O que é música indie

A música indie é frequentemente percebida como um gênero, mas na realidade é muito mais do que isso - é uma abordagem para criar música e seguir uma carreira na música. O termo "indie" vem da palavra "independente" e originalmente se referiu a artistas e bandas não associadas às principais gravadoras. Esses músicos produziram e distribuíram sua música de forma independente, contando com os princípios da liberdade criativa, independência e experimentação. Foram esses princípios que formaram a base do que acabou se tornando um fenômeno cultural inteiro.

Desde o final da década de 1970, quando as gravadoras independentes começaram a aparecer no Reino Unido, liberando rock pós-punk e alternativo, a cena independente começou a se desenvolver ativamente. Uma das bandas icônicas desse período foram os Smiths - sua contribuição para o componente musical e cultural do movimento indie ainda é considerado exemplar. Com o tempo, "indie" se tornou não apenas uma designação de um método de produção, mas também associado a um certo estilo e atmosfera. No entanto, é importante entender: a música indie não é sobre uma limitação estrita de gênero, mas sobre uma maneira de pensar e apresentar.

A música indie moderna cobre um grande número de gêneros: do folk indie ao synth-pop, do Dream Pop ao Indie R&B. Uma característica importante de tais faixas é a individualidade claramente expressa do artista. Muitos artistas independentes se concentram não na criação de uma história holística, como é habitual na música pop, mas em transmitir uma emoção ou estado específico. É isso que cria o efeito da proximidade e torna a música verdadeiramente pessoal.

Indie, atenção especial é dada ao som. Mesmo que o artista experimente com música eletrônica ou hip-hop, suas faixas quase sempre têm uma base instrumental ao vivo-guitarras acústicas ou elétricas, bateria, às vezes até instrumentos incomuns para a cena convencional. Esse "peso instrumental" geralmente forma um som indie reconhecível, mesmo que o artista não adira aos cânones do rock.

Muitos artistas independentes preferem permanecer fora dos principais rótulos, a fim de manter a autonomia criativa. É importante para eles que a produção, o design visual e as próprias composições reflitam suas idéias internas, e não os objetivos de marketing da empresa. No entanto, alguns artistas, como Chance the Rapper ou Bon Iver, apesar do sucesso e cooperação com os principais rótulos, ainda mantêm elementos da abordagem indie - em som, assunto e espírito independente.

Nesse contexto, o indie tornou -se percebido não apenas como um estilo, mas também como uma alternativa ao mainstream. É um tipo de plataforma criativa na qual você pode experimentar sem medo de perder seu público. A música indie ganha precisamente por causa de sua originalidade, rejeição de modelos e o desejo de falar honestamente - seja através do som, letras ou estética visual.

Hoje, a linha entre indie e mainstream está borrada. Os artistas podem ser lançados nas principais gravadoras, mas ainda mantêm um som indie, ou vice -versa - permanecem completamente independentes, mas não parecem menos profissionais. No entanto, uma coisa permanece inalterada: a música indie é um território de liberdade pessoal, auto-expressão e decisões ousadas.

Quer conhecer essa direção mais profunda? Comece com pequenos rótulos indie, plataformas como Bandcamp, SoundCloud ou até listas de reprodução nos serviços de streaming. Lá você encontrará música que ainda tem esse espírito indie - livre, vivo e diferente de qualquer outra coisa.

"Indie" e "Music Independent": não é a mesma coisa

Na indústria da música, as palavras "indie" e "independentes" geralmente parecem a mesma coisa, mas na verdade há uma diferença sutil, mas importante, entre elas. Para entender o mercado musical moderno e navegar nos termos, vale a pena separar esses conceitos e olhar para eles separadamente.

A música independente é, antes de tudo, uma maneira de organizar e produzir. Estamos falando de música lançada sem a participação das principais gravadoras e corporações. Essa abordagem significa autonomia completa ou parcial do artista em questões de criação, gravação, promoção e distribuição de faixas. O próprio músico decide como seu trabalho soará, com quem colaborar, como construir uma imagem visual e uma estratégia para alcançar o público. Freqüentemente, a abordagem de bricolage está no centro: tudo é feito por conta própria ou com a participação de uma pequena equipe. Ao mesmo tempo, a música independente não possui restrições de gênero - pode ser música eletrônica, rap, chanson ou composição acadêmica.

Mas o termo "indie" gradualmente se afastou do significado estreito de "independente" e passou a denotar não tanto um método de liberação quanto um certo estilo e abordagem. A música indie é uma direção em que a ênfase é transferida para a originalidade, a emocionalidade, os arranjos não padrão e o desejo de ir além dos limites usuais dos gêneros. Mesmo que um artista independente em algum momento assina um contrato com uma grande gravadora, sua música ainda pode ser percebida como "indie" - devido ao seu som característico, imagem e apresentação criativa.

Essa diferença é claramente visível em exemplos. Um músico pode lançar um álbum acústico com a ajuda de uma pequena gravadora independente, sem se desviar dos padrões usuais de música folclórica ou pop - ele será independente, mas não necessariamente indie. Ao mesmo tempo, outro artista pode colaborar com uma grande gravadora, mas continua a criar música atípica e experimental com um estilo de autor claramente expresso - e ele continuará sendo chamado de artista independente.

Portanto, "independente" é mais sobre o formato e a estrutura: quem libera a música e como. E "indie" é sobre a atmosfera e a abordagem da criatividade. Esses conceitos se sobrepõem, mas não são intercambiáveis. É importante entender a diferença, especialmente se você estiver interessado na indústria da música ou planeja lançar sua própria música.

Como nasceu a música indie: um olhar para trás

Precursores musicais do movimento independente

Antes do termo "indie" ser cunhado, o mundo da música já havia começado a mudar. Na década de 1960, artistas como os Beatles e os Beach Boys começaram a se afastar dos modelos de música pop, introduzindo novas formas, idéias e técnicas de gravação. Bob Dylan trouxe poesia e protesto ao rock, e Nick Drake desenvolveu a câmara, estética melancólica que mais tarde se tornaria característica do povo indie. O confronto combinou a energia do punk com uma agenda social. Esses artistas não apenas experimentaram, mas também afirmaram o direito a um caminho independente - exatamente o que formou a base da cena indie futura.

O surgimento da cena indie como um fenômeno independente

No final dos anos 70 e início dos anos 80, a música indie finalmente tomou forma como um movimento. Isso aconteceu simultaneamente no Reino Unido e nos EUA, onde as bandas começaram a surgir que rejeitavam a pressão dos principais rótulos. Eles foram unidos pelo foco na liberdade de expressão, gravação independente e pensamento alternativo. Indie se tornou não apenas um estilo, mas uma maneira de resistir à fórmula comercial na música.

Os Smiths estabeleceram um novo padrão para o Indie British: guitarras tocando, letras profundas e uma rejeição de brilho externo. Os álbuns "Meat Is Murder" e "The Queen Is Dead" não foram apenas bem -sucedidos, mas também ideologicamente significativos para uma geração inteira. Os Buzzcocks, por sua vez, mostraram como o punk poderia se tornar a base para uma cena independente - seu lançamento "Spiral Scratch" se tornou um símbolo da abordagem de bricolage da música.

A cena americana se desenvolveu em paralelo, mas com seus próprios sotaques. Rem ofereceu um som mais suave e envolvente com "Murmur", que formou a base do som indie americano. Em Minneapolis, as substituições lançaram o "Let It", cru e carregado emocionalmente, e Hüsker Dü, com seu agressivo, mas conceitual “Arcade Zen”, provou que até o hardcore poderia ser inteligente. Essas bandas formaram o núcleo do indie americano e lançaram as fundações para dezenas de tendências futuras.

A evolução da música indie: os anos 80 e 90

Na década de 1980, a música independente começou a se desenvolver significativamente nos EUA e no Reino Unido. Começando com pós-punk e guitarra, ele rapidamente adquiriu uma gama mais ampla de sons. Bandas como REM, The Pixies e Sonic Youth começaram a experimentar a forma e o ruído, abrindo o caminho para novos subgêneros. ROCK ROCK, Jangle Pop, Shoegaze - todos esses estilos surgiram dentro da cena independente. Faixas como "Bull in the Heather" da Sonic Youth e "Heaven ou Las Vegas", da Cocteau Twins, tornaram -se símbolos da época e estabeleceram a barra para os artistas independentes que virem.

Os Pixies fizeram uma contribuição especial para o desenvolvimento do som indie. A composição deles "Onde está minha mente?" Com sua dinâmica não convencional e forte contraste emocional, tornou -se um clássico cult e mais tarde inspirou toda uma geração de músicos - do Radiohead ao Nirvana. Ao mesmo tempo, os Smiths permaneceram autoridades na cena indie britânica, sua influência foi sentida até anos depois que a banda terminou. Sob sua influência, uma nova geração de artistas cresceu para quem o violão e o confessionário pessoal se tornaram a base de uma linguagem musical.

O Reino Unido não foi exceção. O surgimento de Britpop no início dos anos 90 deu à cena indie um novo som e rosto. Oásis e Blur se tornaram os principais principais movimentos. O álbum de Oasis, "Definitivamente talvez", foi a primeira andorinha da New Wave e liderou as paradas no Reino Unido. Embora essas bandas mais tarde tenham começado a colaborar com grandes rótulos, suas raízes, estética e abordagem da música permaneceram intimamente ligadas ao movimento indie.

Em meados do final dos anos 90, o indie ainda estava se expandindo, com bandas surgindo que não se importavam com restrições formais. Os elementos estereolab combinados de Krautrock e Retro Electronica. O Hotel Neutro de Milk trouxe folk e psicodelia para o indie, especialmente no avião sobre o mar. Disco Inferno experimentou amostragem e texturas, antes de seu tempo. A cena do emo também estava começando a florescer, com o futebol Weezer e o futebol americano oferecendo letras melancólicas e pessoais, arranjos simples e entrega sincera, preenchendo a lacuna entre o indie e a nova onda do emo rock.

Indie nos anos 2000: uma década de novos sons e aceitação em massa

Os anos 2000 viram música indie entrar no mainstream, com bandas como mouse modesto, olhos brilhantes, táxi da morte para Cutie, The Killers e Arctic Monkeys alcançando sucesso comercial.

No início dos anos 2000, as bandas indie começarem a ir além de suas cenas locais e se tornarem um nome familiar no cenário global. Os assassinos, que se formaram em Las Vegas em 2001, rapidamente se tornaram estrelas globais, com seu single de sucesso "Mr. Brightside" vendendo mais de 28 milhões de discos em todo o mundo. O Arctic Monkeys fez sua estréia no Reino Unido em 2006 com "O que quer que as pessoas digam que eu sou, é isso que não sou", que vendeu mais de 363.000 cópias em sua primeira semana e ganhou o Prêmio Mercury.

Além deles, o Modest Mouse estava ganhando popularidade nos EUA com "Float On", olhos brilhantes com "Primeiro dia da minha vida" e Cab para Cutie com "Eu seguirei você no escuro". Essas músicas cimentaram o indie como uma parte importante do cenário musical dos anos 2000.

A música emo também continuou a ganhar popularidade, com bandas como My Chemical Romance e Fall Out Boy dominando as paradas com faixas como "Welcome to the Black Parade" e "Sugar, estamos indo para baixo".

Embora o emo Rock existisse separadamente, seu sucesso nos anos 2000 se sobrepôs à cena indie em sua sinceridade, som e maneira de se comunicar com o público. Essas faixas se tornaram populares, mas mantiveram um espírito independente.

“Bem -vindo ao The Black Parade” e “Sugar, estamos indo para baixo” foram mais do que apenas hits - eles expressaram o humor de uma geração mais jovem que buscava autenticidade e emoção crua, o que aproximou o emo da estética indie.

Os anos 2000 também viram um aumento significativo no número de músicos independentes.

Desde 2003, o número de artistas independentes cresceu 71%, de acordo com o Bureau of Labor Statistics dos EUA. As plataformas on -line abriram o caminho para os músicos alcançarem o público sem o envolvimento de rótulos. Ao mesmo tempo, o vinil voltou à moda - 6 milhões de discos foram vendidos somente em 2013. Muitos artistas independentes começaram a lançar álbuns em formatos analógicos, buscando preservar o sentimento de escuta física e significativa.

Música indie depois de 2010: Fronteiras desbotadas e novos horizontes

Nos anos 2010, a música independente continuou a evoluir, diversificar e às vezes entrar no mainstream.

Indie deixou de ser um gênero no sentido tradicional - tornou -se uma maneira de pensar. O fim de semana de vampiros, Tame Impala e Sufjan Stevens expandiram seu som, combinando música à base de guitarra com elementos de pop, psicodelia e folk. Esses artistas não apenas deram o tom para a cena indie, mas também se tornaram parte da agenda convencional.

Faixas como "A-Punk" de Vampire Weekend, "Let It Happen", de Tame Impala e "Chicago", de Sufjan Stevens, capturam o espírito da década-ousado, original e não convencional.

A música indie nos anos 2010 mostrou sua diversidade, com atos folclóricos e country como os Lumineers, Mumford & Sons e os irmãos Avett, artistas eletrônicos como Four Tet, Caribou e Jamie XX e artistas de hip-hop como Kendrick Lamar, Drake e Frank Ocean.

Indie tornou -se uma zona de cruzamento entre os gêneros. Arcade Fire, Vampire Weekend e Lorde lançaram álbuns onde Rock, Pop e Electronica coexistiram em termos iguais. Ao mesmo tempo, artistas de hip-hop e R&B como Kendrick Lamar e Frank Ocean também se tornaram parte do discurso independente, graças à sua abordagem independente e liberdade artística.

"Royals", "Channel Orange" e "To Pimp a Butterfly" são exemplos de como a abordagem "independente" começou a influenciar os lançamentos mais populares da década.

A eletrônica indie também ganhou destaque durante esse período, com artistas como James Blake, M83 e Chvrches redefinindo o gênero.

A cena eletrônica adquiriu um novo rosto: ambiental, synth-pop e soul se tornou seus componentes. Blake, M83 e Chvrches usaram instrumentos eletrônicos não para dançar, mas para criar um humor, entonação, emoção.

"Retrógrado", "Midnight City" e "A mãe que compartilhamos" se tornou as trilhas sonoras da eletrônica indie de 2010 - reconhecíveis, mas distintas.

O cenário da música indie dos 2010 resistiu à categorização clara devido a mudanças na maneira como consumimos música e a influência do pop.

Serviços de streaming, listas de reprodução e algoritmos tornaram os gêneros menos significativos. Os ouvintes pararam de pensar em categorias - eles escolheram a música baseada em sensação, não no formato. Os álbuns deram lugar a singles e palcos a artistas individuais.

Conclusão: Indie é um gênero vivo e em mudança

Caracterizada por sua diversidade e natureza em evolução, a música indie sempre avançou através da independência, experimentação e criatividade.

Desde a década de 1960, a Indie é uma plataforma para artistas distintos que ignoram a convenção e o mainstream.

Para artistas independentes e entusiastas, entender a história do gênero é essencial para moldar sua própria expressão musical.
A história do indie é a base sobre a qual é construído um estilo pessoal e uma abordagem da música.

A cena independente tem uma reputação de produzir artistas inovadores que desafiam a categorização, demonstrando a adaptabilidade inerente ao gênero.

O gênero está constantemente se transformando, permanecendo relevante e aberto a novas formas.

Ao olharmos para o futuro, é imperativo reconhecer a rica história da música indie e os artistas que contribuíram para o seu desenvolvimento.

É continuidade que mantém o indie vivo e resiliente em um cenário musical em rápida mudança. Ao inspirar -se em seu trabalho e abraçar seu espírito de experimentação, podemos continuar a redefinir a música indie e mantê -la relevante no cenário musical de hoje.

Em 28 de abril, o Activ8Te lançará a faixa "Tudo o que fazemos é Shine (Feat. Footleg)", continuando a tradição do som independente.