Ce este Indie Rock

Indie Rock s -a conturat pentru prima dată la începutul anilor 1980 în Marea Britanie, SUA și Noua Zeelandă. La vremea respectivă, termenul s -a referit la muzica lansată de etichete independente, dar a ajuns în curând să reprezinte o estetică mai largă - brută, experimentală și condusă mai mult de viziune decât de formule comerciale.

Una dintre cele mai vechi fundații ale genului a fost „sunetul Dunedin” din Noua Zeelandă, cu trupe precum The Chills și The Clean. În SUA, posturile de radio ale colegiului au contribuit la promovarea artiștilor precum Smiths și Rem, oferind timp de aer muzicii care s -a simțit în afara mainstream -ului. Până la mijlocul anilor '80, Indie Rock începuse să prindă contur ca propria scenă, stimulată de compilația NME C86 din Marea Britanie și de ascensiunea subterană a unor trupe precum Sonic Youth și Dinosaur Jr. în state.

Anii ’90 au adus un val de noi subgene:

• Slowcore , cu ritmurile sale pline de spirit, desenate;
• Midwest Emo , cunoscut pentru versurile sale din inimă;
• Slacker Rock , marcat de livrare relaxată și estetică Lo-Fi;
• Shoegaze , definit prin utilizarea grea a efectelor de chitară și a vocalelor introspective.

Pe măsură ce Grunge și Britpop au câștigat un impuls, mainstream-ul a început să coopteze sunete indie. Etichetele majore s -au aplecat în „Imaginea indie” ca instrument de marketing, care a creat o despărțire: unele benzi s -au aplecat în expunere, altele s -au dublat în a rămâne în afara radarului.

În anii 2000, Indie Rock a făcut un alt salt în lumina reflectoarelor. Fapte precum The Strokes, The Libertines, Arctic Monkeys și The Killers au adus o energie de renaștere post-punk care se conecta cu o nouă generație. Acest boom a dus la o explozie de benzi care suna similare-un val pe care presa din Marea Britanie l-a numit mai târziu depozitul de deșeuri.

Totuși, prin toate schimbările, Indie Rock a rămas fidel rădăcinilor sale - centrat pe libertatea creativă, un spirit de bricolaj și un instinct de a contesta norma.

Ce face o melodie indie: sunet, spirit și stil

Termenul „Indie” a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor '70 la Manchester, când trupa Buzzcocks și -a lansat EP Spiral Scratch fără ajutorul unei etichete majore. Acest moment a marcat începutul unui nou tip de independență muzicală.

Indie nu este vorba doar de cine lansează muzica - este vorba despre controlul creativ. Artiștii își gestionează propria înregistrare, direcție și sunet fără presiune din partea marilor jucători din industrie. Această libertate duce la muzică care se desprinde de formule și se simte mai personală și mai originală.

Stilistic, Indie trage de la tot: Punk, Grunge, Pop, Hip-Hop, chiar Psych Rock. Așa obțineți trupe precum The White Stripes, amestecând Rock Rock cu Blues sau Young the Giant, care amestecă cârlige captivante cu texturi de chitară stratificate.

Dungi albe ​

Tânăr uriaș

Chiar și cu toată această varietate, muzica indie încă poartă o energie de recunoscut. Este crud, este sincer și este condus de viziunea artistului - nu de tendințe sau diagrame comerciale.

Definirea trăsăturilor indie rock: sunet, viziune și contrast

Indie Rock este mai mult decât un simplu gen - este o mentalitate, un mod de a face și de a împărtăși muzică. Cuvântul „indie” provine de la „independent” și s-a referit inițial la artiști și trupe care lansează muzică pe etichete mici, cu buget redus. Chiar și atunci când distribuția a implicat companii majore, acești artiști au urmărit să păstreze controlul creativ și să evite să fie conduși de tendințele industriei.

Această independență a deschis ușa experimentării - cu sunet, teme și emoții - adesea îndepărtate de ceea ce oferea muzica mainstream. Indie Rock a extras întotdeauna dintr -o varietate de influențe:

• punk și post-punk (buzzcocks, sârmă, televiziune);
• Psydelia și rockul de garaj din anii '60 (Velvet Underground, The Doors);
• Art Rock și LO-Fi estetică;
• atingeri ale țării și ale oamenilor.

Potrivit Allmusic, Indie Rock include artiști ale căror abordări muzicale se confruntă adesea cu gusturi mainstream. Se întinde totul, de la grunge cu chitară-grea până la punk popular și rock avangardă. Ceea ce conectează totul nu este stil - este o unitate partajată pentru autonomie și originalitate.

În cartea sa, Brent Luvaas evidențiază modul în care Indie Rock este înrădăcinată în nostalgie - pentru sunetul anilor '60, pentru un spirit de bricolaj și pentru versuri care adesea poartă profunzime literară. Această influență poate fi auzită în trupe precum The Smiths și The Stone Roses, care au subliniat atât atmosfera, cât și povestirea.

Muzicologul Matthew Bannister a descris cândva genul drept „grupuri mici de băieți albi cu chitare”, care se aflau din punk și rock din anii '60, totuși, distanțându -se în mod deliberat de normele comerciale. Antropologul Wendy Fonarow a identificat două dintre mentalitățile indie majore:

• „puristul” - favorizând minimalismul, raritatea și onestitatea emoțională;
• „Romantic” - mai expresiv, excentric și mai îndrăzneț stilistic.

Această despărțire a fost vizibilă în special în anii 90. Benzile din Marea Britanie s-au aplecat spre performanță și fler estetic, în timp ce multe acte americane au îmbrățișat un sunet lo-fi, nepoluat ca marker al autenticității.

Indie Rock a deschis, de asemenea, mai mult spațiu pentru femei. Mișcarea Riot Grrrl, condusă de trupe precum Bikini Kill, Bratmobile și Team Dresch, a contestat normele nu doar prin luarea scenei, ci prin modelarea ideilor din spatele muzicii. Totuși, după cum notează Courtney Harding, aceeași egalitate nu s -a extins la conducere - femeile care conduc etichete indie rămân minoritate chiar și astăzi.

Bikini ucide

Indie Rock acoperă o gamă largă de stiluri-de la influențe indie bazate pe sinteză până la influențe brute post-punk și chiar hip-hop-dar majoritatea trupelor indie împărtășesc câteva valori de bază în modul în care abordează muzica.

• Etos de bricolaj . Majoritatea artiștilor indie operează în afara susținerii financiare a etichetelor majore. Ei plătesc pentru timpul de studio din buzunar sau înregistrați acasă cu orice echipament au. Această abordare practică menține procesul pe deplin independent-de la prima demo la versiunea finală;
• LO-Fi estetic . Înainte ca software -ul precum Pro Tools și Logic să devină pe scară largă, muzicienii indie nu își puteau permite adesea studiouri profesionale. Acest lucru a dat naștere unui sunet de lo-Fi recunoscut-chitare gresie, zgomot de fundal și un finisaj intenționat dur. Chiar și astăzi, unii artiști se lipesc de această textură intenționată, folosind imperfecțiuni ca parte a identității lor artistice;
• Scrierea cântecelor interne . Spre deosebire de hip-hop-ul pop sau mainstream, unde melodiile sunt adesea construite de echipe de producători și scriitori, muzica indie este de obicei scrisă de artiștii înșiși. Acest lucru ar putea însemna cântăreți solo, precum Phoebe Bridgers, sau trupe complete precum Fugazi sau Sleater-Kinney, unde scrierea cântecelor este un efort de grup-care nu este externalizat de profesioniști;
• Autenticitate peste flash . Indie Rock nu se referă la mărunțirea solo -urilor sau a acrobației vocale. Se apleacă în spectacole oneste, umane. Multe trupe indie își pot reproduce cu ușurință sunetul înregistrat în direct, fără a avea nevoie de o echipă de rezervă a muzicienilor de studio - și acea livrare brută și nefiltrată este exact ceea ce se conectează fanii. Este mai puțin despre perfecțiune și mai mult despre emoția reală.

Cum a început scena rock -ului indie: de la buzzcocks la sunetul dunedin

Documentarul BBC Music For Misfits: The Story of Indie creditează originea termenului „Indie” la lansarea din 1977 a Spiral Scratch, un EP autofinanțat de Buzzcocks, de la Manchester Punk, emisă prin propriile lor etichete noi hormoni. Această mișcare a stârnit un val de activitate de bricolaj - benzile au început să înregistreze, să imprime și să distribuie propria muzică. Au urmat grupuri precum Swell Maps, „O”, personalități de televiziune și biciclete disperate.

Buzzcocks

Distribuția a crescut odată cu ajutorul cartelului, o rețea de mici distribuitori precum Red Rhino și Rough Trade Records, care au ajutat la obținerea lansării indie în magazinele record din Marea Britanie. Această infrastructură a oferit muzicii independente o prezență fizică în magazine, permițându-i să concureze cu versiunile de etichetă majoră.

Etichetele indie făceau și valuri în afara Regatului Unit. În SUA, Beserkley Records a lansat albumul de debut de The Modern Lovers, iar Stiff Records a lansat New Rose de The Damned, considerat primul single punk britanic. În Australia, Saints a lansat (sunt) blocat prin propria lor etichetă Fatal Records, urmată de Go-Betweens, care a debutat cu single-ul indie Lee Remick.

Un capitol cheie în dezvoltarea lui Indie s -a desfășurat în Dunedin, Noua Zeelandă. La începutul anilor '80, a fost fondată Flying Nun Records, devenind acasă la o generație de artiști care au conceput ceea ce a fost cunoscut sub numele de The Dunedin Sound. Potrivit audioculturii, una dintre primele trupe din această scenă a fost inamicul, format din Chris Knox și Alek Bathgate. Deși de scurtă durată, trupa a lăsat o impresie de durată asupra muzicienilor mai tineri precum Shayne Carter, care au continuat să formeze Doublehappys și Straitjacket Fits.

După ce inamicul s-a despărțit, Knox a continuat să formeze dragoste de jucării, iar mai târziu pitici înalți, unul dintre primele acte care au îmbrățișat înregistrarea acasă și estetica lo-fi-elemente cheie în ceea ce ar deveni sunetul indie.

Sunetul Dunedin a fost marcat de chitare Jangly, vocale supuse și o atmosferă melancolică. A obținut o recunoaștere mai largă prin intermediul unui singur Tally-ho din 1981! și compilarea Dunedin Dunedin din 1982, care a prezentat frisoane, sentimente sneaky, verlaines și pietre. Stilul s -a răspândit curând dincolo de Dunedin în orașe precum Christchurch și Auckland, ajutând la formarea rocilor indie ca o mișcare culturală distinctă.

Între timp, în SUA, posturile de radio ale colegiului au devenit cruciale pentru muzica independentă emergentă în anii '80. Au difuzat rock alternativ, post-punk, post-hardcore și New Wave-sună rar auzit la radio comercială. Aceste trupe au fost denumite colectiv College Rock, un termen legat mai mult de platformă decât de orice gen.

Artiști precum Rem și Smiths au fost deosebit de influenți. Muzicologul Matthew Bannister le consideră unele dintre primele trupe indie adevărate. Influența lor poate fi auzită în grupuri precum Let’s Active, Themartins și LA's. În această perioadă, termenul „indie rock” a început să aplice nu doar pe etichete, ci și artiștilor care eliberează muzică independent.

Jurnalistul Steve Taylor a subliniat, de asemenea, spre scena subterană Paisley ca o parte timpurie a poveștii indie. Genul a devenit mai întunecat și mai atmosferic în mâinile artiștilor precum The Jesus și Mary Chain și Jean-Paul Sartre Experience, ambii asociați cu Flying Nun.

În cele din urmă, după ce eforturile de lobby ale NPR au dus la o reducere a numărului de posturi de radio ale colegiului, termenul „Colegiul Rock” a început să se estompeze. În locul său, o etichetă mai flexibilă și mai durabilă a luat stăpânire-indie-care ar continua să definească o generație de muzică care să acorde prioritate creativității, independenței și autodirecției.

Lanțul lui Isus și Maria

Evoluția Indie Rock: De la C86 la Grebo și Shoegaze

În Marea Britanie, un punct de cotitură cheie pentru scena indie a venit odată cu lansarea C86, o casetă de compilare pusă de NME în 1986. A prezentat piese de la Primal Scream, The Pastels, The Nunta Prezent și alții care au amestecat producția Jangle Pop, Post-Punk și Phil Spector în stil „Wall of Sound”. Mai târziu, criticul Bob Stanley a numit -o „începutul muzicii indie”. Termenul C86 a crescut rapid dincolo de caseta în sine, devenind shorthand pentru un întreg val de trupe cu sunete de lo-fi, de multe ori, etichetate adesea Anorak Pop sau Shambling Indie. În timp ce unele acte precum Dragons Soup, Primal Scream și Prezentul de nuntă au găsit succes în grafic, mulți alții s -au stins în obscuritate.

În SUA, ascensiunea lui Rem a dat o alternativă la intensitatea hardcore-ului, deschizând ușa pentru noii muzicieni-în special cei care ar continua să modeleze scena post-hardcore, precum minutemenii. Etichetele majore au luat cunoștință și au semnat pe scurt trupe precum Hüsker Dü și The Replacements, deși versiunile lor nu s -au potrivit cu performanțele comerciale ale REM. Totuși, influența lor a fost de durată. Până la sfârșitul anilor '80, acte precum Sonic Youth, Dinosaur Jr. și tulburări eliberau muzică prin etichete indie, iar până la sfârșitul deceniului, Sonic Youth și Pixies au semnat înșiși majori.

În această perioadă, Shoegaze a apărut ca un subgen de indie rock, extinzându -se pe stilul „Zidul sunetului”, pionier de lanțul Iisus și Maria. Shoegaze a contopit acea textură cu elemente de la Dinosaur Jr. și Cocteau Twins, creând o atmosferă întunecată și hazlifică, unde instrumentele se estompează adesea împreună. Bloody Valentine My Valentine au fost pionieri timpurii cu EPS, iar debutul lor nu este nimic, inspirând un nou val de trupe din Londra și Thames Valley precum Capitolhouse, Moose și Lush. În 1990, Steve Sutherland de la Melody Maker a numit faimos această scenă „Scena care se sărbătorește”.

Între timp, Madchester a apărut ca un hibrid al indie rock indie, muzică dance și cultură rave hedonistică, cu o utilizare grea de psihedelici. Cu sediul în Manchester și centrat în jurul clubului de noapte Haçienda - lansat în 1982 de Factory Records - mișcarea a scos energie din acte precum New Order, Cabaret Voltaire și The Smiths. Până în 1989, debutul lui Happy Mondays și The Stone Roses a definit scena. Au urmat în curând acte precum Charlatans, 808 State și Inspiral Covots.

Sunetul Madchester-un amestec de bătăi indie și dansabile conduse de chitară-a devenit cunoscut sub numele de Indie Dance, sau mai precis, subgenul Baggy. Unul dintre momentele definitorii ale mișcării a fost concertul Stone Roses 'Spike Island din 27 mai 1990. Cu 28.000 de fani și o durată de rulare de 12 ore, a fost primul eveniment major de acest fel organizat de o trupă independentă.

În același timp, o scenă distinctă crește în Stourbridge, cunoscută sub numele de Grebo. Benzile mixte punk, electronice, populare și chiar hip-hop influențe, crescând un sunet mai greu și mai murdar. Condusă de Pop se va mânca în sine, lucrurile minunate și atomic de praf atomic al lui Ned, mișcarea nu a fost atât de un gen, cât un moment cultural localizat. Single -urile lor s -au înscris - înțelept! Fraier și îl poți săpa? De Pop va mânca în sine amândoi aterizați în Top 40 din Marea Britanie - iar Stourbridge a devenit pe scurt un loc de pelerinaj pentru fanii indie.

Între 1989 și 1993, Cornerstone Albums of the Grebo Scene au renunțat: Hup și Never Loved Elvis din Wonder Stuff; Dumnezeule nutreț și ești normal? de la atomic de praf al lui Ned; Și pop -ul va mânca singur, aceasta este ziua ... aceasta este ora ... asta este asta! Și aspectul sau stilul de viață?. Aceste trupe au devenit obișnuite ale festivalului la Reading, au vândut milioane de înregistrări și au înțeles copertile NME și Melody Maker.

Ceea ce a distribuit -o pe Grebo nu a fost doar influențele sale eclectice, ci respingerea sa a atmosfeței lustruite sau melancolice care a definit o mare parte din rock indie. A îmbrățișat distorsionarea, swagger și o margine mai dură. Trupe similare de la Leicester din apropiere - Petrecerea cu bombe, Gaye Bykers on Acid, Crazyhead, Hunters Club și Pups SCUM - au devenit curând parte a mișcării, cimentând un loc scurt, dar tare al lui Grebo, în istoria indie.

Mainstream vs. Underground Split în Indie Rock: anii ’90

La începutul anilor 1990, scena grunge din Seattle a explodat în mainstream. Trupe precum Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden și Alice în lanțuri au devenit nume de gospodărie, cu succesul lui Nirvana, atrăgând o atenție masivă asupra indie rock. Drept urmare, termenul indie rock a început să dea loc la rock alternativ - o etichetă care, în timp, și -a pierdut sensul contracultural inițial. Ceea ce a fost odată asociat cu independența și statutul de outsider a devenit scurt pentru o versiune mai plăcută din punct de vedere comercial a rock-ului condus de chitară, care a depășit acum topurile.

Carl Swanson, scriind pentru revista New York, a susținut că chiar și termenul de vânzare a început să piardă sensul în acest nou peisaj, deoarece Grunge a dovedit că chiar și cele mai nișe sau radicali mișcări ar putea fi absorbite de mainstream. Ceea ce a apărut a fost o cultură fracturată, individualistă, care a funcționat încă sub influența marilor etichete și mass -media.

Savantul media Roy Shuker, în cartea sa Popular Music: The Key Concepts, a menționat că Grunge a devenit în esență versiunea principală a esteticului rock indie din America de Nord din anii '80. El a sugerat că a fi „independent”, până atunci, a devenit la fel de mult un instrument de marketing ca orice trăsătură sonică de recunoscut. Această schimbare a provocat o despărțire clară în lumea rock -ului indie: unele trupe s -au aplecat spre accesibilitatea radioului rock alternativ, în timp ce altele s -au dublat la experimentare și au rămas ferm în subteran. Potrivit Allmusic, în această perioadă, indie rock a devenit mai restrâns definit - referindu -se în mod special la actele subterane, în timp ce colegii lor mai de succes din punct de vedere comercial au fost rebrandați ca alternativă.

Unul dintre cele mai clare răspunsuri muzicale la această schimbare a fost Slowcore, care s -a dezvoltat în SUA ca un contrast direct cu dominanța în creștere a lui Grunge. În timp ce limitele Slowcore sunt încețoșate, de obicei prezintă ritmuri lente, instrumente rare și versuri melancolice. Galaxie 500 - în special albumul lor din 1989 On Fire - a avut un impact imens asupra genului. După cum a scris Robert Rubsam pentru Bandcamp Daily, au fost „punctul de origine pentru tot ce a apărut.” Primul val de benzi Slowcore a inclus pictori de casă roșie, codeină, pat, IDA și Low. Genul nu a fost legat de niciun oraș sau scenă, iar mulți dintre artiștii săi s -au dezvoltat într -o relativă izolare unul de celălalt.

În jurul anului 1991, a început să apară un offshoot mai tânăr și mai dur al mișcării Grebo. Aceste benzi au fost etichetate Fraggle-un nume aplicat oarecum limbă în obraz la grupuri care s-au pronunțat puternic din pumk, înălbitor al lui Nirvana și au folosit adesea mașini cu tambur. Stephen Klain de la Gigwise a descris sunetul drept „chitare murdare, chiar păr mai murdar și tricouri doar o mamă s-ar spăla.” Benzile de fraggle notabile au inclus lucruri fără sens, Mega City Four, și Carter Mașina de sex de neoprit. Au purtat spiritul indie, dar cu o energie mai haotică și un stil vizual care a fost nepoluit sfidător.

Lucruri fără sens

Scriitorul de spin Charles Aaron a descris trotuarul și ghidat de voci drept „cele două trupe care au definit indie rock în această epocă și, pentru mulți, încă întruchipează ceea ce înseamnă termenul.” Ambele grupuri au îmbrățișat stiluri de producție Lo-Fi care reflectau și romanticau etosul lor DIY. Albumul Pavement din 1992 s -a înclinat și fermecat a devenit o piatră de temelie a subgenului Slacker Rock. Rolling Stone a numit -o „The Quintessential Indie Rock Album” și l -a inclus în lista lor cu cele mai mari 500 de albume din toate timpurile.

În triunghiul de cercetare din Carolina de Nord, scena indie a fost condusă de trupe semnate pentru a îmbina recorduri, inclusiv Superchunk, Archers of Loaf și Polvo. Aceste trupe au modelat o mișcare regională influențată atât de hardcore punk, cât și de post-punk. În acea perioadă, puncte de vânzare precum Entertainment Weekly numea ca Chapel Hill „următorul Seattle”. Singurul mamă al lui Superchunk a fost, de asemenea, evidențiat de Columbia Magazine ca un imn definitoriu al rockului indie din anii 90 și un simbol al stereotipului mai slab.

Între timp, în Marea Britanie, ascensiunea Britpop a împins multe trupe de rock indie timpurii în fundal. Condusă de Blur, Oasis, Pulp și Suede, Britpop Fapte s -au poziționat inițial ca alternative subterane - un răspuns la dominanța scenei grunge americane. În timp ce Britpop își datora o mare parte din stilul său pentru Indie Rock și a început ca parte a acestei linii, multe trupe au respins spiritul anti-stabilire timpurie al genului. În schimb, au adus -o pe Indie ferm în mainstream, cu acte precum semnarea Blur și Pulp pe etichete majore.

În eseul ei care a muncit acest lucru? Politica Marii Britanii din „Noua Marea Britanie”, academic și politician Rupa Huq a susținut că Britpop „a început ca un offshoot al scenei muzicale independente a Marii Britanii, dar este posibil să o fi ucis în cele din urmă, așa cum au convergut Indie și mainstream - ștergând elementul de protest care a definit cândva muzica indie britanică”. Jurnalistul de muzică John Harris a urmărit originile lui Britpop în primăvara anului 1992, când cel de -al patrulea single Popscene al lui Blur și single -ul de debut al lui Suede The Drowners au fost lansate aproape simultan. „Dacă Britpop a început oriunde”, a scris el, „a fost în valul de aclamare care a salutat primele single -uri ale lui Suede: îndrăznețe, triumfătoare și inconfundabile britanice.” Suede a fost primul dintr-un nou val de trupe conduse de chitară îmbrățișate de Marea Britanie Music Press, ca răspuns al Marii Britanii la Grunge din Seattle. Albumul lor de debut auto-intitulat a devenit cel mai rapid debut din istoria Regatului Unit la acea vreme.

Diversificarea rock -ului indie

Albumul de debut al lui Sunny Day Real Estate, Diary (1994), a ajutat la un nou val de emo, fuzionând teme emoționale cu estetică rock indie. Alături de trupe precum Piebald, The Promise Ring și Cap'n Jazz, emo-ul al doilea val s-a distanțat de rădăcinile sale hardcore, evoluând într-un gen mai melodic și rafinat structural.

Această mai nouă abordare a Emo a intrat în mainstream la începutul anilor 2000, cu albume care vânză platină precum Jimmy Eat World's Bleed American (2001) și Dashboard Confessional's The Locurile pe care le-ai venit cel mai mult (2001). Un buzunar deosebit de influent al acestei mișcări a apărut în Midwest, unde trupe precum fotbalul american au amestecat tonuri de chitară strălucitoare și elemente de rock matematice într -un sunet distinct. Popularitatea în creștere a Emo a ajutat, de asemenea, la creșterea vizibilității pentru acte „interioare” precum Death Cab pentru Cutie, Modest Mouse și Karate-trupe care nu se încadrează în mod clar în emo sau indie, dar au prosperat undeva în suprapunere.

Între timp, colectivul Elephant 6 - cu mere în stereo, beulah, sistem circulator, putere Elf, The Minders, Neutral Milk Hotel și Olivia Tremor Control - au adus o răsucire psihedelică către Indie Rock. În Gimme Indie Rock, autorul Andrew Earles a creditat colectivul - în special Neutral Milk Hotel pe Insula Avery (1996) - cu menținerea indie relevantă artistic într -o perioadă în care alte mișcări subterane începeau să se estompeze sau să meargă mainstream.

Indietronic (sau indie electronic) a apărut ca un alt punct de fuziune, amestecând structurile de roci indie cu producția electronică - probe, sintetizatoare, mașini cu tambur și software. În loc de un gen specific, Indietronic a descris o mișcare mai largă la începutul anilor 90, care a atras Krautrock, Synth-Pop și tradiții experimentale precum Atelierul Radiofonic BBC. Actele fundamentale s -au numărat Disco Inferno, stereolab și spațiu din Marea Britanie, cu majoritatea artiștilor legați de etichete precum Warp, Morr Music, Sub Pop sau Ghostly International.

Space Rock, o altă ramură a Indie, s -a inspirat din rock psihedelic, texturi ambientale și stilurile cosmice ale Pink Floyd și Hawkwind. Începând cu Spacemen 3 în anii '80, stilul s -a extins prin trupe precum atacul spiritualizat, zburător, Flying, Godspeed You! Împărat negru și QuickSpace, combinând drone, atmosferă și structură indie.
Pe măsură ce Britpop s-a stins la sfârșitul anilor 90, post-britpop și-a sculptat propriul spațiu în Marea Britanie Indie Rock. În jurul anului 1997, deziluzia cu cool Britannia a crescut, iar benzile au început să se distanțeze de eticheta Britpop - chiar dacă au păstrat conexiuni stilistice. Cu Britpop în declin, noi trupe au obținut o recunoaștere critică și publică mai largă. Verve's Urban Hymns (1997) a fost un hit global și a marcat vârful lor comercial înainte de a se împărți în 1999. Între timp, Radiohead, a avut un succes modest cu The Bends (1995), dar s-a rupt cu OK Computer (1997), urmată de Kid A (2000) și Amnesiac (2001), cu o aclamare largă.

Stereofonice mixte post-Grunge și Hardcore Influențe pe albume precum Word Gets Gets (1997) și Performance and Cocktails (1999), înainte de a se deplasa către mai multe scrieri melodice pe doar o educație suficientă pentru interpretare (2001) și lansări ulterioare.

Feeder, inițial înrădăcinat în American Post-Grunge, a găsit un sunet mai greu, mai radio-prietenos pe single-ul lor Buck Rogers și albumul Echo Park (2001). După moartea bateristului Jon Lee, trupa s -a mutat într -o direcție mai introspectivă cu Comfort in Sound (2002), care a devenit cea mai de succes lansare a lor indie rock, care a născut un șir de single -uri de succes.

Cea mai dominantă trupa indie rock indie a noului mileniu a fost Coldplay, ale cărei prime două albume-Parachutes (2000) și A Rush of Blood to the Head (2002)-a mers cu mai multe platine, cimentându-și locul ca superstaruri globale până la momentul în care X & Y a renunțat la 2005) a devenit cea mai mare parte a lui Snow Patrol pe mașinile din Marea Britanie (de la albumul lor din 2006.

Riseul principal al Indie Rock: anii 2000

Renașterea post-punk și garaj

Studiul Indie Rock în centrul atenției în anii 2000 a început cu The Strokes, iar albumul lor de debut din 2001 este This It. Canalizând spiritul anilor '60 și '70, precum The Velvet Underground și Ramones, trupa a urmărit să sune, în propriile lor cuvinte, precum „un grup din trecut care a călătorit spre viitor pentru a face un record.” În timp ce albumul a atins un vârf pe locul 33 din SUA, a rămas pe topuri timp de doi ani și a debutat pe locul 2 în Marea Britanie. La vremea respectivă, roca mainstream a fost dominată de post-Grunge, Nu-Metal și Rap-Rock, făcând ca reînvierea brută, de rocă de garaj, să se simtă ca un contrast ascuțit-și un suflu de aer curat.

Succesul trupei a ajutat la strălucirea unui reflector asupra altor acte din New York cu influențe vintage, inclusiv da, da, da, Interpol și TV la radio. Această undă inspirată de garaj a inclus, de asemenea, The White Stripes, Vines și The Hives, care au fost poreclite rapid „The” de către mass-media. Rolling Stone a capturat momentul cu acoperirea sa din septembrie 2002, declarând: „Rock Is Back!”

Momentul de la Strokes a stârnit, de asemenea, o renaștere în subteranul post-britanic din Marea Britanie. Inspirat de sunetul lor, un val de trupe britanice a început să -și reducă abordarea. Primele standout -uri s -au numărat Franz Ferdinand, Kasabian, Maximo Park, The Pribs, Bloc Party, Kaiser Chiefs și ceilalți. Dar libertinele, formate în 1997, au fost văzute ca răspunsul direct al Regatului Unit la Strokes. Allmusic le -a descris drept „una dintre cele mai influente trupe britanice ale secolului XXI”, în timp ce Independent a menționat, „Libertinele și -au propus să fie o trupă importantă de rock indie, dar nu ar fi putut prezice cât de mult ar modela scena.”

Amestecarea influențelor din The Clash, The Kinks, The Smiths și The Jam, Libertines a conceput un sunet de tinny, chitare și versuri despre viața britanică, cântată în accente engleze inconfundabile. Stilul lor s -a răspândit rapid la trupe precum The Fratellis, The Kooks și The View, care au găsit un succes comercial major. Dar niciun grup nu a avut un impact mai mare decât Monkeys Arctic de la Sheffield - una dintre primele trupe care să valorifice puterea social media de a construi un fanbase. Debutul lor din 2006 Orice oameni spun că sunt, asta nu am devenit cel mai rapid album de debut din istoria graficului din Marea Britanie, după două single-uri nr. 1.

Acest val de popularitate a ajutat în mod tradițional actele subterane în mainstream. Vestea bună a Modest Mouse pentru persoanele care iubesc Bad News (2004) au intrat în Top 40 din SUA și au obținut o nominalizare la Grammy. Bright Eyes a aterizat două single -uri nr. 1 pe Billboard Hot 100 Chart Single Single în 2004. Death Cab for Cutie's Plans (2005) a debutat pe locul 4 din SUA, a rămas pe graficul Billboard timp de aproape un an, a mers la platină și, de asemenea, a obținut un nod Grammy. Cu „Indie” brusc peste tot - de la muzică la modă și film - unii critici au început să argumenteze că termenul și -a pierdut sensul cu totul.

Între timp, SUA au văzut un al doilea val de trupe indie obținând recunoaștere globală. Grupuri precum The Black Keys, Kings of Leon, The Shins, The Bravery, Spoon, The Hold Steady și The National au găsit atât succes critic, cât și comercial. Cea mai mare declanșare a buchetului a fost The Killers, formate în Las Vegas în 2001. După ce au auzit este aceasta, au scos o mare parte din materialul lor timpuriu și l -au rescris cu influența loviturilor în minte.

Singurul lor de debut, domnul Brightside a devenit un fenomen. În aprilie 2021, piesa a petrecut 260 de săptămâni (cinci ani) pe graficul single -urilor din Marea Britanie - mai mult decât orice altă melodie. Până în 2017, a apărut pe graficul 11 ​​din ultimii 13 ani, inclusiv o alergare de 35 de săptămâni care a atins un nivel maxim pe locul 49 în perioada 2016-2017. Până la sfârșitul anului 2018, a fost cea mai streamată melodie indie rock din istoria Regatului Unit și a fost încă descărcată de sute de ori pe săptămână până în 2017. În martie 2018, domnul Brightside a lovit un alt punct de reper: 200 de săptămâni cumulate în Top 100 din Marea Britanie.

Răspândirea rockului indie și ascensiunea depozitului indie

Succesul unor trupe precum The Strokes, The Libertines și Block Party a stârnit un val de interes din etichetele majore din scena rock indie - o tendință care s -a intensificat doar în urma destrămării lui Arctic Monkeys. În anii de după eliberarea a ceea ce oamenii spun că sunt, a apărut ceea ce nu sunt, a apărut o inundație de noi trupe, inclusiv The Rifles, The Pigeon Detectivs și Milburn. Multe dintre aceste acte au oferit o abordare mai formulară, udată de sunetul predecesorilor lor.

Până la sfârșitul deceniului, criticii au început să se refere la acest val drept „depozitul de deșeuri” - un termen creat de Andrew Harrison de la revista Word pentru a descrie gluma trupelor de chitară indistinguibile care inundă mainstream -ul. Într -un articol din 2020, directorul Razorlight, Johnny Borrell, a fost supranumit „singurul om care a definit, a întruchipat și a trăit depozitul de deșeuri”. În ciuda faptului că s-a aruncat împotriva energiei brute și a haosului mitic de dragoste-ură a libertăților, Razorlight a fost văzut ca emblematic al unei trupe care întruchipa suprafața, dar nu sufletul, a mișcării-„impresionant de mediu”, așa cum a spus piesa.
Într -o coloană Gardian din 2009, jurnalistul Peter Robinson a declarat oficial epoca indie a depozitului de deșeuri. El a cântat Wombats, cercetând pentru fete, și Joe Lean și Jing Jang Jong ca unghiile finale din sicriu. „Dacă depozitul de deșeuri Indie ar fi un joc de Buckaroo”, a scris el, „acești trei ar fi trimis întreaga încărcătură de monotonie radio-friendly care zboară cu cer.”

Depozitul de deșeuri Indie a devenit în cele din urmă un simbol al modului în care Indie Rock, cândva o alternativă rebelă la mainstream, a devenit saturată, comercializată și dezbrăcată de marginea sa.

Succesul continuu al lui Indie Rock: 2010 până în zilele noastre

Succesul comercial al Indie Rock a intrat bine în anii 2010, cu versiuni majore precum Arcade Fire's The Suburbs (2010), The Black Keys 'Turn Blue (2014), Kings of Leon's Walls (2016) și The Killers' Wonderful Wonderful (2017), care a depășit atât Billboard 200 în SUA, cât și în clasamentul oficial al albumelor din Marea Britanie. Suburbiile au luat chiar acasă Grammy pentru albumul anului în 2011. Alți artiști indie - Florența și Mașina, Decembierii și LCD Soundsystem - au aterizat single -uri pe locul 1 în SUA în deceniul, în timp ce trupe precum Vampire Weekend, Bon Iver, CAB pentru moarte pentru Cutie, Serviciul Poștal și Arctic Monkeys au obținut vânzări de platină.

Al treilea album al lui Vampire Weekend Modern Vampires of the City (2013) a câștigat The Grammy pentru cel mai bun album de muzică alternativă în 2014, iar în 2019, scriitorul de consecințe Tyler Clark a descris -o ca fiind încă „purtând Banner -ul Indie Rock în lumea muzicii mai largi”. Arctic Monkeys 'Am (2013) a devenit unul dintre cele mai mari albume de rock indie ale deceniului-debutând pe locul 1 în Marea Britanie, vânzând 157.329 de exemplare în prima sa săptămână și devenind cel de-al doilea album cel mai rapid vândut al anului. Cu AM, trupa a devenit primul act pe o etichetă independentă care a debutat pe locul 1 în Marea Britanie cu primele cinci albume. În iunie 2019, AM a petrecut 300 de săptămâni în topul albumelor din Marea Britanie Top 100. Albumul a lovit și numărul 1 în Australia, Belgia (Flandra), Croația, Slovenia, Danemarca, Irlanda, Olanda, Noua Zeelandă și Portugalia și a intrat în top 10 în alte mai multe țări.

În SUA, AM a vândut 42.000 de exemplare în prima sa săptămână și a debutat pe locul 6 pe Billboard 200, devenind cea mai înaltă lansare a lui Arctic Monkeys în state. Până în august 2017, albumul a fost certificat Platinum de RIAA, cu peste 1 milion de unități echivalente vândute în SUA la 14 aprilie 2023, fiecare piesă de pe album a fost certificată argint sau mai mare de BPI, „Mad Sounds” fiind ultima care a atins acea etapă.

Arcade Fire

La începutul anilor 2010, 1975 a început să contopească Rock Indie cu sensibilități pop - o mișcare care inițial a polarizat criticii. Aceștia au fost numiți „Cel mai rău trupa” la premiile NME 2014, dar până în 2017, au luat acasă premiul pentru „Cea mai bună trupă live”. Yasmine Summan de la Alternative Press a scris că, dacă 2013 și 2014 ar putea fi rezumate într-un singur album pentru fanii Indie și Alt Music, ar fi debutul auto-intitulat din 1975. În The Guardian, jurnalistul Mark Beaumont a creditat trupa cu „Impleening Indie Rock în mainstream”, comparând influența frontului Matty Healy cu cea a lui Pete Doherty din Libertine. Pitchfork a enumerat, de asemenea, 1975 ca unul dintre cele mai influente acte în muzică din 1995.

Succesul trupei a ajutat să stârnească un val de acte pop indie în mod similar, o mișcare pe care unii critici au numit -o „Healywave”. Numele notabile includeau valuri palidă, Aces, Joan, Fickle Friends și fără Roma. Printre ele, valurile palide au ieșit în evidență comercial. Debutul lor mintea mea face ca zgomotele să fie graficate pe locul 8 în Marea Britanie, cine sunt eu? (2021) a lovit nr. 3 și nedorit (2022) a ajuns pe locul 4.

În același timp, Wolf Alice a apărut ca o forță majoră în scenă. Al doilea album Visions of a Life (2017) a câștigat prestigiosul premiu Mercury în 2018, iar al treilea, Blue Weekend (2021), a fost nominalizat. Scriind pentru Dork în 2021, Martin Young a menționat: „Este imposibil să supraestimăm cât de important este Wolf Alice. Au fost catalizatorul din spatele aproape fiecare trupă strălucitoare despre care ai citit în Dork în ultimii cinci ani.”

Albume și melodii iconice indie rock

Când Buzzcocks a lansat Spiral Scratch în 1977, a devenit primul album indie în sensul modern. Inițial apăsată într -o serie modestă de doar 1.000 de exemplare, trupa și industria au fost șocate atunci când cererea i -a obligat să imprime 15.000. Succesul PE a marcat începutul unei comunități în creștere de artiști angajați în independența față de sistemul de etichete majore.

Un alt album indie de reper a fost Pearl Jam's Ten. Deși asociat mai des cu Grunge, Ten a jucat un rol major în definirea sunetului scenei din Seattle din anii 1990 și au ajutat la aducerea termenului „grunge” în uz popular. La fel ca multe lansări indie și alternative ale vremii, albumul a fost inițial lent pentru a câștiga tracțiune, având în vedere aproximativ un an pentru a intra în topurile Billboard.

Liric, Indie Rock s -a aplecat întotdeauna în povestiri - adesea profund personal și rezonant emoțional.
Mirosurile lui Nirvana ca spiritul adolescentului a surprins mânia și confuzia tinereții sub presiune.

Weezer a spus că nu este așa spus povestea unei familii fracturate de alcool, inspirată de copilăria lui Frontman Rivers Cuomo.
Domnul Brightside al ucigașilor a pictat o imagine vie cu gelozie și inimă - un bărbat bântuit de gândul de a -l pierde pe cel pe care îl iubește altcuiva.

Aceste melodii, cu emoția lor brută și experimentarea sonică, au ajutat la modelarea miezului indie rock și continuă să inspire noi generații de muzicieni.

Viitorul indie rock

Pe măsură ce muzica indie devine mai accesibilă și mai mainstream, mulți cred că viitorul industriei muzicale poate sta în mâinile artiștilor independenți. Cu mai puțini gardieni, muzicienii indie sunt liberi să împingă granițele, să exploreze sunete noi și să -și dezvolte propriile identități în termenii lor.

Noul val de artiști de astăzi este adesea descris ca un-fluid de gen-estompând liniile dintre rock, pop, hip-hop și multe altele. Artiști precum Dominic Fike și Declan McKenna reprezintă această schimbare, creând muzică care sfidează clasificarea ușoară. Pe măsură ce industria muzicală și ascultătorii săi devin mai diversi și mai deschiși, indie rock-în toate formele sale în evoluție-este pregătită să continue să crească, să modeleze și să redefinească ceea ce poate fi muzica modernă.