yang sama, musik independen tidak memiliki batasan genre - itu bisa menjadi musik elektronik, rap, chanson atau komposisi akademik.

Tetapi istilah "indie" secara bertahap telah menjauh dari makna sempit "independen" dan telah datang untuk menunjukkan tidak begitu banyak metode pelepasan sebagai gaya dan pendekatan tertentu. Musik indie adalah arah di mana penekanannya dialihkan ke orisinalitas, emosionalitas, pengaturan non-standar dan keinginan untuk melampaui batas-batas genre yang biasa. Bahkan jika artis indie di beberapa titik menandatangani kontrak dengan label utama, musiknya masih dapat dianggap sebagai "indie" - karena suara, gambar, dan presentasi kreatif yang khas.

Perbedaan ini terlihat jelas dalam contoh. Seorang musisi dapat merilis album akustik dengan bantuan label independen kecil, tanpa menyimpang dari standar musik rakyat atau pop yang biasa - ia akan mandiri, tetapi tidak harus indie. Pada saat yang sama, artis lain dapat berkolaborasi dengan label utama, tetapi terus menciptakan musik eksperimental yang atipikal dengan gaya penulis yang diungkapkan dengan jelas - dan ia akan terus disebut artis indie.

Jadi, "independen" lebih tentang format dan struktur: siapa yang melepaskan musik dan bagaimana. Dan "indie" adalah tentang suasana dan pendekatan kreativitas. Konsep -konsep ini tumpang tindih, tetapi mereka tidak dapat dipertukarkan. Penting untuk memahami perbedaannya, terutama jika Anda tertarik pada industri musik atau berencana untuk merilis musik Anda sendiri.

Bagaimana Musik Indie lahir: Melihat ke belakang

Prekursor musik untuk gerakan independen

Sebelum istilah "indie" diciptakan, dunia musik sudah mulai berubah. Pada 1960 -an, artis seperti The Beatles dan The Beach Boys mulai melepaskan diri dari template musik pop, memperkenalkan bentuk, ide, dan teknik rekaman baru. Bob Dylan membawa puisi dan protes ke Rock, dan Nick Drake mengembangkan kamar, estetika melankolis yang nantinya akan menjadi karakteristik rakyat indie. Bentrokan itu menggabungkan energi punk dengan agenda sosial. Seniman -seniman ini tidak hanya bereksperimen, tetapi juga menegaskan hak atas jalur independen - persis apa yang membentuk dasar adegan indie di masa depan.

Munculnya adegan indie sebagai fenomena independen

Di akhir 70 -an dan awal 80 -an, musik indie akhirnya terbentuk sebagai gerakan. Ini terjadi secara bersamaan di Inggris dan AS, di mana band -band mulai muncul yang menolak tekanan label besar. Mereka dipersatukan oleh fokus mereka pada kebebasan berekspresi, rekaman independen dan pemikiran alternatif. Indie menjadi bukan hanya gaya, tetapi cara untuk menolak formula komersial dalam musik.

The Smiths menetapkan standar baru untuk indie Inggris: gitar dering, lirik yang dalam dan penolakan terhadap gloss eksternal. Album "Meat is Murder" dan "The Queen Is Dead" tidak hanya berhasil, tetapi juga signifikan secara ideologis untuk seluruh generasi. Buzzcock, pada gilirannya, menunjukkan bagaimana punk bisa menjadi dasar untuk adegan independen - rilis mereka "Spiral Scratch" menjadi simbol pendekatan DIY terhadap musik.

Adegan Amerika berkembang secara paralel, tetapi dengan aksennya sendiri. REM menawarkan suara yang lebih lembut dan lebih menyelimuti "murmur," yang membentuk dasar suara indie Amerika. Di Minneapolis, penggantian melepaskan "Let It Be," dan Hüsker Dü yang mentah dan emosional, dengan "Zen Arcade" yang agresif namun konseptual, membuktikan bahwa bahkan hardcore bisa menjadi cerdas. Band -band ini membentuk inti indie Amerika dan meletakkan dasar bagi lusinan tren masa depan.

Evolusi musik indie: tahun 80 -an dan 90 -an

Pada 1980 -an, musik indie mulai berkembang secara signifikan di AS dan Inggris. Dimulai dengan rock pasca-punk dan gitar, dengan cepat memperoleh rentang suara yang lebih luas. Band -band seperti REM, Pixies dan Sonic Youth mulai bereksperimen dengan bentuk dan kebisingan, membuka jalan bagi subgenre baru. Noise Rock, Jangle Pop, Shoegaze - Semua gaya ini muncul dalam adegan independen. Lagu -lagu seperti Sonic Youth "Bull in the Heather" dan Cocteau Twins "Heaven or Las Vegas" menjadi simbol era dan menetapkan standar untuk seniman indie yang akan datang.

Pixies memberikan kontribusi khusus untuk pengembangan suara indie. Komposisi mereka “Di mana pikiranku?” Dengan dinamika yang tidak konvensional dan kontras emosional yang kuat menjadi klasik kultus dan kemudian menginspirasi seluruh generasi musisi - dari Radiohead ke Nirvana. Pada saat yang sama, The Smiths tetap menjadi pihak berwenang dalam adegan indie Inggris, pengaruh mereka terasa bahkan bertahun -tahun setelah band bubar. Di bawah pengaruh mereka, generasi baru para pemain tumbuh untuk siapa gitar dan pengakuan pribadi menjadi dasar bahasa musik.

Inggris tidak terkecuali. Munculnya Britpop di awal tahun 90 -an memberi adegan indie suara dan wajah baru. Oasis dan Blur menjadi andalan gerakan. Album Oasis "pasti mungkin" adalah menelan gelombang baru pertama dan menduduki puncak tangga lagu di Inggris. Meskipun band -band ini kemudian mulai berkolaborasi dengan label -label besar, akar, estetika, dan pendekatan mereka terhadap musik tetap terhubung erat dengan gerakan indie.

Pada pertengahan hingga akhir 90-an, indie masih berkembang, dengan band-band yang muncul yang tidak peduli dengan pembatasan formal. Elemen gabungan stereolab dari Krautrock dan retro electronica. Netral Milk Hotel membawa rakyat dan psychedelia ke indie, terutama di pesawat terbang di atas laut. Disco Inferno bereksperimen dengan pengambilan sampel dan tekstur, sebelum waktu mereka. Adegan emo juga mulai berkembang, dengan Weezer dan sepak bola Amerika menawarkan melankolis, lirik pribadi, pengaturan sederhana, dan pengiriman yang tulus, menjembatani kesenjangan antara indie dan gelombang baru emo rock.

Indie di tahun 2000 -an: satu dekade suara baru dan penerimaan massal

Tahun 2000 -an melihat musik indie memasuki arus utama, dengan band -band seperti tikus sederhana, mata cerah, taksi kematian untuk imut, monyet pembunuh dan arktik mencapai kesuksesan komersial.

Awal 2000 -an melihat band -band indie mulai bergerak melampaui adegan lokal mereka dan menjadi nama rumah tangga di panggung global. The Killers, yang terbentuk di Las Vegas pada tahun 2001, dengan cepat menjadi bintang global, dengan single hit mereka "Mr. Brightside" menjual lebih dari 28 juta rekaman di seluruh dunia. Monyet Arktik melakukan debut Inggris mereka pada tahun 2006 dengan “apa pun yang dikatakan orang, itu yang bukan saya”, yang terjual lebih dari 363.000 eksemplar di minggu pertama dan memenangkan Hadiah Merkurius.

Selain mereka, Mouse Mouse mendapatkan popularitas di AS dengan "Float On," mata yang cerah dengan "Hari Pertama Hidupku," dan Death Cab for Cutie dengan "Aku akan mengikuti kamu ke dalam kegelapan." Lagu -lagu ini memperkuat indie sebagai bagian penting dari lanskap musik tahun 2000 -an.

Emo Music juga terus mendapatkan popularitas, dengan band -band seperti My Chemical Romance dan Fall Out Boy yang mendominasi tangga lagu dengan trek seperti "Welcome to the Black Parade" dan "Sugar, We Nine Down."

Meskipun Emo Rock ada secara terpisah, keberhasilannya di tahun 2000 -an tumpang tindih dengan adegan indie dalam ketulusan, suara, dan cara berkomunikasi dengan penonton. Lagu -lagu ini menjadi populer, tetapi mempertahankan semangat independen.

"Selamat datang di Black Parade" dan "Sugar, We Goin Down" lebih dari sekadar hit - mereka mengungkapkan suasana hati generasi muda yang mencari keaslian dan emosi mentah, yang membawa emo lebih dekat ke estetika indie.

2000 -an juga melihat peningkatan signifikan dalam jumlah musisi indie.

Sejak 2003, jumlah seniman independen telah tumbuh sebesar 71%, menurut Biro Statistik Tenaga Kerja AS. Platform online telah membuka jalan bagi musisi untuk menjangkau penonton tanpa keterlibatan label. Pada saat yang sama, Vinyl telah kembali ke mode - 6 juta catatan dijual pada tahun 2013 saja. Banyak artis indie telah mulai merilis album dalam format analog, berusaha untuk menjaga perasaan mendengarkan fisik dan bermakna.

Musik indie setelah 2010: Border yang kabur dan cakrawala baru

Pada tahun 2010 -an, musik indie terus berkembang, melakukan diversifikasi, dan kadang -kadang memasuki arus utama.

Indie berhenti menjadi genre dalam arti tradisional - itu menjadi cara berpikir. Vampire Weekend, Tame Impala, dan Sufjan Stevens memperluas suara mereka, menggabungkan musik berbasis gitar dengan elemen pop, psychedelia, dan folk. Seniman -seniman ini tidak hanya mengatur nada untuk adegan indie, tetapi juga menjadi bagian dari agenda arus utama.

Trek seperti "A-Punk" oleh Vampire Weekend, "Let It Happen" oleh Tame Impala dan "Chicago" oleh Sufjan Stevens menangkap semangat dekade ini-berani, asli, dan tidak konvensional.

Musik indie di tahun 2010 menunjukkan keragamannya, dengan aksi rakyat dan desa seperti Lumineers, Mumford & Sons dan The Avett Brothers, artis elektronik seperti Four Tet, Caribou dan Jamie XX dan artis hip-hop seperti Kendrick Lamar, Drake dan Frank Ocean.

Indie menjadi zona crossover antar genre. Arcade Fire, Vampire Weekend dan Lorde merilis album di mana rock, pop dan electronica hidup berdampingan dengan istilah yang sama. Pada saat yang sama, artis hip-hop dan R&B seperti Kendrick Lamar dan Frank Ocean juga menjadi bagian dari wacana indie berkat pendekatan independen dan kebebasan artistik mereka.

"Royals", "Channel Orange" dan "To Pimp a Butterfly" adalah contoh bagaimana pendekatan "independen" mulai memengaruhi rilis paling populer pada dekade ini.

Indie Electronica juga menjadi terkenal selama periode ini, dengan seniman seperti James Blake, M83 dan Chvrches mendefinisikan kembali genre ini.

Adegan elektronik memperoleh wajah baru: ambient, synth-pop dan soul menjadi komponennya. Blake, M83 dan Chvrches menggunakan instrumen elektronik bukan untuk menari, tetapi untuk menciptakan suasana hati, intonasi, emosi.

"Retrograde," "Midnight City," dan "The Mother We Share" menjadi soundtrack dari Indie Electronica 2010 - dikenali namun khas.

Lansekap musik indie tahun 2010 menolak kategorisasi yang jelas karena perubahan cara kita mengonsumsi musik dan pengaruh pop.

Layanan streaming, daftar putar, dan algoritma membuat genre kurang bermakna. Pendengar berhenti berpikir dalam kategori - mereka memilih musik berdasarkan rasa, bukan format. Album memberi jalan kepada single, dan panggung untuk seniman individu.

Kesimpulan: Indie adalah genre yang hidup dan berubah

Ditandai oleh keanekaragaman dan sifatnya yang berkembang, musik indie secara konsisten bergerak maju melalui kemandirian, eksperimen, dan kreativitas.

Sejak 1960 -an, indie telah menjadi platform bagi seniman khas yang mengabaikan konvensi dan arus utama.

Bagi seniman dan penggemar indie, memahami sejarah genre ini sangat penting untuk membentuk ekspresi musik mereka sendiri.
Sejarah indie adalah fondasi di mana gaya pribadi dan pendekatan terhadap musik dibangun.

Adegan indie memiliki reputasi untuk memproduksi seniman inovatif yang menentang kategorisasi, menunjukkan kemampuan beradaptasi yang melekat dalam genre.

Genre ini terus berubah, sementara tetap relevan dan terbuka untuk bentuk baru.

Ketika kita melihat ke masa depan, sangat penting untuk mengakui sejarah yang kaya dari musik indie dan para seniman yang telah berkontribusi pada perkembangannya.

Kontinuitas yang membuat indie tetap hidup dan tangguh dalam lanskap musik yang berubah dengan cepat. Dengan mengambil inspirasi dari pekerjaan mereka dan merangkul semangat eksperimen mereka, kita dapat terus mendefinisikan kembali musik indie dan membuatnya relevan dalam lanskap musik saat ini.

Pada tanggal 28 April, Activ8te akan merilis trek "All We Do Is Shine (feat. Footleg)", melanjutkan tradisi suara independen.