インディーロックとは何ですか

インディーロックは、1980年代初頭、英国、米国、ニュージーランドで最初に形になりました。当時、この用語は独立したラベルによってリリースされた音楽と呼ばれていましたが、すぐに広範な美学を表すようになりました。これは、商業的なフォーミュラよりも生の、実験的で、視覚によって駆動されました。

このジャンルの最も初期の基盤の1つは、ニュージーランドの「ダニーデンサウンド」で、チルやクリーンなどのバンドがありました。米国では、カレッジラジオ局は、スミスやレムなどのアーティストを宣伝するのに役立ち、主流の外で感じた音楽に放送時間を与えています。 80年代半ばまでに、インディーロックは独自のシーンとして形になり始めていました。これは、英国のNME C86コンピレーションと、米国のソニックユースや恐竜Jr.のようなバンドの地下の台頭によって後押しされました。

90年代は新しいサブジャンルの波をもたらしました：

• ムーディーな、引き出されたテンポを備えたスローコア
• 中西部エモ。
• スラッカーロック。
• シューゲイズ、ギターエフェクトと内省的なボーカルの使用によって定義されています。

グランジとブリットポップが勢いを増すと、主流はインディーサウンドを採用し始めました。主要なラベルはマーケティングツールとして「インディーイメージ」に寄りかかって、スプリットを作成しました。一部のバンドは露出に寄りかかっており、他のバンドはレーダーから離れることで2倍になりました。

2000年代、インディーロックはスポットライトにさらに飛躍しました。ストローク、リバティン、北極圏、殺人者のような行動は、新世代に関連するポストパンクのリバイバルエネルギーをもたらしました。そのブームは、同様の響きのバンドの爆発につながりました。英国のマスコミは後に埋め立て地インディーと呼ばれました。

それでも、すべての変化を通して、インディーロックはそのルーツに忠実であり続けました。創造的な自由、DIYの精神、そして規範に挑戦する本能を中心としています。

歌をインディーにするもの：サウンド、スピリット、スタイル

「インディー」という用語は、1970年代後半にマンチェスターで最初に登場しました。バズコックスがメジャーレーベルの助けを借りずにEP Spiral Scratchをリリースしました。その瞬間は、新しい種類の音楽の独立の始まりをマークしました。

インディーは誰が音楽をリリースするかだけではなく、創造的なコントロールに関するものです。アーティストは、大規模な業界のプレーヤーからのプレッシャーなしで、自分の録音、方向、音を管理します。この自由は、フォーミュラから脱却し、より個人的で独創的に感じる音楽につながります。

スタイル的には、インディーはパンク、グランジ、ポップ、ヒップホップ、さらにはサイケロックなどから引っ張ります。それが、白いストライプ、ガレージロックをブルースとブレンドするバンド、またはキャッチーなフックと層状のギターテクスチャを混ぜるヤングのようなバンドを手に入れる方法です。

白い 縞模様

ヤングジャイアント

この種類の種類があっても、インディーミュージックには依然として認識可能なエネルギーがあります。それは生です、それは正直であり、それはトレンドや商業チャートではなく、アーティストのビジョンによって推進されています。

インディーロックの特性の定義：音、視覚、コントラスト

インディーロックは単なるジャンルではありません。これは、マインドセットであり、音楽を作り、共有する方法です。 「インディー」という言葉は「独立」に由来し、もともとは小さな予算のラベルで音楽をリリースするアーティストやバンドに言及されていました。流通が大手企業に関与した場合でも、これらのアーティストは創造的なコントロールを維持し、業界の動向に挑戦することを避けることを目指していました。

その独立は、音、テーマ、感情を備えた実験への扉を開きました。インディーロックは常にさまざまな影響から引き出されてきました。

• パンクとポストパンク（バズコック、ワイヤー、テレビ）;
• 60年代のサイケデリアとガレージロック（ベルベットアンダーグラウンド、ドア）;
• アートロックとローファイの美学;
• 国と人々のタッチ。

Allmusicによると、インディーロックには、音楽的アプローチが主流の好みとしばしば衝突するアーティストが含まれています。ギターが多いグランジからフォークパンクやアバンギャルドロックまで、すべてに及びます。それをすべて結びつけるものはスタイルではありません - それは自律性と独創性のための共有ドライブです。

彼の本の中で、ブレント・ルヴァースは、インディー・ロックが懐かしさに根ざしている方法を強調しています。60年代の音、DIYの精神、そしてしばしば文学的な深さをもたらす歌詞のために。その影響は、雰囲気とストーリーテリングの両方を強調したスミスや石のバラのようなバンドで聞くことができます。

音楽学者のマシュー・バニスターは、ジャンルをパンクと60年代のロックから描いた「ギターを持つ白人の小さなグループ」と説明しましたが、商業的な規範から意図的に距離を置いていました。人類学者のウェンディ・フォナローは、2つの主要なインディーの考え方を特定しました。

• 「純粋主義者」 - ミニマリズム、生々しさ、感情的な誠実さを好む。
• 「ロマンチック」 - より表現力豊かで、風変わりで、スタイル的に大胆です。

この分割は、1990年代に特に目に見えるものでした。英国のバンドはパフォーマンスと審美的な才能に傾いていましたが、多くのアメリカの行為は、信頼性のマーカーとしてLO-Fiの未洗練されたサウンドを受け入れました。

インディーロックはまた、女性のためのより多くのスペースを開きました。ビキニ・キル、ブラットモビル、チーム・ドレシュなどのバンドが率いる暴動grrrl運動は、舞台に立つだけでなく、音楽の背後にあるアイデアを形作ることによって規範に挑戦しました。それでも、コートニー・ハーディングが指摘しているように、同じ平等はリーダーシップにまで及んでいません。インディーラベルを運営する女性は今日でも少数派のままです。

ビキニキル

インディーロックは、シンセ駆動型のインディーポップから生のポストパンク、さらにはヒップホップの影響まで、幅広いスタイルをカバーしていますが、ほとんどのインディーバンドは、音楽へのアプローチ方法についていくつかのコアバリューを共有しています。

• DIYの精神。ほとんどのインディーアーティストは、主要なラベルの財政的支援の外で活動しています。彼らは、自分が持っているギアで自宅でレコードからスタジオの時間を支払います。この実践的なアプローチにより、プロセスは最初のデモから最終リリースまで、プロセスを完全に独立させます。
• lo-fi美学。 Pro ToolsやLogicなどのソフトウェアが広くアクセスできるようになる前に、インディーミュージシャンはプロのスタジオを買う余裕ができませんでした。これにより、ザラザラしたギター、バックグラウンドノイズ、意図的にラフな仕上げなど、認識可能なLO-FIサウンドが生まれました。今日でも、一部のアーティストは、芸術的アイデンティティの一部として欠陥を使用して、意図的にそのテクスチャーに固執しています。
• 社内ソングライティング。曲がプロデューサーや作家のチームによってしばしば構築されるポップや主流のヒップホップとは異なり、インディー音楽は通常、アーティスト自身によって書かれています。それは、フィービー・ブリッジャーズのようなソロシンガーソングライター、またはフーガジやスリーターキニーなどのフルバンドを意味する可能性があります。
• フラッシュ上の信頼性。インディーロックは、ソロやボーカルのアクロバットを細断することではありません。それは正直で人間のパフォーマンスに傾いています。多くのインディーバンドは、スタジオミュージシャンのバックアップチームを必要とせずに録音したサウンドをライブで簡単に再現できます。それは完全性についてではなく、本当の感情についてです。

インディーロックシーンがどのように始まったか：バズコックからダニーデンサウンドまで

BBCドキュメンタリーミュージックフォーミスフィット：インディーのストーリーは、「インディー」という用語の起源を1977年にリリースしたことを、マンチェスターパンクバンドBuzzcocksによる自己資金のEPであるSpiral Scratchのリリースに称賛します。この動きはDIYアクティビティの波を引き起こしました。バンドは自分の音楽の録音、印刷、配布を開始しました。 Swell Maps、「O」レベル、テレビの性格、必死の自転車などのグループがすぐに続きました。

バズコック

Red RhinoやRough Trade Recordsなどの小規模なディストリビューターのネットワークであるカルテルの助けを借りて、分布は成長しました。このインフラストラクチャは、独立した音楽にショップで物理的な存在感を与え、メジャーレーベルリリースと競合することができました。

また、インディーラベルは英国以外で波を起こしていました。米国では、Beserkley RecordsがThe Modern Loversによるデビューアルバムをリリースし、Stiff Recordsは、最初のイギリスのパンクシングルと見なされるThe DamnedによってNew Roseを出しました。オーストラリアでは、聖人たちは自分のレーベルの致命的な記録に取り残された（私は）釈放され、その後にインディー・シングル・リー・レミックでデビューしたゴー・ベットウェンが続きました。

ニュージーランドのダニーデンで展開されたインディーの開発の重要な章。 80年代初頭、Flying Nun Recordsが設立され、Dunedin Soundとして知られるようになったものを作成した世代のアーティストの本拠地になりました。 Audiocultureによると、このシーンで最も初期のバンドの1つは、Chris KnoxとAlek Bathgateによって結成された敵でした。短命ですが、バンドはシェーン・カーターのような若いミュージシャンに永続的な印象を残しました。

敵が分裂した後、ノックスはおもちゃの愛を形成し、後に家の録音とlo-fi美学を受け入れた最初の行為の1つである背の高いドワーフは、インディーサウンドになる重要な要素です。

ダニーデンのサウンドは、ジャングリージター、落ち着いたボーカル、メランコリックな雰囲気がマークされていました。クリーンの1981年のシングルタリーホーを通して、より広く認識されました！ 1982年のコンピレーションダニーデンダブルは、悪寒、卑劣な感情、ヴェルレイン、石を特徴としていました。このスタイルはすぐにダニーデンを越えてクライストチャーチやオークランドなどの都市に広がり、インディーロックを明確な文化運動として形作るのを助けました。

一方、米国では、1980年代に新たな独立した音楽にとって大学のラジオ局が重要になりました。彼らは、オルタナティブロック、ポストパンク、ポストハードコア、ニューウェーブを放映しました。商業ラジオではめったに聞こえません。これらのバンドは、集合的にカレッジロックと呼ばれていました。これは、単一のジャンルよりもプラットフォームに関連する用語です。

レムやスミスのようなアーティストは特に影響力がありました。音楽学者のマシュー・バニスターは、彼らに最初の真のインディーバンドのいくつかを考慮しています。それらの影響は、Let's Active、The Housemartins、LAのようなグループで聞くことができます。この頃、「インディーロック」という用語は、ラベルだけでなく、独立して音楽をリリースするアーティストに適用し始めました。

ジャーナリストのスティーブ・テイラーはまた、インディーの物語の初期の部分としてペイズリーのアンダーグラウンドシーンを指摘しました。このジャンルは、イエスとメアリーチェーンやジャンポールサルトルの経験のような芸術家の手によって、より暗く、より雰囲気が高まっています。

最終的に、NPRによる努力をロビー活動に導いた後、大学のラジオ局の数が減少したため、「カレッジロック」という用語は衰退し始めました。その代わりに、より柔軟で永続的なレーベルが、創造性、独立性、自己指示に優先順位を付ける音楽の世代を定義するために続きます。

イエスとメアリーチェーン

インディーロックの進化：C86からグレボとシューゲイズへ

英国では、1986年にNMEがまとめたコンピレーションカセットであるC86のリリースで、インディーシーンの重要なターニングポイントが登場しました。これは、Primal Scream、The Pastels、The Wedding Present、およびJangler Pop、Post-Punk、およびPhil Spector-Style「Wall of Sound」プロダクションのトラックを特集しました。その後、批評家のボブ・スタンレーはそれを「インディー音楽の始まり」と呼びました。 C86という用語は、カセット自体を超えて急速に成長し、さわやかなLo-fiサウンドを備えたバンドの波の速さになりました。スープドラゴン、プライマルスクリーム、結婚式のプレゼントのような演技もありましたが、チャートの成功が見つかりましたが、他の多くの人はあいまいになりました。

米国では、レムの台頭はハードコアの強度に代わるものを与え、新しいミュージシャン、特にミニッツマンのようなポストハードコアシーンを形作り続ける人々のために扉を開きました。主要なラベルが注目を集め、HüskerDüやThe Affactmentsのようなバンドに一時的に署名しましたが、リリースはREMのコマーシャルパフォーマンスと一致しませんでした。それでも、彼らの影響は続きました。 80年代後半までに、Sonic Youth、Dinosaur Jr.、Ursestのような演技は、インディーラベルを通じて音楽をリリースしていました。

この頃、シューゲイズはインディーロックのサブジャンルとして浮上し、イエスとメアリーチェーンによって開拓された「音の壁」スタイルで拡大しました。 Shoegazeは、そのテクスチャーをDinosaur Jr.とCocteau Twinsの要素と融合させ、楽器がしばしばぼやけた暗くてかすんだ雰囲気を作り出しました。私の血まみれのバレンタインはEPSを持つ初期の先駆者であり、彼らのデビューは何でもありません。ロンドンとチャプターハウス、ムース、ラッシュのようなテムズ渓谷の新しい波を刺激しました。 1990年、メロディーメーカーのスティーブサザーランドは、このシーンを「それ自体を祝うシーン」と呼んだことで有名になりました。

一方、マッドチェスターは、サイケデリックを大量に使用して、C86スタイルのインディーロック、ダンスミュージック、快楽主義的なレイブ文化のハイブリッドとして浮上しました。マンチェスターに拠点を置き、1982年に工場記録によって発売されたハシエンダナイトクラブを中心に、この運動は新しいオーダー、キャバレーヴォルテール、スミスなどの行為からエネルギーを引き出しました。 1989年までに、Happy MondaysのBummedとThe Stone Rosesのデビューがシーンを定義しました。 Charlatans、808 State、およびInspiral Carpetsのような行動がすぐに続きました。

ギター駆動型のインディーとダンス可能なビートのミックスであるマッドチェスターサウンドは、インディーダンス、またはより具体的にはだぶだぶのサブジャンルとして知られるようになりました。ムーブメントの決定的な瞬間の1つは、1990年5月27日のストーンローズのスパイクアイランドコンサートでした。28,000人のファンと12時間のランタイムがあり、独立したバンドによって組織されたこの種の最初の主要なイベントでした。

同時に、グレボとして知られるストールブリッジでは、明確なシーンが成長していました。バンドは、パンク、エレクトロニック、フォーク、さらにはヒップホップの影響を混合し、より重い、汚い音を作り上げます。 Lead by Popはそれ自体を食べます、The Wonder Stuff、NedのAtomic Dustbinは、この運動はローカライズされた文化的な瞬間ほどジャンルではありませんでした。彼らのシングルはチャート化されました - 賢明です！吸盤とあなたはそれを掘ることができますか？ By Popは、両方とも英国のトップ40に上陸しました。Stourbridgeは、Indie Fansの巡礼サイトになりました。

1989年から1993年の間に、グレボのシーンのコーナーストーンアルバムがドロップされました。神の飼料とあなたは普通ですか？ネッドのアトミックダストビンから。そして、ポップはそれ自体を食べます。これはその日です...これは時間です...これはこれです！そして、ルックスまたはライフスタイル？これらのバンドは、読書のフェスティバルの常連になり、何百万ものレコードを販売し、NMEとメロディーメーカーのカバーを飾りました。

グレボを際立たせたのは、その折lect的な影響だけでなく、インディーロックの多くを定義した洗練されたまたはメランコリックな雰囲気の拒否でした。それは歪み、sw歩、そしてより厳しいエッジを受け入れました。近くのレスターからの同様のバンド - 爆弾パーティー、酸、クレイジーヘッド、ハンタークラブ、スカムの子犬はすぐにムーブメントの一部になり、インディーの歴史の中でグレボの短いが大きな場所を固めました。

インディーロックの主流vs.アンダーグラウンドスプリット：1990年代

1990年代初頭、シアトルのグランジシーンが主流に爆発しました。 Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice in Chainsなどのバンドは、インディーロックに大きな注意を向けて、ニルヴァーナのブレイクアウトの成功をもたらしました。その結果、インディーロックという用語は、オルタナティブロックに道を譲り始めました。これは、時間の経過とともに、元の異文化の意味を失ったラベルです。かつて独立と部外者の地位に関連付けられていたものは、ギター駆動型のロックのより商業的に味わいのないバージョンで、今ではチャートのトップになりました。

New York Magazineの執筆であるCarl Swansonは、この新しい風景で売り切れという用語でさえ意味を失い始めたと主張しました。グランジは、最もニッチまたは過激な動きでさえ主流に吸収される可能性があることを証明したためです。出現したのは、主要なラベルとメディアの影響下でまだ動作している骨折した個人主義文化でした。

メディア学者のロイ・シューカーは、彼の著書ポピュラーミュージック：The Key Conceptsで、Grunggが80年代の北米インディーロック美学の主流版になったことを指摘しました。彼は、それまでに「独立」であることは、認識可能な音響特性と同じくらいマーケティングツールになることを示唆しました。このシフトは、インディーロックの世界で明確な分裂を引き起こしました。一部のバンドは、代替ロックラジオのアクセシビリティに寄りかかっていましたが、他のバンドは実験で倍増し、地下にしっかりと留まりました。 Allmusicによると、この期間中、インディーロックはより狭く定義されました。特に地下の行為を指し、より商業的に成功した仲間は代替としてブランド変更されました。

このシフトに対する最も明確な音楽の反応の1つは、グランジの優位性の高まりとは対照的に米国で発展したスローコアでした。 Slowcoreの境界はぼやけていますが、通常、スローテンポ、スパースインストゥルメンテーション、メランコリックな歌詞が特徴です。 Galaxie 500、特に1989年のアルバムOn Fire-は、このジャンルに大きな影響を与えました。 Robert RubsamがBandcamp Dailyに書いたように、彼らは「後に来たすべての原点」でした。スローコアバンドの最初の波には、レッドハウスペインター、コデイン、ベッドヘッド、アイダ、ローが含まれていました。このジャンルは、1つの都市やシーンにも結びついておらず、そのアーティストの多くは互いに比較的孤立して発展しました。

1991年頃、グレボ運動の若くて粗い派生物が出現し始めました。これらのバンドには、fraggleというラベルが付けられていました。これは、パンク、ニルヴァーナの漂白剤、しばしばドラムマシンを使用しているグループに描かれたグループにややむらのある名前を適用しました。 GigwiseのStephen Klainは、音を「汚れたギター、さらに汚れた髪、Tシャツだけがママが洗う」と説明しました。顕著なフラググルバンドには、無意味なもの、メガシティ4、カーターが止められないセックスマシンが含まれていました。彼らはインディースピリットを運びましたが、より混oticとしたエネルギーと視覚的なスタイルが反抗的に磨かれていませんでした。

無意味なもの

スピンライターのチャールズアーロンは、舗装を説明し、「この時代にインディーロックを定義し、多くの人にとって、この用語の意味を具体化する2つのバンド」と声を導きました。どちらのグループも、DIYの精神を反映し、ロマンチックにしたLO-Fi制作スタイルを受け入れました。 Pavementの1992年のアルバムSlanted and Enchantedは、Slacker Rock Subgenreの礎となりました。ローリングストーンはそれを「Quintessential Indie Rockアルバム」と呼び、史上最高の500アルバムのリストに含めました。

ノースカロライナ州のリサーチトライアングルでは、インディーシーンは、スーパーチャンク、アーチャーオブローフ、ポルボなどのレコードをマージするために署名されたバンドが率いていました。これらのバンドは、ハードコアパンクとポストパンクの両方の影響を受けた地域の動きを形作りました。その頃、エンターテインメントウィークリーのようなアウトレットはチャペルヒルを「次のシアトル」と呼んでいました。 SuperchunkのシングルSlack Motherfuckerは、Columbia Magazineによって90年代のインディーロックの定義とSlackerのステレオタイプのシンボルとしてスポットライトを当てました。

一方、英国では、ブリットポップの台頭により、多くの初期のインディーロックバンドがバックグラウンドに押し上げられました。 Blur、Oasis、Pulp、およびSuedeに率いられて、Britpop Actは当初、地下の代替品として自分自身を位置づけました。これは、アメリカのグランジシーンの支配への対応です。ブリットポップはそのスタイルの多くをインディーロックに負っており、その系統の一部として始まりましたが、多くのバンドはこのジャンルの初期の反体制精神を拒否しました。代わりに、彼らはインディーを主流にしっかりと持ち込み、ぼかしやパルプのような行為は主要なラベルに署名しました。

彼女のエッセイでは、ポイントを労働していますか？ 「ニューブリテン」における英国の政治、学術および政治家のルパ・フクは、ブリットが「英国の独立した音楽シーンの派生物として始まったが、最終的にそれを殺したかもしれない、インディーと主流が集まったため、かつて英国のインディー音楽を定義していた抗議要素を消去する」と主張した。音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、1992年の春にブリットポップの起源を追跡しました。これは、Blurの4番目のシングルポップシーンとスエードのデビューシングルThe Drownersがほぼ同時にリリースされました。 「ブリットポップがどこからでも始まったら」と彼は書いた。スエードは、シアトルのグランジに対する英国の答えとして、英国の音楽プレスに抱かれたギター駆動型のバンドの新しい波の最初の波でした。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは、当時の英国の歴史の中で最も売れているデビューになりました。

インディーロックの多様化

Sunny Day Real EstateのデビューアルバムDiary（1994）は、感情的なテーマとインディーロックの美学を融合することで、エモの新しい波の先導を支援しました。 Piebald、The Promise Ring、Cap'n Jazzのようなバンドと並んで、セカンドウェーブのエモはハードコアなルーツから距離を置き、よりメロディックで構造的に洗練されたジャンルに進化しました。

エモのこの新しいテイクは、2000年代初頭に、ジミーイートワールドブリードアメリカン（2001年）やダッシュボードの告白のようなプラチナセラーアルバムで、主流のアルバムでメインストリームに侵入しました。このムーブメントの特に影響力のあるポケットは、中西部に現れました。そこでは、アメリカンフットボールのようなバンドがきらめくギターのトーンと数学の岩の要素を独特の音にブレンドしました。エモの人気の高まりは、キューティー、控えめなマウス、空手の死のキャブのような「中間」の視界を高めるのに役立ちました。

一方、ステレオ、ベウラ、循環器系、エルフパワー、マインド、ニュートラルミルクホテル、オリビアの振戦コントロールのリンゴを特徴とする象6集団は、インディーロックにサイケデリックなひねりをもたらしました。 Gimme Indie Rockでは、著者のAndrew Earlesは、他の地下運動がフェードし始めたり主流になったりし始めた時期に、インディーを芸術的に関連させているため、集団、特にニュートラルミルクホテル（1996）を称賛しました。

Indietronica（またはIndie Electronic）は、インディーロック構造を電子生産、サンプラー、シンセ、ドラムマシン、ソフトウェアとブレンドし、別の融合点として登場しました。特定のジャンルではなく、Indietronicaは、90年代前半に、BBC Radiophonic WorkshopのようなKrautrock、Synth-Pop、および実験的な伝統を描いたより広範な動きについて説明しました。基本的な行為には、英国のディスコインフェルノ、ステレオラブ、スペースが含まれ、ほとんどのアーティストは、ワープ、モールミュージック、サブポップ、ゴーストリーズインターナショナルなどのラベルに結び付けられています。

インディーの別の枝であるスペースロックは、サイケデリックロック、アンビエントテクスチャ、ピンクフロイドとホークウィンドの宇宙のスタイリングからインスピレーションを得ました。 80年代のSpacemen 3から始めて、スタイルはスピリチュアル化された空飛ぶ円盤攻撃、Godspeed Youのようなバンドを通して拡大しました！黒人皇帝とクイックスペース、ドローン、雰囲気、インディー構造を組み合わせたクイックスペース。
90年代後半にブリットポップが衰退したため、ポストブリットポップは英国のインディーロック内の独自のスペースを切り開きました。 1997年頃、クールなブリタニアへの幻滅が成長し、バンドはブリットポップラベルから距離を置き始めました。 Britpopが衰退すると、新しいバンドはより幅広い批判的で一般の認識を獲得しました。 Verve's Urban Hymns（1997）は世界的なヒットであり、1999年に分割する前に商業的なピークを獲得しました。一方、RadioheadはBends（1995）で控えめな成功を収めましたが、OK Computer（1997）で壊れました。

ステレオフォニクスは、Word Geter Around（1997）やPerformance and Cocktails（1999）などのアルバムに栄養後と筋金入りの影響を混合し、その後、パフォーマンス（2001）以降のリリースに向けてより多くのメロディーな作詞作曲に向けてシフトします。

もともとアメリカのポストグランジに根ざしていたフィーダーは、ブレイクアウトのシングルバックロジャースとアルバムエコーパーク（2001）で、より重い、より重いラジオに優しいサウンドを発見しました。ドラマーのジョン・リーが死んだ後、バンドはより内省的な方向に動き、Sound in Sound（2002）で動きました。

新しいミレニアムの最も商業的に支配的なインディーロックバンドはコールドプレイであり、その最初の2枚のアルバム（パラシュート（2000）とヘッド（2002））がマルチプラチナムになり、2005年にX＆Yが落ちた頃にはグローバルなスーパースターとしての地位をセメントしました。 世紀。

インディーロックの主流の台頭：2000年代

ポストパンクとガレージロックのリバイバル

2000年代のインディーロックのスポットライトへの急増は、ストロークと2001年のデビューアルバムIs This Itから始まりました。 60年代と70年代のバンドのスピリットを、ベルベットアンダーグラウンドやラモーンズのような70年代のバンドをチャネリングしました。バンドは、「未来に旅行した過去のグループが記録を作った」など、自分の言葉で聞こえることを目指していました。アルバムは米国で33番でピークに達しましたが、2年間チャートにとどまり、英国で2位にデビューしました。当時、主流の岩は祖父、ヌメタル、ラップロックに支配されていたため、ストロークの生のガレージロックリバイバルは鋭いコントラストのように感じられ、新鮮な空気の息がします。

バンドの成功は、Yeah Yeah Yeahs、Interpol、TV Radioなどのヴィンテージの影響を受けて、他のニューヨークのアクトにスポットライトを当てるのに役立ちました。このガレージにインスパイアされた波には、メディアによってすぐに「The Band」と呼ばれた白いストライプ、ブドウのブドウ、巣箱も含まれていました。ローリングストーンは、2002年9月のカバーが「ロックは戻ってきた！」と宣言してその瞬間を捉えました。

ストロークからの勢いは、英国の衰退したブリトポップの地下の衰退の復活を引き起こしました。彼らのサウンドに触発されて、英国のバンドの波は彼らのアプローチを作り直し始めました。早期の傑出したものには、フランツ・フェルディナンド、カサビアン、マキシモ・パーク、ベビーベッド、ブロックパーティー、カイザーチーフなどが含まれます。しかし、1997年に結成されたリバティンは、英国のストロークに対する直接的な答えと見なされていました。 Allmusicは、それらを「21世紀の最も影響力のある英国のバンドの1つ」と説明しましたが、独立したものは「リバティンズは重要なインディーロックバンドになりつつありましたが、シーンをどれだけ形成するかを予測することはできませんでした」と述べました。

衝突、キンクス、スミス、ジャムからの影響を融合させたリバティンズは、紛れもない英語のアクセントで歌われる英国の生活についてのティニー、トレントなギター、歌詞の音を作り上げました。彼らのスタイルは、フラテリス、クークス、ザビューなどのバンドにすぐに広がり、全員が大規模な商業的成功を見出しました。しかし、シェフィールドのアークティックモンキーズほど大きな影響を与えたグループはありませんでした。これは、ファンベースを構築するためのソーシャルメディアの力を活用した最初のバンドの1つです。彼らの2006年のデビューは、人々が私を言うことを何でも、それは私が2つのNo. 1シングルに続いて、英国のチャート史で最も速いデビューアルバムになりませんでした。

この人気の波は、伝統的に地下行動を主流に導くのに役立ちました。 Modest MouseのLove Bad News（2004）が米国のトップ40に侵入し、グラミー賞ノミネートを獲得しました。 Bright Eyesは2004年にビルボードホット100シングルセールスチャートに2つのNo. 1シングルを上陸させました。キューティーの計画のためのデスキャブ（2005）は、米国で4位でデビューし、1年近くビルボードチャートにとどまり、プラチナになり、グラミーなうなずきを獲得しました。音楽からファッションや映画まで、「インディー」が突然どこにでもあるので、一部の批評家は、この用語がその意味を完全に失ったと主張し始めました。

一方、米国は、グローバルな認識を達成しているインディーバンドの2番目の波を見ました。 The Black Keys、Kings of Leon、The Shins、The Bravery、Spoon、Hold Steady、The Nationalなどのグループは、重大な成功と商業的な成功を見つけました。この束の最大のブレイクアウトは、2001年にラスベガスで形成された殺人者でした。これは、これが聴覚の後、初期の資料の多くを廃棄し、ストロークの影響を念頭に置いて書き直しました。

彼らのデビューシングルミスターブライトサイドは現象になりました。 2021年4月の時点で、このトラックは英国のシングルチャートで260週間（5年）を費やしていました。 2017年までに、2016〜2017年に49番でピークに達した35週間のランを含む、過去13年間のチャート11に登場しました。 2018年後半まで、英国の歴史で最もストリーミングされたインディーロックソングであり、2017年から週に数百回ダウンロードされていました。2018年3月、ブライトサイド氏は別のマイルストーンをヒットしました。

インディーロックの広がりと埋め立て地インディーの台頭

The Strokes、The Libertines、Bloc Partyなどのバンドの成功は、インディーロックシーンの主要なラベルから関心の波を引き起こしました。私が言っていることは何でもリリースされてから数年後、それは私がそうではないこと、ライフル、鳩探偵、ミルバーンなど、新しいバンドの洪水が現れました。これらの行為の多くは、彼らの前任者の音をより定型的で骨抜きにしたものを提供しました。

10年の終わりまでに、批評家はこの波を「埋め立て地インディー」と呼び始めました。これは、ワードマガジンのアンドリューハリソンによって造られた用語で、主流に浸水する見分けがつかないギターバンドの大食いを説明しています。 2020年の副記事で、Razorlightのフロントマン、ジョニー・ボレルは「埋め立て地インディーを定義、具体化し、生きた一人の男」と呼ばれました。リバティンズの生のエネルギーと神話の愛情のある混chaosに反対したにもかかわらず、レイザーライトは、作品の魂ではなく表面を具現化したバンドの象徴として見られていました。
2009年のガーディアンコラムで、ジャーナリストのピーター・ロビンソンは、埋め立て地のインディー時代が正式に死んだと宣言しました。彼は女の子のために偵察し、ジョー・リーンとジン・チャン・ジョンをcoの中の最後の爪として選び出しました。 「もし埋め立て地インディーがバッカルーのゲームだったら」と彼は書いた。

埋め立て地インディーは、最終的に、かつて主流に代わる反抗的な代替品であったインディーロックが、そのエッジを飽和し、商用化され、剥奪された方法の象徴になりました。

インディーロックの継続的な成功：2010年代から現在の日

インディーロックの商業的成功は、アーケードファイアーズバーブス（2010）、ブラックキーズターンブルー（2014）、キングスオブレオンズウォールズ（2016）、キラーズ「ワンダフル（2017年）などの主要なリリースがあり、米国のビルボード200と英国の公式アルバムチャートの両方を突破しました。郊外は2011年にアルバムオブザイヤーのグラミー賞を家に持ち帰りました。他のインディーアーティスト（フィレンツェとマシン、12月奏者、LCDサウンドシステム）は、ヴァンパイアウィークエンド、ボンアイバー、キューティーのデスキャブ、郵便局、アークティックモンキーのようなバンド、ヴァンパイアウィークエンド、ボンアイバー、デスキャブ、アークティックモンキーのセールスを達成しました。

ヴァンパイアウィークエンドのサードアルバムModern Vampires of the City（2013）は、2014年にGrammyで最高のオルタナティブミュージックアルバムを獲得し、2019年に、結果のライターであるTyler Clarkは、「より広い音楽の世界でインディーロックバナーを運ぶ」と説明しました。 Arctic Monkeys 'AM（2013）は、10年間で最大のインディーロックアルバムの1つになりました。英国で1位でデビューし、最初の週に157,329枚のコピーを販売し、今年2番目に販売されているアルバムになりました。 AMで、このバンドは、最初の5枚のアルバムで英国で1位でデビューする独立したレーベルの最初のアクトとなりました。 2019年6月の時点で、AMは英国のアルバムチャートトップ100で300週間を費やしました。このアルバムは、オーストラリア、ベルギー（フランダース）、クロアチア、スロベニア、デンマーク、アイルランド、オランダ、ニュージーランド、ポルトガルでも1位になり、他のいくつかの国でトップ10に入りました。

米国では、AMは最初の週に42,000枚のコピーを販売し、ビルボード200で6番でデビューし、北極モンキーの米国で最高のチャートリリースになりました。 2017年8月までに、このアルバムはRIAAによってプラチナの認定を受け、2023年4月14日現在、米国で100万を超える同等のユニットが販売され、アルバム上のすべてのトラックはBPIによってシルバー以上の認定を受けていました。

アーケードファイア

2010年代初頭、1975年はインディーロックとポップな感性を融合し始めました。これは、最初は批評家が偏っていた動きです。彼らは2014 NME賞で「最悪のバンド」に選ばれましたが、2017年までに「Best Live Band」の賞を受賞しました。 Alternative PressのYasmine Summanは、2013年と2014年がIndie and Alt Musicのファンのために1つのアルバムにまとめられれば、1975年のセルフタイトルのデビューになると書いています。ガーディアンでは、ジャーナリストのマーク・ボーモントは、フロントマンのマティ・ヒーリーの影響をリバティンのピート・ドハティの影響と比較して、「インディー・ロックを主流にする」とバンドを称賛しました。 Pitchforkは、1975年を1995年以来音楽の最も影響力のある行為の1つとしてリストしました。

バンドの成功は、同様にスタイルのインディーポップアクトの波を引き起こすのに役立ちました。注目すべき名前には、淡い波、エース、ジョーン、気まぐれな友人、そしてローマは含まれていません。その中で、淡い波は商業的に目立っていました。彼らのデビューMy Mind Make Noiseは、英国の8番でチャート化されました。私は誰ですか？ （2021）No. 3にヒットし、不要な（2022年）No. 4に達しました。

ほぼ同時に、ウルフアリスはシーンの主要な力として浮上しました。彼らのセカンドアルバムVisions of A Life（2017）は2018年に名誉あるMercury Prizeを獲得し、3番目のBlue Weekend（2021）がノミネートされました。 2021年にDorkのために執筆したMartin Youngは、「ウルフアリスの重要性を誇張することは不可能です。彼らは、過去5年間でDorkで読んだほぼすべての素晴らしいバンドの背後にある触媒となっています。」

象徴的なインディーロックアルバムと曲

1977年にBuzzcocksがSpiral Scratchをリリースしたとき、それは現代の意味で最初のインディーアルバムになりました。最初はわずか1,000コピーの控えめな実行で押されていましたが、需要がさらに15,000を印刷することを余儀なくされたとき、バンドと業界はショックを受けました。 EPの成功は、メジャーレーベルシステムからの独立にコミットしているアーティストの成長するコミュニティの始まりを示しました。

もう1つのランドマークインディーアルバムは、パールジャムの10でした。グランジにはより一般的に関連付けられていますが、1990年代のシアトルシーンのサウンドを定義する上で10が大きな役割を果たし、「グランジ」という用語を一般的に使用するのに役立ちました。多くのインディーや当時の代替リリースと同様に、アルバムは当初、牽引力を得るのに遅くなり、ビルボードチャートに侵入するのに約1年かかりました。

叙情的に、インディーロックは常にストーリーテリングに寄りかかってきました。多くの場合、深く個人的で感情的に共鳴します。
ニルヴァーナの匂いは、10代の精神がプレッシャーの下で若者の不安と混乱を捕らえた。

Weezer'sは、フロントマンのリバーズクオモの子供時代に触発された、アルコールで骨折した家族の物語をあまり語っていないと言っています。
殺人者のブライトサイド氏は、jeと失恋の鮮やかな絵を描きました。

これらの歌は、生の感情とソニックの実験で、インディーロックの核心を形作り、新しい世代のミュージシャンを刺激し続けました。

インディーロックの未来

インディー音楽がよりアクセスしやすく、主流になるにつれて、多くの人が音楽業界の未来が独立したアーティストの手にあるかもしれないと信じています。ゲートキーパーが少ないため、インディーミュージシャンは自由に境界を押し広げたり、新しい音を探索したり、独自の条件で自分のアイデンティティを開発したりできます。

今日のアーティストの新しい波は、しばしばジャンル流体と呼ばれています。ロック、ポップ、ヒップホップなどの境界線を曖昧にします。 Dominic FikeやDeclan McKennaのようなアーティストは、このシフトを代表して、簡単な分類を無視する音楽を作り上げます。音楽業界とそのリスナーがより多様でオープンマインドなものになるにつれて、インディーロックは、その進化するすべての形で - 成長を続け、形を整え、現代音楽が何であるかを再定義する態勢を整えています。