掌握压缩

一个好的声音工程师知道，掌握的压缩不仅仅是“使它更大”。这是一种控制动力学的方法，以便轨道听起来很浓密，更光滑，同时自然。

使用压缩机时的主要错误是压缩过多，攻击不正确或释放。结果，鼓丢了，人声变得迟钝，混合物变得“挤压”和表现不佳。

了解压缩机参数的工作原理很重要。阈值，攻击，释放，比率和输出水平都会影响结果。例如，快速攻击可以杀死瞬变，而缓慢的释放可以使声音“摇摆”。

了解压缩机直到自动变为自动。然后，它将在掌握的家中有助于而不是阻碍。

压缩机在音频中做什么

压缩机是控制音频信号的动态范围的设备或插件。它减少了响亮和安静的时刻之间的区别，使声音更加均匀和控制。

它可以帮助您偶数，使鼓声更紧密或强调乐器的攻击。压缩使音乐听起来更稳定，而不会突然变化，尤其是在处理的最后阶段。

但是要记住这一点很重要：如果压缩机设置不正确，则很容易造成伤害。过多的压缩将使轨道平坦，没有能量和动力学。因此，重要的是要了解其工作原理并为特定材料选择参数。

如何平衡声音与压缩

压缩机不是每个动态问题的通用解决方案。如果您立即开始压缩体积差异很大的材料，则声音将是不自然的：安静的碎片将保持不变，并且响亮的碎片会过度抑制。

最好从音量自动化开始。回到混合阶段，您可以使用增益或轨道体积自动化手动均衡水平。这将带来更有机的结果，而没有急剧的跳跃和声音特征的丧失。

建立余额后，您已经可以连接压缩机 - 现在是出于艺术目的。这将有助于强调攻击，使声音越来越密集并增加控制感，而不会破坏自然动态。

在掌握阶段的压缩：为什么和如何工作

当组合准备就绪时，主体阶段就会到来 - 最终处理，在其中实现声音的连贯性和完整性很重要。在此阶段的压缩起着重要作用，尽管每个轨道并不需要它。

压缩机在掌握中的任务不仅是使音量均衡，而且是使混合物更加收集。它有助于平滑动态跳跃，强调整体密度，并将所有元素组合为单个声音。同时，重要的是不要过度使用它：太激进的压缩会破坏结构并使声音“锁定”。

压缩机通常与其他工具一起使用。典型的主链可以首先包括一个均衡器，然后是压缩机，然后是多波段压缩，限制器完成了所有内容。在此序列中，每个工具都解决了自己的问题：它均衡频谱，平滑动力学，通过区域和限制峰值频率工作。正确设置时，掌握中的压缩会增加透明度和“胶水”，从而帮助各种设备上的音轨专业人士。

每首歌在掌握过程中都需要压缩吗？

并非每个轨道在掌握过程中都需要额外的压缩。如果混合物已经平衡，并且在混合过程中使用了压缩，并且在混合过程中使用了各个通道，则可能不需要其他压缩。

通常，混合物本身以已经建立的动态到达了大师。在这种情况下，压缩机可能不会改善，但相反，如果不必要地应用，结果会恶化。最主要的是聆听材料并评估是否需要其他处理。

然而，在几乎每种掌握中，压缩仍然以一种或另一种形式存在。即使您不使用常规压缩机，链条末端的限制器本质上也执行类似的功能 - 它限制了峰值并平滑动态。因此，我们可以说掌握过程中的压缩几乎总是存在，但其形式和作用取决于原始混合的状态。

压缩机和限制器有什么区别

压缩机和限制器在相同的原理上工作，但影响程度不同。压缩机轻轻减小了超过阈值的信号的体积，而限制器则严格限制峰值，从而阻止它们超出设定限制。

主要区别在于压缩程度。限制器几乎具有无限的压缩，而压缩机具有可调节的压缩。因此，使用一个限制器，例如在主链的末尾防止过载很重要，并且将压缩机用于更微妙的动态校正。

选择哪个压缩比

确切的压缩比取决于材料，但在大多数情况下，目标是相同的 - 保持能量并使声音稳定。压缩机应轻轻起作用，而不会显着干扰轨道的特征。

为了掌握，减少增益的1-2 dB通常足够。这有助于在不杀死动态的情况下达到峰值。如果要稍微压缩瞬变或添加密度，则可以使用攻击和释放。

找到平衡很重要。压缩过多会使声音无聊和“锁定”，尤其是如果您设置了高比例和低阈值。倾听，而不仅仅是依靠数字 - 有时小变化比激进的处理更有效期。

压缩时如何保留声音角色

在使用压缩机时，重要的不仅要控制动力学，而且要保留瞬态过程的自然行为 - 攻击，衰减和性能的细微差别。即使压缩机添加了自己的颜色，它也不应掩盖原件的生动性和表现力。

在调整参数之前，值得了解为什么要打开压缩。如果目标是强调攻击，那么重要的是不要以太快的攻击粉碎瞬变。如果任务是要平滑卷，请不要为了均匀的水平而牺牲细节。

请注意安静和响亮部分之间的平衡如何变化。如果压缩使一切都过于平坦，则值得削弱参数或修改阈值。压缩方法应该是音乐的 - 即使在处理后，声音也可以保持活力和可识别。

压缩时如何保留声音角色

在使用压缩机时，重要的不仅要控制动力学，而且要保留瞬态过程的自然行为 - 攻击，衰减和性能的细微差别。即使压缩机添加了自己的颜色，它也不应掩盖原件的生动性和表现力。

在调整参数之前，值得了解为什么要打开压缩。如果目标是强调攻击，那么重要的是不要以太快的攻击粉碎瞬变。如果任务是要平滑卷，请不要为了均匀的水平而牺牲细节。

请注意安静和响亮部分之间的平衡如何变化。如果压缩使一切都过于平坦，则值得削弱参数或修改阈值。压缩方法应该是音乐的 - 即使在处理后，声音也可以保持活力和可识别。

压缩机设置：如何使用基本参数

临界点

阈值确定压缩机将开始工作的量级别。如果信号在-10 dB处峰值峰值，并且阈值设置为-4 dB，则压缩机根本不会打开 - 它不会看到高于阈值的信号。要仅对峰值做出反应，阈值应略低于最大的时刻，例如-13 dB。而且，如果您需要紧密的压缩，则可以降低阈值，以捕获信号的中间和安静部分。

比率

压缩比是超过阈值时信号的数量。例如，在3：1时，阈值上的每3 dB都将减少到1 dB。在掌握中，经常使用2：1或3：1 - 它们平滑峰值而不会使声音压缩。 8：1及更高的比率适合特殊任务或限制，但需要仔细的方法。

攻击和释放

攻击是压缩机超过阈值后开始工作的时间。快速攻击（例如5-10毫秒）使瞬变降低，并使声音更柔软。缓慢的攻击（20-50毫秒）可以使瞬变“突破”，同时保持清晰度和存在。

该版本决定了信号降至阈值以下后，压缩机将返回其原始状态的速度。简短释放适合快速，活泼的动态，一个长的动态 - 更顺畅地泵送压缩。通常，该版本会调整为轨道的节奏，以免干扰声音的整体运动。

膝盖

膝盖在接近阈值时确定压缩的平滑启动程度。硬膝盖开始突然工作，柔软的膝盖使过渡更加顺畅。对于掌握，通常最好是柔软的膝盖，因为它听起来更自然，并且不会引入信号结构的突然变化。

压缩类型：如何选择正确的工具

压缩以不同的形式出现，每种类型都有自己的目的。根据目的（无论是混合还是掌握），选择了适当的压缩机类型。

多播压缩。这种类型的压缩使您可以将信号分为频率范围并分别处理它们。例如，您可以稍微压缩低频而不触摸中高频。这很方便掌握或将压缩机放在主总线上。多播压缩有助于使频率平衡更加准确，并避免频谱中一个区域构成压力的情况。

中部压缩。与常规立体声压缩不同，中侧使您可以单独处理信号的中心（中）和侧面（侧）。例如，当您需要稍微消除中心并强调宽度而不影响整个混合物时，这很有用。但是，您需要仔细使用这种方法：在设置不正确时，很容易造成阶段扭曲，尤其是在单声道中聆听时。

平行压缩。该技术的本质是将信号的高度压缩副本叠加在原始原件上。这种方法给出了丰富而密集的结果，同时保留了原始声音的活力。并行压缩在需要保持攻击的情况下，在鼓，人声和情况下效果很好，但会使整体声音越来越密集。 Sidechain压缩。 Sidechain（或控制信号压缩）的工作原理：一个信号控制另一个信号的压缩。最常见的例子是每次踢声音时都会压缩低音。这有助于避免下部寄存器中的冲突，并使混合物清洁剂。这种类型的压缩是在电子音乐中积极使用的，但是如果您需要为关键元素腾出空间，则适用于其他类型。

何时以及如何在掌握中使用压缩

当混合在动力学中缺乏连贯性时，需要在掌握中进行压缩 - 音量“跳跃”或声音脱节。目的是使声音凝聚力在不杀死其能量的情况下。

与其他任何情况一样，压缩机不应出于习惯。它的目的是强调完成的混合，而不是纠正混合错误。因此，在激活压缩机之前，重要的是要理解：曲目听起来真的太松还是不稳定了。

以下是基本设置：

• 设置足够高的阈值，以使压缩仅影响峰。最佳的是，大约减少增益的约2-3 dB；
• 初始比率约为1.25：1或1.5：1。这足以使混合均匀，而动态的损失也不明显。
• 使用旁路函数在有或没有压缩的情况下比较声音。如果有区别，但对您有利，请留下它。如果赛道变得不那么活跃，最好更改设置或完全没有压缩机。

掌握压缩的5个提示

在掌握过程中与压缩机一起工作需要关心和理解上下文。这里有一些技巧，可以帮助您不损害混合并获得透明且平衡的声音。

• •没有一种适合所有方法的方法。对于每首歌曲来说，压缩并不是必需的。如果混合在动力学方面已经很好地平衡，则可能不需要其他压缩。每个轨道都需要一种单独的方法 - 在某些情况下，压缩机强调整体密度，在其他情况下，它使声音“锁定”。专注于声音，而不是使用压缩的习惯；
• •越少越好。在掌握阶段，您不应将轨道与处理超载。从最小设置开始 - 高阈值和约1.5：1的比率。正确使用时，压缩会增加胶水和控制，但是当过度时，它会杀死动力学并使声音累。秘密要比超重效果更好。
• •与旁路进行比较。使用旁路按钮定期检查压缩效果。即使在此过程中也看不到很小的变化，但是与原始的相比，它立即清楚它是否变得更好。确保注意较低的范围 - 这是压缩机可以做出不可察觉但重要的更改的地方；
• 给你耳朵的时间。与压缩机乏味感知的长期工作。设置后，将轨道放在一边，稍后再听新鲜的耳朵。这将帮助您了解是否对处理过是过度的，并做出更准确的决定。通常，最好的结果不是立即实现，而是经过几次重新验证和小型编辑；
• 不要害怕委派。如果您觉得自己不能应付或不确定结果，请掌握另一个工程师。外部听力和经验可以为您提供您不再听到的内容。当您既混合曲目又掌握曲目时，这在独立工作时尤其重要。

导出大师之前的最终压缩检查

在完成主人之前，重要的是重新评估压缩机如何影响赛道内的过渡。当经文变化为合唱的那一刻，应该特别注意 - 在这里应该感受到动态，而不是闷闷不乐。如果合唱的第一次命中听起来迟钝或“失败”，则压缩机可能会过于积极地工作。在这种情况下，值得提高门槛或修改攻击。

如何避免压缩超负荷

过度压缩是掌握阶段最常见的错误之一。它可以消除所有情绪重音，并使轨道厌倦。为了保持现场声音的感觉，请从软压缩开始：1.2：1 - 2：1的比率和不超过2-3 dB的增益。这种方法使您可以在不抑制动态的情况下控制动态。

弱，几乎不可察觉的压缩有助于“放在一起”混合，并保留音乐的打击乐过渡和呼吸。这对于能量轨道尤其重要，在该轨道中，组成部分之间的对比很重要。

为了进行准确的检查，您可以使用分析仪，例如级别。如果可视化在动力学中显示过多，则值得削弱压缩。即使比率的少量降低也可以恢复对混合物的透明度和表现力。

在掌握时是否需要压缩是否取决于耳朵，而不是规则

如果一种混合物已经在立体声总线上包含足够的压缩，那么仅出于习惯而在主上添加另一个压缩阶段就没有意义。评估需求的一种简单方法是查看轨道的波形。如果您看到没有尖峰的光滑形状，那么压缩也许已经完成了工作。但是最终决定应始终用耳朵做出。如果压缩机没有改进任何东西，则不需要。

在掌握时是否需要压缩是否取决于耳朵，而不是规则

如果一种混合物已经在立体声总线上包含足够的压缩，那么仅出于习惯而在主上添加另一个压缩阶段就没有意义。评估需求的一种简单方法是查看轨道的波形。如果您看到没有尖峰的光滑形状，那么压缩也许已经完成了工作。但是最终决定应始终用耳朵做出。如果压缩机没有改进任何东西，则不需要。

掌握的压缩：最少的干预措施 - 最佳结果

掌握时，应仔细使用压缩。与均衡器一样，处理越少 - 保留轨道的特征越多。一个过度压制的主人立即散发出来：声音变得平坦，聆听这样的录音很快就变得无聊了。这就是为什么大多数专业人员将自己限制在灯光设置上的原因。

通常，这是高阈值，比率不超过1.5：1。使用此类参数，压缩机可工作，仅将水平降低1-2 dB。该任务不是要更改声音，而是要稍微压缩峰，以粘合混合物的元素并增加透明度。应该感受到良好的压缩，而不是被扔进耳朵。

声音工程师YOAD NEVO指出：“我几乎从不在主上使用压缩。如果我这样做是为了颜色，而不是为了控制动力学。”这是一种值得听的方法。具有自然范围的音乐听起来很活跃和表现力。相反，狭窄的动态走廊杀死了发展，并使轨道单调。

保持哪些范围是一种口味和流派的问题。在舞蹈音乐中，更多的压缩是合适的，相反，在声学或管弦乐录音中，希望留下更多的空气和动态。

为什么在压缩时正确设置攻击和释放很重要

使用压缩机时，攻击和释放设置确定其准确影响声音。这在掌握时尤其重要，每个参数都会影响曲目的整体特征。

攻击太快会切断瞬变 - 短尖锐的声音爆发，使混合打孔和能量。一个例子是踢圈的踢或点击。如果压缩机立即做出反应，则简单地“吃”这些峰，使声音迟钝。相反，攻击太慢会给峰值传递太多时间，而压缩机将不再有时间调整动态。

最佳开始是攻击约30-40毫秒。在某些情况下，可以将其增加到100毫秒来保存瞬变。但是您不应该与发布分开调整攻击 - 只有结合起来，它们才能得出所需的结果。
设置版本是一项更微妙的任务。如果太短，压缩机会突然释放信号，从而产生“呼吸”或“抽水”效果。即使不需要的释放太长也会导致压缩机不断工作，并且混合物将变得平坦。

要计算节奏的发行版，您可以使用一个简单的公式：60,000除以BPM。这将为您提供一个bar中的毫秒数。这个想法是让压缩机释放信号比下一个节拍晚一点，以便处理轨道的节奏。平均而言，根据轨道的速度，300至800毫秒的值适用于掌握。

攻击和释放设置不是通用的。一个适合一条轨道的东西可能会毁了另一个轨道。但是，如果您找到合适的组合，则压缩机可以透明地工作 - 它有助于而无需放弃自己。

为什么以及如何在掌握中使用多频道压缩

与压缩整个信号的常规压缩机不同，多台压缩机将频谱划分为区域，例如，低，中和高频。这些频段中的每一个都可以分开处理，将参数调整为特定范围。

当您需要压缩过度活跃而不触摸人声或低音的情况下，这很有用。反之亦然 - 拧紧低点而不会影响中间。这种方法使您可以对混合物进行有针对性的调整，而不会极大地干扰其整体平衡。

某些插件（例如线性相多电动压缩机）提供了更大的灵活性：它们提供多达五个可调节频带，自动体积补偿功能，自适应阈值和线性相滤波器，以避免相失真。

但是，强大的功能需要仔细的方法。如果您强烈压缩一支乐队并保持不变，则可以轻松地破坏平衡。最好从所有范围的相同系数开始，然后进行次要调整。

多播压缩是掌握的绝佳工具，但仅在常规压缩不够的情况下。最主要的是不要被带走，以免通过不必要的操作超载轨道。

级联压缩：为什么连续使用两个压缩机

有时，一个压缩机是不够的，尤其是如果您想实现明显但对动态的透明控制。与其加载一个插件，不如连续使用两个插件 - 这有助于保留自然声音并避免伪影。

对于柔软的，几乎无法察觉的压缩，从最小比率的第一个压缩机开始，例如1.2：1或1.25：1。将其设置为缓慢的攻击 - 它将稍微平滑尖锐的瞬变，仅消除1 dB的增益，而不是一直以来。然后添加第二个压缩机，其比率略高，攻击速度略高。它会拾取残留峰，但请轻轻地进行，而不会破坏轨道的动态。

如果目标是在某些频率上工作，则第二个压缩机可以是多频道。例如，线性相多电压压缩机将有助于仅压缩中间或高高，而单独将其留下低谷。当使用问题在特定区域的材料时，这种方法特别有用。

要添加独特的颜色，您可以使用模拟模拟设备而不是第二个数字压缩机的插件。一个经典的例子是基于光学压缩机的CLA-2A。它不仅可以压缩，还可以赋予信号柔软度，密度并稍微扩展立体声。 YOAD Nevo指出，CLA-2A可能不适合精确掌握，但其“慢”角色增加了一种令人愉悦的深度和宽度感。

通过将不同类型的压缩机相结合，您可以达到技术精确和音乐色彩 - 同时避免在轨道平衡中进行严格的干预措施。

比较之前和之后是微调压缩的关键

在使用压缩机时，重要的是要不断监视您是否实际改善声音。为此，请使用旁路按钮 - 它可以帮助您立即将处理的信号与原件进行比较。每次更改攻击，释放，阈值或比例时，都会关闭压缩机几秒钟并听：它会变得更好吗？

如果插件支持A/B比较，则更方便。设置两个不同的选项，并在它们之间快速切换。这样，您就可以理解哪些设置听起来更多音乐，而不会浪费时间手动调整参数。

这种方法在掌握中特别有用，在这种掌握中，压缩必须尽可能精致。即使很小的变化也会影响轨道的感知，而“之前”和“后”比较使您不会失去动态和表现力。

使用Fabfilter Pro-C2的精确压缩：使用Sidechain EQ

1。命中频率压缩

使用Sidechain EQ，您可以将压缩机设置为仅对特定频率（例如踢鼓范围）做出反应。这使处理器可以“注意”踢鼓并对其做出反应，而不会影响其他元素。结果，即使在繁忙的组合中，踢鼓也变得清晰可读。

2。低频控制

将Sidechain从踢到低音连接，并将压缩机设置为每次命中时降低低音水平。这会创造出一个特征的“摇摆”，并释放了踢的空间，而没有低音本身从混合中消失。这种压缩在电子和流行音乐中尤其重要，在电子和流行音乐中，低范围内的清晰度和密度很重要。

3。保持中段自然

如果您将中端排除在Sidechain信号中，则压缩机将停止响应人声，吉他和其他中央元素。这有助于避免不必要的重要声音压缩并保留其动态。压缩只会影响真正需要控制的东西。

4。温柔的高端控制

高频元素 - cy骨，hat帽 - 通常会意外激活压缩机，导致体积不自然的倾角。为了防止这种情况的发生，请将Sidechain的灵敏度限制为高频。这将保护上层范围免受过度压缩，并保持其通风和清晰度。

5。与空间通过中/侧一起工作

使用Sidechain中的等式，您可以分别处理信号的中央和侧面组件。例如，使中心更紧，边缘更加“打开”。这使您可以控制混合的宽度，并在中间保持清晰的焦点，同时增加侧面宽敞。

在Fabfilter Pro-C2输入链中使用均衡器可让您对触发压缩机的确切控制。这使您可以无需过度处理和最大的动态保存来微调压缩。这些技术可帮助您获得专业的声音，其中每个细节都可以代替它。

摘要：如何在掌握过程中实现适当的压缩

为了真正改善轨道，而不是破坏其动态，您需要确切了解其参数的工作方式。阈值，比率，攻击，释放和膝盖 - 这些元素中的每一个都会影响结果。正确的设置有助于强调细节，保留拳头，并使声音密集而不会失去生命。

与参考文献相比，使用级别分析仪（例如，级别），并且不仅依赖视觉指示器。最终决定始终是耳朵的背后：压缩应没有注意到，但有效。

关于掌握压缩的常见问题

什么是主总线压缩？

这是将压缩应用于整个混合物的最终输出。目的是将曲目的各个元素联系在一起，而不会破坏自然动态。这种方法通常用于掌握，但不需要 - 这完全取决于材料。

在掌握之前，我需要压缩混合吗？

没有艰难而快速的规则。如果轨道在混合阶段已经被严重压缩，那么掌握工程师可能很难进行必要的调整。最好留一个动态的净空，尤其是当其他人在进行掌握时。

我应该压缩每个曲目吗？

无需压缩一切。有时，人声或鼓需要压缩，但并非总是如此 - 合成器，背景元素或FX可能根本不需要。主要的事情是倾听和了解压缩机在每种特定情况下解决的任务。

首先使用什么：均衡器或压缩机？

均衡器和压缩机的顺序取决于任务。如果您需要删除光谱的尖锐频率或肮脏的部分，则最好从均衡开始。例如，在压缩机之前切割共振有助于压缩机更稳定地工作，而不是“捕获”不需要的峰值。当使用声音或吉他时，这一点尤其重要，那里存在明显的频率问题。但是在某些情况下，压缩后声音略微改变音调 - 例如，低频开始听起来更强烈。然后，在压缩机之后，您可以将均衡器放置以纠正最终余额。通常，两种方法都被一起使用：首先 - 矫正均衡，然后压缩，最后 - 微妙的最终均等化。

您什么时候应该使用压缩？

如果您觉得声音在音量上跳跃或听起来不确定，则需要压缩机。它有助于均匀振幅并使声音更密集。有时，压缩还会增加颜色或饱和感，尤其是在使用模拟仿真时。

但是很容易通过压缩过度使用它。压缩过多会杀死动态，并使声音平坦。因此，重要的是监视减少增益水平并依靠您的耳朵，而不仅仅是数字。

压缩如何与均衡器相互作用？

如果将均衡器放置在压缩机之前，则压缩机会放大均衡器所做的更改。例如，如果您在压缩前提高了高音，则压缩机将对高频爆发的反应更为强烈。反之亦然 - 压缩后的均衡器可以消除压缩后出现的不必要的口音。

理解顺序影响的最佳方法是打开和关闭压缩机并倾听声音的变化。这种方法使您能够准确评估链中的位置。

压缩机在现场声音中做什么？

在舞台上，压缩机有助于控制源的音量，无论是人声，贝司还是鼓。它可以实时避免动力学，因此声音不会跳跃并且不会超载系统。这对歌手尤其重要：压缩机会散发出尖锐的峰值，保持整体清晰度，但必须非常仔细地调整它 - 太多的压缩会导致剪切或发音丢失。

主总线压缩：何时以及如何使用它？

将压缩机添加到主总线上是一种常见的做法，尤其是在准备混音以进行掌握时。这种压缩有助于将轨道“拉”在一起，平滑峰值，并具有整体密度感。但是，重要的是要关注净空级别：如果信号已经超负荷，压缩机将无处可工作，结果可能是泥泞或扭曲的。

您需要在鼓巴士上进行压缩吗？

是的，特别是如果鼓在布置中起关键作用时。鼓总线上的压缩使声音更加收集，强调攻击并增加了驱动器。也经常使用并行压缩：鼓的压缩版与原始形式混合，创造出强大但活泼的声音。这种方法使您可以保留鼓的特征，同时给它们额外的能量。

压缩机和限制器有什么区别？

压缩机和限制器的操作原理相似 - 这两个工具都将信号电平降低了超过设定阈值。但是限制器更严格：从字面上看，它不允许高于设定级别的信号。这使得对于掌握的最终音量限制是必不可少的。与压缩机不同，在链的末端使用了一个限制器，如果配置正确的话，几乎可以使用限制器。

大师是否总是需要压缩机？

掌握的压缩不是规则，而是工具。有时，混合良好的轨道听起来已经很平衡了，额外的压缩只会造成伤害。最主要的是倾听和分析：压缩机是否确实会使声音变得更好，或者只是使声音与众不同。

磨练掌握技能需要时间。碰巧的是，几次尝试没有给出预期的结果 - 这是正常的。即使是经验丰富的工程师，也不总是第一次正确。继续尝试，比较和学习。这是通向强大而准确的大师的途径。