Tạo nhạc trực tuyến:

Chúng ta có thể nói chuyện trong một thời gian dài về chính xác những gì là trung tâm của âm nhạc - vật lý của sóng âm thanh, ghi chú, đặc thù của thính giác. Tất cả điều này thực sự đóng một vai trò. Nhưng nếu chúng ta nói về những gì tạo thành loại vải âm nhạc, làm cho nó có ý nghĩa và biểu cảm, thì bộ ba chiếm một vị trí quan trọng ở đây. Một bộ ba trong âm nhạc không chỉ là sự kết hợp của ba âm thanh. Nó là một công cụ mà một nhà soạn nhạc hoặc nhà sản xuất có thể tạo ra một tâm trạng, xây dựng sự hài hòa và đặt hướng của toàn bộ ý tưởng âm nhạc. Chính với bộ ba trong âm nhạc, sự hiểu biết về cách thức hoạt động của hợp âm, cách chúng tương tác và cách chúng có thể được sử dụng trong một sự sắp xếp hoặc ngẫu hứng bắt đầu. Ngay cả khi bạn không chơi piano hoặc guitar, nhưng lo lắng

Một bộ cân bằng là một trong những công cụ đầu tiên mà nhà sản xuất mới gặp phải. Ở giai đoạn trộn, nó giúp loại bỏ các tần số không cần thiết hoặc nhấn mạnh những tần số cần thiết. Nhưng ngay khi nó làm chủ, ý nghĩa của nó thay đổi. Trong quá trình xử lý cuối cùng của một bản nhạc, một bộ cân bằng được sử dụng không phải vì lợi ích của người đẹp, mà là để tinh chỉnh âm thanh của toàn bộ tác phẩm. Ở đây, điều quan trọng là không cắt lại, mà là nhấn mạnh. Một vết cắt nhỏ trong khu vực có tần số bùn hoặc tăng nhẹ trong các mức cao có thể tạo ra độ tinh khiết và âm lượng ghi âm, điều này ngay lập tức có thể nghe được ngay cả đối với một người không chuyên. Làm chủ đòi hỏi tính toán chính xác và một cách tiếp cận cẩn thận. Làm việc với bộ cân bằng tại STA này

Một kỹ sư âm thanh tốt biết rằng việc nén trong việc làm chủ không chỉ là làm cho nó to hơn. Đó là một cách để kiểm soát động lực để bản nhạc có vẻ dày đặc hơn, mượt mà hơn và đồng thời tự nhiên. Các sai lầm chính khi làm việc với máy nén là quá nhiều nén, tấn công hoặc giải phóng không chính xác. Kết quả là, trống bị mất, giọng hát trở nên chậm chạp, và sự pha trộn trở thành người vắt và không thể hành động. Điều quan trọng là phải hiểu làm thế nào các tham số máy nén hoạt động. Ngưỡng, tấn công, giải phóng, tỷ lệ và mức đầu ra đều ảnh hưởng đến kết quả. Ví dụ, một cuộc tấn công nhanh có thể tiêu diệt các quá độ và một bản phát hành chậm có thể tạo ra âm thanh của tiếng đu. Hiểu máy nén cho đến khi nó trở thành một

Âm nhạc không chỉ là lý thuyết và thuật ngữ. Đó là, đầu tiên và quan trọng nhất, một cảm giác. Đó là lý do tại sao khi nghiên cứu bộ ba guitar, điều quan trọng không chỉ là hiểu chúng là gì mà còn học cách nghe chúng trong các tác phẩm thực sự. Chỉ sau đó, lý thuyết mới bắt đầu đi vào cuộc sống, và kiến ​​thức sẽ hữu ích trong thực tế. Nếu bạn mới bắt đầu hiểu các hợp âm, hãy chắc chắn dành thời gian để nghe cách các bộ ba guitar trong các bài hát nổi tiếng. Ví dụ, trong "Brown Eyed Girl" của Van Morrison, phần guitar thứ hai được xây dựng trên bộ ba guitar di chuyển. Đây là một cách tuyệt vời để nghe cách hợp âm hoạt động trong bối cảnh và hỗ trợ giai điệu. Cảm ơn bài hát này, bản thân tôi lần đầu tiên bắt đầu thực sự hiểu như thế nào

Ngày nay chúng ta sẽ nói về VST3, nó là loại công nghệ nào, nó cung cấp cơ hội nào (và cơ hội thực tế là không thể lay chuyển), và tại sao nó trở nên phổ biến và nhu cầu trong ngành công nghiệp âm nhạc. VST viết tắt là viết tắt của công nghệ phòng thu ảo. Đây là một giao thức đặc biệt để truyền và xử lý âm thanh, bạn có thể làm việc với việc sử dụng DAW (máy trạm âm thanh kỹ thuật số). Nói một cách đơn giản, VST là một định dạng của các plugin, các hiệu ứng và công cụ khác nhau mà bạn có thể kết nối với trình sắp xếp của mình từ bên ngoài và xử lý âm thanh của bạn với chúng bằng cách sử dụng xử lý tín hiệu số (DSP). Công nghệ này được phát triển vào năm 1996 bởi công ty Đức Steinberg, D

Hiệu ứng giọng hát đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, biến các bản ghi âm thành các yếu tố biểu cảm và hài hòa của một bản nhạc. Sử dụng đúng cách của họ giúp làm cho giọng hát sạch hơn, rõ ràng hơn và hữu cơ hơn trong hỗn hợp tổng thể, có thể là một bản ghi âm phòng thu hoặc một buổi biểu diễn trực tiếp. Biết các nguyên tắc cơ bản của xử lý giọng hát cho phép bạn không chỉ cải thiện chất lượng âm thanh mà còn làm nổi bật các tính năng độc đáo của nó. Các công nghệ hiện đại cho phép điều chỉnh cao độ, mở rộng không gian âm thanh và cung cấp cho giọng hát bầu không khí mong muốn phù hợp với khái niệm nghệ thuật. Để đạt được âm thanh chuyên nghiệp, điều quan trọng là sử dụng các công cụ xử lý cơ bản. Cân bằng giúp loại bỏ f không cần thiết