Wat is indie rock

Indie Rock kreeg voor het eerst vorm in de vroege jaren 1980 in het Verenigd Koninkrijk, de VS en Nieuw -Zeeland. Destijds verwees de term naar muziek die werd vrijgegeven door onafhankelijke labels, maar het kwam al snel een bredere esthetiek vertegenwoordigen - rauw, experimenteel en meer gedreven door visie dan door commerciële formules.

Een van de vroegste fundamenten van het genre was het "Dunedin Sound" uit Nieuw -Zeeland, met banden als de koude rillingen en de schone. In de VS waren college -radiostations een belangrijke rol bij het promoten van artiesten zoals de Smiths en REM, wat de muziektijd gaf aan muziek die buiten de mainstream voelde. Tegen het midden van de jaren '80 begon Indie Rock vorm te krijgen als zijn eigen scène, gestimuleerd door de NME C86-compilatie van het VK en de ondergrondse opkomst van bands zoals Sonic Youth en Dinosaur Jr. in de Verenigde Staten.

De jaren 90 brachten een golf van nieuwe subgenres mee:

• Slowcore , met zijn humeurige, langdurige tempo's;
• Midwest Emo , bekend om zijn oprechte teksten;
• Slacker Rock , gemarkeerd door relaxte levering en lo-fi esthetiek;
• Shoegaze , gedefinieerd door zwaar gebruik van gitaareffecten en introspectieve zang.

Toen Grunge en Britpop aan kracht wonnen, begon de mainstream indie-geluiden te coöpteren. Grote labels leunden in het "indie -beeld" als een marketingtool, die een splitsing creëerde: sommige banden leunden in de blootstelling, anderen verdubbelden om af te blijven van de radar.

In de jaren 2000 maakte Indie Rock nog een sprong in de schijnwerpers. Handelt als de slagen, de Libertines, Arctic Monkeys en de Killers brachten een post-punk revival-energie die verbonden was met een nieuwe generatie. Die boem leidde tot een explosie van vergelijkbare klinkende banden-een golf die de Britse pers later lotfill-indie noemde.

Toch is Indie Rock door alle verschuivingen trouw gebleven aan zijn wortels - gericht op creatieve vrijheid, een doe -het -zelfgeest en een instinct om de norm uit te dagen.

Wat maakt een nummer indie: geluid, geest en stijl

De term "indie" kwam voor het eerst naar voren in de late jaren 1970 in Manchester, toen de band Buzzcocks hun EP -spiraalvormige kras uitbracht zonder de hulp van een groot label. Dat moment markeerde het begin van een nieuw soort muzikale onafhankelijkheid.

Indie gaat niet alleen over wie de muziek vrijgeeft - het gaat over creatieve controle. Kunstenaars beheren hun eigen opname, richting en geluid zonder druk van grote spelers in de industrie. Deze vrijheid leidt tot muziek die wegbreekt van formules en zich persoonlijker en origineler aanvoelt.

Stilistisch trekt indie van overal: Punk, Grunge, Pop, Hip-Hop, zelfs Psych Rock. Dat is hoe je bands krijgt zoals de witte strepen, garage rock combineren met blues, of Young the Giant, die pakkende haken combineren met gelaagde gitaarstructuren.

De witte strepen

Jong de reus

Zelfs met al deze variëteit heeft indiefuziek nog steeds een herkenbare energie. Het is rauw, het is eerlijk en het wordt gedreven door de visie van de kunstenaar - niet door trends of commerciële kaarten.

Kenmerken van indierock definiëren: geluid, visie en contrast

Indie Rock is meer dan alleen een genre - het is een mentaliteit, een manier om muziek te maken en te delen. Het woord "indie" komt van "onafhankelijke" en is oorspronkelijk verwezen naar artiesten en bands die muziek vrijgeven op kleine labels met lage budget. Zelfs wanneer distributie grote bedrijven betrof, wilden deze kunstenaars creatieve controle behouden en vermijden te worden gestuurd door trends in de branche.

Die onafhankelijkheid opende de deur naar experimenten - met geluid, thema's en emotie - vaak ver verwijderd van wat reguliere muziek aanbood. Indie Rock is altijd afkomstig van verschillende invloeden:

• punk en post-punk (buzzcocks, draad, televisie);
• '60 Psychedelia en Garage Rock (Velvet Underground, de deuren);
• Art Rock en Lo-Fi esthetiek;
• aanrakingen van land en mensen.

Volgens Allmusic omvat Indie Rock artiesten wiens muzikale benaderingen vaak botsen met reguliere smaken. Het omvat alles, van gitaar-zware grunge tot folkpunk en avant-garde rock. Wat het allemaal verbindt, is niet stijl - het is een gedeelde rit voor autonomie en originaliteit.

In zijn boek benadrukt Brent Luvaas hoe indie rock is geworteld in nostalgie - voor het geluid van de jaren '60, voor een doe -het -zelfgeest, en voor teksten die vaak literaire diepte dragen. Die invloed is te horen in bands als The Smiths and the Stone Roses, die zowel de sfeer als het vertellen van verhalen benadrukten.

Musicoloog Matthew Bannister beschreef het genre ooit als 'kleine groepen blanke jongens met gitaren', met punk en rock uit de jaren 60, maar zich opzettelijk distantiëren van commerciële normen. Anthropoloog Wendy Fonarow identificeerde twee grote indie -mindsets:

• de "purist" - voorstander van minimalisme, rauwheid en emotionele eerlijkheid;
• De "romantische" - meer expressiever, excentriek en stilistisch gewaagd.

Deze splitsing was vooral zichtbaar in de jaren negentig. Britse bands neigden naar prestaties en esthetische flair, terwijl veel Amerikaanse acts een lo-fi, ongepolijst geluid omarmden als een marker voor authenticiteit.

Indie Rock opende ook meer ruimte voor vrouwen. De Riot Grrrl -beweging, geleid door bands als Bikini Kill, Bratmobile en Team Dresch, daagde normen niet alleen uit door het podium te volgen, maar door de ideeën achter de muziek te vormen. Toch, zoals Courtney Harding opmerkt, heeft dezelfde gelijkheid zich niet uitgebreid tot leiderschap - vrouwen die indie -labels runnen blijven zelfs vandaag een minderheid.

Bikini doden

Indie rock omvat een breed scala aan stijlen-van synth-aangedreven indie-pop tot raw post-punk en zelfs hiphop-invloeden-maar de meeste indiebands delen een paar kernwaarden in hoe ze muziek benaderen.

• DIY Ethos . De meeste indie -artiesten werken buiten de financiële steun van grote labels. Ze betalen voor studiotijd uit de zak of nemen thuis op met welke uitrusting ze ook hebben. Deze praktische aanpak houdt het proces volledig onafhankelijk-van de eerste demo tot de uiteindelijke release;
• Lo-fi esthetiek . Voordat software zoals Pro Tools en Logic op grote schaal toegankelijk werden, konden indie -muzikanten zich vaak geen professionele studio's veroorloven. Dat gaf aanleiding tot een herkenbaar lo-fi geluid-zanderige gitaren, achtergrondgeluid en een opzettelijk ruwe afwerking. Zelfs vandaag houden sommige kunstenaars zich met opzet aan die textuur, die onvolkomenheden gebruiken als onderdeel van hun artistieke identiteit;
• In-house songwriting . In tegenstelling tot pop of mainstream hiphop, waar nummers vaak worden gebouwd door teams van producenten en schrijvers, wordt indie-muziek meestal geschreven door de artiesten zelf. Dat zou kunnen betekenen dat solo-singer-songwriters zoals Phoebe Bridgers, of volledige bands zoals Fugazi of Sleater-Kinney, waar songwriting een groepsinspanning is-niet uitbesteed aan professionals;
• Authenticiteit over flits . Indie Rock gaat niet over het versnipperen van solo's of vocale acrobatiek. Het leunt naar eerlijke, menselijke uitvoeringen. Veel indiefbands kunnen hun opgenomen geluid gemakkelijk repliceren zonder een back -upteam van studiomuzikanten nodig te hebben - en die ruwe, ongefilterde levering is precies waar fans mee aansluiten. Het gaat minder om perfectie en meer om echte emotie.

Hoe de indie rock scene begon: van buzzcocks tot het dunedin -geluid

De BBC-documentaire muziek voor Misfits: het verhaal van indie crediteert de oorsprong van de term "indie" voor de release van Spiral Scratch uit 1977, een zelf gefinancierde EP van Manchester Punk Band Buzzcocks, uitgegeven via hun eigen label nieuwe hormonen. Deze beweging leidde tot een golf van doe -het -zelf -activiteit - bands begonnen met het opnemen, afdrukken en distribueren van hun eigen muziek. Groepen zoals zwelkaarten, 'o' -niveau, televisiepersoonlijkheden en wanhopige fietsen volgden snel.

Buzzcocks

De distributie groeide met behulp van het kartel, een netwerk van kleine distributeurs zoals Red Rhino en Rough Trade Records, die hielpen om indie -releases te krijgen in platenwinkels in het Verenigd Koninkrijk. Deze infrastructuur gaf onafhankelijke muziek een fysieke aanwezigheid in winkels, waardoor het kon concurreren met major-label releases.

Indie -labels maakten ook golven buiten het VK. In de VS bracht Beserkley Records het debuutalbum van de Modern Lovers uit, en StarT Records brachten New Rose by the Damned, beschouwd als de eerste Britse punk -single. In Australië zijn de Saints vrijgegeven (ik) gestrand door hun eigen label Fatal Records, gevolgd door de Go-Betweens, die debuteerden met de indie single Lee Remick.

Een belangrijk hoofdstuk in Indie's ontwikkeling ontvouwde zich in Dunedin, Nieuw -Zeeland. In de vroege jaren '80 werd Flying Nun Records opgericht en werd hij de thuisbasis van een generatie kunstenaars die maakten wat bekend werd als het Dunedin -geluid. Volgens Audioculture was een van de vroegste bands in deze scène de vijand, gevormd door Chris Knox en Alek Bathgate. Hoewel van korte duur, liet de band een blijvende indruk achter op jongere muzikanten zoals Shayne Carter, die vervolgens DoubleHappys en Straitjacket-aanvallen vormde.

Na de vijandelijke splitsing vormde Knox speelgoedliefde, en later hoge dwergen, een van de eerste acts die thuisopname en lo-fi esthetiek omarmen-belangrijke elementen in wat het indie-geluid zou worden.

Het Dunedin -geluid werd gekenmerkt door jangly gitaren, ingetogen vocalen en een melancholische sfeer. Het kreeg bredere erkenning door de enkele tally-ho van de Clean uit 1981! en de compilatie van 1982 Dunedin Double, met de koude rillingen, stiekeme gevoelens, de Verlaines en de stenen. De stijl verspreidde zich al snel voorbij Dunedin naar steden als Christchurch en Auckland, waardoor Indie Rock werd gevormd als een afzonderlijke culturele beweging.

Ondertussen werden in de VS in de jaren tachtig cruciaal voor opkomende onafhankelijke muziek. Ze stuurden alternatieve rock, post-punk, post-hardcore en New Wave uit-geluiden die zelden op commerciële radio worden gehoord. Deze banden werden gezamenlijk College Rock genoemd, een term meer aan het platform gebonden dan aan een enkel genre.

Kunstenaars als REM en de Smiths waren vooral invloedrijk. Musicoloog Matthew Bannister beschouwt hen als enkele van de eerste echte indie -bands. Hun invloed is te horen in groepen zoals Let's Active, de Housemartins en de LA's. Rond deze tijd begon de term "indie rock" niet alleen toe te passen op labels, maar ook voor de artiesten die muziek onafhankelijk uitbrengen.

Journalist Steve Taylor wees ook op de ondergrondse scene van Paisley als een vroeg deel van het indie -verhaal. Het genre werd donkerder en meer sfeervol in handen van kunstenaars zoals de Jezus en Mary Chain en Jean-Paul Sartre-ervaring, beide geassocieerd met vliegende non.

Uiteindelijk, na lobby -inspanningen van NPR, leidde het tot een vermindering van het aantal college -radiostations, begon de term "College Rock" te vervagen. In plaats daarvan is een flexibeler en blijvend label vastgelegd-indie-dat zou gaan met het definiëren van een generatie muziek die prioriteit gaf aan creativiteit, onafhankelijkheid en zelfsturing.

Jezus en Mary Chain

The Evolution of Indie Rock: van C86 tot Grebo en Shoegaze

In het Verenigd Koninkrijk kwam een ​​belangrijk keerpunt voor de indiescene met de release van C86, een compilatiecassette samengesteld door NME in 1986. Het bevatte tracks van Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present en anderen die Jangle Pop, Post-Punk en Phil Spector-Style "Wall of Sound" -productie mengden. Later noemde criticus Bob Stanley het 'het begin van indie -muziek'. De term C86 groeide snel voorbij de cassette zelf en werd steno voor een hele golf van bands met luchtige, lo-fi geluiden-vaak gelabelde anorakpop of schommelende indie. Terwijl sommige handelingen als soepdraken, Primal Scream en het huwelijkscadeau -cadeau -succes hebben gevonden, vervaagden vele anderen in de duisternis.

In de VS gaf de opkomst van REM een alternatief voor de intensiteit van hardcore, waarbij de deur werd geopend voor nieuwe muzikanten-vooral degenen die de post-hardcore scene zouden gaan vormen, zoals Minutemen. Grote labels hebben kennis genomen en kort ondertekende bands zoals Hüsker Dü en de vervangingen, hoewel hun releases niet overeenkwamen met de commerciële prestaties van REM. Toch duurde hun invloed. Tegen het einde van de jaren '80 hadden handelingen als Sonic Youth, Dinosaur Jr. en onrust muziek vrijgegeven via indie -labels, en tegen het einde van het decennium hadden Sonic Youth en Pixies zelf getekend bij majors zelf.

Rond deze tijd kwam Shoegaze naar voren als een subgenre van indie -rock, die zich uitbreidde op de 'muur van geluid' -stijl ontwikkeld door de Jezus en Mary -keten. Shoegaze versmolten die textuur met elementen van Dinosaur Jr. en Cocteau Twins, waardoor een donkere, wazige sfeer werd gecreëerd waar instrumenten vaak samen vervagen. Mijn bloedige Valentine was vroege pioniers met EPS en hun debuut is niets, dat een nieuwe golf van bands uit Londen en de Thames Valley zoals Chapterhouse, Moose en Lush is geïnspireerd. In 1990 noemde Steve Sutherland van Melody Maker deze scène beroemd 'de scène die zichzelf viert'.

Ondertussen kwam Madchester naar voren als een hybride van indierock in C86-stijl, dansmuziek en hedonistische rave-cultuur, met zwaar gebruik van psychedelica. Gevestigd in Manchester en gecentreerd rond de Haçienda -nachtclub - gelanceerd in 1982 door fabrieksrecords - trok de beweging energie uit acts als New Order, Cabaret Voltaire en de Smiths. Tegen 1989 had het debuut van Happy Mondays Bummed and the Stone Roses de scène gedefinieerd. Handelt als de Charlatans, 808 State en Inspiral Carpets volgden snel.

Het Madchester Sound-een mix van gitaar-aangedreven indie en dansbare beats-werd bekend als indie-dans, of meer specifiek, het baggy subgenre. Een van de bepalende momenten van de beweging was het Spike Island-concert van Stone Roses op 27 mei 1990. Met 28.000 fans en een looptijd van 12 uur was het het eerste grote evenement in zijn soort georganiseerd door een onafhankelijke band.

Tegelijkertijd groeide een aparte scène in Stourbridge, bekend als Grebo. Banden gemengd punk, elektronisch, folk en zelfs hiphop-invloeden, het maken van een zwaarder, vuiler geluid. Onder leiding van Pop zal zichzelf, het Wonder -spul, en Ned's atomaire vuilnisbak eten, de beweging was niet zozeer een genre als een gelokaliseerd cultureel moment. Hun singles hitten in kaart - wijs omhoog! Sukkel en kun je het graven? Door Pop zal zichzelf beiden opeten in de Britse top 40 - en Stourbridge werd kort een bedevaartssite voor indie -fans.

Tussen 1989 en 1993 vallen Cornerstone Albums of the Grebo Scene Droped: Hup en nooit van Elvis van The Wonder Stuff; God voer en ben je normaal? van Ned's atomaire vuilnisbak; En Pop zal zelf eten, dit is de dag ... dit is het uur ... dit is dit! En het uiterlijk of de levensstijl?. Deze bands werden festival stamgasten op Reading, verkochten miljoenen platen en sierden de covers van NME en Melody Maker.

Wat Grebo onderscheidde, waren niet alleen de eclectische invloeden, maar ook de afwijzing van de gepolijste of melancholische sfeer die veel van indie rock definieerde. Het omarmde vervorming, swagger en een hardere rand. Soortgelijke bands uit het nabijgelegen Leicester - Bomb Party, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, Hunters Club en Scum Pups - werden al snel onderdeel van de beweging, waarbij Grebo's korte maar luide plek in de indiebeschiedenis werd gecementeerd.

De mainstream versus ondergrondse splitsing in indie rock: de jaren 1990

In het begin van de jaren negentig explodeerde de grunge -scene van Seattle in de mainstream. Bands als Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden en Alice in ketens werden bekende namen, met het uitbraak van Nirvana, het succes van massale aandacht voor indie rock. Als gevolg hiervan begon de term Indie Rock plaats te maken voor alternatieve rots - een label dat in de loop van de tijd zijn oorspronkelijke tegenculturele betekenis verloor. Wat ooit werd geassocieerd met onafhankelijkheid en de status van buitenstaander werd steno voor een meer commercieel smakelijke versie van gitaargestuurde rock die nu bovenaan de hitlijsten stond.

Carl Swanson, die schreef voor het tijdschrift New York, voerde aan dat zelfs de term uitverkoop de betekenis begon te verliezen in dit nieuwe landschap, omdat grunge bewees dat zelfs de meest niche- of radicale bewegingen konden worden geabsorbeerd door de mainstream. Wat naar voren kwam was een gebroken, individualistische cultuur die nog steeds opereerde onder invloed van grote labels en media.

Media Scholar Roy Shuker, in zijn boek Popular Music: The Key Concepts, merkte op dat Grunge in wezen de mainstream -versie werd van de Noord -Amerikaanse Indie Rock -esthetiek van de jaren '80. Hij suggereerde dat 'onafhankelijk' zijn tegen die tijd net zo goed een marketingtool was geworden als elke herkenbare sonische eigenschap. Deze verschuiving veroorzaakte een duidelijke splitsing in de indie rockwereld: sommige bands leunden in de toegankelijkheid van alternatieve rockradio, terwijl anderen verdubbelden met experimenten en stevig ondergronds bleven. Volgens Allmusic werd het in deze periode in deze periode nauwer gedefinieerd - specifiek verwijzend naar de ondergrondse handelingen, terwijl hun meer commercieel succesvolle collega's werden omgedoopt tot alternatief.

Een van de duidelijkste muzikale reacties op deze verschuiving was Slowcore, die zich in de VS ontwikkelde als een direct contrast met de stijgende dominantie van Grunge. Hoewel de grenzen van Slowcore wazig zijn, heeft het meestal langzame tempo's, schaarse instrumentatie en melancholische teksten. Galaxie 500 - met name hun album op brand uit 1989 - had een enorme impact op het genre. Zoals Robert Rubsam dagelijks schreef voor Bandcamp, waren ze 'het oorsprongspunt voor alles wat daarna kwam'. De eerste golf van slowcore banden omvatte Red House -schilders, codeïne, bedhead, ida en laag. Het genre was niet gebonden aan een stad of scène, en veel van zijn kunstenaars ontwikkelden zich in relatieve isolatie van elkaar.

Rond 1991 begon een jongere, ruwere uitloper van de Grebo -beweging te ontstaan. Deze banden werden geëtiketteerd fraggle-een naam die enigszins tong-in-wang werd aangebracht op groepen die zwaar uit punk, het bleekmiddel van Nirvana en vaak gebruikte drummachines trokken. Stephen Klain van Gigwise omschreef het geluid als "vuile gitaren, nog vuiler haar en t-shirts die alleen een moeder zou wassen." Opmerkelijke fraggle -banden omvatten zinloze dingen, Mega City Four en Carter de niet te stoppen seksmachine. Ze droegen de indie -geest, maar met een meer chaotische energie en een visuele stijl die uitdagend ongepolijst was.

Zinloze dingen

Spinschrijver Charles Aaron beschreef bestrating en geleid door stemmen als "de twee banden die indie rock definieerden tijdens dit tijdperk en, voor velen, nog steeds belichamen wat de term betekent." Beide groepen omarmden lo-fi productiestijlen die hun doe-het-zelf-ethos weerspiegelden en geromantiseerd. Het album Slanted and Enchanted uit 1992 van Pavement werd een hoeksteen van het Slacker Rock -subgenre. Rolling Stone noemde het "het typische indie rockalbum" en nam het op in hun lijst met de 500 grootste albums aller tijden.

In de onderzoeksdriehoek van North Carolina werd de indiescène geleid door bands die zijn ondertekend om records samen te voegen, waaronder Superchunk, Archers of Loaf en Polvo. Deze banden vormden een regionale beweging beïnvloed door zowel hardcore punk als post-punk. Rond die tijd noemden winkels zoals Entertainment Weekly Chapel Hill 'The Next Seattle'. Superchunk's single Slack Motherfucker werd ook onder de aandacht gebracht door Columbia Magazine als een bepalende volkslied van de indie rock uit de jaren 90 en een symbool van het slapper -stereotype.

Ondertussen duwde de opkomst van Britpop in het VK veel vroege indierockbands op de achtergrond. Geleid door Blur, Oasis, Pulp en Suede, positioneerden Britpop zich aanvankelijk als ondergrondse alternatieven - een reactie op de dominantie van de Amerikaanse grunge -scene. Terwijl Britpop veel van zijn stijl verschuldigd was aan indie-rock en begon als onderdeel van die lijn, verwierpen veel bands de vroege anti-establishmentgeest van het genre. In plaats daarvan brachten ze indie stevig in de mainstream, met handelingen als vervaging en pulptekens naar grote labels.

In haar essay dat het punt werkt? De politiek van Groot -Brittannië in "New Britain", academisch en politicus Rupa Huq betoogden dat Britpop "begon als een uitloper van de onafhankelijke muziekscene van Groot -Brittannië, maar misschien het uiteindelijk heeft gedood, zoals Indie en de mainstream convergeerden - het protestelement dat ooit had gedefinieerd de Britse indie -muziek had gedefinieerd." Muziekjournalist John Harris volgde de oorsprong van Britpop tot het voorjaar van 1992, toen Blur's vierde single Popscene en Suede's debuutsingle The Drowners bijna tegelijkertijd werden uitgebracht. "Als Britpop ergens begon," schreef hij, "het was in de golf van toejuiching die de vroege singles van Suede begroette: gewaagde, triomfantelijke en onmiskenbaar Brits." Suede was de eerste van een nieuwe golf van gitaargestuurde bands die door de Britse muziekpers werden omarmd als het antwoord van Groot-Brittannië op de grunge van Seattle. Hun titelloze debuutalbum werd destijds het snelst verkopende debuut in de geschiedenis van het VK.

Diversificatie van indie rock

Het debuutalbum Diary (1994) van Sunny Day Real Estate hielp een nieuwe golf van emo in te luiden door emotionele thema's te combineren met indie rock -esthetiek. Naast bands als PYBALD, The Promise Ring en Cap'n Jazz, distantieerde Second-Wave Emo zich van zijn hardcore wortels, evoluerend naar een meer melodieus en structureel verfijnd genre.

Deze nieuwere kijk op emo brak in de mainstream in de vroege jaren 2000 met platina-verkopende albums zoals Jimmy Eat World's Bleed American (2001) en Dashboard Confessional's The Places You's Gon't Fear To Fear the Most (2001). Een bijzonder invloedrijke zak van deze beweging kwam naar voren in de Midwest, waar bands als American Football gemengde glinsterende gitaartonen en wiskunde -rockelementen in een duidelijk geluid. De stijgende populariteit van Emo hielp ook bij het vergroten van de zichtbaarheid voor "tussenliggende" handelingen als Death Cab voor Cutie, Modest Mouse en Karate-bands die niet vier in Emo of Indie pasten, maar ergens in de overlapping bloeiden.

Ondertussen bracht het Elephant 6 -collectief - met appels in stereo, Beulah, Circulatory System, Elf Power, The Minders, Neutraal Milk Hotel en de Olivia Tremor Control - een psychedelische draai aan Indie Rock. In Gimme Indie Rock crediteerde auteur Andrew Earles het collectief - met name Neutral Milk Hotel's op Avery Island (1996) - met indie artistiek relevant houden tijdens een periode waarin andere ondergrondse bewegingen begonnen te vervagen of mainstream gingen.

Indietronica (of indie elektronisch) kwam naar voren als een ander fusiepunt en combineer indie -rockstructuren met elektronische productie - samplers, synths, drummachines en software. In plaats van een specifiek genre, beschreef Indronica een bredere beweging in de vroege jaren 90 die gebruikte op Krautrock, synth-pop en experimentele tradities zoals de BBC Radiophonic Workshop. Fundamentele acts omvatten de Britse Disco Inferno, Stereolab en Space, met de meeste artiesten gebonden aan labels zoals Warp, Morr Music, Sub Pop of Ghostly International.

Space Rock, een andere tak van indie, liet zich inspireren door psychedelische rock, ambient texturen en de kosmische stijl van Pink Floyd en Hawkwind. Beginnend met Spacemen 3 in de jaren '80 breidde de stijl zich uit door bands als spiritualiseerde, vliegende schotelaanval, Godspeed You! Zwarte keizer en QuickSpace, het combineren van drone, sfeer en indie -structuur.
Terwijl Britpop eind jaren 90 vervaagde, sneed Post-Britpop zijn eigen ruimte uit in UK Indie Rock. Rond 1997 groeide desillusie met coole Britannia en banden begonnen zich te distantiëren van het Britpop -label - zelfs terwijl ze stilistische verbindingen bleven. Met Britpop in verval, kregen nieuwe bands bredere kritische en publieke erkenning. The Verve's Urban Hymns (1997) was een wereldwijde hit en markeerde hun commerciële piek voordat ze in 1999 splitsen. Radiohead had ondertussen een bescheiden succes met de Bends (1995) maar brak door met OK Computer (1997), gevolgd door het genre-defying Kid A (2000) en Amnesiac (2001), Verklaring van Widespread.

Stereophonics Mixed Post-Grunge en hardcore invloeden op albums als Word Gets rond (1997) en Performance and Cocktails (1999), voordat hij verschoof naar meer melodische songwriting op net genoeg onderwijs om (2001) en later releases te spelen.

Feeder, oorspronkelijk geworteld in de Amerikaanse post-grunge, vond een zwaarder, meer radiovriendelijk geluid op hun breakout single Buck Rogers en het album Echo Park (2001). Na de dood van drummer Jon Lee bewoog de band in een meer introspectieve richting met Comfort in Sound (2002), die hun meest commercieel succesvolle indie rock -release werd, die een reeks hit singles uitafte.

De meest commercieel dominante indie rockband van het nieuwe Millennium was Coldplay, wiens eerste twee albums-Parachutes (2000) en A Rush of Blood to the Head (2002)-gingen multi-platinum, het cementeren van hun plaats als wereldwijde supersterren in het VK-radio in 2005.

De reguliere opkomst van indie rock: de jaren 2000

De revival met post-punk en garage rock

De toename van Indie Rock in de schijnwerpers in de jaren 2000 begon met de slagen en hun debuutalbum uit 2001 is dit. De geest van banden uit de jaren '60 en '70 channelen zoals de Velvet Underground en de Ramones, wilde de band in hun eigen woorden klinken, zoals "een groep uit het verleden die naar de toekomst reisde om een ​​plaat te maken." Terwijl het album piekte op nummer 33 in de VS, bleef het twee jaar op de hitlijsten en debuteerde het op nummer 2 in het VK. Destijds werd mainstream rots gedomineerd door post-grunge, nu-metal en rap-rock, waardoor de rauwe, garage rock-revival van de slagen als een scherp contrast aanvoelen-en een verademing.

Het succes van de band hielp bij het schijnen van andere New Yorkse acts met vintage invloeden, waaronder Yeah Yeah Yeahs, Interpol en TV op de radio. Deze garage-geïnspireerde golf omvatte ook de witte strepen, de wijnstokken en de netelroos, die snel door de media 'de' banden werden genoemd. Rolling Stone legde het moment vast met zijn cover van september 2002 en verklaarde: "Rock is terug!"

Het momentum van de slagen leidde ook tot een revival in het Verenigd Koninkrijk Post-Britpop Underground. Geïnspireerd door hun geluid, begon een golf van Britse bands hun aanpak te herwerken. Vroege standouts waren Franz Ferdinand, Kasabian, Maximo Park, The Cribs, Bloc Party, Kaiser Chiefs en de anderen. Maar de Libertines, gevormd in 1997, werden gezien als het directe antwoord van het VK op de slagen. Allmusic beschreef hen als "een van de meest invloedrijke Britse bands van de 21ste eeuw", terwijl de onafhankelijke opmerkte: "De Libertines wilden een belangrijke indie rockband zijn, maar hadden niet kunnen voorspellen hoeveel ze de scène zouden vormen."

Blending invloeden van de botsing, de knikken, de Smiths en de Jam, de Libertines maakten een geluid van Tinny, trefly -gitaren en teksten over het Britse leven, gezongen in onmiskenbaar Engelse accenten. Hun stijl verspreidde zich snel naar banden zoals de Fratellis, de Kooks en het standpunt, die allemaal groot commercieel succes vonden. Maar geen enkele groep maakte een grotere impact dan Arctische apen van Sheffield - een van de eerste bands die de kracht van sociale media benutten om een ​​fanbase te bouwen. Hun debuut uit 2006 wat mensen zeggen dat ik ben, dat is wat ik niet het snelst verkopende debuutalbum in de Britse hitlijstengeschiedenis werd, na twee nr. 1 singles.

Deze golf van populariteit hielp Usher traditioneel ondergronds in de mainstream. Modest Mouse's goede nieuws voor mensen die van Bad News (2004) houden, braken in de Amerikaanse top 40 en verdiende een Grammy -nominatie. Bright Eyes landden twee nr. 1 singles op de Billboard Hot 100 Single Sales Chart in 2004. Death Cab voor Cutie's plannen (2005) debuteerde op nummer 4 in de VS, bleef bijna een jaar op de Billboard -hitlijst, ging platina en verdiende ook een Grammy -knik. Met "indie" plotseling overal - van muziek tot mode en film - begonnen sommige critici te beweren dat de term zijn betekenis helemaal had verloren.

Ondertussen zagen de VS een tweede golf indiefanden die wereldwijde erkenning bereikten. Groepen zoals de Black Keys, Kings of Leon, The Shins, The Bravery, Spoon, The Hold Steady en de National vonden zowel kritisch als commercieel succes. De grootste uitbraak van het stel was de moordenaars, gevormd in Las Vegas in 2001. Na het horen is dit het, ze schrapen veel van hun vroege materiaal en herschreven het met de invloed van de slagen in gedachten.

Hun debuut -single Mr. Brightside werd een fenomeen. Vanaf april 2021 had het nummer 260 weken (vijf jaar) doorgebracht in de UK Singles Chart - langer dan enig ander nummer. Tegen 2017 was het op de grafiek 11 van de voorgaande 13 jaar verschenen, inclusief een run van 35 weken die piekte op nummer 49 in 2016-2017. Tot eind 2018 was het het meest gestreamde indie rocknummer in de Britse geschiedenis en werd het nog steeds honderden keren per week gedownload in 2017. In maart 2018 raakte de heer Brightside nog een mijlpaal: 200 cumulatieve weken in de Britse top 100.

De verspreiding van indie rock en de opkomst van stortplaats indie

Het succes van bands zoals The Strokes, The Libertines en Bloc Party leidde tot een golf van interesse van grote labels in de Indie Rock -scene - een trend die alleen maar intensiveerde na de uitbraak van Arctic Monkeys. In de jaren na de release van wat mensen zeggen dat ik ben, dat is wat ik niet ben, ontstond een stroom van nieuwe bands, inclusief de geweren, de duivendetectives en Milburn. Veel van deze handelingen boden een meer formuele, afgezwakte versie van het geluid van hun voorgangers.

Tegen het einde van het decennium begonnen critici naar deze golf te verwijzen als "storting indie" - een term bedacht door Andrew Harrison van Word Magazine om de overvloed aan niet te onderscheiden gitaarbands te beschrijven die de mainstream overspoelden. In een artikel uit 2020 werd Razorlight -frontman Johnny Borrell genoemd: "De ene man die de indie van stortplaatsen had gedefinieerd, belichaamd en leefde." Ondanks dat hij zich tegen de rauwe energie en mythische haathaatchaos van de Libertines opfrdt, werd Razorlight gezien als emblematisch voor een band die het oppervlak belichaamde, maar niet de ziel, van de beweging-'indrukwekkend gemiddeld', zoals het stuk het uitdrukte.
In een kolom Guardian uit 2009 verklaarde journalist Peter Robinson dat het indie -tijdperk van de stortplaats officieel dood is. Hij selecteerde de wombats, scoute voor meisjes en Joe Lean & de Jing Jang Jong als de laatste nagels in de kist. "Als Standfill Indie een spelletje Buckaroo was," schreef hij, "deze drie zouden de hele assload radiovriendelijke monotonie naar hemelhoogvliegen hebben gestuurd."

Standfill Indie werd uiteindelijk een symbool van hoe indie -rock, ooit een opstandig alternatief voor de mainstream, verzadigd, gecommodificeerd en gestript van zijn rand was geworden.

Indie Rock's voortdurende succes: 2010 tot hedendaagse dag

Het commerciële succes van Indie Rock droeg goed in de jaren 2010 met grote releases zoals Arcade Fire's The Suburbs (2010), The Black Keys 'Turn Blue (2014), Kings of Leon's Walls (2016) en The Killers' Wonderful Wonderful (2017), die zowel de Billboard 200 in de VS als de officiële albums in het Verenigd Koninkrijk bovenaan stonden. De buitenwijken namen zelfs de Grammy mee naar huis voor album van het jaar in 2011. Andere indie -artiesten - Florence and the Machine, The Decemberists en LCD Soundsystem - landden nr. 1 singles in de VS tijdens het decennium, terwijl bands zoals Vampire Weekend, Bon Iver, Death Cab voor Cutie, The Postal Service en Arctic Monkey Sales.

Het derde album Modern Vampires of the City (2013) van Vampire Weekend won de Grammy voor het beste alternatief muziekalbum in 2014, en in 2019 beschreef consequentieschrijver Tyler Clark het als nog steeds "de indie rockbanner in de bredere muziekwereld". Arctic Monkeys 'AM (2013) werd een van de grootste indie rockalbums van het decennium-debuterend op nummer 1 in het VK, in de eerste week 157.329 exemplaren verkocht en het tweede snelle album van het jaar werd. Met AM werd de band de eerste act op een onafhankelijk label die debuteerde op nummer 1 in het VK met hun eerste vijf albums. Vanaf juni 2019 had AM 300 weken doorgebracht in de Britse albumram Top 100. Het album bereikte ook nummer 1 in Australië, België (Vlaanderen), Kroatië, Slovenië, Denemarken, Ierland, Nederland, Nieuw -Zeeland en Portugal, en ging de top 10 in in verschillende andere landen.

In de VS verkocht AM 42.000 exemplaren in de eerste week en debuteerde op nummer 6 op de Billboard 200, waardoor de hoogste hitlijsten van Arctic Monkeys in de Verenigde Staten werden. Tegen augustus 2017 werd het album gecertificeerd platina door de RIAA, met meer dan 1 miljoen equivalente eenheden die in de VS worden verkocht vanaf 14 april 2023, elk nummer op het album was zilver of hoger gecertificeerd door de BPI, met "Mad Sounds" als laatste die die mijlpaal bereikte.

Arcade vuur

In het begin van de jaren 2010 begon de 1975 indierock samen te voegen met popgevoelingen - een beweging die aanvankelijk critici polariseerde. Ze werden uitgeroepen tot "Worst Band" bij de NME Awards 2014, maar tegen 2017 hadden ze de prijs voor "Best Live Band" mee naar huis genomen. Yasmine Summan van Alternative Press schreef dat als 2013 en 2014 zouden kunnen worden samengevat in een enkel album voor fans van Indie en ALT-muziek, dit het zelf-getitelde debuut van 1975 zou zijn. In The Guardian heeft journalist Mark Beaumont de band gecrediteerd met 'indie rock in de mainstream', waarin de invloed van frontman Matty Healy werd vergeleken met die van Pete Doherty van de Libertines. Pitchfork vermeldde de 1975 ook als een van de meest invloedrijke acts in muziek sinds 1995.

Het succes van de band hielp bij het opwekken van een golf van op dezelfde manier gestileerde indie -popacts, een beweging die sommige critici 'Healywave' noemden. Opmerkelijke namen omvatten bleke golven, de azen, Joan, Fickle Friends en No Rome. Onder hen vielen bleke golven commercieel op. Hun debuut mijn geest maakt geluiden in kaart gestart op nummer 8 in het VK, wie ben ik? (2021) Raak nr. 3 en ongewenst (2022) bereikte nr. 4.

Rond dezelfde tijd kwam Wolf Alice op als een belangrijke kracht in de scène. Hun tweede album Visions of a Life (2017) won de prestigieuze Mercury -prijs in 2018, en hun derde, Blue Weekend (2021), werd genomineerd. Martin Young schreef voor Dork in 2021 en merkte op: "Het is onmogelijk om te overdrijven hoe belangrijk Wolf Alice is. Ze zijn de katalysator geweest achter bijna elke briljante band waarover je de afgelopen vijf jaar in Dork hebt gelezen."

Iconische indie rockalbums en liedjes

Toen Buzzcocks in 1977 spiraalvormige kras uitbracht, werd het het eerste indiealbum in de moderne zin. Aanvankelijk ingedrukt in een bescheiden reeks van slechts 1.000 exemplaren, waren de band en de industrie geschokt toen de vraag hen dwong om 15.000 meer af te drukken. Het succes van de EP betekende het begin van een groeiende gemeenschap van kunstenaars die zich inzetten voor onafhankelijkheid van het grote labelsysteem.

Een ander mijlpaal indie -album was Pearl Jam's Ten. Hoewel vaker geassocieerd met grunge, speelden tien een belangrijke rol bij het definiëren van het geluid van de jaren 1990 Seattle -scene en hielp hij de term "grunge" in populair gebruik te brengen. Zoals vele indie- en alternatieve releases van die tijd, was het album aanvankelijk traag om grip te krijgen, waardoor ongeveer een jaar in breken was in de billboard -hitlijsten.

Tekstueel is Indie Rock altijd tegengebracht op het vertellen van verhalen - vaak diep persoonlijk en emotioneel resonerend.
Nirvana ruikt naar tienergeest, veroverde de angst en verwarring van jongeren onder druk.

Weezer's zeggen dat het niet zo is verteld het verhaal van een gezin dat is gebroken door alcohol, geïnspireerd door frontman Rivers Cuomo's jeugd.
De Mr. Brightside van de moordenaars schilderde een levendig beeld van jaloezie en hartzeer - een man achtervolgd door de gedachte om degene te verliezen die hij houdt aan iemand anders.

Deze nummers, met hun rauwe emotie en sonische experimenten, hielpen de kern van indierock vorm te geven en blijven nieuwe generaties muzikanten inspireren.

De toekomst van indie rock

Naarmate indiefuziek toegankelijker en mainstream wordt, geloven velen dat de toekomst van de muziekindustrie in handen van onafhankelijke artiesten kan liggen. Met minder poortwachters zijn indie -muzikanten vrij om grenzen te verleggen, nieuwe geluiden te verkennen en hun eigen identiteit op hun eigen voorwaarden te ontwikkelen.

De nieuwe golf van kunstenaars van vandaag wordt vaak beschreven als genre-fluïd-die de lijnen tussen rots, pop, hiphop en meer vervaagt. Kunstenaars als Dominic Fike en Declan McKenna vertegenwoordigen deze verschuiving, waarbij muziek wordt gemaakt die een gemakkelijke classificatie tart. Naarmate de muziekindustrie en haar luisteraars diverser en ruimdenkend worden, is indie rock-in al zijn evoluerende vormen-klaar om te blijven groeien, vormen en opnieuw definiëren wat moderne muziek kan zijn.